Η Shakira έδωσε σήμερα στη δημοσιότητα ολόκληρο το video clip του νέου τραγουδιού «Dai Dai», το οποίο θα αποτελέσει το επίσημο soundtrack του Μουντιάλ 2026 στις ΗΠΑ, μετά το teaser που είχε κυκλοφορήσει νωρίτερα μέσα στον Μάιο.

Στο εντυπωσιακό clip, η Κολομβιανή σούπερ σταρ εμφανίζεται μαζί με τη χορευτική της ομάδα μέσα στο ιστορικό στάδιο «Μαρακανά» του Ρίο ντε Τζανέιρο, ερμηνεύοντας το τραγούδι που αναμένεται να συνοδεύσει εκατοντάδες εκατομμύρια ποδοσφαιρόφιλους παγκοσμίως από τις 11 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου του 2026.

Το «Dai Dai», που σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει «άντε» ή «πάμε», κυκλοφορεί επίσημα με τη συμμετοχή του Νιγηριανού καλλιτέχνη Burna Boy, προσθέτοντας έντονα afrobeat στοιχεία στον ρυθμό του τραγουδιού.

Η Shakira βρίσκεται το τελευταίο διάστημα στη Βραζιλία, όπου πριν από λίγες ημέρες πραγματοποίησε τεράστια ανοιχτή συναυλία στην Κοπακαμπάνα, παρουσία περίπου δύο εκατομμυρίων θεατών.

Με το «Dai Dai», η 49χρονη σταρ γράφει ιστορία, καθώς γίνεται η πρώτη καλλιτέχνιδα με τέσσερις παρουσίες σε Μουντιάλ.

Συγκεκριμένα, είχε συμμετάσχει: το 2006 με το «Hips Don’t Lie» στην τελετή λήξης, το 2010 με το θρυλικό «Waka Waka (This Time for Africa)», το επίσημο anthem του Παγκοσμίου Κυπέλλου στη Νότια Αφρική, το 2014 με το «La La La (Brazil 2014)» στην τελετή λήξης, και πλέον το 2026 με το «Dai Dai».

Παράλληλα, αυτή είναι η δεύτερη φορά που η Shakira αναλαμβάνει το επίσημο τραγούδι Μουντιάλ, μετά την τεράστια επιτυχία του «Waka Waka», το οποίο παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ποδοσφαιρικά τραγούδια όλων των εποχών.

Πήγη skai.gr/ φωτογραφία Youtube 

Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων" 2026

Το Φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων» 2026 επιστρέφει δυναμικά, τιμώντας φέτος τα 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου Μίνου Βολανάκη. Ανακαλύψτε ένα πλούσιο καλοκαιρινό πρόγραμμα γεμάτο με κορυφαίες θεατρικές παραστάσεις και μεγάλες συναυλίες.

Το Φεστιβάλ "Στη σκιά των Βράχων" των δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού επιστρέφει για μια ακόμη χρονιά, μετατρέποντας το επιβλητικό τοπίο των νταμαριών στην απόλυτη καλοκαιρινή βάση πολιτισμού και συνάντησης. Η φετινή διοργάνωση, που ξεκινά στις 2 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως το τέλος Σεπτεμβρίου, κουβαλά μια συγκινητική αφορμή, καθώς είναι αφιερωμένη στη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του διεθνώς αναγνωρισμένου σκηνοθέτη, μεταφραστή και σπουδαίου δασκάλου, Μίνου Βολανάκη.

Ο Βολανάκης υπήρξε στενά συνδεδεμένος με την περιοχή ως ο οραματιστής και εμπνευστής του ίδιου του Θεάτρου των Βράχων. Με κεντρικό σύνθημα τη δική του εμβληματική φράση "Ό,τι ξοδεύεις γίνεται δικό σου", το φεστιβάλ εγκαινιάζεται την Τρίτη 2 Ιουνίου (ώρα 20:00) στο Θέατρο "Άννα Συνοδινού" με ένα μεγάλο, δωρεάν για το κοινό αφιέρωμα που περιλαμβάνει τα εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας και την παρουσίαση ενός πολυτελούς λευκώματος για την πολυεπίπεδη προσφορά του, σε συνεργασία με το Σωματείο "Φίλοι Μίνου Βολανάκη" και με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

 

