Ο Ed Sheeran έγινε επίσημα ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία του Spotify με τέσσερα τραγούδια που ξεπέρασαν τα 3 δισεκατομμύρια streams το καθένα. Αυτό το ορόσημο επιτεύχθηκε τον Ιανουάριο του 2026, χάρη στην τεράστια επιτυχία του «Thinking Out Loud», που προστέθηκε στα «Shape of You», “Perfect” και «Photograph» στο κλαμπ των 3 δισεκατομμυρίων streams.
Τα τραγούδια του Sheeran ξεπέρασαν 3 δισεκατομμύρια streams:
«Shape of You» (6,3+ δισεκατομμύρια)
“Perfect”
«Photograph»
«Thinking Out Loud» (ξεπέρασε τα 3 δισεκατομμύρια γύρω στις 11 Ιανουαρίου 2026)
Αυτό το επίτευγμα εδραιώνει τη θέση του Sheeran ως κορυφαίου παγκόσμιου καλλιτέχνη σε streaming, με το hit του 2014 «Thinking Out Loud» να είναι το τελευταίο που έφτασε σε αυτό το ορόσημο.
"Η μουσική μου είναι πολύ προσωπική για μένα, αλλά μόλις βγει στον κόσμο, ανήκει σε όλους τους άλλους και γίνεται προσωπική για αυτούς." Ed Sheeran
Πηγή Popfaction/ φωτογραφία A. Perez Meca/Europa Press via Getty Images
"Τo Ψέμα του Μυαλού" Του Σαμ Σέπαρντ Από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη
Στο Σύγχρονο Θέατρο.
Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.
H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.
Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.
Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: ΜελέτηςΓεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.
«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.
Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.
Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.
Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.
«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».
Μετά την ανακοίνωση του ολοκαίνουριου άλμπουμ της Wildfire, η πολυπλατινένια και βραβευμένη καλλιτέχνιδα Loreen κυκλοφορεί το καθηλωτικό νέο single «Feels Like Heaven».
Μια συναισθηματικά φορτισμένη κυκλοφορία που σηματοδοτεί την αρχή ενός τολμηρού νέου κεφαλαίου.
Συνυπογεγραμμένο στη σύνθεση και την παραγωγή από τον Jesse Shatkin, τον οραματιστή δημιουργό επιτυχιών πίσω από μερικές από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές της σύγχρονης pop, μαζί με τους δημιουργούς Calum Landau (Alison Goldfrapp, Ellie Goulding) και τη GRAMMY-υποψήφια Sia, καθώς και με επιπλέον παραγωγή από τον Myles Avery (Tate McCrae, Megan Thee Stallion), το «Feels Like Heaven» φέρνει κοντά μια δημιουργική ομάδα παγκόσμιας κλάσης.
WILDFIRE ALBUM TRACKLISTING
1. WHERE DO WE GO FROM HERE
2. FEELS LIKE HEAVEN
3. WEAPONS
4. IS IT LOVE
5. CANT PULL ME DOWN
6. MELT
7. WILDFIRE
UMG Internal
8. COMING CLOSE
9. SET ME FREE
10. TATTOO
11. LOSE THAT LIGHT FT. 6LACK
12. KISS THE SKY
13. TRUE LOVE
" Όταν μιλάμε για τον παράδεισο εδώ, δεν εννοούμε ένα μέρος ή ένα σύστημα πεποιθήσεων. Είναι μια εσωτερική κατάσταση. Ακριβώς όπως και η κόλαση, υπάρχει στο μυαλό και βιώνεται στην παρούσα στιγμή. Το Feels Like Heaven αφορά την παράδοση. Διότι όταν παραδίνεσαι, δημιουργείς ελευθερία. Και η ελευθερία είναι αγάπη και η αγάπη είναι ασφάλεια. Από αυτή την αίσθηση ασφάλειας προέρχεται η ενσυναίσθηση, η διαύγεια και η βαθύτερη κατανόηση της ζωής μας και των άλλων. Η ευημερία μας διαμορφώνεται από την κατάσταση του εσωτερικού μας κόσμου. Υποφέρουμε όταν αντιστέκουμε και θεραπευόμαστε όταν παραδινόμαστε. Τελικά, ο παράδεισος και η κόλαση δεν είναι προορισμοί, τους δημιουργούμε εδώ, μέσω του τρόπου που αισθανόμαστε και αγαπάμε", δηλώνει για το τραγούδι η Loreen.
Ο Harry Styles ανακοίνωσε μια μεγάλη περιοδεία επιστροφής, στο πλαίσιο της οποίας θα δώσει συναυλίες σε επτά μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.
