kiss-logo
Now playingKINGS & QUEENS AVA MAX
On airΑΡΓΥΡΗΣ ΑΓΓΕΛΟΥ - ZOE PRE 07:00 - 10:00
Listen live on kiss

''Ο Αόρατος Επισκέπτης''

Σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Κάτια Δανδουλάκη

''Ο Αόρατος Επισκέπτης''

- 2ος Χρόνος

του  Oriol Paulo

Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου.

Μια συναρπαστική ιστορία μυστηρίου  στο Θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

Πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου 2025.

 

Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη και ένας θίασος εκλεκτών ηθοποιών, οι Χρήστος Πλαΐνης, Θανάσης ΠατριαρχέαςΜελίνα ΛεφαντζήΝτίνος ΣπυρόπουλοςΧλόη Μάντζαρη.

Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας βρίσκεται κατηγορούμενος για το φόνο της ερωμένης του.

Είναι παγιδευμένος σε μία δίνη από ανομολόγητους φόβους, παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες και σκιές, μυστικά και ψέματα.

Μία δαιμόνια δικηγόρος καλείται να φωτίσει τις σκοτεινές πτυχές του μυστηρίου. Έχει όμως μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της, μαζί του, για να ανακαλύψει τι πραγματικά έχει συμβεί.

Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και κάθε λεπτό που περνάει μας φέρνει πιο κοντά στην αποκάλυψη της αλήθειας. Ή μήπως όχι;

Η αλήθεια και το ψέμα, μπλέκονται σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό που όσο πιο πολύ ξεδιπλώνεται τόσο πιο περίπλοκος γίνεται.

Πόση αλήθεια χωράει σε ένα ψέμα; Πόσο ψέμα κρύβει μια αλήθεια;

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

  • Κάτια Δανδουλάκη
  • Χρήστος Πλαΐνης
  • Θανάσης Πατριαρχέας
  • Μελίνα Λεφαντζή
  • Ντίνος Σπυρόπουλος
  • Χλόη Μάντζαρη

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 

  • Μετάφραση  : Λουίζα Μητσάκου
  • Διασκευή : Λουίζα Μητσάκου - Σοφία Σπυράτου
  • Σκηνοθεσία : Σοφία Σπυράτου
  • Κινηματογράφηση : Νίκος Σούλης
  • Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης
  • Κοστούμια : Λίζη Παπάζογλου
  • Μουσική : Μιλτιάδης Παπαστάμου
  • Φωτισμοί : Περικλής Μαθιέλλης
  • Βοηθός Σκηνοθέτης : Δημήτρης Ψύλλος
  • Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία : Αγλαΐα Παγώνα
  • Παραγωγή : Θεατρικές Επιχειρήσεις  Δανδουλάκη - Τάγαρης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

  • Τετάρτη 19:30
  • Πέμπτη 20:00
  • Παρασκευή 21:00
  • Σάββατο 18:00 & 21:00
  • Κυριακή 19.30.

 

 

Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη
Αγ. Μελετίου 61
Αθήνα 112 51
Τηλ. : 210 8640414.

 

Media Gallery: 

Η Sabrina Carpenter δέχτηκε κριτική από την PETA για τη χρήση ζωντανού περιστεριού στα Grammy

Η Sabrina Carpenter δέχτηκε κριτική από την οργάνωση PETA για τα δικαιώματα των ζώων, επειδή χρησιμοποίησε ένα ζωντανό πουλί κατά τη διάρκεια της εμφάνισής της στα Grammy.

Η δημιουργός του hit «Espresso» ανέβηκε στη σκηνή του Crypto.com Arena στο Λος Άντζελες το βράδυ της Κυριακής για να δώσει μια θεατρική παράσταση του τραγουδιού της «Manchild» σε ένα περίτεχνο σκηνικό αεροδρομίου.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η Carpenter έβγαλε ένα λευκό περιστέρι από το καπέλο ενός μάγου και το ξαναχρησιμοποίησε στο τέλος του τραγουδιού, όταν το κράτησε στο χέρι της και κοίταξε το πλήθος καθώς η ερμηνεία της έφτανε στο τέλος.

Εκπρόσωποι της οργάνωσης People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) εξέδωσαν μια δήλωση καταδικάζοντας την 26χρονη τραγουδίστρια για τη χρήση ενός ζωντανού πουλιού ως μέρος της παράστασης.

