Την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου αρχίζει να μετράει αντίστροφα για τα Χριστούγεννα η Ευρώπη αφού βγαίνουν προς πώληση τα εισιτήρια για τις εορταστικές συναυλίες της Mariah Carey!

H χριστουγεννιάτικη περιοδεία της επιστρέφει στο Ηνωμένο Βασίλειο φέτος, όπου θα μπορείτε να απολαύσετε το «All I Want For Christmas Is You» από κοντά – μαζί με αδικημένες επιτυχίες όπως το «Oh Santa!» και το «Fall In Love At Christmas».

Σήμερα το πρωί, η κορυφαία στα charts σταρ ανακοίνωσε τρεις εορταστικές συναυλίες για το Ηνωμένο Βασίλειο. Θα ξεκινήσει την περιοδεία της σε αυτή την πλευρά του Ατλαντικού στο Μπέρμιγχαμ την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου, με μια συναυλία στο Utilita Arena.

Στη συνέχεια, θα φτάσει στο O2 Arena του Λονδίνου τη Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, ολοκληρώνοντας την περιοδεία της στο Co-Op Live του Μάντσεστερ την Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου.

Από εκεί, η Carey θα μεταβεί στο Ta’ Qali, στο Attard της Μάλτας, για μια μοναδική συναυλία στο MFCC στις 8 Δεκεμβρίου.

Οι προηγούμενες χριστουγεννιάτικες περιοδείες της έχουν συμπεριλάβει και μη εορταστικά hits από το παλιότερο ρεπερτόριό της, οπότε αν είστε οπαδός της Mariah που απλώς ελπίζει να ακούσει ζωντανά τραγούδια όπως τα «Emotions», «We Belong Together» ή «Hero», μάλλον είστε τυχεροί – αρκεί να μην σας πειράζει να ακούσετε και λίγο από τα «All I Want For Christmas Is You» και «Oh Santa!».

Ο Weeknd παρουσίασε για πρώτη φορά το νέο του τραγούδι «Tokyo» μαζί με την Ιαπωνίδα τραγουδίστρια Yoko Takahashi, καθώς ξεκίνησε το ασιατικό σκέλος της περιοδείας του «After Hours Til Dawn» – δείτε το βίντεο παρακάτω.

Ο Καναδός καλλιτέχνης – το πραγματικό του όνομα είναι Abel Tesfaye – έδωσε στις 19 Σεπτεμβρίου την πρώτη από τις δύο συναυλίες του στο Belluna Dome στη Σαϊτάμα, κοντά στο Τόκιο, όπου παρουσίασε για πρώτη φορά ζωντανά το ακυκλοφόρητο αυτό κομμάτι.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, τον συνόδευσε η Takahashi, η οποία είναι γνωστή κυρίως για την ερμηνεία του «A Cruel Angel’s Thesis», του εναρκτήριου θεματικού τραγουδιού της εξαιρετικά επιδραστικής σειράς anime του 1995, Neon Genesis Evangelion.

Το «Tokyo» ενσωματώνει στοιχεία από το «A Cruel Angel’s Thesis», ενώ τα οπτικά εφέ που συνοδεύαν την παράσταση στο στάδιο παρουσίαζαν χαρακτήρες τόσο από το Neon Genesis Evangelion όσο και από το βιντεοπαιχνίδι NieR:Automata.

Πηγή NME 

Μια πλούσια σε αστέρια ομάδα Αυστραλών και διεθνών καλλιτεχνών συγκεντρώθηκε στη Μελβούρνη την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου για να τιμήσει τον Τζον Φάρναμ, το αυστραλιανό μουσικό είδωλο πίσω από το «You’re the Voice», σε μια συναυλία-αφιέρωμα γεμάτη αστέρια στο Rod Laver Arena.

Με τίτλο «The Songs of John Farnham: A Living Legend – The Celebration Concert», η μοναδική αυτή εκδήλωση συγκέντρωσε περισσότερους από 120 καλλιτέχνες, μια ορχήστρα 38 μελών και το συγκρότημα του John Farnham μπροστά σε ένα κατάμεστο κοινό, ενώ τα έσοδα διατέθηκαν στον οργανισμό Head and Neck Cancer Australia. Η συναυλία σηματοδότησε την έναρξη της ετήσιας εκστρατείας «Lend Your Voice» του οργανισμού, με στόχο τη συγκέντρωση 1 εκατομμυρίου δολαρίων για τον φιλανθρωπικό οργανισμό που στήριξε τον Φάρναμ κατά τη διάρκεια της δικής του θεραπείας για τον καρκίνο από το 2022. Ο παρουσιαστής Ρίτσαρντ Γουίλκινς σημείωσε ότι ο Φάρναμ έχει δώσει σε αυτόν τον χώρο 94 sold-out παραστάσεις κατά τη διάρκεια της καριέρας του — «οπότε υποθέτω ότι απόψε γίνονται 95», είπε στο κοινό.

