Όλο και φουντώνουν οι φήμες που θέλουν την Rihanna και τον σύντροφο και πατέρα των παιδιών της, A$AP Rocky, να έκαναν το επόμενο βήμα στη σχέση τους και να παντρεύτηκαν κρυφά από τα φώτα της δημοσιότητας.
Μια νέα δημόσια εμφάνιση της τραγουδίστριας και επιχειρηματία να κάνει ψώνια σε τοπικό σούπερ μάρκετ φορώντας δαχτυλίδι γάμου πυροδότησαν εκ νέου τις φήμες που κυκλοφορούν τον τελευταίο καιρό.
Μάλιστα, το ίδιο κόσμημα φορούσε και σε δεύτερη, ξεχωριστή έξοδό της στην πόλη σύμφωνα με την Daily Mail.
Το ζευγάρι βρίσκεται εδώ και πάνω από έναν χρόνο στο επίκεντρο αντίστοιχων φημών, οι οποίες έχουν ενισχυθεί από το γεγονός ότι τόσο η καλλιτέχνις όσο και ο A$AP Rocky αναφέρονται συχνά ο ένας στον άλλον ως «σύζυγο», χωρίς ωστόσο να έχουν επιβεβαιώσει επίσημα κάτι σχετικό.
Οι φήμες που κυκλοφορούν τελευταία δεν είναι καινούργιες καθώς το 2022, το ζευγάρι είχε υποδυθεί τους νιόπαντρους σε ένα βίντεο κλιπ του A$AP Rocky για το τραγούδι «D.M.B.», όπου η Ριάνα φορούσε κόκκινο νυφικό.
Η ποπ σταρ που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά με τα “…Baby One More Time” και “Toxic” αποχωρεί οριστικά από τη μουσική βιομηχανία, παραχωρώντας τα δικαιώματα του πλήρους καταλόγου της στην Primary Wave.
Η Britney Spears προχώρησε στην πώληση των δικαιωμάτων του συνόλου της μουσικής της κληρονομιάς, σε μια συμφωνία που – σύμφωνα με πληροφορίες – αγγίζει τα 200 εκατ. δολάρια. Αγοραστής φέρεται να είναι η ανεξάρτητη μουσική εκδοτική εταιρεία Primary Wave, χωρίς ωστόσο να έχουν δημοσιοποιηθεί επίσημα οι όροι ή το ακριβές ποσό της συμφωνίας.
Η 44χρονη τραγουδίστρια, μία από τις πιο εμπορικές γυναικείες παρουσίες στην ιστορία της ποπ, διαθέτει έναν κατάλογο που περιλαμβάνει ορισμένες από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών, όπως τα “…Baby One More Time”, “Oops!... I Did It Again”, “Toxic” και “Gimme More”.
Ούτε η Primary Wave ούτε οι εκπρόσωποι της Spears σχολίασαν επίσημα την είδηση.
Μια κίνηση που επιβεβαιώνει την αποχώρησή της
Η συμφωνία έρχεται να ενισχύσει τις δηλώσεις της Spears από τις αρχές του 2024, όταν είχε αναφέρει πως «δεν θα επιστρέψει ποτέ στη μουσική βιομηχανία». Το τελευταίο της τραγούδι ήταν το ντουέτο με τον Elton John το 2022.
Η πώληση μουσικών καταλόγων έχει εξελιχθεί σε κυρίαρχη τάση στη βιομηχανία, με μεγάλα ονόματα όπως οι Bruce Springsteen, Justin Bieber, Justin Timberlake και Shakira να προχωρούν σε αντίστοιχες συμφωνίες τα τελευταία χρόνια. Ενδεικτικά, ο Springsteen πούλησε τον κατάλογό του στη Sony για περίπου 500 εκατ. δολάρια, ενώ ο Bieber φέρεται να υπέγραψε συμφωνία ύψους 200 εκατ. δολαρίων.
Η αξία του brand Britney Spears
Η Spears παραμένει μία από τις πιο εμπορικές καλλιτέχνιδες παγκοσμίως, με πάνω από 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και εννέα στούντιο άλμπουμ από το ντεμπούτο της το 1999.
Η Primary Wave, που ειδικεύεται στη διαχείριση και αξιοποίηση μουσικών δικαιωμάτων, διαθέτει ήδη στο χαρτοφυλάκιό της εμβληματικά ονόματα όπως οι Prince, Whitney Houston και Notorious BIG, γεγονός που υπογραμμίζει τη στρατηγική σημασία της συμφωνίας.
