Το Born to Die είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ της Αμερικανίδας τραγουδοποιού και ερμηνεύτριας Lana Del Rey. Κυκλοφόρησε στις 27 Ιανουαρίου 2012 από τις Interscope Records και Polydor Records ως το ντεμπούτο της σε μεγάλη δισκογραφική εταιρεία. Μια επανέκδοση του άλμπουμ, με τον υπότιτλο The Paradise Edition, κυκλοφόρησε στις 9 Νοεμβρίου 2012. Το νέο υλικό από την επανέκδοση διατέθηκε επίσης σε ένα ξεχωριστό EP με τίτλο Paradise.
Πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, η Del Rey είχε τραβήξει την προσοχή με τα singles της «Video Games» και «Born to Die» του 2011, τα οποία αντιπαραθέτουν τη σύγχρονη ηλεκτρονική/dance μουσική με έναν κινηματογραφικό ήχο συνοδευόμενο από δραματικά έγχορδα. Το Born to Die, ένα άλμπουμ με κυρίαρχα στοιχεία μπαρόκ ποπ και trip hop, χαρακτηρίζεται από την ίδια κινηματογραφική σύνθεση. Οι στίχοι αναφέρονται στον έρωτα, το σεξ και τα ναρκωτικά, με εμφανείς αναφορές στην αμερικανική κουλτούρα των δεκαετιών του 1950 και 1960. Το άλμπουμ ήταν το πέμπτο σε πωλήσεις άλμπουμ παγκοσμίως το 2012. Το 2023, έγινε το δεύτερο άλμπουμ γυναίκας που παρέμεινε για περισσότερες από 500 εβδομάδες στο αμερικανικό Billboard 200, όπου έφτασε στο νούμερο 2, και κατέκτησε την κορυφή των charts στην Αυστραλία και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, όπως η Γαλλία, η Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο.
Τον Δεκέμβριο του 2025, το Born to Die έγινε το άλμπουμ γυναίκας με τη μεγαλύτερη παραμονή στα charts στην ιστορία του Billboard 200, με 618 εβδομάδες.
''Χαμένη Άνοιξη''Tου Στρατή ΤσίρκαΣε θεατρική διασκευή του Άρη Λάσκου και σκηνοθεσία του Βαλάντη ΦράγκουΣτο Θέατρο Δίπυλον.
Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, η «Χαμένη Άνοιξη» του Στρατή Τσίρκα επιστρέφει για να επιβεβαιώσει ότι πρόκειται για μία από τις πιο ουσιαστικές και βαθιά πολιτικές θεατρικές προτάσεις της φετινής σεζόν. Το εμβληματικό τελευταίο μυθιστόρημα του Τσίρκα μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή, σε θεατρική διασκευή του Άρη Λάσκου και σκηνοθεσία του Βαλάντη Φράγκου. Η παράσταση, που συζητήθηκε έντονα για τη δραματουργική της πυκνότητα και τη σπάνια ισορροπία ανάμεσα στη συλλογική μνήμη και το προσωπικό τραύμα, μεταφέρεται από τη Δευτέρα 26 Ιανουαρίου στο Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ, όπου θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη.
ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ:
Καλοκαίρι του 1965. Ο Ανδρέας επιστρέφει στην Αθήνα ύστερα από 18 χρόνια εξορίας στην Τασκένδη. Μέσα σε είκοσι μέρες —από τις 4 έως τις 23 Ιουλίου— θα βρεθεί στο επίκεντρο μιας χώρας που βράζει. Το Παλάτι μηχανορραφεί, η Βουλή κλονίζεται, το Σύνταγμα παρακάμπτεται, το παρακράτος δυναμώνει, ο Πρωθυπουργός παραιτείται, οι συνειδήσεις δοκιμάζονται, ενώ στις 21 Ιουλίου δολοφονείται ο Σωτήρης Πέτρουλας στην οδό Σταδίου: όλα πυκνώνουν σ’ ένα τοπίο όπου το προσωπικό όραμα και το συλλογικό δράμα συγκρούονται. Ανάμεσα στη Φλώρα, την ξένης καταγωγής γυναίκα που αρνείται την πολιτική, και τη Ματθίλδη, τη νεαρή αγωνίστρια, ο Ανδρέας παλεύει να ορίσει τη θέση του μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία.