Η συναυλία αποτέλεσε παράλληλα εορτασμό της 40ής επετείου του τραγουδιού «You’re the Voice», που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1986. Η Celine Dion ερμήνευσε το τραγούδι μέσω δορυφόρου από το Παρίσι, αναπολώντας ότι κάποτε το είχε τραγουδήσει σε ντουέτο με τον Φάρναμ κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής της στη Μελβούρνη. «Τζον, πάντα ήσουν μια τεράστια πηγή έμπνευσης για μένα· πάντα μου άρεσε να σε ακούω να τραγουδάς», είπε.

Ο Chris Martin των Coldplay, μια έκπληξη στην εκδήλωση, εμφανίστηκε μέσω δορυφόρου με ένα πρωτότυπο τραγούδι που έγραψε ειδικά για την περίσταση, το «A Better Singer Than Me». «Μια μέρα θα έχουμε φύγει όλοι», τραγούδησε ο Μάρτιν, «αλλά το ιδιαίτερο με τα τραγούδια του Τζον Φάρναμ είναι ότι θα συνεχίσουν να ζουν». Ο Κιθ Ούρμπαν έφτασε αεροπορικώς από το Νάσβιλ για να ερμηνεύσει το «Burn for You», ενώ ο Χιου Τζάκμαν εμφανίστηκε μέσω δορυφόρου με το «Talk of the Town», αποκαλώντας τον Φάρναμ τον λόγο για τον οποίο υπάρχει «ο καλλιτέχνης που είμαι».

Πηγή Billboard

Με ιδιαίτερη τιμή παρουσιάζουμε το πρώτο διεθνές συνέδριο αφιερωμένο στον Γεώργιο Ιβάνοβιτς Γκουρτζίεφ που πραγματοποιείται στην Ελλάδα, με την υποστήριξη της Ελληνικής Δημοκρατίας – Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Γεωργίας, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στην Αθήνα, από τις 28 έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2026.

Ο Γεώργιος Ιβάνοβιτς Γκουρτζίεφ (1866–1949) υπήρξε μια από τις πιο ιδιαίτερες και επιδραστικές μορφές του 20ού αιώνα. Γεννημένος στον Καύκασο, με ελληνική και αρμενική καταγωγή, υπήρξε συγγραφέας, δάσκαλος, μουσικός και ερευνητής της ανθρώπινης συνείδησης.

Το έργο του συνδύασε φιλοσοφία, μουσική, κίνηση και πνευματική αναζήτηση, με κεντρικό ενδιαφέρον την αυτογνωσία και την αφύπνιση του ανθρώπου. Οι διδασκαλίες και τα βιβλία του, καθώς και οι Κινήσεις και η μουσική του, επηρέασαν μεταγενέστερα το θέατρο, τον χορό, τη μουσική και άλλες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Το συνέδριο «Γκουρτζίεφ και Ελλάδα: Ρίζες, Επιρροές και Σύγχρονη Κληρονομιά» αποτελεί ένα σημαντικό πολιτιστικό και επιστημονικό γεγονός, που φέρνει στην Αθήνα διακεκριμένους μελετητές του Γκουρτζίεφ, πανεπιστημιακούς, ιστορικούς, ερευνητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από τις ελληνικές και καυκασιανές ρίζες του Γκουρτζίεφ και την ιστορία του Τέταρτου Δρόμου έως τον Peter Brook και τον Jerzy Grotowski, και από το θέατρο και την αρχαία μυθολογία έως τη νευροεπιστήμη, τη συνείδηση και τη θέση των σπουδών Γκουρτζίεφ στην τεχνολογική εποχή, το Συνέδριο αναδεικνύει το εύρος του σύγχρονου διεθνούς ερευνητικού και καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος γύρω από το έργο του. Με τη συμμετοχή 23 ομιλητών από 11 χώρες, δημιουργείται ένας πολυδιάστατος διάλογος γύρω από τη ζωή, το έργο και τη διαχρονική κληρονομιά του Γεωργίου Ιβάνοβιτς Γκουρτζίεφ.