«Η Sabrina Carpenter έφερε πραγματικά ένα πουλί στη σκηνή το 2026;! Η τραγουδίστρια του Manchild συμπεριφέρεται σαν παιδί. Αφήστε τα ζώα έξω από τα #GRAMMYs», έγραψαν οι εκπρόσωποι της PETA στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Γράφοντας πάνω από μια φωτογραφία της Carpenter με το πουλί, συνέχισαν: «Γεια σου, Sabrina. Το να φέρνεις ένα ζωντανό πουλί στη σκηνή των Grammy είναι ηλίθιο, ανόητο, άχρηστο και σκληρό», αναφερόμενοι στους στίχους του Manchild. «Τα έντονα φώτα, ο δυνατός θόρυβος και η μεταχείριση προκαλούν φόβο και άγχος σε ένα πουλί που ανήκει στον ελεύθερο ουρανό».

Η Carpenter, η οποία δεν έχει ακόμη απαντήσει στις κριτικές, ήταν υποψήφια για έξι βραβεία κατά τη διάρκεια της τελετής, αλλά έφυγε με άδεια χέρια. Οι υπεύθυνοι της PETA επέκριναν επίσης τη Lady Gaga για το ότι φέρεται να φόρεσε ένα κοστούμι από φτερά για την ερμηνεία του Abracadabra.

«Είτε τα φτερά αφαιρούνται ενώ το πουλί είναι ζωντανό, είτε μετά το θάνατό του, το πουλί πάντα υποφέρει», έγραψαν. «Lady Gaga, άσε τα πουλιά να κρατήσουν τα φτερά τους. Τα φτερά ανήκουν στα πουλιά και τα πουλιά πρέπει να είναι ελεύθερα».

 

Πηγή: musicnews / Φωτογραφία Billboard

 

Media Gallery: 

''Αμερικάνικος Βούβαλος''

Του David Mamet, στο Θέατρο Σημείο
''Αμερικάνικος Βούβαλος''
Του David Mamet, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου
Στο Θέατρο Σημείο.
 

Πενήντα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση, ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του David Mamet, Αμερικάνικος Βούβαλος, στη σκηνή του Θεάτρου Σημείο.

Ένα έργο-ορόσημο της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, που φέρνει στο φως τη γυμνή αλήθεια ενός κόσμου σε ηθική κατάρρευση· την αποδόμηση του αμερικανικού ονείρου, τη μοναξιά, την ανάγκη για αγάπη και τη σκληρότητα μιας κοινωνίας που τα μετρά όλα με όρους κέρδους.

Πρωταγωνιστεί ο Γιώργος Νινιός που μετά την πολυσυζητημένη του ερμηνεία στο “Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα” επιστρέφει για να ενσαρκώσει έναν ρόλο κυνικό και τρυφερό ταυτόχρονα, έναν ήρωα χαμένο στον λαβύρινθο των αντιφάσεών του. Δίπλα του, οι Αντώνης Κρόμπας και Σταύρος Τσουμάνης συγκροτούν ένα εκρηκτικό τρίγωνο σχέσεων, φόβου, ματαίωσης και “υπόγειας“ αγάπης.

Σημείωμα του Γιάννη Μπέζου για το έργο:

Η σκηνή του θεάτρου Σημείο μετατρέπεται σε ασφυκτικό πεδίο σύγκρουσης, όπου η φιλία, η επιθυμία και η προδοσία συνυπάρχουν στην πιο ωμή, αλλά και ευάλωτη εκδοχή τους.

Ένα εμβληματικό έργο που επανέρχεται για να μας υπενθυμίσει την θολότητα του αμερικανικού ονείρου. Τρεις άνθρωποι παγιδευμένοι σε ψευδαισθήσεις επιτυχίας. Η ακατάσχετη φλυαρία τους και η θορυβώδης συμπεριφορά τους, πολύ απλά, υπογραμμίζουν την ακινησία τους. Και για άλλη μια φορά υπάρχει «μία σπίθα τρεμόσβηστη» - όπως λέει και ο Μανώλης Αναγνωστάκης- να μας παρηγορήσει. Η ευαισθησία, πάντα καλά κρυμμένη, αποκαλύπτεται έστω και καθυστερημένα.

Πενήντα χρόνια μετά την παρθενική του παρουσίαση, ο Αμερικάνικος Βούβαλος, είναι πεισματικά παρών.

Η υπόθεση του έργου

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα παλιατζίδικο μιας αμερικανικής μεγαλούπολης τη δεκαετία του ’70. Ο ιδιοκτήτης, ο Ντον, ένας μικροέμπορος παλιατζήδων, νιώθει ότι εξαπατήθηκε όταν πούλησε κατά λάθος ένα σπάνιο και πολύτιμο συλλεκτικό νόμισμα — τον «Αμερικάνικο Βούβαλο» — σε εξευτελιστική τιμή. Μαζί με τον νεαρό, σχεδόν αφελή προστατευόμενό του Μπομπ και τον οξύθυμο φίλο του Τιτς, καταστρώνει ένα σχέδιο για να διαρρήξουν το σπίτι του συλλέκτη και να πάρουν πίσω το νόμισμα.

