Η Lady Gaga γεμίζει ράφια με σνακ, σφουγγαρίζει και εξυπηρετεί στο ταμείο, φορώντας λευκές πλατφόρμες και μαύρο δερμάτινο φόρεμα. Η ποπ σταρ πρωταγωνιστεί στη νέα καμπάνια της FamilyMart για την προσέλκυση εργαζομένων, καθώς η έλλειψη προσωπικού δυσκολεύει τις επιχειρήσεις στην Ιαπωνία.
Στο βίντεο, η Lady Gaga συνδυάζει το ντύσιμό της με ριγέ κάλτσες που παραπέμπουν στις χαρακτηριστικές κάλτσες της αλυσίδας. Στο τέλος πλησιάζει την κάμερα και ρωτά στα ιαπωνικά: «Θέλεις να δουλέψεις στη FamilyMart;».
Σύμφωνα με το Bloomberg, η καμπάνια εντάσσεται στην προσπάθεια της εταιρείας να προσελκύσει περισσότερους εργαζομένους μερικής απασχόλησης, δίνοντάς τους μεγαλύτερη ελευθερία να εκφράζουν την προσωπικότητά τους στη δουλειά.
Τα καταστήματα καθημερινών αγορών της Ιαπωνίας, γνωστά ως «konbini», διατηρούσαν μέχρι σήμερα, σχετικά, αυστηρούς κανόνες εμφάνισης για το προσωπικό τους. Αυτοί οι περιορισμοί μπορούν να αποθαρρύνουν νεότερους υποψηφίους, την ώρα που οι επιχειρήσεις δυσκολεύονται να καλύψουν τις θέσεις τους και στρέφονται όλο και περισσότερο σε εργαζομένους από το εξωτερικό.
Η FamilyMart, που ανταγωνίζεται τις αλυσίδες 7-Eleven και Lawson, χαλαρώνει πλέον τους κανόνες της. Επιτρέπει διαφορετικά χρώματα μαλλιών και δίνει στους υπαλλήλους τη δυνατότητα να προσαρμόζουν την εμφάνιση της στολής τους στο προσωπικό τους γούστο και στις πεποιθήσεις τους.
Όπως αναφέρει στην ιστοσελίδα της, στόχος είναι να δημιουργήσει ένα περιβάλλον στο οποίο εργαζόμενοι διαφορετικών ηλικιών, εθνικοτήτων και καταβολών θα μπορούν να εκφράζονται και να εργάζονται με ζωντάνια. Η Gaga αναλαμβάνει να παρουσιάσει αυτή την αλλαγή, ακόμη και με μια σφουγγαρίστρα στο χέρι.
Η εικόνα που δημοσιεύτηκε στα social media του funko_guy75 παρουσιάζει την Jennifer Lopez ως φιγούρα Funko Pop, φορώντας το χαρακτηριστικό couture look της Σίλιας Κριθαριώτη. Η δημιουργία περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία που έκαναν ξεχωριστή την εμφάνιση της τραγουδίστριας: το κρυστάλλινο φόρεμα, το εντυπωσιακό λευκό φτερωτό παλτό και τη λαμπερή αισθητική που παρέπεμπε σε παλιό Χόλιγουντ.
«Μια δική μου εκδοχή εκείνης της αξέχαστης εμφάνισης ως επίσημης συλλεκτικής φιγούρας Funko Pop»
Η ανάρτηση περιγράφει τη φιγούρα ως προσωπική καλλιτεχνική εκδοχή της συγκεκριμένης εμφάνισης: «Η Jennifer Lopez ξέρει πώς να κλέβει τις εντυπώσεις στο κόκκινο χαλί και η εμφάνισή της στην Paris Haute Couture Week, με αυτή την εντυπωσιακή couture δημιουργία της Celia Kritharioti, ήταν μία από τις κορυφαίες fashion στιγμές της διοργάνωσης. Καλυμμένο με λαμπερά κρύσταλλα και ολοκληρωμένο με ένα εντυπωσιακό λευκό φτερωτό παλτό, το look συνδύαζε τη διαχρονική χολιγουντιανή λάμψη με τη σύγχρονη υψηλή ραπτική. Αυτή είναι η δική μου εκδοχή εκείνης της αξέχαστης εμφάνισης ως επίσημης συλλεκτικής φιγούρας Funko Pop. Αν η Funko δημιουργούσε ποτέ συλλεκτικές φιγούρες εμπνευσμένες από iconic εμφανίσεις διάσημων, αυτό το πολυτελές concept της JLo θα βρισκόταν σίγουρα στην κορυφή της wishlist».