Την έναρξη του Συνεδρίου θα τιμήσουν με χαιρετισμούς ο κ. Levan Beridze, Πρέσβης της Γεωργίας στην Ελληνική Δημοκρατία, και ο κ. Tigran Mkrtchyan, Πρέσβης της Δημοκρατίας της Αρμενίας στην Ελληνική Δημοκρατία.               

ΕΚΘΕΣΗ «ΓΚΟΥΡΤΖΙΕΦ — ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ» 
 

Από τις 25 έως τις 30 Σεπτεμβρίου, στη Γκαλερί του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τον Γεώργιο Ιβάνοβιτς Γκουρτζίεφ μέσα από σπάνιες αρχειακές φωτογραφίες, ιστορικά τεκμήρια, βιβλία, εκδόσεις και χάρτες.

Η έκθεση φωτίζει τη ζωή και το έργο του, με ιδιαίτερη έμφαση στη σχέση του με την Ελλάδα και τον ελληνικό πολιτισμό, στις διδασκαλίες και το συγγραφικό του έργο, καθώς και στη μουσική και τις Κινήσεις του.

Μια σύντομη οπτική διαδρομή στις ρίζες, τις ιδέες και την κληρονομιά μιας από τις πιο ιδιαίτερες μορφές του 20ού αιώνα.

ΜΟΥΣΙΚΗ, ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ & ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Μουσική, σώμα, ρυθμός και κίνηση μεταφέρουν το κοινό από τη θεωρία στη ζωντανή εμπειρία, μέσα από τις πρωινές δράσεις του Συνεδρίου: Πρωινές Συνεδρίες Κινήσεων με τη Susannah Hays και Εργαστήρια Κινήσεων του Γκουρτζίεφ με τον Milos Kecman.

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με ένα βραδινό πολιτιστικό πρόγραμμα, που συνδέει τη μουσική, τον χορό, το θέατρο και τον κινηματογράφο με την κληρονομιά του Γκουρτζίεφ.

Τη Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:00, το Πολιτιστικό Κέντρο «Καύκασος» παρουσιάζει παραδοσιακούς χορούς και τραγούδια από την Τιφλίδα της Γεωργίας, τόπο ιδιαίτερης σημασίας για τη ζωή και την κληρονομιά του Γκουρτζίεφ.

Την Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:00, η συναυλία “SEEKERS – A Gurdjieff Music Concert” από το Θέατρο ΡΟΔΑ – Μουσικό Σύνολο Γκουρτζίεφ προσκαλεί το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι μέσα από τις συνθέσεις του Γκουρτζίεφ, προς μια διάσταση εσωτερικής αναζήτησης και ανάπτυξης.

Την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:00, προβάλλεται το ντοκιμαντέρ “IN THE CENTER OF THE WHEEL” του Ορφέα Περετζή, ένα κινηματογραφικό ταξίδι στα 30 χρόνια θεατρικής πορείας του Θεάτρου ΡΟΔΑ και στη δημιουργική αναζήτηση μέσα από τις ιδέες του Γκουρτζίεφ.

Η Miley Cyrus έχει αφιερώσει μεγάλο μέρος της ζωής της προσπαθώντας να βρει την ισορροπία μεταξύ του πραγματικού εαυτού της και της υπερβολικής εικόνας που έχει ο κόσμος για αυτήν. Η νονά της και δια βίου μέντοράς της, η αείμνηστη Dolly Parton, την βοήθησε να καταλάβει ότι τα δύο μπορούν να συνυπάρξουν. Σε μια νέα συνέντευξη στην εκπομπή «The Zane Lowe Show» του Apple Music, η Cyrus μίλησε για τη σχέση της με την Parton, την οποία περιέγραψε ως ένα από τα άτομα στα οποία μπορούσε πάντα να απευθυνθεί για συμβουλές. Καθώς η Cyrus συνεχίζει να χαράζει την πορεία της καριέρας της μετά το θάνατο της Parton, αναλογίστηκε τους τρόπους με τους οποίους η νονά της επηρέασε τα πάντα. Προφανώς, η αείμνηστη σταρ της κάντρι είχε επιρροή σε όλα, από τις εμφανίσεις της Cyrus μέχρι τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπισε μερικές από τις πιο δύσκολες στιγμές της καριέρας της. Οι συμβουλές που της έδωσε η Parton απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία όταν ετοιμαζόταν να επιστρέψει στα Grammy μετά από μια δύσκολη περίοδο στη ζωή της. Η Parton την ενθάρρυνε να ξαναβρεί τη νοοτροπία της καλλιτέχνιδας.