Όμως το σχέδιο δεν θα πραγματοποιηθεί ποτέ. Στην πορεία προς την υλοποίησή του, αποκαλύπτεται η διαβρωτική δυναμική μεταξύ των τριών ανδρών. Οι σχέσεις αλληλοϋποστήριξης μετατρέπονται σε σχέσεις καχυποψίας, χειραγώγησης και βίας. Η επιθυμία για γρήγορο κέρδος, η απουσία εμπιστοσύνης, η αδυναμία επικοινωνίας, διαλύουν κάθε δεσμό.

Ένα έργο σπαρακτικά σύγχρονο

Ο Αμερικάνικος Βούβαλος που θα σκηνοθετήσει ο Γιάννης Μπέζος τη νέα σεζόν είναι πολλά περισσότερα από μια πικρή κωμωδία. Είναι μια τομή στην καρδιά του αμερικανικού ονείρου. Ο Mamet, με φόντο την παρακμιακή Αμερική της δεκαετίας του ’70, μιλά για την καταρρέουσα εμπιστοσύνη, την ψευδαίσθηση του πλουτισμού, τη ματαίωση της ανδρικής ταυτότητας και την απουσία προτύπων.

Έργο σπαρακτικά σύγχρονο, όσο κι αν θέλουμε να το διαψεύσουμε, ένας καθρέφτης ενός κόσμου που καταρρέει εσωτερικά, όπου οι άνθρωποι αντικαθίστανται από την επιθυμία για επιτυχία, και τα συναισθήματα από την ανάγκη για επιβεβαίωση.

Όπως αναφέρει στο σημείωμά του ο Γιάννης Μπέζος, «υπάρχει πάντα μια σπίθα τρεμόσβηστη», που επιμένει. Είναι η τελευταία ρωγμή της ευαισθησίας – μια κρυφή ελπίδα ότι ο άνθρωπος μπορεί να καταλάβει, έστω και καθυστερημένα, πού έκανε το λάθος.

 

Ταυτότητα παράστασης

  • Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
  • Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
  • Σκηνογραφος - Ενδυματολογος: Νατασσα Παπαστεργίου
  • Φωτιστκός σχεδιασμός: Βασίλης Κλωτσοτήρας
  • Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαριανθη Ράδου 
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη 
  • Επικοινωνία - Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη 
  • Social Media - Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
  • Διεύθυνση Παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
  • Παραγωγή: Θεάτρου Τέχνη.

 
Ερμηνεύουν: Γιώργος Νινιός, Αντώνης Κρόμπας, Σταύρος Τσουμάνης.

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00, Τετάρτη στις 20.00
Τιμές Εισιτηρίων: 18 & 20 ευρώ.
Προπώληση: more.com

 

Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4
17671 Καλλιθέα 
Τηλέφωνο: 210 9229579.
Media Gallery: 

''Ευρυδίκη''

Σε σκηνοθεσία του Χρήστου Θάνου, στο θέατρο Rabbithole
''Ευρυδίκη''
του Ζαν Ανούιγ
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος
Στο θέατρο Rabbithole.
 
Από την 1η Φεβρουαρίου 2026.
 

Η Ηρώ Μπέζου και ο Χρήστος Θάνος ενώνουν ξανά τις δημιουργικές τους δυνάμεις παρουσιάζοντας, μέσα από την προσωπική τους ματιά, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, την «Ευρυδίκη» του Ζαν Ανούιγ. Μαζί τους επί σκηνής η Μαρία Χάνου και ο Φώτης Στρατηγός. Η πρεμιέρα είναι την 1η Φεβρουαρίου 2026 στο Rabbithole (Γερμανικού 20, Αθήνα). 

Μέσα από το ποιητικό και αιχμηρό κείμενο του Ανούιγ, η παράσταση εξερευνά τον έρωτα, την επιλογή και το τίμημα της ελευθερίας, προτείνοντας μια φρέσκια σκηνική ανάγνωση που συνομιλεί δυναμικά με το σήμερα.

Η Ευρυδίκη κι ο Ορφέας συναντιούνται στον σταθμό ενός τρένου. Το πρώτο τους κοίταγμα θα αποτελέσει την απαρχή ενός έρωτα που θα ταξιδέψει μέσα στους αιώνες. Ενός έρωτα που υπερβαίνει τα όρια της ζωής και που μονάχα στον θάνατο μπορεί να παραμείνει ζωντανός. Ο Ορφέας θα ταξιδέψει ως τον Κάτω Κόσμο για να συναντήσει την αγαπημένη του Ευρυδίκη ώστε να τη φέρει πίσω στη ζωή, υπό τον όρο πως δεν θα την κοιτάξει μέχρι να φτάσει το πρώτο πρωινό τρένο. Θα καταφέρουν όμως οι δύο ερωτευμένοι να τηρήσουν τον όρο αυτόν;

Ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τοποθετεί τον Έρωτα μεταξύ Ζωής και Θανάτου, προσδίδοντας στην έννοια της επιλογής υπαρξιακές διαστάσεις, χωρίς όμως να τοποθετείται.