Το τραγούδι «BIRDS OF A FEATHER» της Billie Eilish ξεπέρασε επίσημα τα 4 δισεκατομμύρια streams στο Spotify, καθιστώντας το, το πρώτο τραγούδι από σόλο γυναίκα καλλιτέχνιδα που φτάνει αυτό το ορόσημο. Το ίδιο το Spotify έχει αναγνωρίσει το κομμάτι ως το τραγούδι με τις περισσότερες αναπαραγωγές από σόλο γυναίκα καλλιτέχνιδα στην ιστορία της πλατφόρμας.
Το τραγούδι, που κυκλοφόρησε το 2024 ως μέρος του άλμπουμ «HIT ME HARD AND SOFT», εξελίχθηκε σε μία από τις πιο χαρακτηριστικές επιτυχίες της εποχής του streaming. Κατέλαβε την 3η θέση στα παγκόσμια charts του Spotify για τα τραγούδια με τις περισσότερες αναπαραγωγές το 2024 και τη 2η θέση το 2025.
Αυτό αποτελεί ένα τεράστιο επίτευγμα για τη Billie. Το «BIRDS OF A FEATHER» έχει δείξει απίστευτη αντοχή στο χρόνο, και το γεγονός ότι ένα σόλο τραγούδι έφτασε τα 4 δισεκατομμύρια αναπαραγωγές αποδεικνύει πόσο βαθιά συνδέθηκε το κομμάτι με τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
Είναι ένα από εκείνα τα ποπ τραγούδια που φαίνονται πιο σημαντικά από την εποχή στην οποία δημιουργήθηκαν.
Η 30χρονη τραγουδίστρια του «Boyfriend» και ο 27χρονος τραγουδιστής των Måneskin αντάλλαξαν όρκους στις 24 Σεπτεμβρίου στο ιστορικό Δημαρχείο του Μονταλτσίνο, στην Τοσκάνη της Ιταλίας, όπως επιβεβαιώνει το περιοδικό PEOPLE.
Το ζευγάρι φορούσε ταιριαστά κοστούμια: της Cameron ήταν στενό στη μέση, με λευκή γραβάτα και πτυχωτή κάπα, ενώ ο David συμπλήρωσε το ιβουάρ σύνολό του με ένα μεταξωτό μαντήλι.
Οι φήμες για τον δεσμό του ζευγαριού άρχισαν να κυκλοφορούν αφού η ηθοποιός παρακολούθησε μία από τις συναυλίες του ροκ σταρ με τους Måneskin τον Σεπτέμβριο του 2023. Στη συνέχεια, τον Ιανουάριο του 2024, το ζευγάρι εντοπίστηκε να βγαίνει μαζί για δείπνο στο Λος Άντζελες.
Τον επόμενο μήνα, το ζευγάρι έκανε το ντεμπούτο του στο κόκκινο χαλί στο ετήσιο Pre-Grammy Gala του Clive Davis. Η Cameron επισημοποίησε τη σχέση τους στο Instagram στις 4 Φεβρουαρίου 2024, δημοσιεύοντας μια τρυφερή φωτογραφία του David να κρατάει τα τακούνια της. Ο μουσικός σχολίασε τη φωτογραφία με emoji κόκκινου τακουνιού και φιλιού.
Τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς, η Cameron μίλησε με ενθουσιασμό για την προσωπικότητα του David, που την περιέγραψε ως «άγγελο, αρκουδάκι», σε συνέντευξή της στο Cosmopolitan. «Είναι ο καλύτερος άνθρωπος που έχω γνωρίσει στη ζωή μου», δήλωσε στο περιοδικό. «Αρκούν δύο λεπτά μαζί του για να συνειδητοποιήσεις ότι είναι ο πιο ευγενικός, ο πιο γενναιόδωρος, ο πιο αθώος και ο πιο δοτικός άνθρωπος. Είναι απλά μια όμορφη, ευαίσθητη ψυχή».
Τον Ιανουάριο του 2026, η Cameron ανακοίνωσε ότι εκείνη και ο David αρραβωνιάστηκαν, δημοσιεύοντας μια φωτογραφία στο Instagram στην οποία έδειχνε το δαχτυλίδι της. Η λεζάντα της ανάρτησης ήταν: «Το αγαπημένο μου πράγμα στη ζωή. Καλή χρονιά».
Για την Kylie Minogue, η χρυσή στιγμή της καριέρας της ήρθε με το άλμπουμ «Fever». Το 2001 και το 2002 όλα... κούμπωσαν, σε μια σπάνια, για την ίδια αλλά και την ποπ μουσική, συναστρία: τα βίντεο, οι επιλογές των σινγκλ, η περιοδεία, η μόδα. Και μπροστά από όλα, σαν ηχητική ναυαρχίδα του όλου οικοδομήματος, βρέθηκε το υπνωτικό, αιθέριο και αναμφίβολα παράξενο «Can't Get You Out of My Head», που κλείνει 25 χρόνια.
Το τραγούδι γεννήθηκε ένα φθινοπωρινό Σαββατοκύριακο του 2000, στο στούντιο που είχε στήσει σε ένα γκαράζ στο Σάρεϊ ο πρώην κιθαρίστας των Mud, Ρομπ Ντέιβις, ο οποίος είχε ενθαρρυνθεί από τον μάνατζερ Σάιμον Φούλερ να γράψει με την ποπ σταρ που είχε γίνει τραγουδοποιός, Κάθι Ντένις. Την Κυριακή, με το Cubase σε έναν Mac, στήθηκε μια λούπα στα ντραμς και προστέθηκε κιθάρα. Η Ντένις έγραψε το ρεφρέν του τίτλου, ενώ το περίφημο «λα λα λα» ήταν ιδέα του Ντέιβις. Το ντέμο ολοκληρώθηκε σε τρεις ώρες και τα φωνητικά της Ντένις είχαν γραφτεί ως τις επτά το απόγευμα.
Ποια τραγουδίστρια το απέρριψε
Ο Φούλερ το άκουσε από το τηλέφωνο και το έδωσε πρώτα στους S Club 7, που το απέρριψαν. Το ίδιο έκανε και η, τότε μοδάτη και «καυτή» μουσικά, Σόφι Έλις-Μπέξτορ. Ήταν ιδέα του Φούλερ να σταλεί στην Kylie Minogue. «Και σκεφτόμουν: μα αυτό το τραγούδι δεν είναι αυτό που κάνει η Kylie ι», θυμήθηκε η Ντένις. Η Kylie πάντως, έγραψε το 2002 ότι «ήξερε από τα πρώτα μέτρα ότι ήταν για εκείνη». Έφτασε στο Σάρεϊ, προς έκπληξη του Ντέιβις που είχε πειστεί ότι δεν θα εμφανιζόταν, και η διαδικασία ολοκληρώθηκε σε λίγες ώρες. «Δεν πιστεύω ότι κάποιος άλλος θα έκανε την απίστευτη δουλειά που έκανε εκείνη», είπε η Ντένις.
Ο τίτλος του τραγουδιού γίνεται αυτοεκπληρούμενη προφητεία
Την ίδια εποχή η ποπ «απορροφούσε» ακόμη τις τολμηρές παραγωγές των Neptunes και του Timbaland, με το «I'm a Slave 4 U» της Μπρίτνεϊ να κυκλοφορεί τον ίδιο μήνα. Το τραγούδι της Kylie ακουγόταν σαν dance-pop σταλμένη από το μέλλον: την πρώτη φορά απορείς, τη δεύτερη ξαφνιάζεσαι, την τριακοστή πέμπτη αρχίζεις να ανησυχείς ότι δεν θα ακούσεις ποτέ τίποτε άλλο. Ο τίτλος του τραγουδιού γίνεται αυτοεκπληρούμενη προφητεία.