Μίνως Βολανάκης​​​​​​

Θεατρικά ραντεβού

Μετά την εναρκτήρια αυτή γιορτή μνήμης, τη σκυτάλη παίρνει ένα πολυσυλλεκτικό θεατρικό πρόγραμμα που συγκεντρώνει μερικές από τις σημαντικότερες παραγωγές της χώρας. Η θεατρική αυλαία ανοίγει την Τετάρτη 17 Ιουνίου με τον μονόλογο "18/9 (Δεκαοκτώ Ενάτου)" των Μαρίας Λούκα και Κοραή Δαμάτη, σε σκηνοθεσία του ίδιου και ερμηνεία από τη Δώρα Χρυσικού. Ακολουθεί στις 22 και 23 Ιουνίου ο σαιξπηρικός "Οθέλλος" σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με ένα δυνατό πρωταγωνιστικό τρίο (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Μιχάλης Σαράντης, Στεφανία Γουλιώτη). Στις 25 Ιουνίου ο Τόλης Παπαδημητρίου παρουσιάζει την κωμωδία "Οικογένεια Τσεκμέ" με τη Μαρία Κίτσου και την Πηνελόπη Πλάκα, ενώ στις 27 Ιουνίου η Νένα Μεντή επιστρέφει με τον μονόλογο του Πέτρου Ζούλια "Μια ζωή, ο μονόλογος μιας μοδίστρας".

 

Ο Ιούνιος κλείνει θεατρικά με την "Ιφιγένεια εν Αυλίδι" του Ευριπίδη από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου (28/6), το πολυσυζητημένο "Μια άλλη Θήβα" του Σέρχιο Μπλάνκο σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου με τους Θάνο Λέκκα και Δημήτρη Καπουράνη (29/6), και τη σατιρική παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέττα" του Μποστ από το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, με τους Υρώ Μανέ, Άκη Σακελλαρίου και Γιάννη Ζουγανέλη (30/6).

 

Ο Ιούλιος μπαίνει δυναμικά την 1η του μηνός με τις "Στρακαστρούκες" του Δημήτρη Σαμόλη σε σκηνοθεσία Μάριου Κακουλλή, ενώ στις 3 Ιουλίου οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας παρουσιάζουν τη δική τους διασκευή στον "Κατά φαντασίαν ασθενή" του Μολιέρου με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και τη Σοφία Βογιατζάκη. Στις 5 Ιουλίου (και σε επανάληψη στις 15 και 16 Σεπτεμβρίου), η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος πρωταγωνιστούν στη "Μήδεια" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς.

 

 

Το "Sexy Laundry" με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τη Ρένια Λουϊζίδου έρχεται στις 6 Ιουλίου, για να δώσει τη θέση του στις 7 Ιουλίου στο έργο του Εντουάρντο ντε Φιλίππο "Ο σώζων εαυτόν σωθήτω" σε σκηνοθεσία Ταμίλας Κουλίεβα. Ακολουθούν η νέα κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη "Η Καρυάτιδα!" σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη (8/7) και η "Αντιγόνη" του Σοφοκλή από τον Θέμη Μουμουλίδη με τη Λένα Παπαληγούρα και τον Μελέτη Ηλία (9/7). Στις 10 Ιουλίου ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης παρουσιάζει τον μονόλογο "Εκτός Ύλης reloaded" του Κώστα Λεϊμονή, ενώ στις 11 και 12 Ιουλίου ανεβαίνουν τα "Ανεξάρτητα κράτη" των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη.

 

Μια από τις πιο ιδιαίτερες στιγμές του καλοκαιριού αναμένεται στις 15 Ιουλίου, με τη διεθνή συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Βουλγαρίας, του ΚΘΒΕ και του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου "Βάκχες" του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Javor Gardev, με τη ζωντανή μουσική συμμετοχή των The Tiger Lillies (η παράσταση θα δοθεί στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους).

Στις 17 και 18 Ιουλίου το Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα παρουσιάζει με ελεύθερη είσοδο τη διασκευή της ταινίας "Το κλάμα βγήκε απ’ τον παράδεισο", στις 20 Ιουλίου ο Θέμης Μουμουλίδης επανέρχεται με τις "Εκκλησιάζουσες" του Αριστοφάνη (με τους Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και Μαρίνα Ασλάνογλου), ενώ στις 21 Ιουλίου δίνεται δωρεάν η παράσταση "YIN YANG – Διαζύγιο μετ’ εμποδίων" της Μαριάννας Κυριακάκη.