«Μου είπε: “Φτιάξε τα μαλλιά σου και βρες ένα φόρεμα που σου αρέσει”». Επιπλέον, η Parton της είπε να αντλήσει έμπνευση από την «Hannah Montana, τη Dolly Parton και τον RuPaul», επειδή έχει αυτές τις πτυχές του εαυτού της. Η Cyrus είπε επίσης ότι η Parton κατάλαβε ότι ήθελε να εμφανιστεί, ακόμα και όταν δυσκολευόταν να συνδεθεί με αυτές τις πτυχές του εαυτού της. «Η Dolly είχε πάντα δίκιο για τα πάντα», είπε η Cyrus.

Η Cyrus, η οποία εδώ και καιρό αποκαλούσε την εμβληματική μορφή της κάντρι «θεία Ντόλι», αποκάλυψε ότι μία από τις τελευταίες συνομιλίες τους αφορούσε τη μουσική και τη μεταμόρφωση. «Η Ντόλι ήταν το πρώτο πρόσωπο στο οποίο έστελνα ένα βινύλιο, όταν το έβγαζα», είπε η Σάιρους στη συνέντευξη. «Από τότε που άρχισα να βγάζω βινύλια.»

Η παράδοση αυτή απέκτησε μια συγκινητική σημασία με το επερχόμενο άλμπουμ της Σάιρους, «Bass Persuades». Είπε ότι η τελευταία συζήτηση που είχε με την Πάρτον αφορούσε στην πραγματικότητα το νέο δίσκο και ότι σχεδιάζει να στείλει στην Πάρτον ένα αντίτυπο, όπως έκανε πάντα.

Δείτε τη συνέντευξη εδώ

Πηγή Billboard

Η Shakira και ο Maluma ανεβάζουν τη θερμοκρασία με το «Agua», τη νέα τους συνεργασία, που μόλις κυκλοφόρησε. Το αισθησιακό single με ρυθμούς μερένγκε σηματοδοτεί το πιο πρόσφατο κεφάλαιο στη μακροχρόνια δημιουργική σχέση των κολομβιανών σούπερ σταρ — και το πρώτο τους σημαντικό ντουέτο μετά το «Clandestino» του 2018.

Το «Agua» συνδυάζει ρυθμούς με ρίζες στην Καραϊβική με κομψή ποπ παραγωγή, δημιουργώντας ένα soundtrack για να παραδοθείς στην έλξη. Σε όλο το τραγούδι, το νερό και η δίψα γίνονται μεταφορές για την ακατανίκητη επιθυμία, με τους τραγουδιστές να αναγνωρίζουν ότι η σύνδεσή τους είναι αρκετά ισχυρή ώστε να σβήσει — ή να ανάψει — τη φλόγα μεταξύ τους.

Ακούστε το «Agua» και παρακολουθήστε παρακάτω το επίσημο μουσικό βίντεο για την τελευταία επανένωση των κολομβιανών σούπερ σταρ.

Πηγή Billboard

Λίγο πριν από την έναρξη της σειράς συναυλιών της Shakira στη Μαδρίτη, το Macondo Park ολοκληρώνει τις τελευταίες λεπτομέρειες για να ανοίξει τις πόρτες του στο κοινό αυτή την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου στο Iberdrola Music. Ο χώρος θα παραμείνει ανοιχτός καθ’ όλη τη διάρκεια των 12 συναυλιών της παγκόσμιας περιοδείας «Las Mujeres Ya No Lloran», προσφέροντας δραστηριότητες πριν και μετά από κάθε παράσταση.

«Η ισπανόφωνη μουσική έχει σπάσει τα φράγματα», δήλωσε ο Πίνο Σαγκλιόκο, πρόεδρος της Live Nation Spain, κατά τη διάρκεια μιας ξενάγησης στον χώρο την Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου. Σύμφωνα με τον διοργανωτή, το Macondo Park στοχεύει να επεκτείνει αυτή την εμβέλεια και σε άλλες εκφράσεις της λατινικής κουλτούρας, από τη λογοτεχνία και τη γαστρονομία μέχρι τη μόδα, τον χορό και τα ανερχόμενα ταλέντα.

Η Shakira επισκέφθηκε επίσης τον χώρο κατά τη διάρκεια της ημέρας για να επιβλέψει τις προετοιμασίες. Σύμφωνα με τον Sagliocco, η κολομβιανή σούπερ σταρ «εξέταζε κάθε λεπτομέρεια, κάθε γωνιά» πριν από την πρώτη συναυλία.