Ο αισθησιακός φουτουρισμός του καθόρισε και την εικόνα της εποχής. Για το εξώφυλλο, που φωτογράφισε ο Βενσάν Πίτερς, ο στιλίστας Γουίλιαμ Μπέικερ εμπνεύστηκε από τις φωτογραφίες του Ζαν-Πολ Γκουντ με την Γκρέις Τζόουνς, τυλίγοντας γύρω από το σώμα της Kylie το μαύρο καλώδιο ενός μικροφώνου.
Στο βίντεο της Ντον Σάντφορθ, οι ουτοπίες της χιλιετίας απλώνονταν σε σχολαστικά περιποιημένα αστικά τοπία, και το λευκό φόρεμα με την κουκούλα και το άνοιγμα ως τον αφαλό έγινε αντικείμενο μίμησης για δεκαετίες. Στο «Top of the Pops», ο παραγωγός Κρις Κάουι θυμάται ότι τα κόκκινα φίλτρα φωτισμού εξαφανίζονταν, επειδή όλοι τα τύλιγαν στο κεφάλι τους και «έκαναν μεθυσμένοι μιμήσεις της Kylie ι».
Το σινγκλ κυκλοφόρησε στις 17 Σεπτεμβρίου 2001, την ίδια μέρα με το «Not Such an Innocent Girl» της Βικτόρια Μπέκαμ. Το πρώην Spice Girl δεν έκρυψε την (αρνητική) γνώμη της: «Όταν το πρωτάκουσα, για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, δεν μου άρεσε». Στο βρετανικό τσαρτ της 23ης Σεπτεμβρίου, όμως, η Kylie μπήκε στο νούμερο ένα με 306.000 αντίτυπα, όπου έμεινε έναν μήνα, το ίδιο και στην Αυστραλία. Η Μπέκαμ αρκέστηκε στην έκτη θέση με 35.000. «Η Βικτόρια είναι ευχαριστημένη που έχει μια επιτυχία στο Top 10», δήλωσε εκπρόσωπός της.
Στην Αμερική, όπου το τραγούδι μπήκε στα τσαρτ τον Ιανουάριο του 2002. Στο κλαμπ Roxy ο DJ το έπαιζε για 20 λεπτά και «το πλήθος τρελάθηκε». Το τραγούδι έφτασε στην κορυφή ακόμη και σε Βέλγιο, Ρουμανία, Ελβετία και Ουγγαρία, και την επανέφερε στο Billboard Hot 100 για πρώτη φορά από το 1988. Στα Brit Awards του 2002 κέρδισε δύο βραβεία και έμεινε στην ιστορία με ένα μάσαπ με το «Blue Monday» των New Order, ξαπλωμένη πάνω σε ένα γιγαντιαίο CD. «Νιώθω σαν να είμαι πάνω σε ένα κύμα και ξέρω πια πώς να στέκομαι στη σανίδα», είπε τότε. «Δεν ξέρω πού με πηγαίνει, αλλά όλα μου φαίνονται υπέροχα».
Οι Sugababes θα κυκλοφορήσουν ένα ομώνυμο άλμπουμ στις αρχές του επόμενου έτους – το δεύτερο δίσκο τους με το αρχικό όνομα και τη σύνθεση της μπάντας από το «One Touch» του 2000.
Το τρίο – οι Mutya Buena, Keisha Buchanan και Siobhán Donaghy – δηλώνει ότι η επιστροφή τους δεν έγινε χωρίς κάποιες αναταραχές. Η Keisha λέει ότι έπρεπε να «αντιμετωπίσει μερικούς γίγαντες» για να ανακτήσει το όνομα του συγκροτήματος, περιγράφοντας τον αγώνα ως μακρύ, χαοτικό και δαπανηρό.