 

Το θεατρικό πρόγραμμα του Ιουλίου ολοκληρώνεται με την "Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα" της Άλκης Ζέη με τη Γιασεμή Κηλαηδόνη (22/7), την "Άλκηστη" του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά (23/7), τον "Υπηρέτη δύο αφεντάδων" του Γκολντόνι από τον Γιάννη Κακλέα με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο (27/7) και το "Θέλω να σου κρατάω το χέρι" του Τάσου Ιορδανίδη με τον ίδιο και τη Θάλεια Ματίκα (28/7).

 

Μετά τη μικρή αυγουστιάτικη παύση, το θέατρο επιστρέφει τον Σεπτέμβριο με την "Ειρήνη" του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου (1 & 2/9), με ένα εντυπωσιακό καστ (Θανάσης Αλευράς, Ζέτα Μακρυπούλια, Φοίβος Δεληβοριάς κ.ά.). Στις 6 Σεπτεμβρίου το Θεσσαλικό Θέατρο παρουσιάζει τον "Ματωμένο γάμο" του Λόρκα σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, στις 9 Σεπτεμβρίου το ΚΘΒΕ φέρνει τη "Λυσιστράτη" του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Αστέρη Πελτέκη με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, και στις 10-11 Σεπτεμβρίου το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει την επιθεώρηση "Εγώ θα σας τα πω!" σε κείμενα Γεράσιμου Ευαγγελάτου, Δημήτρη Χαλιώτη και μουσική Θέμη Καραμουρατίδη.

 

Στις 13 Σεπτεμβρίου ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί το "Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της", στις 22 Σεπτεμβρίου το Εθνικό Θέατρο επανέρχεται με τις "Τρωάδες" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, ενώ στις 28 και 29 Σεπτεμβρίου ο Χρήστος Θεοδωρίδης σκηνοθετεί τους "Πέρσες" του Αισχύλου με τους Δημήτρη Καταλειφό και Μαρία Ναυπλιώτου.

 

Το συναυλιακό πρόγραμμα

Παράλληλα με το θέατρο, το μουσικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ υπόσχεται έντονες συγκινήσεις, καλύπτοντας κάθε γούστο, από το παραδοσιακό και το λαϊκό τραγούδι μέχρι το έντεχνο, το ροκ, το χιπ χοπ και την ηλεκτρονική μουσική. Στις 3 Ιουνίου, ο Χρήστος Θηβαίος γιορτάζει "30 χρόνια μέρες αδέσποτες" παρέα με τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Μίλτο Πασχαλίδη, Γιάννη Χαρούλη και Ρίτα Αντωνοπούλου. Στις 5 Ιουνίου ο Δημήτρης Σταρόβας και η Starovas Band στήνουν ένα ροκ πάρτι, ενώ στις 6 Ιουνίου ο Πολιτιστικός - Λαογραφικός Όμιλος "Ελλήνων Ρίζες" μας σέρνει "Στου χορού τα βήματα" με ελεύθερη είσοδο.

 

Γιάννης Κότσιρας

Στις 8 και 9 Ιουνίου, ο Γιάννης Κότσιρας γιορτάζει επίσης τα 30 του χρόνια στη μουσική με καλεσμένους τους Γιώργο Νταλάρα, Δημήτρη Μπάση, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Μίλτο Πασχαλίδη, Ελένη Τσαλιγοπούλου και Φοίβο Δεληβοριά. Ο Δημήτρης Υφαντής παρουσιάζει το "Ηπείρου μέλος και μέλλον" με τους Στέλιο Ρόκκο και Χριστόφορο Ζαραλίκο στις 10 Ιουνίου, ενώ ο Μίλτος Πασχαλίδης αναλαμβάνει το καθιερωμένο, εκρηκτικό του τριήμερο στις 12, 13 και 14 Ιουνίου.

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Νίκος Πορτοκάλογλου ενώνουν τις δυνάμεις τους τη Δευτέρα 15 Ιουνίου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στη δική του "έδρα" το Σάββατο 20 Ιουνίου, ενώ στις 26 Ιουνίου ο διεθνής DJ HUGEL φέρνει dance ρυθμούς στους Βράχους. Στις 2 Ιουλίου τη σκηνή αναλαμβάνει η Νεφέλη Φασούλη και στις 13 Ιουλίου ο APON με το "Ηχογένεια Summer Tour".