Ο χώρος φαίνεται πολύ διαφορετικός από ό,τι ήταν κατά τη διάρκεια προηγούμενων φεστιβάλ, εκτεινόμενος σε 150.000 τετραγωνικά μέτρα με χωρητικότητα 50.000 ατόμων. Διαθέτει επίσης κερκίδες χτισμένες γύρω από τη σκηνή και μια κατασκευή που εξασφαλίζει ορατότητα από διαφορετικά σημεία. Το έργο απαιτούσε 16 μήνες σχεδιασμού και εμπλέκονταν άμεσα περίπου 10.000 άτομα, με περίπου 1.000 εργάτες να βρίσκονται εκεί κάθε βράδυ. «Δημιουργήθηκε ένας νέος κόσμος που δεν υπήρχε πριν», εξήγησε ο Sagliocco.

Πηγή Billboard / φωτογραφία Live Nation / BIG (Bjarke Ingels Group)

Η Madonna επαναφέρει το «Danceteria» στα MTV Video Music Awards. Φέτος, η ποπ σταρ θα ανοίξει την τελετή απονομής για πρώτη φορά από το 2003, εμφανιζόμενη ως η καλλιτέχνιδα με τις περισσότερες υποψηφιότητες για το άλμπουμ της «Confessions II», το οποίο είναι εμπνευσμένο από τη νυχτερινή ζωή της δεκαετίας του ’80. Οι υποψηφιότητές της περιλαμβάνουν τα βραβεία «Βίντεο της Χρονιάς», «Καλλιτέχνης της Χρονιάς» και «Τραγούδι της Χρονιάς». Αυτή είναι η τρίτη φορά που η Madonna ηγείται των υποψηφιοτήτων στα VMA, έχοντας συγκεντρώσει εννέα υποψηφιότητες για τα «Ray of Light» και «Frozen» το 1998, και εννέα για το «Vogue» το 1990.

Την τελευταία φορά που η Madonna άνοιξε την τελετή, ερμήνευσε τα «Like a Virgin» και «Hollywood» μαζί με τις Μπρίτνεϊ Σπίαρς και Κριστίνα Αγκιλέρα — και στη συνέχεια φιλήθηκε μαζί τους. Το 1990, τραγούδησε το «Vogue» σε μια παράσταση εμπνευσμένη από τη Γαλλία του 18ου αιώνα. Το 1984, η «Βασίλισσα της Ποπ» ήταν η κεντρική φιγούρα στα πρώτα VMA, όταν σερνόταν στο πάτωμα φορώντας μια ζώνη με τη φράση «BOY TOY» κατά τη διάρκεια της ερμηνείας του «Like a Virgin».

Τα VMA θα μεταδοθούν την Κυριακή, 27 Σεπτεμβρίου, στο CBS στις 7:30 μ.μ. EST.

Η Beyoncé κατακτά την έκτη της πρώτη θέση στο chart «Top R&B Albums» του Billboard, καθώς το «B’Day» κάνει το ντεμπούτο του στην πρώτη θέση της λίστας. Το νέο άλμπουμ που κατέχει την πρώτη θέση (κυκλοφόρησε αρχικά το 2006) κυκλοφόρησε σε μια εμπλουτισμένη deluxe έκδοση στις 4 Σεπτεμβρίου για να σηματοδοτήσει την 20ή επέτειό του, γεγονός που οδήγησε στην άνοδό του στο chart, το οποίο ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2013.

Για την κατάκτηση της πρώτης θέσης, το «B’Day», που κυκλοφορεί από την Parkwood/Columbia Records, συγκέντρωσε 38.000 μονάδες άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες για την εβδομάδα καταγραφής 4-10 Σεπτεμβρίου, σύμφωνα με την Luminate. Η επεκταμένη έκδοσή του περιλαμβάνει πλέον 31 κομμάτια – περισσότερα από τα διπλάσια σε σχέση με την τυπική έκδοση του 2006 – και περιλαμβάνει συνεργασίες με τον Pharrell («Can I Watch You»), τον Maluma («Cuerpo [Tumbao]») και μια ισπανόφωνη εκδοχή του «Irreplaceable», η οποία περιέχει μια μίξη από το κλασικό τραγούδι της Selena του 1992, «Como La Flor».

Η δραστηριότητα στο streaming συνέβαλε με 22.000 μονάδες στο εβδομαδιαίο σύνολο του «B’Day», αριθμός που αντιστοιχεί σε 22,5 εκατομμύρια επίσημες αναπαραγωγές κατά παραγγελία των τραγουδιών του άλμπουμ. Οι παραδοσιακές πωλήσεις άλμπουμ συνέβαλαν με 16.000 μονάδες, με αμελητέο αριθμό μονάδων ισοδύναμων με κομμάτια.

Πηγή: Billboard