Η περιοδεία «Together, Together» θα περιλαμβάνει έξι βραδιές στο στάδιο Wembley του Λονδίνου και συνολικά 30 παραστάσεις στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης, καθώς και μια σειρά συναυλιών στο Άμστερνταμ, το Σάο Πάολο, την Πόλη του Μεξικού, τη Μελβούρνη και το Σίδνεϊ.
Συνολικά, ο Styles θα δώσει 50 συναυλίες από τον Μάιο έως τον Δεκέμβριο, και θα τον συνοδεύσουν ονόματα όπως οι Robyn, Shania Twain, Fcukers, Jorja Smith, Jamie xx, Fousheé και Skye Newman. 1 λίρα από κάθε εισιτήριο που πωλείται για το Wembley θα δωρίζεται στο LIVE Trust, τον οργανισμό που προστατεύει την ανερχόμενη μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ ολόκληρη η περιοδεία έχει συνεργαστεί με το Choose Love, τον ανθρωπιστικό οργανισμό με τον οποίο ο Styles συνεργάζεται την τελευταία δεκαετία.
Οι συναυλίες θα ακολουθήσουν την κυκλοφορία του τέταρτου σόλο άλμπουμ του, «Kiss All The Time. Disco Occasionally», στις 6 Μαρτίου, το οποίο έχει παραχθεί από τον Kid Harpoon. Το πρώτο single από το άλμπουμ, «Aperture», είναι τώρα διαθέσιμο.
Η ποπ σταρ που άλλαξε τους κανόνες της μουσικής βιομηχανίας γίνεται η νεότερη γυναίκα που εισάγεται στο Songwriters Hall of Fame, επισφραγίζοντας μία χρονιά-ορόσημο για την καριέρα της.
Η Taylor Swift προσθέτει ακόμη μία ιστορική διάκριση στο ήδη εντυπωσιακό βιογραφικό της, καθώς γίνεται η νεότερη γυναίκα δημιουργός που εισάγεται στο Songwriters Hall of Fame. Η 36χρονη τραγουδοποιός συγκαταλέγεται στους εννέα δημιουργούς που τιμώνται με την ένταξή τους στην τάξη του 2026, σε μία από τις πιο σημαντικές αναγνωρίσεις στον χώρο της παγκόσμιας μουσικής.
Η διάκριση έρχεται μετά από μία εξαιρετικά επιτυχημένη περίοδο για τη Swift, η οποία τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το άλμπουμ «The Life of a Showgirl», καταρρίπτοντας το δικό της ρεκόρ πωλήσεων. Ο δίσκος σημείωσε τη μεγαλύτερη πρώτη εβδομάδα πωλήσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο για το 2025, με περισσότερα από 304.000 αντίτυπα μέσα σε μόλις τρεις ημέρες.
Το Songwriters Hall of Fame, που ιδρύθηκε το 1969, τιμά δημιουργούς «των οποίων το έργο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του παγκόσμιου μουσικού θησαυρού». Μέχρι σήμερα, λιγότερα από 500 άτομα έχουν ενταχθεί σε αυτό το ιδιαίτερα επιλεκτικό κλαμπ.
Ανακοινώνοντας τους φετινούς τιμώμενους, ο πρόεδρος του θεσμού και θρυλικός μουσικός των Chic, Νάιλ Ρότζερς, τόνισε ότι η λίστα του 2026 «αναδεικνύει εμβληματικά τραγούδια και ταυτόχρονα γιορτάζει την ενότητα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη», προσθέτοντας πως οι δημιουργοί αυτοί «έχουν επηρεάσει τις ζωές δισεκατομμυρίων ακροατών».
Μαζί με την Τέιλορ Σουίφτ, στο Hall of Fame εισάγονται, μεταξύ άλλων, η Άλανις Μορισέτ, ο παραγωγός Γουόλτερ Αφανάσιεφ (γνωστός για τη συνεργασία του με τη Μαράια Κάρεϊ), ο Κρίστοφερ “Τρίκι” Στιούαρτ (πίσω από επιτυχίες της Μπιγιονσέ), καθώς και οι Πολ Στάνλεϊ και Τζιν Σίμονς των Kiss.
Η Σουίφτ θεωρείται μία από τις εμπορικότερα επιτυχημένες καλλιτέχνιδες όλων των εποχών, με 12 στούντιο άλμπουμ και τέσσερις επανεκδόσεις τύπου “Taylor’s Version”. Πέρσι, έκλεισε έναν πολυετή κύκλο διεκδικήσεων, εξαγοράζοντας τα δικαιώματα των έξι πρώτων άλμπουμ της και επανακτώντας τον πλήρη έλεγχο του καταλόγου της.
