Η «Φάρμα του Διαδικτύου» από τη θεατρική ομάδα ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ μετά τη sold-out περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την ευρωπαϊκή διάκριση, παρουσιάζεται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου με αφορμή την Ημέρα Ασφαλούς Διαδικτύου (που γιορτάζεται 05/02 σε περισσότερες από 140 χώρες), η «Φάρμα του Διαδικτύου» σας περιμένει για μια ξεχωριστή παράσταση. Θα ακολουθήσει διαδραστικό παιχνίδι και συζήτηση με τους θεατές.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια παράσταση - εργαλείο για την εκπαίδευση μαθαίνει στα παιδιά να αναγνωρίζουν και να προφυλάσσονται από τους κινδύνους του Διαδικτύου.

Σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου-Saferinternet.gr αποτέλεσε το κεντρικό γεγονός πανελλήνιας εκστρατείας ενημέρωσης, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Με τρόπο άμεσο και διασκεδαστικό οι μικροί θεατές μαθαίνουν να αναγνωρίζουν και να θωρακίζονται απέναντι σε κινδύνους όπως: λήψη ηλεκτρονικών μηνυμάτων από αγνώστους, αποκάλυψη στοιχείων, συναντήσεις με αγνώστους στο διαδίκτυο, δημοσίευση προσωπικών φωτογραφιών, ρατσισμός. Συχνά, τα παιδιά εμπνέονται από τις ιστορίες της Φάρμας, κάνουν θεατρικά, γράφουν ποιήματα, τραγούδια, ζωγραφίζουν.

Υπόθεση:

Σε μία φάρμα ζουν δύο παιδιά, ο Νικόλας και η Νίκη μαζί με το σκύλο τους τον Ηρακλή. Τα ζώα της φάρμας περνούν αρκετές ώρες σερφάροντας στο internet και συχνά πέφτουν σε παγίδες. Ο νέος διαδικτυακός φίλος της Τούλας της κοτούλας είναι όντως αυτός που λέει;

Ο Ρούντυ και η Ρόζα, τα γουρουνάκια, παίζοντας διαδικτυακά παιχνίδια στάθηκαν τόσο τυχερά και κέρδισαν δώρα; Τελικά, οι άσπρες ή οι μαύρες χήνες είναι καλύτερες; Τα παιδιά της φάρμας με τη βοήθεια της σοφής κουκουβάγιας θα καταφέρουν να προστατεύσουν τα ζώα από τους λύκους του διαδικτύου;

Ομάδα «ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ»

Η θεατρική ομάδα ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ δημιουργήθηκε το 2012 με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής. Ιδρυτικά μέλη είναι η Σοφία Τσινάρη (ηθοποιός-σκηνοθέτης) και η Άννα Πορφύρη (ηθοποιός). «Κουβαλώντας την πολύχρονη εμπειρία μας στο χώρο του θεάτρου με συμμετοχές σε βραβευμένες παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, η αγάπη μας για τα παιδιά, μας ώθησε να στραφούμε στο παιδικό θέατρο.

Απαραίτητα υλικά για τις παραστάσεις μας είναι ο πειραματισμός, οι πρωτότυποι θεατρικοί κώδικες, η λεπτομερής δουλειά, η ευαισθησία, το χιούμορ, μα πάνω απ’ όλα ο σεβασμός προς τον μικρό θεατή. Με αυτά τα κριτήρια επιλέχθηκε και η Φάρμα».

Ενδείκνυται για παιδιά από 4 έως 12 ετών. Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με τους μικρούς θεατές.

*Το έργο έχει διακριθεί σε πανευρωπαϊκό επίπεδο ως μια από τις πιο εμπνευσμένες πρακτικές  που βοηθούν τα παιδιά να ανακαλύψουν βασικούς κανόνες ασφάλειας στο Διαδίκτυο, καθώς συμπεριλήφθηκε ως μοναδικό έργο από την Ελλάδα στην ειδική πανευρωπαϊκή έκδοση του ιδρύματος Evens για τον Ψηφιακό αλφαβητισμό στην Ευρώπη.

