Ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Jason Derulo δήλωσε ότι μετά την παγκόσμια περιοδεία toy θα αποχαιρετήσει τον καλλιτεχνικό του εαυτό, προσθέτοντας ότι «ένας νέος Jason αναδύεται».
Ο 36χρονος μουσικός κυκλοφόρησε τον περασμένο μήνα το τελευταίο του άλμπουμ, The Last Dance (Part One), και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Ηνωμένο Βασίλειο για την παγκόσμια περιοδεία του, με συναυλίες στο Λιντς, το Μάντσεστερ και το Δουβλίνο.
Μιλώντας στην εκπομπή Good Morning Britain του ITV, ο Derulo περιέγραψε το τελευταίο του άλμπουμ και την τρέχουσα περιοδεία του ως «τελευταία υπόκλιση στον Jason που κάποτε γνωρίζατε».
Είπε: «Η ζωή μας οδηγεί σε αυτές τις τρελές ανατροπές και στροφές. Και νομίζω ότι με κάθε μάχη, μπορείς είτε να την αφήσεις να σε σπάσει είτε να σε κάνει πιο δυνατό. Νομίζω ότι καθώς μεγαλώνω ως άντρας, το ίδιο κάνει και η μουσική. Αλλάζει, σωστά; Ντύνομαι διαφορετικά, πηγαίνω σε διαφορετικά μέρη για φαγητό. Είναι απλά η εξέλιξη ενός άντρα».
Η Pokémon κυκλοφόρησε ένα νέο τρέιλερ για την 30ή επέτειό της κατά τη διάρκεια του Super Bowl 60 το βράδυ της Κυριακής 8 Φεβρουαρίου, στο οποίο μεγάλα αστέρια όπως η Lady Gaga και η JISOO των BLACKPINK μοιράζονται τα αγαπημένα τους Pokémon.
Το βίντεο 60 δευτερολέπτων ξεκίνησε την επετειακή καμπάνια του Pokémon «What’s Your Favourite» και σχεδιάστηκε για να «απεικονίσει την αποστολή της μάρκας να φέρει τους ανθρώπους κοντά μέσω της κοινής αγάπης για τα Pokémon και να τιμήσει το αυξανόμενο κοινό τους, που αποτελείται από διαφορετικούς, κάθε γενιάς θαυμαστές στις τρεις δεκαετίες της»
Στο βίντεο, η Lady Gaga υποστηρίζει το Jigglypuff! Το «φωνητικό εύρος 12 οκτάβων» του και το πώς «βρίσκει πάντα έναν τρόπο να κάνει τα πράγματα αστεία», πριν τραγουδήσει ένα απόσπασμα από το «Lullaby» την κάνει να το ξεχωρίζει. «Χρησιμοποιεί τη φωνή της για να προστατεύσει τον εαυτό της», πρόσθεσε η Gaga, πριν η JISOO των BLACKPINK αποκαλύψει ότι το αγαπημένο τους είναι το Eevee.
Αλλού, ο Trevor Noah επέλεξε τον Psyduck, ο οδηγός της F1 Charles Leclerc ανέφερε τον Arcanine ως τον αγαπημένο του, ο Πορτορικανός ράπερ Young Miko επέλεξε τον Gengar, ο Ισπανός ποδοσφαιριστής Lamine Yamal επέλεξε τον Zygarde και η ηθοποιός Maitreyi Ramakrishnan ανέφερε τον Luxray ως τον αγαπημένο της.
Στις 8 Φεβρουαρίου συμπληρώθηκαν 15 χρόνια από την κυκλοφορία του On The Floor της Jennifer Lopez!
Η συνεργασία της λατίνας super star με τον Pitbull έφτασε στο νούμερο 3 του Billboard Hot 100 και μετά από 15 χρόνια είναι πιστοποιημένο 3 φορές πλατινένιο από την RIAA. Η Jlo ερμήνευσε το συγκεκριμένο τραγούδι στο δικό της Super Bowl Halftime Show το 2020.
