Η Shakira επιστρέφει ως η ποπ σταρ Gazelle στην ταινία Zootopia 2 της Disney, και το πολύχρωμο μουσικό βίντεο για το «Zoo», το πρωτότυπο τραγούδι της στην ταινία, έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη (12 Νοεμβρίου).

Στο τρίλεπτο κλιπ, η κολομβιανή τραγουδίστρια ενσαρκώνει τον χαρακτήρα της με πολλαπλές εμφανίσεις εμπνευσμένες από τη Gazelle και μοιράζεται μια σειρά από σκηνές με άλλους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, όπως η Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), ο Nick Wilde (Jason Bateman), ο Gary De’Snake (Ke Huy Quan) και η Nibbles Maplestick (Fortune Feimster).

Το μουσικό βίντεο — το οποίο συνδυάζει την πραγματική της ερμηνεία με πλάνα από την ταινία — σκηνοθέτησε η Hannah Lux Davis. Η δράση του εκτυλίσσεται σε διάφορα σκηνικά της ταινίας, όπως το Zootenial Gala, όπου γιορτάζεται η 100ή επέτειος των μετεωρολογικών τοίχων της πόλης, το Zootopia Express και μια σκηνή σε έναν απότομο γκρεμό, τον οποίο η Shakira αναρριχάται μαζί με την Judy και τον Nick.  

Το τραγούδι «Zoo», που γράφτηκε από τους Ed Sheeran, Blake Slatkin και Shakira, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο. Ακολουθεί το «Try Everything» της Shakira, το πρωτότυπο τραγούδι της για την ταινία Zootopia (2016). Το «Zoo» θα είναι διαθέσιμο ως συλλεκτικό μοβ βινύλιο 7 ιντσών. Η ταινία Zootopia 2 θα προβληθεί στις αίθουσες την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου.

Πηγή Billboard / φωτογραφία Youtube

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το «ΚΕΪΚ» , στο θέατρο Εμπορικόν, από τις 10 Οκτωβρίου. Μία παράσταση που μέσα από καθημερινές μικρές στιγμές και ανθρώπινες συγκρούσεις, αποκαλύπτει με ζωντάνια και ευαισθησία τις κρυφές πτυχές της ζωής μας. Με την υπογραφή του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και τη σκηνοθετική ματιά του Θανάση Ζερίτη, το έργο προσκαλεί το κοινό σε μια θεατρική εμπειρία όπου το απλό γίνεται συναρπαστικό.
Μια γλυκόπικρη κωμωδία για τα μικρά δράματα της καθημερινότητας, τις προκαταλήψεις και τις εύθραυστες ισορροπίες των ανθρώπινων σχέσεων — όλα αυτά, ενώ ένα κέικ ψήνεται στον φούρνο. Ένα θεατρικό σύμπαν ξεδιπλώνεται επί σκηνής, γεμάτο αλήθειες, παρεξηγήσεις, λεπτό χιούμορ και απρόσμενες στιγμές τρυφερότητας.

Η υπόθεση:

Η Σάσα, μια «ημι-διάσημη» συγγραφέας αισθηματικών μυθιστορημάτων, χτυπά αγανακτισμένη το κουδούνι του διαχειριστή για να διαμαρτυρηθεί: η κατάσταση με τα σκουπίδια μπροστά στην είσοδο της πολυκατοικίας, εξαιτίας της ασυνείδητης συμπεριφοράς ενός ενοίκου που τα πετάει όπως βρει, έχει φτάσει στο απροχώρητο. Μολονότι αποδείξεις δεν έχει, η ίδια είναι σίγουρη για τον υπαίτιο (τον αλλοδαπό που μένει στον πρώτο) και ζητά να του γίνει σύσταση.

Ο διαχειριστής συγκαλεί μια μίνι συνέλευση, στην οποία συμμετέχουν τόσο ο αλλοδαπός όσο και ο Μπάμπης, ένοικος του δευτέρου ορόφου, που επίσης βαρύνεται με υποψίες. Ο διαχειριστής, σε ρόλο άτυπου δικαστή, θα ακούσει όλες τις πλευρές και θα βγάλει την απόφαση για τον αληθινό ένοχο.