Σε συνέντευξή της στο βρετανικό Vogue είπε: «Είχα τα δικαιώματα για το όνομα από παλιά συμβόλαια, και υπήρχαν πολλά περίπλοκα πράγματα που συνέβαιναν πίσω από τα παρασκήνια και, ουσιαστικά, έπρεπε να αντιμετωπίσω μερικούς γίγαντες για να γίνει αυτό… Δεν ήταν εύκολο. Υπήρχαν πολλά οικονομικά ζητήματα».
Η Mutya εξακολουθεί να πιστεύει ότι τα χρόνια δεν έχουν σβήσει τη λάμψη τους. Γέλασε: «Θέλω να πω, εξακολουθώ να θεωρώ τον εαυτό μου αρκετά νεαρό. Δεν μου φαίνεται ότι έχουν περάσει τόσα χρόνια. Το βρίσκω αρκετά αναζωογονητικό να βγαίνω πάντα με νέο υλικό και να εμφανίζομαι μαζί με τα κορίτσια.»
Το άλμπουμ – που περιλαμβάνει 12 κομμάτια – αντλεί στοιχεία από το UK garage, το trip-hop, τη dance-pop με έντονη παραμόρφωση και την αυθεντική ατμόσφαιρα του Λονδίνου που πάντα τις ξεχώριζε.
Tο μουσικό βίντεο του Harry Styles για το «As It Was» έχει πλέον 1 δισεκατομμύριο προβολές!
Το βίντεο του 2022, σε σκηνοθεσία του Τάνου Μουίνο, έφτασε πρόσφατα αυτό το ορόσημο στο YouTube. Είναι μόλις το δεύτερο βίντεο του Styles που εισέρχεται στο «κλάμπ των δισεκατομμυρίων» της πλατφόρμας, μετά το «Sign of the Times» του 2017.
Το «As It Was», που κυκλοφόρησε ως το πρώτο single από το τρίτο στούντιο άλμπουμ του, «Harry’s House», παραμένει η μεγαλύτερη επιτυχία του ποπ σταρ μέχρι σήμερα. Παρέμεινε για 15 εβδομάδες στο Νο 1 του Billboard Hot 100 —μόνο επτά τραγούδια έχουν παραμείνει στην κορυφή για περισσότερο χρόνο από αυτό — και για τον ίδιο χρόνο στην κορυφή του Billboard Global 200. Το «Harry’s House» κέρδισε το βραβείο «Άλμπουμ της Χρονιάς» στα Grammy του 2023 και παρέμεινε στην κορυφή του Billboard 200 για δύο εβδομάδες.
Το «As It Was» ήταν υποψήφιο για το βραβείο «Βίντεο της Χρονιάς» στα VMA του 2022, αλλά το βραβείο απονεμήθηκε στην ταινία μικρού μήκους «All Too Well (10 Minute Version)» της Taylor Swift.
Οι Raye, Sombr και Teddy Swims θα ενωθούν για μια συναυλία-αφιέρωμα προς τιμήν του George Michael κατά τη διάρκεια των MTV Video Music Awards 2026.
Το αφιέρωμα των VMA στον αείμνηστο σταρ, ο οποίος παραμένει ένας από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, έρχεται 40 χρόνια μετά το άλμπουμ «Faith» που σημάδεψε την καριέρα του και πριν από την παγκόσμια κυκλοφορία του ζωντανού άλμπουμ «George Michael: The Faith Tour» στις 6 Νοεμβρίου.
Μια ταινία μεγάλου μήκους, με τίτλο «George Michael: The Faith Tour», θα κάνει πρεμιέρα στις ευρωπαϊκές αίθουσες την ίδια ημέρα.
Η Raye θα κάνει το ντεμπούτο της στα VMA με μια σόλο εμφάνιση και ως μέρος της παράστασης. Η δύο φορές νικήτρια των VMA είναι υποψήφια για δύο βραβεία φέτος, μεταξύ των οποίων και το «Τραγούδι της Χρονιάς» για το «Where Is My Husband!».
Ο Sombr επιστρέφει στη σκηνή των VMA, ενώ είναι επίσης υποψήφιος για τρία βραβεία, μεταξύ των οποίων και το «Τραγούδι του Καλοκαιριού».