Η έμπνευση για τη δημιουργία του τραγουδιού είναι η λατινική καταγωγή της Lopez και αποτελεί φόρο τιμής στα πρώτα βήματα της καριέρας της ως χορεύτρια. Στο τραγούδι υπάρχουν επαναλαμβανόμενα στοιχεία από τη βολιβιανή σύνθεση του 1982 «Llorando se fue», που γράφτηκε από τους Gonzalo και Ulises Hermosa των Los Kjarkas, μια σύνθεση που έγινε γνωστή όταν διασκευάστηκε από τους Kaoma στο single τους «Lambada» του 1989.
Η Lopez περιέγραψε το «On the Floor» ως μια εξέλιξη του κλασικού της ήχου και ως κάτι που ακουγόταν πολύ σύγχρονο. Η κυκλοφορία του «On the Floor» συνέπεσε με τα «καθήκοντα» της Lopez ως κριτή στην δέκατη σεζόν του αμερικανικού ριάλιτι σόου American Idol, καθώς και με αρκετές άλλες συμφωνίες για την προώθηση προϊόντων.
Το American Idol παρείχε επίσης μια πλατφόρμα για την πρεμιέρα του μουσικού βίντεο του single, καθώς και τη σκηνή για την πρώτη ζωντανή ερμηνεία του τραγουδιού από την Lopez.
''Ήμερη - Η Ανατομία μιας Πτώσης''Του Φιοντόρ ΝτοστογιέφσκιΔιασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης ΝταλιάνηςΣτο Θέατρο Θησείον.
Η σιωπή μιας γυναίκας. Η εξομολόγηση ενός άνδρα.
Η πτώση – και η ανατομία της.
Η «Ήμερη» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, μία από τις πιο δυνατές και σκοτεινές νουβέλες του, μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Θησείον σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη. Η παράσταση, εμπνευσμένη από το έργο, τη ζωή και τη φιλοσοφία του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα, επιχειρεί μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση πάνω στην έννοια της πτώσης — σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής.
Ο Ντοστογιέφσκι τοποθετεί στο κέντρο της αφήγησης έναν άνδρα-αφηγητή, που μονολογεί πάνω από το άψυχο σώμα της γυναίκας του. Ένα παραλήρημα ενοχής, μίσους, αγάπης και αυτοδικαίωσης. Ο Γιάννης Νταλιάνης προχωρά ένα βήμα παραπέρα: δίνει φωνή και στη γυναίκα, που στο πρωτότυπο παραμένει σιωπηλή.
Μια φωνή γεμάτη ζωντάνια που, καθώς επιζητά την επαφή, φιμώνεται γιατί αποτελεί κίνδυνο και απειλή για τους νόμους μιας πατριαρχικής κοινωνίας.
Τελικά μέσα από την αναμέτρηση δύο κόσμων – του ανδρικού λόγου και της γυναικείας σιωπής – αναδύεται μια σκηνική «ανατομία» της εξουσίας, της αγάπης και της εσωτερικής αποξένωσης.
Η θεατρική πρόταση
Το Θέατρο Θησείον μετατρέπεται σε ένα παράδοξο ενεχυροδανειστήριο αναμνήσεων και χαμένων ονείρων. Εκεί όπου τα αντικείμενα αποκτούν φωνή και οι άνθρωποι χάνουν τη δική τους. Η αφήγηση εξελίσσεται ανάμεσα σε σκιές, αντανακλάσεις και μουσικές παρεμβολές, σε έναν χώρο όπου το φως, ο ήχος και η σιωπή λειτουργούν ως δραματουργικά εργαλεία.
Η παράσταση διατηρεί τη μεταφυσική ατμόσφαιρα του Ντοστογιέφσκι, ενώ συνομιλεί με το σήμερα – με έναν κόσμο που συνεχίζει να εγκλωβίζει, να απομονώνει, να τιμωρεί. Ο έρωτας μετατρέπεται σε πράξη εξουσίας, η αγάπη σε εμμονή, και η λύτρωση σε αδιέξοδο.