Κατά τη διάρκειά της, αποκαλύπτονται μυστικά και ψέματα, ξεπηδούν αναμνήσεις, άγρια μα και τρυφερά αισθήματα, εκφράζονται αντιλήψεις, φοβίες, αγκυλώσεις· ανοίγονται νέοι ορίζοντες, δίνονται τα χέρια. Μέχρι να ψηθεί ένα κέικ στο φούρνο, η ζωή κάνει άλματα.

Μια κωμωδία για το μάταιο της ύπαρξης που αποκαλύπτει λόγους για να ζεις.

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά.

Ταυτότητα παράστασης:

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τιμές εισιτηρίων:

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Σε μια νέα συνέντευξή της στο περιοδικό Rolling Stone, η Lady Gaga αποκάλυψε μια μεγάλη δοκιμασία που πέρασε με την ψυχική υγεία της πριν από λίγα χρόνια. Την περίοδο που γύριζε την ταινία «A Star Is Born», από τον Απρίλιο έως τον Ιούνιο του 2017, με σκηνοθέτη και συμπρωταγωνιστή τον Bradley Cooper, έπαιρνε λίθιο, ένα φάρμακο που χορηγείται σε διάφορες καταστάσεις, όπως διπολική διαταραχή, σχιζοφρένεια και κάποιες μορφές κατάθλιψης.

Αργότερα όμως, στην παγκόσμια περιοδεία της, Joanne World Tour, που ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2017 και σταμάτησε τον Φεβρουάριο του 2018, υπέστη αυτό που περιγράφει ως ψυχωτικό επεισόδιο. «Μια μέρα, η αδερφή μου μου λέει, δεν αναγνωρίζω την αδερφή μου πια. Τότε ακύρωσα την περιοδεία. Πήγα στο ψυχιατρείο για να με φροντίσουν. Χρειαζόμουν ένα διάλειμμα. Δεν ήμουν σε θέση να κάνω τίποτα… Είχα καταρρεύσει εντελώς. Ήταν πραγματικά τρομακτικό. Υπήρξε μια εποχή που νόμιζα ότι δεν θα γινόμουν καλύτερα. Νιώθω πραγματικά τυχερή που είμαι ζωντανή. Το ξέρω ότι αυτό ίσως ακουστεί μελό, αλλά γνωρίζουμε πώς μπορούν να εξελιχθούν αυτά τα πράγματα».

Ένας από τους λόγους που κατάφερε να συνέλθει ήταν, όπως λέει, η παρουσία του συντρόφου της, Michael Polansky, στη ζωή της: «Έκανε για μένα μια μεγάλη διαφορά το να είμαι ερωτευμένη με κάποιον που νοιάζεται για τον αληθινό εαυτό μου… πώς μαθαίνεις να είσαι ο εαυτός σου με κάποιον, όταν δεν ξέρεις πώς να είσαι ο εαυτός σου με κανέναν;». Πλέον, αισθάνεται ένας «υγιής, ολοκληρωμένος άνθρωπος».

Συνέδεσε εκείνο το περιστατικό με το νέο άλμπουμ της, «Mayhem»: «Για πολλούς μήνες, ανακάλυψα ξανά όλα όσα είχα χάσει. Γι’ αυτό πιστεύω ότι ονομάζεται Mayhem [χάος]. Γιατί ήταν τρελό ό,τι χρειάστηκε για να τα ξανακερδίσω. Πλέον δεν είμαι τζάνκι της αδρεναλίνης. Στο παρελθόν, μου άρεσε αυτό το συναίσθημα».

Όπως περιγράφει για την εμπειρία της πάνω στη σκηνή: «Βλέπω όλους τους θαυμαστές, φοράω αυτό το εντυπωσιακό φόρεμα, η μουσική είναι πολύ δυνατή και όλα είναι δραματικά… και για 90 δευτερόλεπτα, πρέπει να πείσω τον εαυτό μου να μην πάθω κρίση πανικού. Στο “Bloody Mary” [το τραγούδι της εισαγωγής] πανικοβάλλομαι λίγο, αλλά οι πρόβες με σώζουν. Κάθε κύτταρο του σώματός μου λέει, ξέρεις τι πρέπει να κάνεις».