Ο Teddy Swims επιστρέφει επίσης στη σκηνή των VMA για πρώτη φορά από το 2024, όταν ήταν τετραπλά υποψήφιος.
Ο ίδιος τετραπλός νικητής των VMA, ο Michael τιμήθηκε με το βραβείο «Video Vanguard Award» το 1989.
Η Jennifer Lopez απέδειξε για ακόμη μία φορά γιατί θεωρείται μία από τις πιο εντυπωσιακές παρουσίες στη διεθνή showbiz. Η διάσημη τραγουδίστρια και ηθοποιός έκλεψε την παράσταση στο «Vogue World 2026: Milano», όπου εμφανίστηκε με μια εκθαμβωτική δημιουργία του οίκου Dolce & Gabbana και ένα πανάκριβο κόσμημα που δεν πέρασε απαρατήρητο.
Η 57χρονη σταρ έδωσε το δικό της σόου κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, η οποία πραγματοποιήθηκε την Τρίτη το βράδυ στο Μιλάνο. Καθισμένη αρχικά στην πρώτη σειρά, πήρε το χέρι ενός άνδρα μοντέλου και κατευθύνθηκε προς το κέντρο της ιστορικής Galleria Vittorio Emanuele II, όπου έκανε μια εντυπωσιακή στροφή και πόζαρε με χαρακτηριστική αυτοπεποίθηση.
Ο Teddy Swims επιβεβαίωσε ότι το νέο του άλμπουμ «UGLY» θα κυκλοφορήσει στις 22 Ιανουαρίου. Η συλλογή διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια μιας περιόδου προσωπικών αλλαγών, καθώς ο τραγουδιστής του «Lose Control» πέρασε το τελευταίο έτος αναλογιζόμενος το είδος του καλλιτέχνη που θέλει να είναι και τις ευθύνες που συνοδεύουν τη νέα του ιδιότητα ως γονέα.
Αυτή η ενδοσκόπηση αντανακλάται άμεσα στο «UGLY», το οποίο περιγράφει ως ένα έργο που βασίζεται στην ειλικρίνεια, την ευαλωτότητα και την πίεση του να προσπαθείς να ανταποκριθείς στις προσδοκίες. Το άλμπουμ ανοίγει με το νέο single «Perfect Man», ένα μελαγχολικό soul-pop κομμάτι στο οποίο ο Teddy αντιμετωπίζει τα μη ρεαλιστικά πρότυπα που έχει θέσει για τον εαυτό του. Λέει ότι το τραγούδι βασίζεται στην ιδέα του να αφήσεις πίσω την τελειότητα και να αποδεχτείς τα ελαττώματα που κάνουν τους ανθρώπους ανθρώπινους.
Ο Teddy – ο οποίος έχει ένα αγοράκι με την πρώην σύντροφό του, Raiche Wright – δήλωσε: «Το “Perfect Man” είναι ένα τραγούδι για την αυτοσυγχώρεση.
«Στη ζωή μου, έθεσα για τον εαυτό μου ένα πρότυπο που είναι εντελώς μη ρεαλιστικό. Ήμουν πολύ αυστηρός με τον εαυτό μου ως σύντροφο, ως πατέρα, αλλά και όσον αφορά την ευθύνη που νιώθω γνωρίζοντας ότι υπάρχουν άνθρωποι που βασίζονται σε μένα και με θαυμάζουν. Πιστεύω ειλικρινά ότι οι ανασφάλειες και οι ιδιαιτερότητές μας είναι σημάδια δύναμης και όχι αδυναμίας».
Πρόσθεσε: «Η ελπίδα μου με αυτό το τραγούδι, καθώς και με τη δουλειά και τις συζητήσεις γύρω από αυτό, είναι οι άνθρωποι να βρουν κάποια ανακούφιση και να προσπαθήσουν να αποδεχτούν τις αδυναμίες μας αντί να τις κρύβουν. Η ομορφιά της αναζήτησης της τελειότητας είναι το να γνωρίζουμε ότι ποτέ δεν θα την φτάσουμε».