Ταυτότητα Παράστασης:

Προπώληση Εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://tickets.theatron254.gr/
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr
• Τηλεφωνικά: 212 254 0300

Την επιστροφή της στη δισκογραφία ανακοίνωσε η Bonnie Tyler, με ένα άλμπουμ που περιλαμβάνει 14 νέες συνθέσεις καθώς και συνεργασίες με μερικούς από τους κορυφαίους ερμηνευτές και τραγουδοποιούς στην ιστορία της μουσικής.

Το νέο εγχείρημα έχει τίτλο «Between The Earth And The Stars» και πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 22 Μαρτίου από τη δισκογραφική earMUSIC / Edel.

Αποτελεί το 17ο κατά σειρά στούντιο άλμπουμ για την Ουαλή τραγουδίστρια και όπως αρμόζει σε μια καλλιτέχνιδα του αναστήματος της Tyler, περιλαμβάνει συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως τον Francis Rossi, συνιδρυτή και κιθαρίστα των Status Quo.

Στο άλμπουμ συμμετέχουν ακόμα τρεις σπουδαίοι καλλιτέχνες που κατέχουν τίτλο τιμής για την πολύτιμη προσφορά τους στη βιομηχανία της μουσικής, ο Sir Cliff Richard, ο Sir Rod Stewart και ο Sir Barry Gibb των ABBA.

Για την παραγωγή η Tyler συνεργάστηκε με τον David Mackay που είχε επιμεληθεί τις δυο πρώτες της κυκλοφορίες, ενώ αξιοσημείωτο είναι ότι τρία από τα νέα τραγούδια έχει γράψει η Amy Wadge που είναι γνωστή για το «Thinking Out Loud» του Ed Sheeran και έχει επίσης συνεργαστεί με την Camila Cabello μεταξύ άλλων.

Η Bonnie Tyler δήλωσε σχετικά: «Ήταν η κατάλληλη στιγμή για να επιστρέψω στο στούντιο αλλά για να τιμήσω τα 50 χρόνια μου στη μουσική βιομηχανία θεώρησα ότι έπρεπε να παρουσιάσω κάτι σπουδαίο και αυτό πραγματικά έκανα».

Το «Between The Earth And The Stars» περιλαμβάνει τους εξής τίτλους:

1. Hold On
2. Battle Of The Sexes (Ντουέτο με τον Rod Stewart)
3. Slow Walk
4. Seven Waves Away (Συμμετέχει στη σύνθεση ο Barry Gibb)
5. Someone’s Rockin’ Your Heart (Ντουέτο με τον Francis Rossi)
6. Older
7. Taking Control (Ντουέτο με τον Cliff Richard)
8. Between The Earth And The Stars
9. Don’t Push Your Luck
10. To The Moon And Back
11. Bad For Loving You
12. Let’s Go Crazy Tonight
13. Missing You
14. Move.

Τα φώτα της δημοσιότητας έχουν στραφεί στην επερχόμενη βραδιά απονομής των βραβείων Όσκαρ, που θα διεξαχθεί στο Θέατρο Κόντακ του Λος Άντζελες, την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου.

Πολλές είναι οι σημαντικές ταινίες που έχουν προταθεί για βραβείο σε μια ή περισσότερες κατηγορίες, στα 91α Βραβεία Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Η βιογραφική ταινία των Queen και του Freddie Mercury έχει βραβευτεί με Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης δραματικής ταινίας και είναι υποψήφια για πέντε βραβεία Όσκαρ.

Ο Adam Lambert, που από το 2011 είναι ο νέος frontman και τραγουδιστής των Queen επιβεβαιώνει, μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό στο Twitter ότι το συγκρότημα αποδέχτηκε την πρόταση για να εμφανιστεί ζωντανά στη σκηνή, στη διάρκεια της μεγάλης βραδιάς.

Οι Queen και ο Adam Lambert θα ερμηνεύσουν ένα medley με αγαπημένα τραγούδια που ακούγονται στην ταινία «Bohemian Rhapsody».

«We will rock The Oscars» ήταν το μήνυμα του Lambert προς τους διαδικτυακούς του φίλους.