 

Νεφέλη Φασουλή

Στις 31 Αυγούστου ο Μάριος Φραγκούλης ανοίγει το φθινοπωρινό κομμάτι, ενώ στις 3 Σεπτεμβρίου θα απολαύσουμε τη Σοφία Μανουσάκη. Μια μεγάλη λαϊκή βραδιά έρχεται στις 5 Σεπτεμβρίου με το Αφιέρωμα στον Απόστολο Καλδάρα ("Τι να θυμηθώ τι να ξεχάσω...") από τη Λαϊκή Ορχήστρα Απόστολος Καλδάρας, με ερμηνευτές τον Γιώργο Νταλάρα και τους Μ. Αλαμανή, Λ. Βασιλείου, Γ. Διονυσίου και Β. Ίκαρη. Στις 18 και 19 Σεπτεμβρίου η Νατάσα Μποφίλιου παρουσιάζει το "Μέτρημα".

 

Jeff Mills

Για τους λάτρεις των εναλλακτικών ήχων, το Plissken Festival φέρνει δύο κορυφαία events: στις 20 Σεπτεμβρίου ο θρύλος Jeff Mills παρουσιάζει το "Tomorrow comes the Harvest" μαζί με τον Max Cooper, και στις 24 Σεπτεμβρίου οι Parra For Cuva και Orbit παίρνουν τη σκυτάλη. Στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου οι NOVEL 729 φέρνουν τον δικό τους χιπ χοπ παλμό. Λίγο πριν το τέλος, η Κατερίνα Βρανά χαρίζει γέλιο με το stand-up της "Χάρηκα!" στις 27 Σεπτεμβρίου, για να κλείσει πανηγυρικά το φεστιβάλ στις 30 Σεπτεμβρίου με μια μεγάλη βραδιά από το Εργαστήρι Παραδοσιακών Χορών Δήμου Δάφνης-Υμηττού (με ελεύθερη είσοδο).

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Πηγή: athinorama.gr

Σαν σήμερα πριν από 6 χρόνια, η Lady Gaga και η Ariana Grande κυκλοφόρησαν τη συνεργασία τους «Rain on Me».

Το κομμάτι κυκλοφόρησε στις 22 Μαΐου 2020 ως το δεύτερο single από το έκτο στούντιο άλμπουμ της Gaga, το Chromatica. Η Gaga περιέγραψε αρχικά το τραγούδι ως «εορτασμό όλων των δακρύων», το οποίο προέκυψε από βαθιά προσωπικές συζητήσεις στο στούντιο μεταξύ των δύο καλλιτεχνών σχετικά με τη δημόσια κριτική, τα τραύματα και την ανθεκτικότητα.

Το τραγούδι χρησιμοποιεί τη βροχή ως μεταφορά τόσο για το συναισθηματικό κλάμα όσο και για τη χρήση αλκοόλ ως μέσο για να μουδιάσει ο πόνος. Μουσικά, ξεκίνησε ως ένα βασικό demo acid house πριν ο συμπαραγωγός Burns επανασχεδιάσει το κομμάτι. Ξαναέγραψε τις ακολουθίες συγχορδιών και πρόσθεσε μια γραμμή μπάσου που πήρε σαν sample από το «All This Love That I’m Givin» της Gwen McCrae, μετατοπίζοντας το στυλ προς έναν ρυθμό French house της δεκαετίας του 1990. Στη συνέχεια, ο BloodPop πρότεινε να προστεθεί η Grande στο κομμάτι, η οποία ηχογράφησε τις χαρακτηριστικές της οκτάβες υψηλών νότων παράλληλα με τα φωνητικά spoken-word της Gaga.

Εμπορικά, το «Rain on Me» έκανε ντεμπούτο στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100, γράφοντας ιστορία ως η πρώτη αποκλειστικά γυναικεία συνεργασία που μπήκε στην κορυφή. Η πρεμιέρα σηματοδότησε το πέμπτο νούμερο ένα single της Gaga στις ΗΠΑ και έσπασε το ρεκόρ για την Grande ως την πρώτη καλλιτέχνιδα που κατάφερε τέσσερις πρεμιέρες στο νούμερο ένα του chart. Επίσης, κατέκτησε την κορυφή των εθνικών charts στο Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά και την Ιρλανδία, ενώ έγινε το πιο streamed τραγούδι από γυναίκα καλλιτέχνιδα παγκοσμίως στο Spotify κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2020.