Η παράσταση επικεντρώνεται σε αυτό το υπαρξιακό δίλημμα. Θέατρο και μουσική συμπλέουν σκηνικά, σε ένα περιβάλλον άχρονο και αδιάστατο, με τις φωνές και τα σώματα των δύο νέων, που έχουν καταληφθεί από τον Έρωτα, να δονούνται ανεξέλεγκτα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Δραματουργική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία - μουσική: Χρήστος Θάνος Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Sound design: Στέφανος Δουβίτσας Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Social Media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης Φωτογραφίες, Video: Γιώργος Αθανασίου Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα Παραγωγή: Εμείς ΑΜΚΕ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ηρώ Μπέζου, Μαρία Χάνου, Φώτης Στρατηγός, Χρήστος Θάνος.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από 1η Φεβρουαρίου 2026 Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, ώρα 21.00.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€ κανονικό
13€ μειωμένο (65+, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων) 12€ ομαδικό
5€ ατέλειες.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eyrydiki

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Θέατρο Rabbithole
Γερμανικού 20
Αθήνα 104 35
Τηλέφωνο: 210 5249903.

 

Media Gallery: 

Έχει η Arianna Grande 6 δάχτυλα;

Επικό fail από την ιαπωνική Vogue

Με έξι δάχτυλα εμφανίζεται η Arianna Grande σε editorial της Vogue Japan με την τραγουδίστρια να αντιδρά με χιούμορ. Ένας λογαριασμός θαυμαστών στο Instagram δημοσίευσε δύο φωτογραφίες από editorial της Vogue Japan με τη σταρ του «Wicked», η οποία φορά ένα μίνι σύνολο Dior σε κρέμ απόχρωση με φλοράλ μοτίβο και σηκώνει διακριτικά το αριστερό της χέρι – το οποίο όμως, σε ένα κοντινό καρέ, φαίνεται σαν να έχει 6 δάχτυλα.

Η αντίδαση της Arianna Grande

Ο συγκεκριμένος λογαριασμός σχολίασε από κάτω: «Ποιος είναι υπεύθυνος που έδωσε στην Arianna έξι δάχτυλα…;» με την ίδια την τραγουδίστρια να απαντά στα σχόλια: «Παναγία μου».

Σε επόμενο σχόλιό της πρόσθεσε αστειευόμενη: «Θεέ μου, πόσο συναρπαστικό! Έλεγα ότι χρειαζόμουν μερικά επιπλέον άκρα για να ξεκινήσω ένα άλμπουμ! Ευγνώμων γι’ αυτό».

Οι θαυμαστές έσπευσαν να απαντήσουν στα σχόλιά της, με έναν να γράφει: «Το ήξερα ότι κάτι έκρυβες», έναν άλλον να προσθέτει: «Αριάνα AI Γκράντε» ενώ ένας τρίτος σχολίασε: «Αυτό είναι το wallpaper μου και μόλις το πρόσεξα». Παραμένει πάντως ασαφές από πού προήλθε η συγκεκριμένη φωτογραφία, καθώς μία σχεδόν πανομοιότυπη από το εντυπωσιακό νέο editorial της Vogue Japan με την Arianna Grande την εικονίζει με 5 δάχτυλα στο αριστερό της χέρι.

 

Πηγή iefirmerida / φωτογραφία instagram

Media Gallery: 

Θοδωρής Ρουσόπουλος: …αγωνία της ύπαρξης…

Η γκαλερί a.antonopoulou.art παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Θοδωρή Ρουσόπουλου με τίτλο …αγωνία της ύπαρξης….

Θοδωρής Ρουσόπουλος

…αγωνία της ύπαρξης…

 

Η γκαλερί a.antonopoulou.art παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Θοδωρή Ρουσόπουλου με τίτλο …αγωνία της ύπαρξης…. Το ζητούμενο του καλλιτέχνη είναι να ορίσει αυτή την αγωνία ταυτόχρονα στη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του, του ανθρώπου με τον άλλων, και τέλος του ανθρώπου με τον περιβάλλοντα χώρο, δηλαδή τον κόσμο με την ευρύτερη έννοια. Για τον λόγο αυτό τα θέματά του κινούνται σε δύο μεγάλες ενότητες, τους Ανθρώπους και τα Τοπία.