Το έργο
Ένας άντρας, θύμα μιας ανυπόστατης συκοφαντίας, αποτραβιέται από την κοινωνία και ανοίγει ένα ενεχυροδανειστήριο. Εκεί, μέσα στην ψυχρή του μοναξιά, γνωρίζει μια νεαρή ορφανή κοπέλα – ένα πλάσμα αθώο και ανεξάρτητο, που παλεύει να επιβιώσει. Της προτείνει να παντρευτούν, εκείνη δέχεται, αλλά ο γάμος τους μετατρέπεται σε έναν λαβύρινθο φόβου και αμοιβαίας αδυναμίας. Η σιωπή της γίνεται καθρέφτης της δικής του ενοχής. Η πτώση – αναπόφευκτη.
«…Για την αγάπη της ήμουνα σίγουρος από τότε. Αφού όποτε γύριζα σπίτι ριχνόταν σαν παιδί στην αγκαλιά μου! Άρα με αγαπούσε. Ή μάλλον ήθελε να με αγαπήσει. Προσπαθούσε. Ενώ εγώ ήμουν γι’ αυτήν ένα αίνιγμα. Κι’ αυτό ακριβώς ήταν το σχέδιο! Να αποτελώ γι’ αυτήν ένα αίνιγμα! Όχι για πάντα. Μέχρι να φτάσω τον στόχο μου. Τις 30.000 ρούβλια. Και τότε θα της έδειχνα όλη μου την αγάπη. Και μάλιστα με τόκο!...»
- Σημείωμα του σκηνοθέτη.
Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά: Νατάσσα Τσιντικίδη
Κοστούμια: Ιώβη Φραγκάτου
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Μουσική: Ορέστης Ντάντο
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Φωτογράφηση & Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου
Εθελοντής: Ιωάννης Βασιλειάδης
Γραφιστικά: Μάριος Γαμπιεράκης
Παίζουν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Ιώβη Φραγκάτου, Δήμητρα Σταύρου, Γιώργος Κορομπίλης - Με τη φωνή του Δημήτρη Πιατά.
Ένα απρόοπτο ατύχημα είχε η Shakira κατά τη διάρκεια της συναυλίας στο Σαν Σαλβαδόρ, το βράδυ του Σαββάτου, προκαλώντας στιγμιαία ανησυχία στους θαυμαστές της.
Η Κολομβιανή σταρ γλίστρησε όσο ερμήνευε το τραγούδι «Si Te Vas», με αποτέλεσμα το δεξί της πόδι να γυρίσει απότομα και εκείνη να χάσει την ισορροπία της. Η Shakira έπεσε στο πλάι, στηριζόμενη στον αγκώνα της, παρασύροντας μαζί και το μικρόφωνο.
Για ελάχιστα δευτερόλεπτα σταμάτησε να τραγουδά, με το κοινό να αντιδρά με επιφωνήματα αγωνίας. Ωστόσο, η ίδια σηκώθηκε σχεδόν αμέσως και συνέχισε κανονικά την ερμηνεία της.
Αργότερα, η Shakira αντιμετώπισε το περιστατικό με χιούμορ, ανεβάζοντας το σχετικό βίντεο στα Instagram Stories της και γράφοντας στα ισπανικά: «Μην ανησυχείτε, είμαι φτιαγμένη από λάστιχο χαχα».
Ο Bruno Mars θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με τίτλο «The Collaborations» στις 18 Απριλίου 2026, στο πλαίσιο του ρόλου του ως Πρεσβευτής της Record Store Day 2026, το οποίο θα περιλαμβάνει τις σημαντικότερες συνεργασίες του, όπως το «Uptown Funk» με τον Mark Ronson, το «Die With A Smile» με την Lady Gaga και το «APT.» με την ROSÉ.
Ως πρεσβευτής της Record Store Day, ο Bruno Mars τόνισε την ιδιαίτερη σχέση του με τα δισκοπωλεία σε ένα βίντεο που γυρίστηκε στο κατάστημα Moondog Records του Λας Βέγκας. «Έχεις την ευκαιρία να βυθιστείς, να περιβάλλεις τον εαυτό σου με μουσική», είπε. «Μου αρέσει να περιβάλλω τον εαυτό μου με μουσική. Όχι μόνο να κοιτάζω το τηλέφωνό μου και να κατεβάζω ή να ακούω κάτι στο τηλέφωνό μου, αλλά να βλέπω πραγματικά όλη αυτή την τέχνη γύρω μου. Με εμπνέει».