Το μουσικό βίντεο, εμπνευσμένο από το στυλ cyberpunk, σκηνοθέτησε ο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ και περιλάμβανε συγχρονισμένη χορογραφία που έγινε δημοφιλής στο διαδίκτυο χάρη στις αναπαραστάσεις της. Το τραγούδι κέρδισε το βραβείο «Καλύτερη Ερμηνεία από Ποπ Ντουέτο ή Συγκρότημα» στα 63α Ετήσια Βραβεία Grammy, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που μια συνεργασία αποκλειστικά γυναικών κέρδισε την κατηγορία αυτή. Μέχρι σήμερα, το single έχει πιστοποιηθεί διπλά πλατινένιο στις ΗΠΑ και τριπλά πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Πηγή Pop Crave / φωτογραφία Youtube

Η Dua Lipa κλείνει την εποχή του «Radical Optimism» με ένα δώρο για τους θαυμαστές της. Η τραγουδίστρια του «Levitating» μετέτρεψε τις τρεις συναυλίες της στην Πόλη του Μεξικού, με τις οποίες έκλεισε την περιοδεία «Radical Optimism Tour», σε ένα ζωντανό άλμπουμ, καθώς το «Live From Mexico» κυκλοφόρησε στις υπηρεσίες streaming σήμερα Παρασκευή (22 Μαΐου).

Το ζωντανό άλμπουμ περιλαμβάνει συνολικά 21 κομμάτια, γεμάτα με επιτυχίες της Dua όπως τα «Electricity», «One Kiss», «Levitating», «Illusion», «Don’t Start Now» και «Houdini». Περιλαμβάνεται ακόμη και μια διασκευή του «Oye Mi Amor» των Mana, καθώς ο Fher Olvera την συνόδευσε σε μια έκπληξη εμφάνιση στη συναυλία στο Estadio GNP Seguros τον Δεκέμβριο του 2025.

«Η συναυλιακή ταινία “Live From Mexico” είναι πλέον διαθέσιμη στο YouTube και το άλμπουμ κυκλοφορεί παντού τα μεσάνυχτα. Δύο από τα πιο ξεχωριστά χρόνια συμπυκνωμένα σε δύο ώρες... το τέλος μιας εποχής», έγραψε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης την Πέμπτη (21 Μαΐου).

Η Dua συνέχισε: «Ελπίζω ότι βλέποντας και ακούγοντας αυτό θα νιώσετε την ευφορία, την αγάπη, το αίμα, τον ιδρώτα και τα δάκρυα και, το πιο σημαντικό, τον Radical Optimism (!!) που μοιραστήκαμε όλοι σε αυτή την περιοδεία. Τώρα θα το έχουμε για πάντα, οπότε σας ευχαριστώ!!!!»

Οι θαυμαστές έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν μια έκδοση σε CD ή βινύλιο του Live From Mexico για να τιμήσουν και αυτοί τις αναμνήσεις τους από την περιοδεία.

Η ποπ σταρ μοιράστηκε επίσης μια ταινία-συναυλία για το Live From Mexico, η οποία κυκλοφόρησε δωρεάν στο YouTube την Πέμπτη (21 Μαΐου), ώστε οι θαυμαστές να ξαναζήσουν τις συγκινήσεις από την εμπειρία της περιοδείας Radical Optimism Tour.

Πηγή Billboard/ φωτογραφία Rolling Stone

Ο Bruno Mars επιστρέφει στα latin charts του Billboard με το «Lo Arriesgo Todo», την ισπανόφωνη εκδοχή του τελευταίου του single «Risk It All».

Το «Lo Arriesgo Todo» κάνει το ντεμπούτο του στο νούμερο 20 του Hot Latin Songs chart, καταλαμβάνει την πρώτη θέση τόσο στο Hot Latin Pop Songs όσο και στο Latin Digital Songs Sales chart, και κάνει την είσοδό του στο νούμερο 6 του Latin Pop Airplay chart (με ημερομηνία 23 Μαΐου).

Το «Risk It All» κυκλοφόρησε στην αρχική του αγγλική έκδοση στο άλμπουμ «The Romantic» του Mars, το οποίο κυκλοφόρησε στις 27 Φεβρουαρίου.