Μετά από χρόνια προσωπικών αναταράξεων
Η πώληση έρχεται έπειτα από μια έντονη περίοδο για τη ζωή της Spears. Το 2021 τερματίστηκε η 13χρονη δικαστική επιτροπεία (conservatorship), μέσω της οποίας ο πατέρας της είχε τον έλεγχο των οικονομικών και σημαντικών προσωπικών αποφάσεων.
Το 2023, η Spears κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία της, “The Woman in Me”, όπου περιέγραψε την εμπειρία της υπό το καθεστώς επιτροπείας. Στα τέλη του 2025, ο πρώην σύζυγός της Kevin Federline εξέδωσε τη δική του αυτοβιογραφία.
Με μια εντυπωσιακή εμφάνιση και ένα δυνατό μήνυμα, η JenniferLopez τράβηξε για ακόμη μία φορά τα βλέμματα στα social media.
Η 55χρονη σταρ δημοσίευσε φωτογραφίες από το γυμναστήριο, συνοδεύοντάς τες με τη φράση: «The goal is simple. Better than yesterday. Every. Single. Day.» Ένα μήνυμα που φαίνεται να αντικατοπτρίζει τη φιλοσοφία ζωής της - καθημερινή βελτίωση, πειθαρχία και συνέπεια.
Στις εικόνες, η Jennifer Lopez ποζάρει μπροστά στον καθρέφτη του γυμναστηρίου, φορώντας ένα αθλητικό σετ που αναδεικνύει τη γυμνασμένη της σιλουέτα.
Χαλαρή αλλά δυναμική, με τη λεζάντα «Keep It Simple», αποτυπώνει ένα ακόμη στιγμιότυπο από τη ρουτίνα της, επιβεβαιώνοντας ότι η φυσική κατάσταση αποτελεί σταθερή προτεραιότητα στην καθημερινότητά της, χωρίς να χρειάζεται να την αναδείξει με υπερβολικό τρόπο ή να προσθέσει κάτι παραπάνω.
Δεν είναι η πρώτη φορά που μοιράζεται αντίστοιχο περιεχόμενο. Πριν από λίγες εβδομάδες είχε δημοσιεύσει ένα ακόμη βίντεο με το ίδιο αθλητικό look, στο οποίο έδειχνε να ετοιμάζεται για την προπόνησή της, παρουσιάζοντας τη ρουτίνα της και επιλέγοντας να εμφανιστεί χωρίς μακιγιάζ μπροστά στην κάμερα.
Το νέο της post συγκέντρωσε μέσα σε λίγες ώρες χιλιάδες likes και σχόλια, με τους θαυμαστές της να στέκονται τόσο στη φυσική της κατάσταση όσο και στο μήνυμα απλότητας που επέλεξε να αναδείξει.
Σε παγκόσμια πρώτη το έργο KillingGodot του Νίκολας Καζάν, ενός συγγραφέα με θεατρικό και κινηματογραφικό DNA.
Μια μαύρη κωμωδία για την πιο φωτεινή μας αυταπάτη.
Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ και ο Νίκος Καμτσής συνεχίζει την πολυετή του σχέση με τον Samuel Beckett, μπαίνοντας αυτή τη φορά σε έναν τολμηρό διάλογο με τη μνήμη, το θέατρο και τον ίδιο τον χρόνο, μέσα από το νέο έργο του Νίκολας Καζάν με τίτλο KillingGodot.
Μια μετα-μπεκετική φαντασίωση για δύο ηθοποιούς που παίζουν τον Εστραγκόν και τον Βλαντιμίρ επί 70 χρόνια... στο ίδιο θέατρο... στην ίδια αναμονή.
Το δέντρο μεγαλώνει, το κοινό αλλάζει, μα αυτοί μένουν
Οι Δημήτρης Φραγκιόγλου και Νίκος Καμτσής, δύο ηθοποιοί με απαράμιλλη χημεία και σκηνική δεινότητα, δίνουν σάρκα και οστά στους Εστραγκόν και Βλαντιμίρ, μετατρέποντας την αιώνια αναμονή τους σε μια συγκλονιστική, σχεδόν επαναστατική πράξη. Οι δυο τους δίνουν σωματική υπόσταση σε ένα είδος υπαρξιακής μνήμης που δεν διαγράφεται. Η ερμηνεία τους μοιάζει με τελετή. Με μαύρη κωμωδία. Με λύτρωση.