Όπως αναφέρει στο κείμενο του ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης κ. Αντρέας Ιωαννίδης, ομ. καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., η πρώτη ομάδα με τον τίτλο Άνθρωποι περιλαμβάνει ολόκληρες ανθρώπινες μορφές, πορτρέτα, και ανθρώπινα μέλη ατάκτως ερριμμένα· στη δεύτερη ομάδα ο καλλιτέχνης ασχολείται με τοπία φυσικά και αστικά.

Τεχνοτροπικά, την έννοια της αγωνίας τη δηλώνει με φόρμες που δεν υπακούουν σε μια εφησυχαστική ευκλείδεια γεωμετρία, αλλά εμφανίζονται κατακερματισμένες, διασπασμένες, παραμορφωμένες, εν γένει ακατανόητες, οι οποίες με πολύ δυσκολία συγκροτούν μια αρμονική ενότητα. Αυτή την αρμονική ενότητα φαίνεται στο βάθος να αναζητά και ο ίδιος ο καλλιτέχνης με την καταγραμμένη σε πολλά έργα του εξίσωση 1+1=1, εμπνευσμένος από τον Ηράκλειτο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιγράφει την δουλειά του ως «ένα συνδυασμό ποικίλων μορφών σχεδιαστικών και χρωματικών στο περιθώριο μιας θεσμικής λογικής τάξης αλλά στα όρια ενός λογικού παραλογισμού».

Τελικά όμως, αυτό που φαίνεται ως ανακάτωμα είναι η προσπάθεια που καταβάλει ο ίδιος ο καλλιτέχνης με μέσο τη δουλειά του να ορίσει τον εαυτό του, τον άλλον και τον κόσμο. Γι’ αυτό, και σε τελευταία ανάλυση η δουλειά του Ρουσόπουλου μπορεί να είναι η αγωνία της ύπαρξης αλλά μια αγωνία έμπλεη αισιοδοξίας και ελπίδας.

 

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 14:00 – 20:00 & Σάββατο 12:00 – 16:00.

Εγκαίνια: Τετάρτη 11/02/2026, 7-10 μ.μ.

Διάρκεια έως 21/03/2026.

 

Γκαλερί a.antonopoulou.art
Αριστοφάνους 20, 105 54, Αθήνα
Τηλ: 210 3214994
Εmail: info@aaart.gr,
www.aaart.gr

 

 

Media Gallery: 

Η Lady Gaga θα εμφανιστεί στη σκηνή των Grammy

Η Lady Gaga πρόκειται να εμφανιστεί στη σκηνή των Βραβείων Grammy την Κυριακή 1η Φεβρουαρίου. Η τραγουδίστρια είναι υποψήφια για επτά βραβεία στην 68 τελετή και πιο συγκεκριμένα για ηχογράφηση της χρονιάς («Abracadabra»), άλμπουμ της χρονιάς (MAYHEM), τραγούδι της χρονιάς («Abracadabra»), καλύτερη pop σόλο ερμηνεία («Disease»), καλύτερο pop φωνητικό άλμπουμ (MAYHEM), καλύτερη dance pop ηχογράφηση («Abracadabra») και καλύτερο παραδοσιακό pop φωνητικό άλμπουμ (Harlequin).

Η ποπ σταρ έχει σταθερή παρουσία στη μεγαλύτερη μουσική βραδιά της χρονιάς, έχοντας εμφανιστεί πιο πρόσφατα στα 67α Βραβεία Grammy, όταν τραγούδησε το «California Dreamin’» με τον Μπρούνο Μαρς, στο πλαίσιο αφιερώματος μετά τις καταστροφικές πυρκαγιές στο Λος Άντζελες.

 

Πηγή Variety / φωτογραφία CBS 

Media Gallery: 

10 χρόνια ANTI: Δεν θα υπάρξει ποτέ άλλη ποπ σταρ σαν τη Rihanna

Aκούγοντας ξανά το άλμπουμ ANTI της Rihanna στην 10η επέτειό του

Παρά την συντριπτική νοσταλγία για το 2016 που χαρακτήρισε τις πρώτες εβδομάδες του 2026, ελάχιστοι από αυτούς που συμμετείχαν σε αυτή τη συλλογική αναδρομή στην κουλτούρα θρήνησαν την κυριαρχία της Rihanna. Πριν από μια δεκαετία, για όσους το έχουν ξεχάσει, η Rihanna ήταν μια κυρίαρχη δύναμη. Το «Work» παρέμεινε για εννέα εβδομάδες στο νούμερο ένα. Το «This Is What You Came For» έφτασε στο νούμερο τρία. Το «Needed Me» έγινε το μακροβιότερο hit της Rihanna στο Hot 100, με διάρκεια 45 εβδομάδων. Τα «Kiss It Better», «Sex With Me» και «Love on the Brain» ήταν αργά, αλλά τόσο αναμφισβήτητα που έμοιαζαν πανταχού παρόντα.