Εν τω μεταξύ, το «Risk It All» — που συνδυάζει όλες τις εκδόσεις του τραγουδιού, τόσο στα αγγλικά όσο και στα ισπανικά — επανέρχεται στο top 10 του γενικού chart Billboard Hot 100, ανεβαίνει από το 11 στο 9 στην κατάταξη Radio Songs όλων των μορφών και από το 5 στο 3 στο chart Adult R&B Airplay, ενώ παραμένει στη θέση 9 του Pop Airplay. Μετά το Νο 1 hit του Hot 100 «I Just Might», το «Risk It All» είναι το δεύτερο single από το The Romantic, το οποίο του χάρισε το δεύτερο Νο 1 στο γενικό chart άλμπουμ Billboard 200 τον Μάρτιο.

Πηγή Billboard 

Ο Bad Bunny και η Zara συνεργάστηκαν για τη συλλογή Benito Antonio, εμπνευσμένη από το προσωπικό στυλ του Πορτορικανού καλλιτέχνη. Με επίκεντρο την οπτική του Bad Bunny, η συλλογή των 150 τεμαχίων — που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον μακροχρόνιο δημιουργικό διευθυντή του, Janthony Oliveras — περιλαμβάνει μπλουζάκια με γραφικά, έντονα παντελόνια, oversized ρούχα, καπέλα και ρούχα με υφή.

«Ο ρόλος μου ήταν να ζωντανέψω το στυλ του Benito όπως είναι σήμερα, όχι όπως ήταν πέρυσι, ούτε όπως θα είναι του χρόνου. Ακριβώς τώρα», δήλωσε ο Oliveras σε δελτίο τύπου. «Το γεγονός ότι ήμουν τόσο κοντά του μου έδωσε μια πραγματική αίσθηση βεβαιότητας: με κάθε νέο κομμάτι που δημιουργούσαμε, μπορούσα πραγματικά να τον φανταστώ να το φοράει. Κατά τη δεύτερη επίσκεψή μας στην A Coruña, όταν είχαμε στα χέρια μας τα πρώτα δείγματα, ήξερα ότι είχαμε συλλάβει την ουσία του. Υπάρχει κάτι πολύ ιδιαίτερο σε αυτή τη συνεργασία — είναι η συνάντηση δύο διαφορετικών κόσμων που ενώνουν τη γλώσσα, και η Zara μας δίνει την ευκαιρία να το μοιραστούμε παγκοσμίως με έναν τρόπο που να είναι προσιτός σε όλους».

«Θέλω οι άνθρωποι να νιώθουν σαν να μπαίνουν σε ένα όνειρο», συνέχισε. «Θέλω να καταλάβουν ότι η απλότητα δεν σημαίνει απαραίτητα βαρετό».

Πηγή Billboard 

Η Madonna φαίνεται να απάντησε στα σχόλια της Charli XCX σχετικά με το ότι «η πίστα έχει πεθάνει».

Το πρόσφατο single της Charli, «Rock Music», έχει γίνει viral χάρη στην τολμηρή της δήλωση: «Νομίζω ότι η πίστα έχει πεθάνει, οπότε τώρα κάνουμε ροκ μουσική».

Η τραγουδίστρια του «Brat» έδωσε επίσης μια πρώτη γεύση από τους στίχους σε συνέντευξή της στο βρετανικό Vogue, όπου εξήγησε: «Είναι διασκεδαστικό να ανατρέπουμε τα δεδομένα. Ξέρουμε ότι θα υπάρχουν άνθρωποι που θα ενοχληθούν από αυτό, αλλά δεν πειράζει».

Τώρα, η Madonna φαίνεται να απάντησε στα σχόλια της Charli XCX στα social media. Η θρυλική ποπ σταρ ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει τη πολυαναμενόμενη συνέχεια του «Confessions On A Dance Floor» του 2005 με το «Confessions II».

Σε μια ανάρτηση στο Instagram, η Madonna έγραψε στη λεζάντα μιας σειράς φωτογραφιών: «Αν η πίστα σου φαίνεται νεκρή / Ίσως παίζεις λάθος μουσική».

Πηγή NME

Τι μπορείς να χαρίσεις σε μια γυναίκα που μοιάζει να τα έχει όλα; Στην περίπτωση της Taylor Swift, ο Travis Kelce φέρεται να βρήκε την απάντηση σε ένα δώρο που δεν ήταν απλώς πανάκριβο, αλλά γεμάτο ιστορία, Χόλιγουντ και προσωπικούς συμβολισμούς: μια σπάνια συλλογή κοσμημάτων, που κάποτε ανήκε στην Elissabeth Taylor.