Όπως σημείωσε ο Mario Vitti, "από ένα σημείο και μετά, τα πρόσωπα μετατίθενται στο παρασκήνιο και πρωταγωνίστρια, πλέον, γίνεται η Ιστορία".
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
Αυτήν ακριβώς τη μετατόπιση φωτίζει ο Βαλάντης Φράγκος («Peer Gynt no man’s land», «Πόση γη χρειάζεται ο άνθρωπος», «Η Ανταλλαγή», «Μετά την πρόβα») με μια καταιγιστικού ρυθμού σκηνοθεσία, όπου το ντοκουμέντο και η μυθοπλασία, το δημόσιο και το ιδιωτικό, συνυπάρχουν σε μια διαρκή σκηνική ένταση, ενώ η δραματουργική γραφή του Άρη Λάσκου («Ο αγνός εραστής», «Ένρον», «Τα μαγικά βουνά», «Το συνέδριο για τον Ιράν») αξιοποιεί τον λυρισμό και τον στοχασμό του Τσίρκα, συνθέτοντας ένα έργο που κινείται ανάμεσα στην εξομολόγηση και στην πολιτική τραγωδία.
Δύο ηθοποιοί, ο Δημήτρης Πασσάς και η Ελένη Ζαραφίδου, αναλαμβάνουν τους δύο κεντρικούς ρόλους του Ανδρέα και της Φλώρας, ενώ οι υπόλοιποι τέσσερις — Άρης Λάσκος,Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Συμεών Τσακίρης — εναλλάσσονται σε πολλαπλούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος, ανασυνθέτοντας τη συλλογική ταυτότητα μιας εποχής ταραγμένης. Μπροστά μας η Αθήνα των ημερών εκείνων: ο Εθνικός Κήπος, η πλατεία Συντάγματος, οι δρόμοι και οι πορείες, τα καφενεία και τα διαμερίσματα των ηρώων. Στο σκηνικό αυτό, τα προσωπικά αδιέξοδα καθρεφτίζουν τη συλλογική κρίση. Μπορεί κανείς να ζήσει έξω από την Ιστορία; Αμέτοχος όταν "παντού γύρω βρωμάει πραξικόπημα"; Ή μήπως, τελικά, η Ιστορία μάς παρασύρει όλους;
Ο Τσίρκας είχε πει κάποτε: "Θέλω να γράψω ένα βιβλίο λυπητερό που να κάνει ευτυχισμένους όσους το διαβάζουν". Αυτή ακριβώς η αμφίσημη αισιοδοξία διαπερνά και τη σκηνική εκδοχή της "Χαμένης άνοιξης". Ένα πολιτικό θρίλερ δυόμιση ωρών που, κοιτώντας το παρελθόν, μας καλεί να αναμετρηθούμε με το σήμερα — κι ίσως να μη χάσουμε ξανά την επόμενη Άνοιξη.
Με την αναγνωρίσιμη βραχνή φωνή της και τα πλούσια ξανθά μαλλιά της, η Gaynor Hopkins έγινε διεθνής επιτυχία ως Bonnie Tyler με το hit της δεκαετίας του '80, Total Eclipse of the Heart.
43 χρόνια μετά, το τραγούδι έχει εδραιώσει τη θέση του ως μία από τις πιο διάσημες power ballads όλων των εποχών, ξεπερνώντας το ένα δισεκατομμύριο streams στο Spotify.
Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι εντάχθηκε στον αποκλειστικό σύλλογο του ενός δισεκατομμυρίου της πλατφόρμας μαζί με την Taylor Swift, τον The Weekend και τον Eminem, η Tyler, που γεννήθηκε στο Neath, δηλώνει ότι δεν έχει κερδίσει «σχεδόν τίποτα» από τα έσοδα του κλασικού κομματιού.