KillingGodot Του Νίκολας Καζάν
Μια ποιητική αλληγορία για το Θέατρο, τον Χρόνο, την Ύπαρξη.
Μια σπαρακτικά χιουμοριστική κατάδυση στο τέλος μιας αναμονής που δεν τελειώνει ποτέ.
Σκηνοθεσία Νίκος Καμτσής.
Δύο λόγια για την υπόθεση:
Δύο γηραιοί ηθοποιοί —σχεδόν φαντάσματα — στέκονται στο ίδιο σανίδι από τότε που γράφτηκε το έργο, δεκαετίες πριν. Οι ρόλοι έχουν φωλιάσει μέσα τους- ή μήπως αυτοί έχουν φωλιάσει στους ρόλους; Εχουν αφομοιωθεί από τις ζωές τους – κι οι ζωές τους έχουν διαλυθεί μέσα στους ρόλους. Δεν γνωρίζουν πια ποιοι είναι. Είναι μόνο αυτό που παίζουν.
Οι αποσκευές τους και οι μνήμες τους γεμάτες με φράσεις του Μπέκετ, με ρετάλια από σιωπές και ξεχασμένες σκηνικές οδηγίες. Κάπου εκεί, ανάμεσα στις βαλίτσες στο επίτηδες μυστηριώδες δέντρο, αρχίζουν να υποπτεύονται πως… ίσως ο Γκοντό ήταν πάντα εδώ.
Η σκηνή γίνεται ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, γεμάτο μπαούλα, βαλίτσες, ερείπια θεατρικών εποχών και φωτισμούς που δραπετεύουν από τον ρεαλισμό.
Ο Καζάν πάει ακόμη πιο πέρα. Αντί για τον Πότζο και τον Λάκυ, εισάγει στη σκηνή μια μυστηριώδη γυναικεία persona, μια αλλόκοτη φιγούρα που διασχίζει το σκηνικό αναζητώντας επίμονα... το σπίτι του Γκοντό. Δεν έχει όνομα. Μόνο ερωτήσεις. Ενοχλητικά ακριβείς ερωτήσεις.
Η παρουσία της σπάει το μοτίβο, αναστατώνει τους δύο ταξιδιώτες της ζωή, μετατρέποντας την παραμονή σε απειλή, το σκηνικό σε χάρτη, και τους δύο άνδρες σε τρομαγμένους αυτόπτες μάρτυρες της πιθανότητας ότι ο Γκοντό μπορεί να υπάρχει και να είναι παρών.
Για την επιλογή του έργου:
Το ανέβασμα και η σκηνοθεσία αυτού του παράδοξου, βαθιά συγκινητικού όσο και κωμικού έργου, συνεχίζει μια πολυετή έρευνα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ πάνω στο θέατρο του Samuel Beckett. Από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (2007), το «Τέλος του παιχνιδιού» (2009), την «Τελευταία μαγνητοταινία του Κραππ» (2011) έως τις "Ευτυχισμένες Ημέρες" (2020), το Θέατρο έχει αποδείξει ότι δεν "ανεβάζει" Μπέκετ αλλά …τον κατοικεί. Το ίδιο κάνει και τώρα: μπαίνει στα ενδότερα της σκηνικής μνήμης, όπου οι ρόλοι δεν παίζονται πια, αλλά ζουν.
Το KillingGodot θα είναι μία παράσταση με συγκίνηση και χιούμορ. Μια παράσταση για την αναμονή, το πέρασμα του χρόνου και τη συντριπτική μοναξιά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή.
Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Σκηνικό: Νίκος Καμτσής
Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Φωτισμοί: Άγγελος Χότζα- Νίκος Καμτσής
Σκηνικά αντικείμενα και κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου
Ερμηνεία: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Νίκος Καμτσής. Μαζί τους η performer Ναταλί Φλουρή.
Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30μμ
Έως: την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου Εισιτήρια: 18 ευρώ, άνω των 65: 15, Φοιτητικό/νεανικό: 12 ευρώ Κρατήσεις εισιτηρίων στο More.com και στο ταμείο του θεάτρου στο: 210 8656004 Διάρκεια:. 85’Προπώληση :more.com
Ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Jason Derulo δήλωσε ότι μετά την παγκόσμια περιοδεία toy θα αποχαιρετήσει τον καλλιτεχνικό του εαυτό, προσθέτοντας ότι «ένας νέος Jason αναδύεται».