Γιατί λοιπόν δεν νιώθουμε πιο λυπημένοι σήμερα, καθώς το Anti — το έργο που καθόρισε την καριέρα της, στο οποίο εμφανίστηκε μόνο ένα από τα προαναφερθέντα τραγούδια — γιορτάζει τη 10η επέτειό του, χωρίς να υπάρχει προοπτική για επόμενο άλμπουμ; Λοιπόν, επειδή η θλίψη απαιτεί απουσία. Κάτι πρέπει να λείπει, να είναι δυστυχώς διαφορετικό ή απρόσιτο, και η Rihanna δεν ήταν ποτέ τίποτα από αυτά. Παραμένοντας μπροστά, έχει εξασφαλίσει ότι θα είναι πάντα η ηγέτιδα της στιγμής και όχι αυτή που την κυνηγά.

Η πρώτη μας γνωριμία με τη Rihanna, το δυναμικό ντεμπούτο single «Pon de Replay», ήταν μια σχεδόν άμεση επιτυχία το 2005. Στη συνέχεια, ακολούθησαν τα «SOS» το 2006, «Umbrella» το 2007, «Disturbia» το 2008, «Run This Town» το 2009 και «Only Girl (In the World)» — καθώς και τα «Rude Boy», «S&M», «What’s My Name?» και «Love the Way You Lie»  — το 2010. Το 2011, το «We Found Love» και το συνοδευτικό του μουσικό βίντεο έγιναν μια γιορτή για την εποχή του Tumblr. Το «Diamonds» προστέθηκε στη συλλογή των νούμερο ένα της την επόμενη χρονιά (έχει 14 μέχρι σήμερα). Όταν έσπασε το σερί επτά ετών με ετήσιες κυκλοφορίες άλμπουμ το 2013 — ναι, μετράμε και το Good Girl Gone Bad: Reloaded — συνέχισε να κυριαρχεί στο ραδιόφωνο με τα «The Monster» και «Stay». Και αυτό δεν είναι όλο.

Η Rihanna ήταν η puppet master της ποπ, ακόμα και όταν δεν ηχογραφούσε η ίδια τα τραγούδια. Το 2013, η Miley Cyrus κυκλοφόρησε το σημαντικό single «We Can’t Stop» και η Selena Gomez έσπασε τα ταμεία με το «Come and Get It». Και τα δύο ήταν αρχικά προορισμένα για την Rihanna, η οποία είχε ήδη γεμίσει με επιτυχίες τα Talk That Talk («You Da One») και Unapologetic («Pour It Up»). Ακόμα και η επιτυχία του Usher το 2010 «DJ Got Us Fallin’ in Love» ήταν μεταξύ των 200 τραγουδιών που είχε ηχογραφήσει για το Loud. Οι Major Lazer την ήθελαν στο «Lean On», που κυκλοφόρησε το 2015, αλλά ήταν λίγο αργά. Είχε ήδη κάνει το EDM με το «Where Have You Been» τέσσερα χρόνια νωρίτερα. Όλοι οι άλλοι απλώς την ακολουθούσαν.

Θα ήταν άδικο να ισχυριστούμε ότι η ποπ μουσική περιπλανιόταν άσκοπα χωρίς τη Rihanna την τελευταία δεκαετία. Η Ariana Grande, η Dua Lipa, η Sabrina Carpenter, η Billie Eilish, η Olivia Rodrigo και άλλες έχουν γίνει κυρίαρχες φιγούρες στα χρόνια μετά το Anti. Ωστόσο, το είδος παραμένει εμμονικό με το να την εντυπωσιάζει — και μερικές φορές να την μιμείται.

«Η Rihanna έχει το καλύτερο γούστο από όλους», δήλωσε ο Ed Sheeran στο The Tonight Show πέρυσι. «Σε κάθε άλμπουμ που έχω κάνει, πάντα σκεφτόμουν: «Ας προσπαθήσουμε να γράψουμε ένα τραγούδι που θα μπορούσαμε να προτείνουμε στη Rihanna»». Έτσι ξεκίνησαν τα τραγούδια «Shape of You» και «Love Yourself» του Justin Bieber. Η Carpenter ανέφερε κάποτε το «Consideration», τη συνεργασία με την SZA που ανοίγει το Anti, ως πηγή έμπνευσης, λέγοντας στο Teen Vogue το 2018: «Την θαυμάζω τόσο πολύ... Κάνει πάντα κάτι που δεν περιμένουμε ποτέ». Το 2023, ο τραγουδοποιός Evan Bogart δήλωσε στο Rolling Stone ότι έχει χρησιμοποιήσει εργαλεία σύνθεσης τραγουδιών με τεχνητή νοημοσύνη, ιδιαίτερα κλώνους φωνής, για να δημιουργήσει demo που ακούγονται σαν τη Rihanna, προκειμένου να τα κάνει πιο ελκυστικά για άλλους καλλιτέχνες.