Φέτος, η Record Store Day είναι στις 18 Απριλίου. Στο πλαίσιο των ειδικών κυκλοφοριών της ημέρας στα συμμετέχοντα δισκοπωλεία, ο Bruno Mars θα κυκλοφορήσει το «The Collaborations», ένα άλμπουμ που παρουσιάζει τις ξεχωριστές συνεργασίες του. Τραγούδια όπως το «Uptown Funk» με τον Mark Ronson, το «Die With A Smile» με την Lady Gaga και το «Apt.» με την Rosé, που ήταν υποψήφιο για Grammy, θα περιλαμβάνονται στο LP.
Η Sabrina Carpenter πρωταγωνιστεί σε μια σουρεαλιστική διαφήμιση της Pringles που προβλήθηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια του Super Bowl – δείτε την παρακάτω.
Στη διαφήμιση, η ποπ σούπερσταρ φτιάχνει έναν «άντρα» ονόματι Pringleleo εξ ολοκλήρου από πατατάκια, αφού αποφασίζει ότι «έχει βαρεθεί τα αγόρια». Η Carpenter και ο Pringeleo βγαίνουν για δείπνο, πετούν χαρταετό και τους πιάνει η κάμερα των φιλιών σε έναν αγώνα, πριν τον περικυκλώσει μια ομάδα ενθουσιωδών θαυμαστών έξω από μια συναυλία.
Μια συντομευμένη έκδοση 30 δευτερολέπτων της διαφήμισης προβλήθηκε κατά τη διάρκεια της μετάδοσης του Super Bowl LX από το NBC την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, ενώ η εκτεταμένη έκδοση είναι διαθέσιμη για προβολή παρακάτω.
Σκηνοθετήθηκε από τους Vania Heymann και Gal Muggia, οι οποίοι επιμελήθηκαν επίσης το βίντεο για το «Manchild» της Carpenter πέρυσι.
Καμία αμοιβή δεν θα λάβει ο Bad Bunny για την εμφάνισή του στο halftime show του Super Bowl 2026. Ο Πορτορικανός τραγουδιστής, ο οποίος προετοιμάστηκε για μήνες ώστε να ανέβει στη σκηνή και να τραγουδήσει στην εκδήλωση, από τον Σεπτέμβριο του 2025 που ανακοινώθηκε επίσημα συγκεκριμένα, δεν πληρώθηκε για την παρουσία του, όπως έγινε γνωστό.
Το NFL παραδοσιακά δεν πληρώνει τους καλλιτέχνες του Super Bowl. Αντί για κανονική αμοιβή, οι τραγουδιστές και όσοι εμφανίζονται στη σκηνή, απολαμβάνουν απλώς την προβολή και την απήχηση των 12–15 λεπτών που πραγματοποιούν το σόου τους, που για την Αμερική αποτελεί τη μεγαλύτερη τηλεοπτική μετάδοση της χρονιάς.
Το NFL καλύπτει όλα τα έξοδα μετακίνησης και παραγωγής του σόου, τα οποία σύμφωνα με εκτιμήσεις του Reuters έφτασαν τα 13 εκατομμύρια δολάρια το 2020. Οι καλλιτέχνες αμείβονται μόνο με τη λεγόμενη «συνδικαλιστική κλίμακα», δηλαδή ένα ελάχιστο ποσό που προβλέπεται από συμβάσεις, το οποίο απέχει πολύ από τις αμοιβές εκατομμυρίων που συνήθως λαμβάνουν για συναυλίες.
«Δεν πληρώνουμε τους καλλιτέχνες», είχε δηλώσει το 2016 εκπρόσωπος του NFL στο Forbes. «Καλύπτουμε τα έξοδα και το κόστος παραγωγής».
Παρά την απουσία κανονικής αμοιβής, το halftime show παραμένει ένα από τα πιο περιζήτητα stages στον κόσμο. «Πολλοί καλλιτέχνες το βλέπουν ως μια μοναδική ευκαιρία να μοιραστούν τη μουσική και το ταλέντο τους με εκατομμύρια θεατές», έχει εξηγήσει η δικηγόρος του θεάματος Lori Landew.