Τις τελευταίες εβδομάδες, η Taylor Swift έχει εμφανιστεί αρκετές φορές φορώντας διαφορετικά κομμάτια από τη συγκεκριμένη συλλογή. Αρχικά, εθεάθη στη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο με ένα δαχτυλίδι και ένα στρογγυλό βραχιόλι. Στη συνέχεια, στη φωτογράφισή της για το «New York Times Magazine», φόρεσε ένα ακόμη βραχιόλι. Όμως η εμφάνιση που έκανε τους πάντες να ενώσουν τα κομμάτια του παζλ ήταν αυτή στο Μπρούκλιν, όταν η τραγουδίστρια φόρεσε ολόκληρο το σετ: τα δύο βραχιόλια, το δαχτυλίδι και ένα εντυπωσιακό ζευγάρι σκουλαρίκια. 

Λίγο αργότερα, ο Άνταμ Φοξ, της εταιρείας Fox Estate Jewelry, «ανέβασε» βίντεο στο Instagram αφήνοντας να εννοηθεί ότι ο Kelce μπορεί να ήταν εκείνος που αγόρασε το μοναδικό αυτό σετ για τη μέλλουσα σύζυγό του. Η συλλογή, σχεδιασμένη από την Νταρλίν ντε Σεντλ, είχε πωληθεί από τον οίκο Christie’s το 2011 έναντι 6.000 δολαρίων, ενώ το 2025 μεταπωλήθηκε από την εταιρεία του Φοξ για 125.000 δολάρια.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η πώληση έγινε την περίοδο των Χριστουγέννων και ο αγοραστής ήταν αθλητικός μάνατζερ, κάτι που δεν ταίριαζε καθόλου με το συνηθισμένο προφίλ των πελατών που ενδιαφέρονται για τέτοιου είδους κοσμήματα. Όπως εξήγησε, σε τόσο ακριβά αντικείμενα οι υποψήφιοι αγοραστές συνήθως επικοινωνούν πρώτα, κάνουν ερωτήσεις, διαπραγματεύονται ή ζητούν περισσότερες λεπτομέρειες. Αυτή τη φορά, όμως, η αγορά έγινε ξαφνικά και χωρίς ιδιαίτερη διαδικασία.

Πηγή skai.gr 

Η Lola Young μόλις έδωσε μια εμφάνιση που δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητη, συμβάλλοντας στην παρουσίαση της ολοκαίνουργιας σειράς «Music Room» από το Apple Music.

Η βρετανίδα ποπ τραγουδίστρια είναι η πρώτη καλλιτέχνιδα που εμφανίζεται στη νέα σειρά παραστάσεων, η οποία έχει ως στόχο να δώσει στους μουσικούς την ευκαιρία να επαναπροσδιορίσουν τα δικά τους κομμάτια σε ένα μικρότερο, πιο οικείο περιβάλλον. Η πρώτη ματιά στην εμφάνισή της έρχεται αποκλειστικά μέσω του Billboard, με ένα βίντεο της Young να τραγουδάει το «Can We Ignore It » μπροστά σε ένα μικρό κοινό θαυμαστών που συγκεντρώθηκε στα στούντιο της Apple Music στο Λος Άντζελες.

Μετά από μια εκτεταμένη ορχηστρική εισαγωγή που διαφέρει από το αρχικό κομμάτι, η Young σηκώνει το μικρόφωνό της και αφήνει τη δυνατή φωνή της να ξεσπάσει στο βίντεο, με το λιτό περιβάλλον να δίνει μια νέα ηχώ στους στίχους της.

Καθώς το τραγούδι ανεβαίνει σε ένταση, η βραβευμένη με Grammy καλλιτέχνιδα κάνει τον γύρο του μικρού δωματίου, τραγουδώντας εναλλάξ απευθείας στα μέλη του κοινού που χορεύουν στις θέσεις τους. «Δεν θα αρχίσω να κλαίω μέχρι να μου τρέξει το μακιγιάζ, αλλά ήταν απλά μια στιγμή που συνειδητοποιείς ότι, βασικά, η τέχνη είναι το μόνο που έχουμε», λέει στο τέλος, συγκρατώντας τα δάκρυα.

«Γ@#$α το, αυτό λέω», προσθέτει. «Εκείνη η στιγμή που ακούω τη μουσική και σκέφτομαι: “Γ@#$α το, αυτό είναι το μόνο που είχα ποτέ”».

Πηγή Billboard