Ως πρότυπο, η Rihanna γενικά δεν έχει ανταποκριθεί σε αυτές τις σειρήνες από τον υπόλοιπο κλάδο. Δεν είναι κάποιος που έπρεπε να ανταγωνιστεί για διακρίσεις την τελευταία δεκαετία, ούτε έχει παρασυρθεί από κολακεία και επιβεβαίωση. Αυτό θα ήταν αντίθετο με το καθεστώς της ως κορυφαία trendsetter και tastemaker. Είναι πολύ cool για κάτι τέτοιο.

Η Rihanna μπορεί να είναι πιστή στους θαυμαστές της — περιστασιακά τους ικανοποιεί με σύντομες ενημερώσεις για το R9, ένα άλμπουμ που θα μπορούσε κάλλιστα να παραμείνει ένα προϊόν της φαντασίας όλων, σε συνεντεύξεις που προωθούν κυριολεκτικά οτιδήποτε εκτός από μουσική — αλλά δεν είναι υποχρεωμένη απέναντί τους. Πολλοί ποπ σταρ έχουν αποσυρθεί από το διαδίκτυο λόγω των απαιτήσεων των θαυμαστών τους. Όχι η Rihanna.

Είναι προφανές ότι η Rihanna παρέμεινε στην πρώτη γραμμή της κουλτούρας λόγω της επιχειρηματικής της αυτοκρατορίας που δημιούργησε από το 2017. Η Fenty Beauty, η οποία ώθησε ανταγωνιστικές μάρκες να δημιουργήσουν πιο περιεκτικά προϊόντα μετά την κυκλοφορία της με μια σειρά από 40 αποχρώσεις foundation, μπορεί να αποτιμηθεί μεταξύ 1 και 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων, σύμφωνα με το Reuters.

Δέκα χρόνια είναι πολύς καιρός, ακόμα περισσότερο μέσα από το παραμορφωμένο πρίσμα της κατανάλωσης μουσικής στην εποχή του streaming. Πρέπει λοιπόν να εκτιμήσουμε το γεγονός ότι τα χρόνια που έχουν περάσει από το Anti έχουν μόνο ενισχύσει τη λαμπρή φήμη του. Η Rihanna πάντα ήξερε πότε να αλλάξει ταχύτητα και να προχωρήσει. Θα ξέρει ακριβώς πότε είναι η ώρα να επιστρέψει με ένα νέο σχέδιο για την ποπ. Εν τω μεταξύ, ανεβάστε την ένταση στο «Desperado» και ακούστε προσεκτικά. «Με χρειάζεσαι», τραγουδά η Rihanna. «Δεν μπορείς να με αφήσεις πίσω».

Πηγή Rolling Stone / φωτογραφία Savion Washington/Getty Images

Media Gallery: 
Tags: 

Ο Benson Boone μιλά για το σόου του Bad Bunny στο ημίχρονο του Super Bowl

Δείτε τη διαφήμιση που πρωταγωνιστεί με τον Ben Stiller

Ο Benson Boone κάνει το ντεμπούτο του στη διαφήμιση του Super Bowl σε μια καμπάνια με συμπρωταγωνιστή τον Ben Stiller τον Φεβρουάριο, με τη νέα ξεκαρδιστική διαφήμιση της Instacart να προβάλλεται κατά τη διάρκεια του πρώτου τετάρτου — λίγο πριν ο Bad Bunny ανέβει στη σκηνή για το Halftime Show.

Και σε μια συνέντευξη με το Billboard σχετικά με τη συνεργασία — η οποία μεταδόθηκε ζωντανά την Τετάρτη (28 Ιανουαρίου) — ο ντόπιος της Ουάσιγκτον είπε ότι είναι «πολύ ενθουσιασμένος» για την επιλογή του Benito ως headliner, ανεξάρτητα από το πόσο πολωτική ήταν η αντίδραση σε ορισμένα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών. «Έχω δει πολλές μικτές κριτικές στο διαδίκτυο από ανθρώπους που είναι ενθουσιασμένοι με αυτό και από ανθρώπους που δεν είναι ενθουσιασμένοι», λέει.

«Νομίζω ότι είναι ωραίο να κάνεις κάτι που προσελκύει ένα εντελώς νέο κοινό», συνεχίζει. «Γι' αυτό και είμαι ενθουσιασμένος να δω τι θα κάνει. Νομίζω ότι είναι εξαιρετικά ταλαντούχος και έχει πολύ καλή μουσική».