Η Taylor Swift συνεργάστηκε με τον Graham Norton για το δεύτερο βίντεο της περιόδου «Showgirl». Την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου, το δεύτερο single του άλμπουμ «Life of a Showgirl» πήρε ζωή με νέα οπτικά εφέ, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Swift, και με ένα καστ γεμάτο αστέρια, όπως ο τηλεοπτικός παρουσιαστής Norton, οι Domhnall Gleeson, Greta Lee, Jodie Turner-Smith, Lewis Capaldi και Cillian Murphy.
Η Swift ανακοίνωσε το νέο βίντεο στο Instagram, εξηγώντας ότι μεγάλο μέρος της έμπνευσής της προήλθε από την εμφάνισή της στην εκπομπή The Graham Norton Show πέρυσι, μαζί με όλους τους πρωταγωνιστές του βίντεο. Λέγοντας ότι η ιδέα «προσγειώθηκε» στη φαντασία της ενώ προωθούσε το τελευταίο της άλμπουμ, αφιέρωσε λίγο χρόνο για να εξηγήσει την εκπομπή του Norton στους θαυμαστές της εκτός Ηνωμένου Βασιλείου.
«Για όσους δεν το γνωρίζετε, είναι μια βραδινή εκπομπή στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ο Graham Norton (ο εξαιρετικά χαρισματικός και αξιαγάπητος παρουσιαστής) προσκαλεί μια τυχαία ομάδα ηθοποιών, διασκεδαστών, μουσικών κ.λπ. να συμμετάσχουν στην εκπομπή του και όλοι καθόμαστε εκεί και συζητάμε σαν να είναι ένα δείπνο», έγραψε.
Αφού είπε ότι ήταν «απίστευτα τυχερή με την ομάδα με την οποία συνεργάστηκα», θυμήθηκε τον σταρ της ταινίας The Paper, Gleeson, να κάνει ένα αστείο σχετικά με το ότι εμφανίζεται σε ένα από τα βίντεό της. «Εκείνη τη στιγμή, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, μου ήρθε αμέσως μια ιδέα», συνέχισε.
«Και έτσι, μια εβδομάδα αργότερα, έλαβε ένα σενάριο που είχα γράψει για το βίντεο «Opalit'e», στο οποίο είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Σκέφτηκα ότι θα ήταν υπέροχο αν όλοι οι καλεσμένοι της εκπομπής The Graham Norton Show εκείνο το βράδυ, συμπεριλαμβανομένου και του ίδιου του Graham, μπορούσαν να συμμετάσχουν.
«Σαν ένα σχολικό ομαδικό έργο, αλλά για ενήλικες και δεν είναι υποχρεωτικό. Προς μεγάλη μου χαρά, όλοι από το σόου έκαναν την προσπάθεια να ταξιδέψουν μαζί μας πίσω στο χρόνο, στη δεκαετία του '90, και να βοηθήσουν με αυτό το βίντεο. Ίσως αναγνωρίσετε ακόμη και μερικά φιλικά πρόσωπα από το«The Eras Tour». «Διασκέδασα περισσότερο από ό,τι είχα φανταστεί – Έκανα νέους φίλους, μεταφορές και επιλογές μόδας. Ήταν απολύτως συναρπαστικό να δημιουργήσω αυτή την ιστορία και αυτούς τους χαρακτήρες».
Ο Bad Bunny κατάφερε να αναδείξει τη μουσική και την ταυτότητα του σε ένα από τα πιο δυναμικά halftime shows στην ιστορία του Super Bowl LX, στο Levi Stadium.
Η εμφάνιση του Πορτορικανού καλλιτέχνη στο διάσημο αμερικανικό σόου ήταν γεμάτη latin ρυθμούς, αλλά και έντονα πολιτικά μηνύματα, στέλνοντας ισχυρές δηλώσεις για τη λατινοαμερικανική κοινότητα, τη μετανάστευση και την κοινωνική δικαιοσύνη.