Οι εκπρόσωποι της Ακαδημίας καλωσόρισαν επίσης το συγκρότημα με αντίστοιχο μήνυμα και με τις φράσεις «Is this the real life? Is this just fantasy?», από το εμβληματικό τραγούδι που αποτέλεσε τον τίτλο της βιογραφικής ταινίας.

Οι Queen και ο Lambert δεν θα είναι ωστόσο οι μόνοι καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν ζωντανά στη σκηνή. Η Bette Midler θα ερμηνεύσει επίσης το προτεινόμενο για βραβείο τραγούδι από την ταινία «Mary Poppins Returns», ενώ οι Lady Gaga και Bradley Cooper θα επανασυνδεθούν στη σκηνή για να ερμηνεύσουν την επιτυχία τους «Shallow» από την ταινία «A Star is Born».

Ο Λάκη Λαζόπουλος υπογράφει τη διασκευή και σκηνοθεσία της δημοφιλούς κωμωδίας που επιστρέφει 56 χρόνια μετά, ενώ την παράσταση θα συνοδέψει η πρωτότυπη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Στο ρόλο της Λίζας Πετροβασίλη η Κατερίνα Γερονικολού και στο ρόλο του καθηγητή Δημήτρη Παπαδόπουλου ο Ορέστης Τζιόβας. Σε ρόλους έκπληξη οι θρύλοι του ελληνικού κινηματογράφου Μάρω Κοντού, Νίκος Γαλανός και ο Κώστας Βουτσάς! Μαζί τους, η Σοφία Βογιατζάκη και η Νίκη Παλληκαράκη.

Όλοι γνωρίζουν και αγαπούν την ιστορία της μαθήτριας, που όταν μία μέρα είναι αδιάβαστη, προσποιείται την άρρωστη για να αποφύγει το σχολείο. Ο γιατρός που καλείται απ τους ανήσυχους γονείς της να την εξετάσει, πείθεται να μην αποκαλύψει το ψέμα της, αλλά την ερωτεύεται και πολύ σύντομα παντρεύονται. Ο γάμος τους και ο μήνας του μέλιτος είναι ονειρικοί αλλά πολύ σύντομα η Λίζα νοσταλγεί το σχολείο και τις συμμαθήτριές της και έτσι αποφασίζει να επιστρέψει κρυφά στα θρανία.

Στις 8 Δεκεμβρίου του 1962, η Αλίκη Βουγιουκλάκη ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου "Κοτοπούλη", ενσαρκώνοντας τη Λίζα Πετροβασίλη σε μία κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου με τίτλο “Χτυποκάρδια στο Θρανίο”, και μουσική Μίμη Πλέσσα.

Το 1963 γυρίζεται η ομώνυμη ταινία, πλαισιωμένη από μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Αλέκου Σακελλάριου γεμίζοντας ασφυκτικά τις κινηματογραφικές αίθουσες επί σειρά μηνών.

• Διάρκεια : 130'
• Ερμηνεύουν: Κ. Γερονικολού, Ορ. Τζιόβας, Κ. Βουτσάς, Μ. Κοντού, Ν. Γαλανός, Ν. Παλληκαράκη, Σ. Βογιατζάκη.

Ξεκινώντας για μια παράξενη «Αναζήτηση» στο Θέατρο Πρόβα. Η Μαίρη Ραζή και το Θέατρο Πρόβα, προσκαλούν και προτείνουν τη συνάντηση του θεατρικού συγγραφέα Παναγιώτη Μέντη και του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, με δυο ξεχωριστούς ηθοποιούς της νεώτερης γενιάς, την Κοραλία Τσόγκα και τον Θωμά Βούλγαρη, σε μια αλλιώτικη κωμωδία.

• Σε σκηνοθεσία του Νίκου Σακαλίδη
• Με πρωταγωνιστές την Κοραλία Τσόγκα και τον Θωμά Βούλγαρη

Σημείωμα του συγγραφέα:

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Δυο ανθρώπινα πλάσματα καλούνται να επιβιώσουν σε ένα κόσμο υποκρισίας, σε ένα κόσμο με απουσία αισθημάτων, σχεδόν πειραματόζωα σε συνθήκες φόβου, και απόρριψης.