Όσον αφορά το αν θα ήθελε ποτέ να εμφανιστεί στο ημίχρονο του μεγαλύτερου ποδοσφαιρικού αγώνα της χρονιάς, ο Boone μοιράζεται: «Νομίζω ότι κάποια στιγμή στο μέλλον — πολύ μακρινό μέλλον — θα μπορούσα πραγματικά να κλέψω την παράσταση στο ημίχρονο του Super Bowl».

Στην καμπάνια της Instacart, ο τραγουδιστής και ο ηθοποιός του Zoolander υποδύονται δύο αδελφούς που τσακώνονται και αποτελούν ένα μουσικό ντουέτο της δεκαετίας του '80. Όταν ο Stiller προσπαθεί να ξεπεράσει τον «μικρό του αδελφό» πηδώντας από μια υπερυψωμένη πλατφόρμα στη σκηνή κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ενός τραγουδιού για την παραγγελία μπανανών μέσω της υπηρεσίας παράδοσης, πέφτει με δύναμη πάνω στο ντραμς που βρίσκεται από κάτω και στη συνέχεια πέφτει από τη σκηνή.

Σύμφωνα με τον Boone, αυτός και ο Stiller δούλεψαν την ιδέα της καμπάνιας με τον σκηνοθέτη Spike Jonze για μερικούς μήνες πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. «Ο Ben μου μιλούσε για την οικογένειά του και εγώ του μιλούσα για τη δική μου», λέει ο Boone στο Billboard. «Έτσι, γνωριστήκαμε αρκετά καλά πριν ξεκινήσουμε να δουλεύουμε σοβαρά. Αλλά όταν φτάσαμε σε αυτό το σημείο, ένιωθα πολύ άνετα μαζί του... είναι τόσο καλός στο να συμβαδίζει με οτιδήποτε».

Ενώ η επίσημη διαφήμιση 30 δευτερολέπτων της Instacart θα προβληθεί κατά τη διάρκεια της εκπομπής, μια έκδοση 2,5 λεπτών του σκηνοθέτη είναι ήδη διαθέσιμη στο YouTube, όπως και δύο ξεκαρδιστικά teasers που παρουσιάζουν τον hitmaker και τον Stiller να αστειεύονται ενώ είναι στους ρόλους τους — τα περισσότερα από τα οποία ήταν αυτοσχέδια, λέει ο Boone.

Δείτε την ξεκαρδιστική διαφήμιση σε director's cut  και τα δυο trailer παρακάτω: 

Πηγή Billboard/ φωτογραφία Nina Westervelt/Billboard

Media Gallery: 

RIHANNA: Έχω μια μικρή κοιλίτσα μετά τα παιδιά

Στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού βρέθηκε η Rihanna, κλέβοντας τις εντυπώσεις με τις εμφανίσεις της, ενώ δεν δίστασε να μιλήσει και για το σώμα της μετά τη γέννα των τριών παιδιών της.

Καθώς περπατούσε στους δρόμους του Παρισιού με τους παπαράτσι να την ακολουθούν σε κάθε της βήμα, η Rihanna βρήκε λίγο χρόνο για να μοιραστεί τις σκέψεις της γύρω από τη μόδα.

Σε συνέντευξή της που δημοσιεύτηκε μέσω Χ, η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια αναφέρθηκε σε μερικές από τις αγαπημένες της εμφανίσεις από το σόου του οίκου Dior.

«Αγαπημένο λουκ; Αυτό είναι αδύνατο» είπε με ενθουσιασμό η Rihanna για τις δημιουργίες. «Ήθελα τα παλτό, ήθελα τα φορέματα, ήθελα τις φούστες αλλά με ένα μικρό ‘φούσκωμα’ στην κοιλιά, γιατί έχω κι εγώ μια μικρή κοιλίτσα μετά τα παιδιά, οπότε θα το λάτρευα».

«Λάτρεψα επίσης τα αξεσουάρ – τις τσάντες, τα παπούτσια, τα σκουλαρίκια – όλα ήταν άψογα φτιαγμένα, εξαιρετικά και γεμάτα φαντασία. Τα πάντα με ενθουσίασαν. Ήταν ένα πραγματικά συναρπαστικό σόου» πρόσθεσε.

Υπενθυμίζεται ότι η Rihanna έφερε στον κόσμο το τρίτο της παιδί, την Ρόκι Άιρις, τον Σεπτέμβριο του 2025 με τον σύντροφο της A$AP Rocky. Το ζευγάρι έχει επίσης άλλα δύο παιδί, τον 3χρονο RZA και τον 2χρονο Riot.

 

 

Πηγή iefimerida

Media Gallery: 
Tags: 

Σελίδες

PAGE TOP

Get in touch with us

Designed, Developed & Hosted by GLOMAN - Powered by Drupal - achecker