Ως το τραγούδι μιας Ουαλής καλλιτέχνιδας με τις περισσότερες αναπαραγωγές στην πλατφόρμα, η Tyler «δεν κουράζεται ποτέ» να τραγουδάει το εμβληματικό αυτό κομμάτι, παρά το γεγονός ότι οι αστρονομικοί αριθμοί αναπαραγωγής δεν έχουν επηρεάσει καθόλου τον τραπεζικό της λογαριασμό.
Και όσον αφορά τις διαφημίσεις και ταινίες;
«Ο κόσμος το λατρεύει.» Ως ένα από τα πιο εμβληματικά ερωτικά τραγούδια όλων των εποχών, το μουσικό βίντεο έχει ήδη ξεπεράσει τα 1,2 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube.
Αλλά δεν κουράζεται ποτέ να το ακούει;
«Ποτέ, δεν κουράζομαι ποτέ να το τραγουδάω, το λατρεύω γιατί όλοι ανυπομονούν να το τραγουδήσουν.»
«Την πρώτη φορά που την άκουσα ήταν όταν ο Jim Steinman το έπαιξε στο πιάνο στη Νέα Υόρκη. Τραγούδησε ολόκληρο το τραγούδι και εγώ σκέφτηκα: «Θεέ μου, αυτό το τραγούδι είναι καταπληκτικό. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι ο Jim μου το δίνει».
Όταν ηχογράφησα το τραγούδι, σκέφτηκα ότι κανείς δεν θα το παίξει τελικά, επειδή είναι πολύ μεγάλο. Η αρχική έκδοση διαρκεί οκτώ λεπτά».
Όμως, η τετράλεπτη ραδιοφωνική έκδοση κατέκτησε τον κόσμο, με τη μπαλάντα να παραμένει για δύο εβδομάδες στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο και για τέσσερις εβδομάδες στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Robbie Williams κατέκτησε το 16ο άλμπουμ του στο νούμερο 1 του βρετανικού chart, ξεπερνώντας το ρεκόρ που είχαν κατακτήσει οι Beatles το 2000 και κατακτώντας την πρώτη θέση στην κατάταξη όλων των εποχών.
Το Britpop, το άλμπουμ με το οποίο ο Williams αποτίει φόρο τιμής στη θορυβώδη και πρωτοποριακή κιθαριστική μουσική της δεκαετίας του 1990, έφτασε κατευθείαν στο νούμερο 1 την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του. Όλα τα στούντιο άλμπουμ του, εκτός από ένα, έχουν φτάσει στην κορυφή – με εξαίρεση το Reality Killed the Video Star του 2009, που δεν κατάφερε να φτάσει στην κορυφή λόγω της boy band JLS – καθώς και τρεις συλλογές με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του και το soundtrack της βιογραφικής ταινίας Better Man. Σε αυτό το ρεκόρ δεν υπολογίζονται άλλα δύο άλμπουμ που έφτασαν στο νούμερο 1 και τα οποία ο Williams ηχογράφησε ως μέλος των Take That.
Ο Williams είχε σαφώς την επιθυμία να σπάσει το ρεκόρ, μεταθέτοντας την ημερομηνία κυκλοφορίας του Britpop από την αρχικά προγραμματισμένη ημερομηνία του Οκτωβρίου, όταν συνειδητοποίησε ότι θα ανταγωνιζόταν – και αναπόφευκτα θα έχανε – το The Life of a Showgirl της Taylor Swift. Με το Britpop να έχει προγραμματιστεί για κυκλοφορία στις 6 Φεβρουαρίου, ξαφνικά προχώρησε την κυκλοφορία στην σχετικά μη ανταγωνιστική εβδομάδα της 16ης Ιανουαρίου.
Ο Ed Sheeran έγινε επίσημα ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία του Spotify με τέσσερα τραγούδια που ξεπέρασαν τα 3 δισεκατομμύρια streams το καθένα. Αυτό το ορόσημο επιτεύχθηκε τον Ιανουάριο του 2026, χάρη στην τεράστια επιτυχία του «Thinking Out Loud», που προστέθηκε στα «Shape of You», “Perfect” και «Photograph» στο κλαμπ των 3 δισεκατομμυρίων streams.