Δυο ανθρώπινα πλάσματα προορισμένα να γίνουν εξιλαστήρια θύματα κοινωνικών συνθηκών, με μόνο εφόδιο το ένστικτο, θα εναντιωθούν στον καθωσπρεπισμό και το αποδεκτό εν αγνοία τους. Ένας άνδρας και μια γυναίκα.

Ποια είναι η βαθύτερη σχέση που τους δένει; Ποια είναι τα δικά τους όρια; Τα δικά τους πρέπει; Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν και αναζητούνται, χαμένοι και παρόντες, τρομοκρατημένοι και επαναστάτες. Εν αγνοία τους γίνονται ήρωες μιας σπαρταριστής κωμωδίας, χρησιμοποιώντας τα υλικά της μεγάλης φάρσας που είναι η ίδια η ζωή. Δυο υπέροχα πλάσματα κλόουν ή πρωταγωνιστές του τσίρκο.

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Ένας άνδρας και μια γυναίκα που έχουν τα κλειδιά της διπλανής μας πόρτας. Που μας λένε καλημέρα και που γνωρίζουν το μυστικό για να μας χαρίσουν γέλιο, να μας συγκινήσουν, να τους αγαπήσουμε.

Παναγιώτης Μέντης

Λίγα λόγια για την επιλογή του έργου:

Δεν θα σταθούμε στην κοινότοπη αναφορά της οφειλής του να ανεβαίνουν από μια ελληνική θεατρική σκηνή, ελληνικά θεατρικά έργα.

Θα καταθέσουμε απλά το γιατί επιλέξαμε να ανεβάσουμε την «Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη.

Μας έκανε να σταθούμε σ’ αυτό το έργο το θέμα του και η αντιμετώπισή του σαν γραφή. Ένα θέμα σκληρό, ένα θέμα ταμπού, ένα θέμα τραγικό από κοινωνική και πολιτική άποψη, το συναντήσαμε γραμμένο με τα υλικά της κωμωδίας. Της κωμωδίας που αγγίζει τα όρια του γκροτέσκο και της συμπεριφοράς των κλόουν.

Στην «Αναζήτηση» τα δυο πλάσματα που αντιπροσωπεύουν τους ήρωες του έργου είναι βαθιά αμαρτωλά και βαθιά αθώα. Συμπεριφέρονται, πράττουν, επιβιώνουν, μέσα σε μια κανονικότητα, συντηρώντας κάτι αδιανόητο, ή υποκριτικά αδιανόητο, για μια κοινωνία που απαιτεί και έχει θεσμοθετήσει κανόνες για την κανονικότητα της λειτουργίας της.

Μια κωμωδία με ήρωες δυο πρόσωπα σε σχέση αιμομιξίας μπορεί να εμπεριέχει υλικό για γέλιο;

Μα ακριβώς αυτό το υλικό για γέλιο, είναι που θα οδηγήσει τον θεατή στην κατανόηση του προβλήματος. Οι δυο ήρωες δεν βιώνουν καμιά ενοχή. Η φύση, τους χρησιμοποιεί, για να πάρει εκδίκηση για το αφύσικο της άγριας καθημερινότητας που βιώνει ο άνθρωπος προκειμένου να ενταχθεί, να επιβιώσει, να ανελιχθεί, ή να βρεθεί στο περιθώριο.

Οι δυο ήρωες, εν αγνοία τους, μέσα από τα απλά και τα ελάχιστα που διεκδικούν για να ζήσουν, και μάλιστα, να ζήσουν, όσο πιο ήσυχα και αθόρυβα γίνεται, δυναμιτίζουν το ασήμαντο. Με όπλο, εν αγνοία τους, το τερατώδες, Δυναμιτίζουν όσα οι κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές επιβάλουν στην αδιέξοδη ρουτίνα των ισορροπιών, στο ζητούμενο για ανθρώπινη ζωή.

Τι μπορεί να μείνει, ή να ξαναγεννηθεί μετά την καταστροφή; Ίσως η ανθρωπιά σε ένα μέλλοντα κόσμο.