Ο 36χρονος μουσικός κυκλοφόρησε τον περασμένο μήνα το τελευταίο του άλμπουμ, The Last Dance (Part One), και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Ηνωμένο Βασίλειο για την παγκόσμια περιοδεία του, με συναυλίες στο Λιντς, το Μάντσεστερ και το Δουβλίνο.
Μιλώντας στην εκπομπή Good Morning Britain του ITV, ο Derulo περιέγραψε το τελευταίο του άλμπουμ και την τρέχουσα περιοδεία του ως «τελευταία υπόκλιση στον Jason που κάποτε γνωρίζατε».
Είπε: «Η ζωή μας οδηγεί σε αυτές τις τρελές ανατροπές και στροφές. Και νομίζω ότι με κάθε μάχη, μπορείς είτε να την αφήσεις να σε σπάσει είτε να σε κάνει πιο δυνατό. Νομίζω ότι καθώς μεγαλώνω ως άντρας, το ίδιο κάνει και η μουσική. Αλλάζει, σωστά; Ντύνομαι διαφορετικά, πηγαίνω σε διαφορετικά μέρη για φαγητό. Είναι απλά η εξέλιξη ενός άντρα».
Η Pokémon κυκλοφόρησε ένα νέο τρέιλερ για την 30ή επέτειό της κατά τη διάρκεια του Super Bowl 60 το βράδυ της Κυριακής 8 Φεβρουαρίου, στο οποίο μεγάλα αστέρια όπως η Lady Gaga και η JISOO των BLACKPINK μοιράζονται τα αγαπημένα τους Pokémon.
Το βίντεο 60 δευτερολέπτων ξεκίνησε την επετειακή καμπάνια του Pokémon «What’s Your Favourite» και σχεδιάστηκε για να «απεικονίσει την αποστολή της μάρκας να φέρει τους ανθρώπους κοντά μέσω της κοινής αγάπης για τα Pokémon και να τιμήσει το αυξανόμενο κοινό τους, που αποτελείται από διαφορετικούς, κάθε γενιάς θαυμαστές στις τρεις δεκαετίες της»
Στο βίντεο, η Lady Gaga υποστηρίζει το Jigglypuff! Το «φωνητικό εύρος 12 οκτάβων» του και το πώς «βρίσκει πάντα έναν τρόπο να κάνει τα πράγματα αστεία», πριν τραγουδήσει ένα απόσπασμα από το «Lullaby» την κάνει να το ξεχωρίζει. «Χρησιμοποιεί τη φωνή της για να προστατεύσει τον εαυτό της», πρόσθεσε η Gaga, πριν η JISOO των BLACKPINK αποκαλύψει ότι το αγαπημένο τους είναι το Eevee.
Αλλού, ο Trevor Noah επέλεξε τον Psyduck, ο οδηγός της F1 Charles Leclerc ανέφερε τον Arcanine ως τον αγαπημένο του, ο Πορτορικανός ράπερ Young Miko επέλεξε τον Gengar, ο Ισπανός ποδοσφαιριστής Lamine Yamal επέλεξε τον Zygarde και η ηθοποιός Maitreyi Ramakrishnan ανέφερε τον Luxray ως τον αγαπημένο της.
Στις 8 Φεβρουαρίου συμπληρώθηκαν 15 χρόνια από την κυκλοφορία του On The Floor της Jennifer Lopez!
Η συνεργασία της λατίνας super star με τον Pitbull έφτασε στο νούμερο 3 του Billboard Hot 100 και μετά από 15 χρόνια είναι πιστοποιημένο 3 φορές πλατινένιο από την RIAA. Η Jlo ερμήνευσε το συγκεκριμένο τραγούδι στο δικό της Super Bowl Halftime Show το 2020.
Η έμπνευση για τη δημιουργία του τραγουδιού είναι η λατινική καταγωγή της Lopez και αποτελεί φόρο τιμής στα πρώτα βήματα της καριέρας της ως χορεύτρια. Στο τραγούδι υπάρχουν επαναλαμβανόμενα στοιχεία από τη βολιβιανή σύνθεση του 1982 «Llorando se fue», που γράφτηκε από τους Gonzalo και Ulises Hermosa των Los Kjarkas, μια σύνθεση που έγινε γνωστή όταν διασκευάστηκε από τους Kaoma στο single τους «Lambada» του 1989.
Η Lopez περιέγραψε το «On the Floor» ως μια εξέλιξη του κλασικού της ήχου και ως κάτι που ακουγόταν πολύ σύγχρονο. Η κυκλοφορία του «On the Floor» συνέπεσε με τα «καθήκοντα» της Lopez ως κριτή στην δέκατη σεζόν του αμερικανικού ριάλιτι σόου American Idol, καθώς και με αρκετές άλλες συμφωνίες για την προώθηση προϊόντων.
Το American Idol παρείχε επίσης μια πλατφόρμα για την πρεμιέρα του μουσικού βίντεο του single, καθώς και τη σκηνή για την πρώτη ζωντανή ερμηνεία του τραγουδιού από την Lopez.
''Ήμερη - Η Ανατομία μιας Πτώσης''Του Φιοντόρ ΝτοστογιέφσκιΔιασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης ΝταλιάνηςΣτο Θέατρο Θησείον.
Η σιωπή μιας γυναίκας. Η εξομολόγηση ενός άνδρα.
Η πτώση – και η ανατομία της.
Η «Ήμερη» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, μία από τις πιο δυνατές και σκοτεινές νουβέλες του, μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Θησείον σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη. Η παράσταση, εμπνευσμένη από το έργο, τη ζωή και τη φιλοσοφία του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα, επιχειρεί μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση πάνω στην έννοια της πτώσης — σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής.
Ο Ντοστογιέφσκι τοποθετεί στο κέντρο της αφήγησης έναν άνδρα-αφηγητή, που μονολογεί πάνω από το άψυχο σώμα της γυναίκας του. Ένα παραλήρημα ενοχής, μίσους, αγάπης και αυτοδικαίωσης. Ο Γιάννης Νταλιάνης προχωρά ένα βήμα παραπέρα: δίνει φωνή και στη γυναίκα, που στο πρωτότυπο παραμένει σιωπηλή.
Μια φωνή γεμάτη ζωντάνια που, καθώς επιζητά την επαφή, φιμώνεται γιατί αποτελεί κίνδυνο και απειλή για τους νόμους μιας πατριαρχικής κοινωνίας.
Τελικά μέσα από την αναμέτρηση δύο κόσμων – του ανδρικού λόγου και της γυναικείας σιωπής – αναδύεται μια σκηνική «ανατομία» της εξουσίας, της αγάπης και της εσωτερικής αποξένωσης.
Η θεατρική πρόταση
Το Θέατρο Θησείον μετατρέπεται σε ένα παράδοξο ενεχυροδανειστήριο αναμνήσεων και χαμένων ονείρων. Εκεί όπου τα αντικείμενα αποκτούν φωνή και οι άνθρωποι χάνουν τη δική τους. Η αφήγηση εξελίσσεται ανάμεσα σε σκιές, αντανακλάσεις και μουσικές παρεμβολές, σε έναν χώρο όπου το φως, ο ήχος και η σιωπή λειτουργούν ως δραματουργικά εργαλεία.
Η παράσταση διατηρεί τη μεταφυσική ατμόσφαιρα του Ντοστογιέφσκι, ενώ συνομιλεί με το σήμερα – με έναν κόσμο που συνεχίζει να εγκλωβίζει, να απομονώνει, να τιμωρεί. Ο έρωτας μετατρέπεται σε πράξη εξουσίας, η αγάπη σε εμμονή, και η λύτρωση σε αδιέξοδο.
Το έργο
Ένας άντρας, θύμα μιας ανυπόστατης συκοφαντίας, αποτραβιέται από την κοινωνία και ανοίγει ένα ενεχυροδανειστήριο. Εκεί, μέσα στην ψυχρή του μοναξιά, γνωρίζει μια νεαρή ορφανή κοπέλα – ένα πλάσμα αθώο και ανεξάρτητο, που παλεύει να επιβιώσει. Της προτείνει να παντρευτούν, εκείνη δέχεται, αλλά ο γάμος τους μετατρέπεται σε έναν λαβύρινθο φόβου και αμοιβαίας αδυναμίας. Η σιωπή της γίνεται καθρέφτης της δικής του ενοχής. Η πτώση – αναπόφευκτη.
«…Για την αγάπη της ήμουνα σίγουρος από τότε. Αφού όποτε γύριζα σπίτι ριχνόταν σαν παιδί στην αγκαλιά μου! Άρα με αγαπούσε. Ή μάλλον ήθελε να με αγαπήσει. Προσπαθούσε. Ενώ εγώ ήμουν γι’ αυτήν ένα αίνιγμα. Κι’ αυτό ακριβώς ήταν το σχέδιο! Να αποτελώ γι’ αυτήν ένα αίνιγμα! Όχι για πάντα. Μέχρι να φτάσω τον στόχο μου. Τις 30.000 ρούβλια. Και τότε θα της έδειχνα όλη μου την αγάπη. Και μάλιστα με τόκο!...»
- Σημείωμα του σκηνοθέτη.
Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά: Νατάσσα Τσιντικίδη
Κοστούμια: Ιώβη Φραγκάτου
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Μουσική: Ορέστης Ντάντο
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Φωτογράφηση & Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου
Εθελοντής: Ιωάννης Βασιλειάδης
Γραφιστικά: Μάριος Γαμπιεράκης
Παίζουν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Ιώβη Φραγκάτου, Δήμητρα Σταύρου, Γιώργος Κορομπίλης - Με τη φωνή του Δημήτρη Πιατά.
Ένα απρόοπτο ατύχημα είχε η Shakira κατά τη διάρκεια της συναυλίας στο Σαν Σαλβαδόρ, το βράδυ του Σαββάτου, προκαλώντας στιγμιαία ανησυχία στους θαυμαστές της.
Η Κολομβιανή σταρ γλίστρησε όσο ερμήνευε το τραγούδι «Si Te Vas», με αποτέλεσμα το δεξί της πόδι να γυρίσει απότομα και εκείνη να χάσει την ισορροπία της. Η Shakira έπεσε στο πλάι, στηριζόμενη στον αγκώνα της, παρασύροντας μαζί και το μικρόφωνο.
Για ελάχιστα δευτερόλεπτα σταμάτησε να τραγουδά, με το κοινό να αντιδρά με επιφωνήματα αγωνίας. Ωστόσο, η ίδια σηκώθηκε σχεδόν αμέσως και συνέχισε κανονικά την ερμηνεία της.
Αργότερα, η Shakira αντιμετώπισε το περιστατικό με χιούμορ, ανεβάζοντας το σχετικό βίντεο στα Instagram Stories της και γράφοντας στα ισπανικά: «Μην ανησυχείτε, είμαι φτιαγμένη από λάστιχο χαχα».
Ο Bruno Mars θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με τίτλο «The Collaborations» στις 18 Απριλίου 2026, στο πλαίσιο του ρόλου του ως Πρεσβευτής της Record Store Day 2026, το οποίο θα περιλαμβάνει τις σημαντικότερες συνεργασίες του, όπως το «Uptown Funk» με τον Mark Ronson, το «Die With A Smile» με την Lady Gaga και το «APT.» με την ROSÉ.
Ως πρεσβευτής της Record Store Day, ο Bruno Mars τόνισε την ιδιαίτερη σχέση του με τα δισκοπωλεία σε ένα βίντεο που γυρίστηκε στο κατάστημα Moondog Records του Λας Βέγκας. «Έχεις την ευκαιρία να βυθιστείς, να περιβάλλεις τον εαυτό σου με μουσική», είπε. «Μου αρέσει να περιβάλλω τον εαυτό μου με μουσική. Όχι μόνο να κοιτάζω το τηλέφωνό μου και να κατεβάζω ή να ακούω κάτι στο τηλέφωνό μου, αλλά να βλέπω πραγματικά όλη αυτή την τέχνη γύρω μου. Με εμπνέει».
Φέτος, η Record Store Day είναι στις 18 Απριλίου. Στο πλαίσιο των ειδικών κυκλοφοριών της ημέρας στα συμμετέχοντα δισκοπωλεία, ο Bruno Mars θα κυκλοφορήσει το «The Collaborations», ένα άλμπουμ που παρουσιάζει τις ξεχωριστές συνεργασίες του. Τραγούδια όπως το «Uptown Funk» με τον Mark Ronson, το «Die With A Smile» με την Lady Gaga και το «Apt.» με την Rosé, που ήταν υποψήφιο για Grammy, θα περιλαμβάνονται στο LP.