Πηγή Πρώτο Θέμα 

Το πορτραίτο ενός γάμου σε επικίνδυνη ταλάντωση αναδεικνύεται στο σύγχρονο έργο «Στην Εξοχή» του Βρετανού συγγραφέα Martin Crimp, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου από τον Οκτώβριο, στο θέατρο Αποθήκη.

Η ιστορία:

Διάρκεια παράστασης : 90’

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τιμές εισιτήριων:

Σε μια από τις μεγαλύτερες δωρεές που έχουν ανακοινωθεί μετά τον φονικό κυκλώνα Melissa προχώρησε ο Weeknd, προσφέροντας 350.000 δολάρια από το XO Humanitarian Fund για την άμεση ενίσχυση του Παγκόσμιου Επισιτιστικού Προγράμματος (WFP) και των οικογενειών που επλήγησαν στην Τζαμάικα.

Σύμφωνα με δελτίο Τύπου, ο Άμπελ Τεσφέι, όπως είναι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη, γνωστοποίησε την Πέμπτη 13 Νοεμβρίου ότι η δωρεά του θα στηρίξει την επείγουσα δράση του WFP, το οποίο εντείνει τις επιχειρήσεις του για να βοηθήσει έως και 200.000 κατοίκους της Τζαμάικα στην προσπάθειά τους να ανακάμψουν από την καταστροφή.

Ο κυκλώνας Melissa, κατηγορίας 5, έπληξε το τέλος Οκτωβρίου τα νησιά της Καραϊβικής, αφήνοντας σχεδόν έξι εκατομμύρια ανθρώπους αντιμέτωπους με τις συνέπειες. Η Τζαμάικα υπέστη το «μεγαλύτερο πλήγμα» από το ακραίο καιρικό φαινόμενο.

«Είμαστε ευγνώμονες στον Weeknd για τη γενναιόδωρη στήριξή του στις άμεσες προσπάθειες ανακούφισης του WFP. Η συμπόνια του θα προσφέρει αναγκαία παρηγοριά και ανθεκτικότητα στους κατοίκους της Τζαμάικα καθώς αντιμετωπίζουν αυτή την κρίση», δήλωσε ο Μπάρον Σίγκαρ, πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του World Food Program USA. Πρόσθεσε ότι σε ανθρωπιστικές καταστροφές το WFP είναι «από τους πρώτους που ανταποκρίνονται παγκοσμίως», τονίζοντας ότι το έργο του γίνεται εφικτό χάρη στη γενναιοδωρία ιδιωτών και διεθνών συνεργατών.
 

Ο 35χρονος Weeknd τιμήθηκε πρόσφατα και στην πατρίδα του, το Τορόντο. Στις 26 Ιουλίου, ο πολυπλατινένιος καλλιτέχνης έλαβε το «Κλειδί της Πόλης», σε μια ιδιωτική τελετή παρουσία της δημάρχου Ολίβια Τσάου, νέων από το Boys & Girls Club του West Scarborough και μαθητών από το λύκειο Birchmount Park Collegiate Institute, όπου είχε φοιτήσει.

«Γεννημένος στο Τορόντο, ο Άμπελ "The Weeknd" Τεσφέι εκπροσωπεί το καλύτερο της πόλης μας. Από το Scarborough μέχρι τη διεθνή σκηνή, έχει επαναπροσδιορίσει τη σύγχρονη R&B μουσική ως πολυπλατινένιος καλλιτέχνης, ενώ χρησιμοποιεί την πλατφόρμα του για θετικό αντίκτυπο στο Τορόντο και σε όλο τον κόσμο», σημείωσε η Τσάου.

«Είναι τιμή μου», δήλωσε ο καλλιτέχνης. «Είναι ωραίο να είμαι σπίτι. Το Τορόντο είναι το μέρος όπου βρήκα τη φωνή μου, και δεσμεύομαι να βοηθήσω την επόμενη γενιά να βρει τη δική της». Από το 2020, ο The Weeknd έχει προσφέρει πάνω από 10 εκατομμύρια δολάρια σε ανθρωπιστικούς σκοπούς.