Τα τραγούδια του Sheeran ξεπέρασαν 3 δισεκατομμύρια streams:
«Shape of You» (6,3+ δισεκατομμύρια)
“Perfect”
«Photograph»
«Thinking Out Loud» (ξεπέρασε τα 3 δισεκατομμύρια γύρω στις 11 Ιανουαρίου 2026)
Αυτό το επίτευγμα εδραιώνει τη θέση του Sheeran ως κορυφαίου παγκόσμιου καλλιτέχνη σε streaming, με το hit του 2014 «Thinking Out Loud» να είναι το τελευταίο που έφτασε σε αυτό το ορόσημο.
"Η μουσική μου είναι πολύ προσωπική για μένα, αλλά μόλις βγει στον κόσμο, ανήκει σε όλους τους άλλους και γίνεται προσωπική για αυτούς." Ed Sheeran
Πηγή Popfaction/ φωτογραφία A. Perez Meca/Europa Press via Getty Images
"Τo Ψέμα του Μυαλού" Του Σαμ Σέπαρντ Από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη
Στο Σύγχρονο Θέατρο.
Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.
H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.
Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.
Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: ΜελέτηςΓεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.
«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.
Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.
Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.
Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.
«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».
Μετά την ανακοίνωση του ολοκαίνουριου άλμπουμ της Wildfire, η πολυπλατινένια και βραβευμένη καλλιτέχνιδα Loreen κυκλοφορεί το καθηλωτικό νέο single «Feels Like Heaven».
Μια συναισθηματικά φορτισμένη κυκλοφορία που σηματοδοτεί την αρχή ενός τολμηρού νέου κεφαλαίου.
Συνυπογεγραμμένο στη σύνθεση και την παραγωγή από τον Jesse Shatkin, τον οραματιστή δημιουργό επιτυχιών πίσω από μερικές από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές της σύγχρονης pop, μαζί με τους δημιουργούς Calum Landau (Alison Goldfrapp, Ellie Goulding) και τη GRAMMY-υποψήφια Sia, καθώς και με επιπλέον παραγωγή από τον Myles Avery (Tate McCrae, Megan Thee Stallion), το «Feels Like Heaven» φέρνει κοντά μια δημιουργική ομάδα παγκόσμιας κλάσης.
WILDFIRE ALBUM TRACKLISTING
1. WHERE DO WE GO FROM HERE
2. FEELS LIKE HEAVEN
3. WEAPONS
4. IS IT LOVE
5. CANT PULL ME DOWN
6. MELT
7. WILDFIRE
UMG Internal
8. COMING CLOSE
9. SET ME FREE
10. TATTOO
11. LOSE THAT LIGHT FT. 6LACK
12. KISS THE SKY
13. TRUE LOVE
" Όταν μιλάμε για τον παράδεισο εδώ, δεν εννοούμε ένα μέρος ή ένα σύστημα πεποιθήσεων. Είναι μια εσωτερική κατάσταση. Ακριβώς όπως και η κόλαση, υπάρχει στο μυαλό και βιώνεται στην παρούσα στιγμή. Το Feels Like Heaven αφορά την παράδοση. Διότι όταν παραδίνεσαι, δημιουργείς ελευθερία. Και η ελευθερία είναι αγάπη και η αγάπη είναι ασφάλεια. Από αυτή την αίσθηση ασφάλειας προέρχεται η ενσυναίσθηση, η διαύγεια και η βαθύτερη κατανόηση της ζωής μας και των άλλων. Η ευημερία μας διαμορφώνεται από την κατάσταση του εσωτερικού μας κόσμου. Υποφέρουμε όταν αντιστέκουμε και θεραπευόμαστε όταν παραδινόμαστε. Τελικά, ο παράδεισος και η κόλαση δεν είναι προορισμοί, τους δημιουργούμε εδώ, μέσω του τρόπου που αισθανόμαστε και αγαπάμε", δηλώνει για το τραγούδι η Loreen.
Ο Harry Styles ανακοίνωσε μια μεγάλη περιοδεία επιστροφής, στο πλαίσιο της οποίας θα δώσει συναυλίες σε επτά μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.