Παράλληλα, έχει γράψει ιστορία και στα βραβεία Grammy, καθώς παραμένει η μόνη καλλιτέχνιδα που έχει κερδίσει τέσσερις φορές το βραβείο Άλμπουμ της Χρονιάς, επιβεβαιώνοντας ότι η δύναμή της δεν βρίσκεται μόνο στη σκηνή, αλλά πρωτίστως στη σύνθεση και τη γραφή των τραγουδιών της.
Η επίσημη τελετή ένταξης στο Songwriters Hall of Fame θα πραγματοποιηθεί σε ιδιωτική εκδήλωση στη Νέα Υόρκη αργότερα μέσα στη χρονιά.
Το άλμπουμ «21» της Adele έγινε το πιο εμπορικό άλμπουμ όλων των εποχών.
Ανακοινώθηκε τη Δευτέρα ότι το άλμπουμ της τραγουδίστριας του 2011 ξεπέρασε το «The Bodyguard» της Whitney Houston του 1992.
Η Adele έχει πουλήσει 56,375 εκατομμύρια αντίτυπα, ξεπερνώντας το ρεκόρ της αείμνηστης Whitney, η οποία είχε 56,372 εκατομμύρια πωλήσεις, σύμφωνα με το The Sun.
Το «21» ήταν το άλμπουμ που εκτόξευσε την Adele στη διεθνή φήμη και επιτυχία, με τα περισσότερα τραγούδια να γίνονται γνωστά στο ευρύ κοινό.
Μεταξύ των κομματιών που περιλαμβάνονται στο άλμπουμ είναι τα «Turning Tables», «Rumour Has It» και «Someone Like You».
Από την άλλη, το άλμπουμ της Whitney, το soundtrack της ταινίας «The Bodyguard», περιλάμβανε μερικές από τις πιο εμβληματικές επιτυχίες της, όπως τα «I Will Always Love You», «I Have Nothing», «I’m Every Woman» και «Run To You».
Ο τραγουδιστής των OneRepublic, Ράιαν Τέντερ, που συνέγραψε και παρήγαγε το «Rumour Has It» και συνέγραψε επίσης το «Turning Tables» για το «21», ανήρτησε στο Instagram για να γιορτάσει το επίτευγμα.
Τα πιο εμπορικά άλμπουμ γυναικών όλων των εποχών:
Adele, «21» – 56,375 εκατομμύρια
Γουίτνι Χιούστον, «The Bodyguard OST» – 56,372 εκατομμύρια
Σάνια Τουέιν, «Come On Over» – 47,633 εκατομμύρια
Σελίν Ντιόν, «Let’s Talk About Love» – 47,501 εκατομμύρια
Lady Gaga, «The Fame / The Fame Monster» – 45,469 εκατομμύρια
Αλάνας Μορισέτ, «Jagged Little Pill» – 43,27 εκατομμύρια
Τέιλορ Σουίφτ, «1989» – 41,874 εκατομμύρια
Μαντόνα, «Like A Virgin» – 41,218 εκατομμύρια
Μαντόνα, «True Blue» – 38,118 εκατομμύρια
Σκέψεις της Adele για την επιτυχία του «21» (2015)
Οι αριθμοί μετρήθηκαν με βάση το «Commensurate Sales to Popularity Concept», που συγκρίνει άλμπουμ, singles, streams και downloads για να δημιουργήσει ισοδύναμα στοιχεία πωλήσεων άλμπουμ.
Στόχος του είναι να κάνει συγκρίσεις μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών (π.χ. εποχή βινυλίου vs. εποχή streaming) ουσιαστικές.
Η Mary J Blige μίλησε για το λόγο που απέρριψε το τραγούδι «Umbrella» της Rihanna, λέγοντας ότι ήξερε ότι «δεν ήταν για» εκείνη.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε το 2007 από τη Rihanna και έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του 2000, βοηθώντας την να κατακτήσει τη διεθνή φήμη.
Ωστόσο, το τραγούδι γράφτηκε με την Britney Spears στο μυαλό. Συν-συγγραφείς του τραγουδιού ήταν ο Jay-Z (ο οποίος συμμετείχε στο κομμάτι), ο The-Dream και οι παραγωγοί Tricky Stewart και Kuk Harrell, οι οποίοι πρότειναν την ιδέα στην τραγουδίστρια του «Toxic», η οποία τελικά την απέρριψε, καθώς είχε ήδη τραγούδια έτοιμα για το άλμπουμ της.
Το κομμάτι στάλθηκε στη συνέχεια στη Mary J. Blige και στον LA Reid, CEO της Island Def Jam, της δισκογραφικής εταιρείας της Rihanna, αλλά η Blige τελικά αποφάσισε ότι το τραγούδι δεν της ταίριαζε.