Πηγή Πρώτο Θέμα 

«Ευγένιος»

~ Όταν η απώλεια ξεπερνάει τις λέξεις ~

Η σκηνοθεσία-ανατροπή του Γιώργου Καραμίχου.

Ένα έργο με πολύ χιούμορ. Μαύρο χιούμορ. Πικρό. Σαν τη γεύση της θάλασσας και των ονείρων. Όταν δεν έχεις βάρκα ή συγχώρεση για να τα ταξιδέψεις.

Πόσο αβυσσαλέα είναι η διαδικασία του πένθους; Πόσο δύσκολο να παραδεχθεί κανείς τον πόνο και την απώλεια και  να αναγνωρίσει τον εαυτό του μέσα από αυτά; Πώς να καταφέρει να συνδεθεί με τους άλλους ενώ τα τραύματα του παραμένουν ερμητικά αδιαχείριστα;

Σε αυτά τα ερωτήματα καλείται να απαντήσει ο πολυσχιδής θεατρικός δημιουργός Γιώργος Καραμίχος, ο οποίος επιστρέφει δυναμικά στο θεατρικό σανίδι, αυτή τη φορά ως σκηνοθέτης με το συνταρακτικό έργο «Ευγένιος» (πρωτ. τίτλος There Came a Gypsy Riding) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Frank McGuinness.

Ακολουθώντας τον στίχο του Σαίξπηρ να "δώσουμε στη λύπη λόγια", ο McGuinness υφαίνει μοναδικά ένα οικογενειακό δράμα γεμάτο συναισθηματική ένταση, εξερευνώντας τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα από την αγάπη, τη σιωπή, τον φόβο και την απώλεια, σε εκείνο το λεπτό σύνορο ανάμεσα στη μνήμη και στη λήθη.

Με πάνω από τρεις δεκαετίες εμπειρίας στο θέατρο, το σινεμά και την τηλεόραση, ο Γιώργος Καραμίχος αναλαμβάνει να μεταφράσει, να διασκευάσει και να σκηνοθετήσει τον «Ευγένιο», φέρνοντας στο φως την αφοπλιστική δύναμη των λέξεων και τη συναισθηματική φόρτιση που χαρακτηρίζει το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα. Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ένα δυνατό σύνολο ηθοποιών: οι Εύρη Σωφρονιάδου, Εβελίνα Αραπίδη, Βαγγέλης Ρόκκος, Μαρλέν Σαΐτη και Χάρης Ηλιάδης.

Το έργο:

Μια οικογένεια. Μητέρα. Πατέρας. Γιος. Κόρη. 

Συγκεντρώνονται στο εξοχικό τους σπίτι δίπλα στη θάλασσα για να γιορτάσουν τα εικοστά πρώτα γενέθλια του τρίτου παιδιού της οικογένειας, του Ευγένιου, ο οποίος αυτοκτόνησε δύο χρόνια πριν.

Η μακρινή, εκκεντρική εξαδέλφη που προσέχει το εξοχικό τους, εμφανίζεται για να τους καλωσορίσει με ένα αναπάντεχο δώρο. Ήταν η ίδια που είχε βρει το πτώμα του αυτόχειρα Ευγένιου στην αμμουδιά δύο χρόνια πριν. Τους δίνει το δώρο την κατάλληλη στιγμή. Τη στιγμή που το απόστημα είναι έτοιμο να ανοίξει. 

Πέντε άτομα που αιωρούνται μεταξύ πόνου και τρέλας, ο καθένας για διαφορετικούς λόγους.