Η περιοδεία «Together, Together» θα περιλαμβάνει έξι βραδιές στο στάδιο Wembley του Λονδίνου και συνολικά 30 παραστάσεις στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης, καθώς και μια σειρά συναυλιών στο Άμστερνταμ, το Σάο Πάολο, την Πόλη του Μεξικού, τη Μελβούρνη και το Σίδνεϊ.
Συνολικά, ο Styles θα δώσει 50 συναυλίες από τον Μάιο έως τον Δεκέμβριο, και θα τον συνοδεύσουν ονόματα όπως οι Robyn, Shania Twain, Fcukers, Jorja Smith, Jamie xx, Fousheé και Skye Newman. 1 λίρα από κάθε εισιτήριο που πωλείται για το Wembley θα δωρίζεται στο LIVE Trust, τον οργανισμό που προστατεύει την ανερχόμενη μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ ολόκληρη η περιοδεία έχει συνεργαστεί με το Choose Love, τον ανθρωπιστικό οργανισμό με τον οποίο ο Styles συνεργάζεται την τελευταία δεκαετία.
Οι συναυλίες θα ακολουθήσουν την κυκλοφορία του τέταρτου σόλο άλμπουμ του, «Kiss All The Time. Disco Occasionally», στις 6 Μαρτίου, το οποίο έχει παραχθεί από τον Kid Harpoon. Το πρώτο single από το άλμπουμ, «Aperture», είναι τώρα διαθέσιμο.
Η ποπ σταρ που άλλαξε τους κανόνες της μουσικής βιομηχανίας γίνεται η νεότερη γυναίκα που εισάγεται στο Songwriters Hall of Fame, επισφραγίζοντας μία χρονιά-ορόσημο για την καριέρα της.
Η Taylor Swift προσθέτει ακόμη μία ιστορική διάκριση στο ήδη εντυπωσιακό βιογραφικό της, καθώς γίνεται η νεότερη γυναίκα δημιουργός που εισάγεται στο Songwriters Hall of Fame. Η 36χρονη τραγουδοποιός συγκαταλέγεται στους εννέα δημιουργούς που τιμώνται με την ένταξή τους στην τάξη του 2026, σε μία από τις πιο σημαντικές αναγνωρίσεις στον χώρο της παγκόσμιας μουσικής.
Η διάκριση έρχεται μετά από μία εξαιρετικά επιτυχημένη περίοδο για τη Swift, η οποία τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το άλμπουμ «The Life of a Showgirl», καταρρίπτοντας το δικό της ρεκόρ πωλήσεων. Ο δίσκος σημείωσε τη μεγαλύτερη πρώτη εβδομάδα πωλήσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο για το 2025, με περισσότερα από 304.000 αντίτυπα μέσα σε μόλις τρεις ημέρες.
Το Songwriters Hall of Fame, που ιδρύθηκε το 1969, τιμά δημιουργούς «των οποίων το έργο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του παγκόσμιου μουσικού θησαυρού». Μέχρι σήμερα, λιγότερα από 500 άτομα έχουν ενταχθεί σε αυτό το ιδιαίτερα επιλεκτικό κλαμπ.
Ανακοινώνοντας τους φετινούς τιμώμενους, ο πρόεδρος του θεσμού και θρυλικός μουσικός των Chic, Νάιλ Ρότζερς, τόνισε ότι η λίστα του 2026 «αναδεικνύει εμβληματικά τραγούδια και ταυτόχρονα γιορτάζει την ενότητα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη», προσθέτοντας πως οι δημιουργοί αυτοί «έχουν επηρεάσει τις ζωές δισεκατομμυρίων ακροατών».
Μαζί με την Τέιλορ Σουίφτ, στο Hall of Fame εισάγονται, μεταξύ άλλων, η Άλανις Μορισέτ, ο παραγωγός Γουόλτερ Αφανάσιεφ (γνωστός για τη συνεργασία του με τη Μαράια Κάρεϊ), ο Κρίστοφερ “Τρίκι” Στιούαρτ (πίσω από επιτυχίες της Μπιγιονσέ), καθώς και οι Πολ Στάνλεϊ και Τζιν Σίμονς των Kiss.