Και όλα αυτά μέσα από μια κωμωδία με τραγικό πυρήνα;

Ο συγγραφέας μας παραπέμπει ίσως εσκεμμένα, ίσως άθελά του στο γκροτέσκο του Φελίνι. Πρόσωπα προορισμένα για ατραξιόν του τσίρκο, είναι τα πρόσωπα που αγγίζουν ευκολότερα τα επιμελώς κρυμμένα, βαθιά και αληθινά αισθήματα.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

Η «Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη είναι ένα έργο γλυκόπικρο και τολμηρό. Η σύγχρονη δραματουργία μας έχει συνηθίσει στα τολμηρά θέματα, που επιλέγονται συνήθως καλοπροαίρετα για να αφυπνίσουν το κοινό, αλλά που τις περισσότερες φορές έχουν σαν αποτέλεσμα απλώς να προκαλέσουν την περιέργειά του, αν όχι την -υποκριτική- δυσφορία του. Έχουμε δει και ακούσει πια τα πάντα, ή έτσι νομίζουμε. Στην πραγματικότητα δεν δεχόμαστε παρά μόνο πληροφορίες, έστω έντονες, που γρήγορα θα ξεχαστούν χωρίς να αφήσουν κανένα αξιόλογο ερέθισμα, και θα αντικατασταθούν από κάποιες άλλες. Ο Μέντης κάνει ένα έξυπνο κι έντιμο παιχνίδι με το δύσκολο θέμα του: πατώντας γερά στην ασφαλή ηθογραφική παράδοση των άξιων προκατόχων του, την ξεπερνάει υπονομεύοντάς την μέχρι του σημείου να την ανατρέψει με το διαβρωτικό χιούμορ του, που αγγίζει τα όρια του παραλόγου. Έτσι το έργο του ισορροπεί επικίνδυνα ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, κι αυτό γίνεται με πλήρη συνείδηση. Έχουμε να κάνουμε μ’ ένα έργο βαθιά σατιρικό, που δεν χαρίζεται κι ασκεί καλοπροαίρετη κριτική, πάνω από όλα στην ανθρώπινη κατάσταση. Η ασφυκτική οικογενειακή συνθήκη, οι γεμάτες υποκρισία κοινωνικές συμβάσεις, η επιβεβλημένη μιζέρια της καθημερινότητας μπαίνουν στο στόχαστρό του. Με σύντομες, περιεκτικές πινελιές και μια αξιομνημόνευτη αίσθηση του υπαινιγμού, πλάθει δύο συναρπαστικούς χαρακτήρες, καθημερινούς και ταυτόχρονα εξαιρετικούς, που η βαθιά τους, σχεδόν φυσική αθωότητα, δυναμιτίζει τις καθιερωμένες συμβάσεις. Με λόγο άμεσο, πυκνό, σχεδόν κοινότοπο, αποκαλύπτει -πάντα με υπαινιγμούς- το βάθος και την πολυμέρεια των ηρώων του, χωρίς να καταφεύγει σε ευκολίες. Τα χρώματα που χρησιμοποιεί σκουραίνουν καθώς προχωράει η πλοκή, αλλά ισορροπούν από τις φωτεινές αστραψιές του χιούμορ, που τελικά το αντικαθιστά ένας βαθύτατος ανθρωπισμός . Ένα έργο μικρής έκτασης αλλά μεγάλης εμβέλειας, που χωρίς να κραυγάζει, απαιτεί μεγάλη προσοχή στο χειρισμό του, τόσο υποκριτικά όσο και σκηνοθετικά, ώστε να φανερώσει όλα, ακόμα και τα κρυμμένα, επίπεδά του.

Νίκος Σακαλίδης

• Σκηνογράφος: Κώστας Λάκης
• Ενδυματολόγος: Χαρά Μποτσιβάλη
• Φωτιστής: Ρίζος Τσιγαρής
• Μουσική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης
• Διάρκεια : 60'
• Παραστάσεις κάθε Δευτέρα στις 20:00 & Τρίτη στις 21:00.