Η σκηνή του Super Bowl μεταμορφώθηκε σε ένα τροπικό σκηνικό, με φοίνικες και φυλλώματα που παρέπεμπαν στη γενέτειρα του Bad Bunny, το Πουέρτο Ρίκο. Με ένα χαρακτηριστικό λευκό outfit και μια μπάλα αμερικανικού ποδοσφαίρου στο χέρι, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την εμφάνισή του με το τραγούδι "Tití Me Preguntó", δηλώνοντας από τα πρώτα δευτερόλεπτα της παράστασης «Que Rico es ser Latino» (Πόσο ωραίο είναι να είσαι Λατίνος).
Το τραγούδι σύμβολο της παγκόσμιας κουλτούρας
Με τον ίδιο πολιτικό αέρα, ο Bad Bunny συνέχισε την εμφάνισή του με το "Yo Perreo Sola", που έγινε ύμνος κατά της παρενόχλησης και αποτελεί ένα σημαντικό κομμάτι του άλμπουμ YHLQMDLG. Το τραγούδι, που αναδείχθηκε σε σύμβολο της παγκόσμιας κουλτούρας κατά την πανδημία, στέλνει το δικό του μήνυμα για την ισότητα και τον σεβασμό, το οποίο resonated (αντηχεί) δυνατά και στο κοινό του Super Bowl.
Καταδίκη της ICE
Ωστόσο, το πιο έντονο πολιτικό μήνυμα ήρθε με την επιλογή του τραγουδιού "Nuevayol", που τιμά τη λατινική κουλτούρα και τη διασπορά των Πορτορικανών στη Νέα Υόρκη. Ένα σημαντικό στιγμιότυπο της παράστασης ήταν όταν, κατά τη διάρκεια της εμφάνισής του, προβαλλόταν σε οθόνες πίσω από τον καλλιτέχνη απόσπασμα από την ομιλία του στα Βραβεία Grammy, στην οποία καταδίκασε τις πολιτικές της Υπηρεσίας Μετανάστευσης και Τελωνειακής Επιβολής των ΗΠΑ (ICE).
Σε μια ακόμα δυνατή αναφορά στην πολιτική σκηνή των ΗΠΑ, ο Bad Bunny ενσωμάτωσε και ήχους από το βιντεοκλίπ του "Nuevayol", όπου η φωνή του προέδρου Ντόναλντ Τραμπ ζητάει συγγνώμη από τους μετανάστες, στέλνοντας ένα σαφές μήνυμα εναντίον της αντι-μεταναστευτικής πολιτικής.
Το show δεν ήταν μόνο μια μουσική παράσταση, αλλά και μια δήλωση για την πολιτισμική ταυτότητα και τα δικαιώματα των Λατίνων στην Αμερική.
Lady Gaga, Bruno Mars και Ρίκι Μάρτιν
Η βραδιά είχε και άλλες αξιόλογες στιγμές, όπως η εμφάνιση της Lady Gaga, η οποία συμμετείχε σε ένα ντουέτο με τον Bruno Mars, αποδίδοντας το τραγούδι "Die With A Smile" με latin ενορχήστρωση. Η Gaga δεν παρέλειψε να χορέψει με τον Bad Bunny, δημιουργώντας μια ακόμα γέφυρα μεταξύ των πολιτισμών και των μουσικών κόσμων.
Η παρουσία του Ρίκι Μάρτιν πρόσθεσε μια ακόμη διαστάση στην βραδιά, με τη μουσική και την πολιτική διάσταση να συνυπάρχουν αρμονικά.
Green Day χωρίς έντονη πολιτική κριτική
Παρά τις ισχυρές πολιτικές αναφορές που συχνά συνόδευαν τις εμφανίσεις των Green Day, αυτή τη φορά οι στίχοι τους περιορίστηκαν σε πιο γενικά μηνύματα. Το τραγούδι "Holiday", για παράδειγμα, απέφυγε την αναφορά στον Τζορτζ Μπους, ενώ το "American Idiot" δεν περιείχε καμία αλλαγή στους στίχους, όπως έχει συμβεί σε προηγούμενες ζωντανές εμφανίσεις τους.