Η Σουίφτ θεωρείται μία από τις εμπορικότερα επιτυχημένες καλλιτέχνιδες όλων των εποχών, με 12 στούντιο άλμπουμ και τέσσερις επανεκδόσεις τύπου “Taylor’s Version”. Πέρσι, έκλεισε έναν πολυετή κύκλο διεκδικήσεων, εξαγοράζοντας τα δικαιώματα των έξι πρώτων άλμπουμ της και επανακτώντας τον πλήρη έλεγχο του καταλόγου της.
Παράλληλα, έχει γράψει ιστορία και στα βραβεία Grammy, καθώς παραμένει η μόνη καλλιτέχνιδα που έχει κερδίσει τέσσερις φορές το βραβείο Άλμπουμ της Χρονιάς, επιβεβαιώνοντας ότι η δύναμή της δεν βρίσκεται μόνο στη σκηνή, αλλά πρωτίστως στη σύνθεση και τη γραφή των τραγουδιών της.
Η επίσημη τελετή ένταξης στο Songwriters Hall of Fame θα πραγματοποιηθεί σε ιδιωτική εκδήλωση στη Νέα Υόρκη αργότερα μέσα στη χρονιά.
Το άλμπουμ «21» της Adele έγινε το πιο εμπορικό άλμπουμ όλων των εποχών.
Ανακοινώθηκε τη Δευτέρα ότι το άλμπουμ της τραγουδίστριας του 2011 ξεπέρασε το «The Bodyguard» της Whitney Houston του 1992.
Η Adele έχει πουλήσει 56,375 εκατομμύρια αντίτυπα, ξεπερνώντας το ρεκόρ της αείμνηστης Whitney, η οποία είχε 56,372 εκατομμύρια πωλήσεις, σύμφωνα με το The Sun.
Το «21» ήταν το άλμπουμ που εκτόξευσε την Adele στη διεθνή φήμη και επιτυχία, με τα περισσότερα τραγούδια να γίνονται γνωστά στο ευρύ κοινό.
Μεταξύ των κομματιών που περιλαμβάνονται στο άλμπουμ είναι τα «Turning Tables», «Rumour Has It» και «Someone Like You».
Από την άλλη, το άλμπουμ της Whitney, το soundtrack της ταινίας «The Bodyguard», περιλάμβανε μερικές από τις πιο εμβληματικές επιτυχίες της, όπως τα «I Will Always Love You», «I Have Nothing», «I’m Every Woman» και «Run To You».
Ο τραγουδιστής των OneRepublic, Ράιαν Τέντερ, που συνέγραψε και παρήγαγε το «Rumour Has It» και συνέγραψε επίσης το «Turning Tables» για το «21», ανήρτησε στο Instagram για να γιορτάσει το επίτευγμα.
Τα πιο εμπορικά άλμπουμ γυναικών όλων των εποχών:
Adele, «21» – 56,375 εκατομμύρια
Γουίτνι Χιούστον, «The Bodyguard OST» – 56,372 εκατομμύρια
Σάνια Τουέιν, «Come On Over» – 47,633 εκατομμύρια
Σελίν Ντιόν, «Let’s Talk About Love» – 47,501 εκατομμύρια
Lady Gaga, «The Fame / The Fame Monster» – 45,469 εκατομμύρια
Αλάνας Μορισέτ, «Jagged Little Pill» – 43,27 εκατομμύρια
Τέιλορ Σουίφτ, «1989» – 41,874 εκατομμύρια
Μαντόνα, «Like A Virgin» – 41,218 εκατομμύρια
Μαντόνα, «True Blue» – 38,118 εκατομμύρια
Σκέψεις της Adele για την επιτυχία του «21» (2015)
Οι αριθμοί μετρήθηκαν με βάση το «Commensurate Sales to Popularity Concept», που συγκρίνει άλμπουμ, singles, streams και downloads για να δημιουργήσει ισοδύναμα στοιχεία πωλήσεων άλμπουμ.
Στόχος του είναι να κάνει συγκρίσεις μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών (π.χ. εποχή βινυλίου vs. εποχή streaming) ουσιαστικές.