Μέσα από αυτήν την ιστορία, ο Frank McGuinness αναδεικνύει την αδυναμία του ανθρώπου να αποδεχτεί την πραγματικότητα του θανάτου, προκαλώντας μας να αναρωτηθούμε: Τι φοβόμαστε και δεν κοιτάμε τον πόνο κατάματα; Μην πονέσουμε κι άλλο; Ή μήπως απελευθερωθούμε; 

Ποιος είναι ο Frank McGuinness:

Ο Frank McGuinness είναι ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Ιρλανδούς συγγραφείς, γνωστός για τη δυναμική και την ένταση που χαρακτηρίζει τη γραφή του. Είναι κυρίως γνωστός για τα πρωτότυπα έργα του, όπως «Someone Who'll Watch Over Me» και «Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme», τα οποία έχουν καθιερωθεί πλέον ως κλασικά έργα του ιρλανδικού θεάτρου, καθώς συνδυάζουν έντονα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα με μια βαθιά ανθρώπινη ανάλυση, εξερευνώντας τα όρια της ατομικότητας και της συλλογικότητας.

Παράλληλα, έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως μεταφραστής του αρχαίου ελληνικού δράματος, καθώς έχει μεταφράσει έργα του Σοφοκλή και του Ευριπίδη.

Συντελεστές:

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

• Μια Πολιτική Αλληγορία με Κωμική και Σκοτεινή Διάσταση.

Μία ομάδα σκύλων ντετέκτιβ εμφανίζεται στη σκηνή.

Αποστολή τους είναι να διαλευκάνουν τα γεγονότα γύρω από την κακοποίηση και το θάνατο του χάσκι από την Αράχωβα, υπόθεση που είχε απασχολήσει πριν λίγο καιρό το Πανελλήνιο.

Ποια εκδοχή είναι η αληθινή;

Ήταν άνθρωπος ο δολοφόνος, όπως είχε ακουστεί αρχικά ή μήπως το συμπαθές ζώο έπεσε θύμα αγέλης άγριων σκύλων, όπως λέει το επίσημο πόρισμα των αρχών;

Θα καταφέρουν οι σκύλοι ντετέκτιβ που έχουν έρθει στα κρυφά από διάφορες γωνιές της γης να ανακαλύψουν την αλήθεια;

Μετά την τεράστια επιτυχία της απολαυστικά καυστικής "Δημοκρατίας του Μπακλαβά" σε Ελλάδα και εξωτερικό, ο Ανέστης Αζάς και η ταλαντούχα ομάδα του παρουσιάζουν το έργο τους "Τα Σκυλιά" από τις 25 Απριλίου και για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Δίπυλον.

Η παράσταση "Τα Σκυλιά" έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2024 και γρήγορα κέρδισε το κοινό και αναδείχθηκε ως μια από από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές της χρονιάς, με τις επευφημίες να επικεντρώνονται στην καινοτομία, τις εξαιρετικές ερμηνείες και τη βαθιά ανθρωπιστική προσέγγιση.

Με αφετηρία μια αληθινή ιστορία από το αστυνομικό δελτίο, με όχημα τη μέθοδο του θεάτρου ντοκιμαντέρ και με αναφορές στο φιλμ νουάρ και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, αναπτύσσεται στη σκηνή μια πολιτική αλληγορία. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ζήτημα της κοινωνικής βίας που εκδηλώνεται, ολοένα και περισσότερο, εναντίον των αδύναμων. Είναι οι σκύλοι σε θέση να αποδώσουν δικαιοσύνη καλύτερη από αυτή των ανθρώπων; Σε μια σκυλίσια πολιτεία, θα μπορούσαν επιτέλους τα κακοποιημένα ζώα να βρουν δικαίωση;

Ο Ανέστης Αζάς είναι ένας από τους πιο καινοτόμους και πολυσυζητημένους σκηνοθέτες της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής σκηνής. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μια βαθιά ερευνητική προσέγγιση και μια αφοσίωση στην ανάδειξη κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Στην παράσταση «Τα σκυλιά» αντλεί έμπνευση από πραγματικά γεγονότα και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα ρεαλιστική και αλληγορική, καταφέρνει να θίξει ένα βαθιά κοινωνικό ζήτημα με έναν προσιτό και ταυτόχρονα διεισδυτικό τρόπο. Το αποτέλεσμα είναι μια στοχαστική εμπειρία, μια πολιτική αλληγορία με κωμική και σκοτεινή διάσταση.