Τώρα, σε μια νέα συνέντευξη με τον Carmelo Anthony, αναπολεί την απόφαση αυτή και εξηγεί γιατί απέρριψε το single που σύντομα θα γινόταν επιτυχία.
Το θέμα προέκυψε όταν ο παρουσιαστής τη ρώτησε αν υπήρχε κάποιο τραγούδι ή κάποιος ρυθμός που θεωρεί ότι «της ξέφυγε».
«Δεν είναι κάτι που μου ξέφυγε, απλά ξέρω τι μου ταιριάζει και τι δεν μου ταιριάζει», ξεκίνησε.
«Ο Dream και ο Tricky ήρθαν σε μένα με το «Umbrella». Το μόνο που άκουγα ήταν «eh, eh» και σκέφτηκα, «οι θαυμαστές μου θα τρελαθούν αν με ακούσουν να μιλάω για »eh, eh, eh"», είπε, αναφερόμενη στη μελωδία των φωνητικών στο ρεφρέν.
«Έτσι είπα, «Έχω πολλά να κάνω. Θα το αφήσω». Τότε, όταν άκουσα τη Rihanna να το τραγουδάει, σκέφτηκα, «Βλέπεις, ήταν για τη Rihanna. Δεν ήταν για μένα»», συνέχισε. «Δεν φοβάμαι να αφήσω κάτι που δεν είναι για μένα. Μου ξέφυγε, μου ξέφυγε, αλλά δεν ήταν για μένα εξ αρχής».
Πηγή NME/ φωτογραφίες Michael Loccisano and Matt Winkelmeyer/Getty Images
Οι δημοσιογράφοι υπολόγισαν πόσα χρήματα θα χρειαζόταν για να ζήσει κανείς όπως η Emily από τη σειρά «Emily In Paris» για ένα ολόκληρο έτος — 101.600 ευρώ, και αυτά είναι μόνο τα βασικά:
Η Emily εργάζεται ως ειδική μάρκετινγκ. Στο Παρίσι, μια τέτοια δουλειά αμείβεται με περίπου 42.000 ευρώ το χρόνο, πράγμα που σημαίνει ότι ζούσε με 2,5 φορές το μισθό της.
Το «Party Monster» μόλις έφτασε το 1 δισεκατομμύριο streams στο Spotify — και έγινε το 31ο τραγούδι του The Weeknd που έφτασε αυτό το ορόσημο.
Ο The Weeknd είναι πλέον ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία που έχει 31 τραγούδια με πάνω από 1 δισεκατομμύριο streams το καθένα στο Spotify.
Πρόσφατα ο The Weeknd έσπασε ακόμη ένα ρεκορ!
Το «Stargirl Interlude» του The Weeknd με τη συμμετοχή της Lana Del Rey έγινε το πρώτο interlude που ξεπέρασε τα 1,5 δισεκατομμύρια streams στο Spotify, εδραιώνοντας τη θέση του ως το interlude με τα περισσότερα streams στην πλατφόρμα, ένα σημαντικό ορόσημο που γιορτάστηκε τον Ιανουάριο του 2026, αφού προηγουμένως είχε φτάσει το 1 δισεκατομμύριο streams το 2024.
Είναι το 13ο τραγούδι του The Weeknd και το 3ο της Lana που καταφέρνει αυτό το επίτευγμα, και είναι το πιο δημοφιλές interlude στην πλατφόρμα.
To Netflix παρουσίασε το δεύτερο τρέιλερ της νέας σειράς ντοκιμαντέρ για τους Take That, η οποία θα καταγράψει την «αρχή του τέλους» της μπάντας στη δεκαετία του '90.
Η τριμελής σειρά θα ξεκινήσει στις 27 Ιανουαρίου και θα καταγράψει την άνοδο της εμβληματικής βρετανικής boyband, η οποία αρχικά αποτελείτο από τους Robbie Williams, Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange και Howard Donald.
Με 35 χρόνια αρχειακού υλικού και νέες συνεντεύξεις με τα πρώην μέλη της μπάντας Donald και Owen, η σειρά υπόσχεται να προσφέρει μια «προσωπική ματιά στα υψηλά, τις απογοητεύσεις και την διαχρονική κληρονομιά μιας από τις πιο επιτυχημένες μπάντες όλων των εποχών στο Ηνωμένο Βασίλειο», σύμφωνα με μια σύνοψη που μοιράστηκε η Netflix.
Το κλιπ δείχνει προηγουμένως αδημοσίευτο υλικό της μπάντας, με μια φωνή να προειδοποιεί ότι καθώς το κοινό μεγάλωνε παράλληλα με την επιτυχία τους, «ήταν επίσης η αρχή του τέλους για εμάς ως μπάντα».