«Τα Σκυλιά», παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε παραγωγή του Προγράμματος Grape και κέρδισαν το Πρώτο Βραβείο Κοινού-Mastercard, μετά από σχετική ψηφοφορία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

• Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
• Κείμενο: Μιχάλης Πητίδης, Γεράσιμος Μπέκας, Ανέστης Αζάς
• Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
• Ηχητικός Σχεδιασμός/ Sound Design: Άγγελος Κονταξής
• Σκηνογραφία: Διδώ Γκόγκου
• Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
• Animal Body Training: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
• Φωτισμοί για το θέατρο Κιβωτός: Γιώργος Κασσάκος
• Φωτισμοί για το Φεστιβάλ Αθηνών 2024: Ελένη Χούμου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Πητίδης
• Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου
• Φωτογραφίες: Κάρολ Γιάρεκ
• Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
• Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
• Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Παίζουν: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Έλενα Μαυρίδου, Μαρία Πετεβή, Gary Salomon, Cem Yiğit Üzümoğlu.

Διάρκεια: 90λεπτά.

Ευχαριστούμε θερμά τη Ζωή Μουσχή για τη συνεργασία της στη διεύθυνση παραγωγής της πρώτης παράστασης.

Ευχαριστούμε επίσης για την υποστήριξη και τη βοήθεια: Χριστίνα Κυπραίου, Δανάη Λιοδάκη, Φωτεινή Παντζιά, Μάρθα Πουλτίδου, Ελένη Ράντου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Σταματίνα Σταματάκου.

 
Μέρες και ώρες παραστάσεων: 
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00

Εισιτήρια:
Α Ζώνη: 25€
Β Ζώνη 20€
Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών
 
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ta-skylia/

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη σεζόν 2024-2025 και τα συνεχόμενα sold out, η κωμωδία της χρονιάς «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου συνεχίζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από τις 10 Οκτωβρίου 2025!

Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Γιώργος Γαλίτης.

Στην παράσταση συμμετέχει η Ιλιάδα Λαμπρίδου η οποία το 1989 έλαβε μέρος με το ρόλο της Ευανθίας στον «Φιάκα» που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαΐδη. Τώρα επιστρέφει στο «Από Μηχανής» Θέατρο με το ρόλο της κοκόνας Φρόσως.

Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά. Mε τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου.

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι σύγχρονος, αστείος και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές όπου ακόμα και οι θεατές μπορεί να βρεθούν μπλεγμένοι!

Η υπόθεση

Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του Φιάκα θα αποκαλυφθεί, εκείνος υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!

Το έργο

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα. 

Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.

«Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». 

Είναι αυτή η Κωσταντινουπολίτικη κωμωδία μια γνώριμη από παλιά, που όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Κάθε φορά, έναν καινούριο πιο βαθύ και πιο γοητευτικό κόσμο σού αποκαλύπτει. Και πάντα κάτι καινούριο έχεις να μάθεις και να πεις σ΄ αυτήν τη νέα συνάντηση. 

Φροντίσαμε όλοι εμείς που στήσαμε αυτήν την παράσταση να προτείνουμε στο θεατή έναν καινούριο «Φιάκα», με πολλή αγάπη, με υλικά που παραλάβαμε από τους παλιότερους και νέα που στοχεύουν στο μέλλον. Εικόνες, ήχοι, λόγος, συμπεριφορές, κινήσεις και καταστάσεις που θέλουμε να μοιρασθούμε μαζί σας.

Με τον «Φιάκα» και άλλα πολλά έργα της εποχής, στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το μόνο θέαμα που συντρόφευε τον Έλληνα έως τότε ήταν ο Καραγκιόζης που αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι.

Θερμές ευχαριστίες στο «Από Μηχανής Θέατρο», στους εκλεκτούς της συντεχνίας του θεάτρου, (ηθοποιούς, μουσικούς, εικαστικούς, τεχνικούς και συνεργάτες) και ακόμα σε όσους συνετέλεσαν στη δημιουργία αυτής της νέας εκδοχής του «Φιάκα»του υπέροχου Δημοσθένους Μισιτζή!

Πάνος Σκουρολιάκος.

Συντελεστές:

Παίζουν (αλφαβητικά): 

• Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος».

Συμμετέχουν οι μουσικοί: