«Ευγένιος»

~ Όταν η απώλεια ξεπερνάει τις λέξεις ~

Η σκηνοθεσία-ανατροπή του Γιώργου Καραμίχου.

Ένα έργο με πολύ χιούμορ. Μαύρο χιούμορ. Πικρό. Σαν τη γεύση της θάλασσας και των ονείρων. Όταν δεν έχεις βάρκα ή συγχώρεση για να τα ταξιδέψεις.

Πόσο αβυσσαλέα είναι η διαδικασία του πένθους; Πόσο δύσκολο να παραδεχθεί κανείς τον πόνο και την απώλεια και  να αναγνωρίσει τον εαυτό του μέσα από αυτά; Πώς να καταφέρει να συνδεθεί με τους άλλους ενώ τα τραύματα του παραμένουν ερμητικά αδιαχείριστα;

Σε αυτά τα ερωτήματα καλείται να απαντήσει ο πολυσχιδής θεατρικός δημιουργός Γιώργος Καραμίχος, ο οποίος επιστρέφει δυναμικά στο θεατρικό σανίδι, αυτή τη φορά ως σκηνοθέτης με το συνταρακτικό έργο «Ευγένιος» (πρωτ. τίτλος There Came a Gypsy Riding) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Frank McGuinness.

Ακολουθώντας τον στίχο του Σαίξπηρ να "δώσουμε στη λύπη λόγια", ο McGuinness υφαίνει μοναδικά ένα οικογενειακό δράμα γεμάτο συναισθηματική ένταση, εξερευνώντας τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα από την αγάπη, τη σιωπή, τον φόβο και την απώλεια, σε εκείνο το λεπτό σύνορο ανάμεσα στη μνήμη και στη λήθη.

Με πάνω από τρεις δεκαετίες εμπειρίας στο θέατρο, το σινεμά και την τηλεόραση, ο Γιώργος Καραμίχος αναλαμβάνει να μεταφράσει, να διασκευάσει και να σκηνοθετήσει τον «Ευγένιο», φέρνοντας στο φως την αφοπλιστική δύναμη των λέξεων και τη συναισθηματική φόρτιση που χαρακτηρίζει το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα. Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ένα δυνατό σύνολο ηθοποιών: οι Εύρη Σωφρονιάδου, Εβελίνα Αραπίδη, Βαγγέλης Ρόκκος, Μαρλέν Σαΐτη και Χάρης Ηλιάδης.

Το έργο:

Μια οικογένεια. Μητέρα. Πατέρας. Γιος. Κόρη. 

Συγκεντρώνονται στο εξοχικό τους σπίτι δίπλα στη θάλασσα για να γιορτάσουν τα εικοστά πρώτα γενέθλια του τρίτου παιδιού της οικογένειας, του Ευγένιου, ο οποίος αυτοκτόνησε δύο χρόνια πριν.

Η μακρινή, εκκεντρική εξαδέλφη που προσέχει το εξοχικό τους, εμφανίζεται για να τους καλωσορίσει με ένα αναπάντεχο δώρο. Ήταν η ίδια που είχε βρει το πτώμα του αυτόχειρα Ευγένιου στην αμμουδιά δύο χρόνια πριν. Τους δίνει το δώρο την κατάλληλη στιγμή. Τη στιγμή που το απόστημα είναι έτοιμο να ανοίξει. 

Πέντε άτομα που αιωρούνται μεταξύ πόνου και τρέλας, ο καθένας για διαφορετικούς λόγους.

Μέσα από αυτήν την ιστορία, ο Frank McGuinness αναδεικνύει την αδυναμία του ανθρώπου να αποδεχτεί την πραγματικότητα του θανάτου, προκαλώντας μας να αναρωτηθούμε: Τι φοβόμαστε και δεν κοιτάμε τον πόνο κατάματα; Μην πονέσουμε κι άλλο; Ή μήπως απελευθερωθούμε; 

Ποιος είναι ο Frank McGuinness:

Ο Frank McGuinness είναι ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Ιρλανδούς συγγραφείς, γνωστός για τη δυναμική και την ένταση που χαρακτηρίζει τη γραφή του. Είναι κυρίως γνωστός για τα πρωτότυπα έργα του, όπως «Someone Who'll Watch Over Me» και «Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme», τα οποία έχουν καθιερωθεί πλέον ως κλασικά έργα του ιρλανδικού θεάτρου, καθώς συνδυάζουν έντονα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα με μια βαθιά ανθρώπινη ανάλυση, εξερευνώντας τα όρια της ατομικότητας και της συλλογικότητας.

Παράλληλα, έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως μεταφραστής του αρχαίου ελληνικού δράματος, καθώς έχει μεταφράσει έργα του Σοφοκλή και του Ευριπίδη.

Συντελεστές:

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

• Μια Πολιτική Αλληγορία με Κωμική και Σκοτεινή Διάσταση.

Μία ομάδα σκύλων ντετέκτιβ εμφανίζεται στη σκηνή.

Αποστολή τους είναι να διαλευκάνουν τα γεγονότα γύρω από την κακοποίηση και το θάνατο του χάσκι από την Αράχωβα, υπόθεση που είχε απασχολήσει πριν λίγο καιρό το Πανελλήνιο.

Ποια εκδοχή είναι η αληθινή;

Ήταν άνθρωπος ο δολοφόνος, όπως είχε ακουστεί αρχικά ή μήπως το συμπαθές ζώο έπεσε θύμα αγέλης άγριων σκύλων, όπως λέει το επίσημο πόρισμα των αρχών;

Θα καταφέρουν οι σκύλοι ντετέκτιβ που έχουν έρθει στα κρυφά από διάφορες γωνιές της γης να ανακαλύψουν την αλήθεια;

Μετά την τεράστια επιτυχία της απολαυστικά καυστικής "Δημοκρατίας του Μπακλαβά" σε Ελλάδα και εξωτερικό, ο Ανέστης Αζάς και η ταλαντούχα ομάδα του παρουσιάζουν το έργο τους "Τα Σκυλιά" από τις 25 Απριλίου και για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Δίπυλον.

Η παράσταση "Τα Σκυλιά" έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2024 και γρήγορα κέρδισε το κοινό και αναδείχθηκε ως μια από από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές της χρονιάς, με τις επευφημίες να επικεντρώνονται στην καινοτομία, τις εξαιρετικές ερμηνείες και τη βαθιά ανθρωπιστική προσέγγιση.

Με αφετηρία μια αληθινή ιστορία από το αστυνομικό δελτίο, με όχημα τη μέθοδο του θεάτρου ντοκιμαντέρ και με αναφορές στο φιλμ νουάρ και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, αναπτύσσεται στη σκηνή μια πολιτική αλληγορία. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ζήτημα της κοινωνικής βίας που εκδηλώνεται, ολοένα και περισσότερο, εναντίον των αδύναμων. Είναι οι σκύλοι σε θέση να αποδώσουν δικαιοσύνη καλύτερη από αυτή των ανθρώπων; Σε μια σκυλίσια πολιτεία, θα μπορούσαν επιτέλους τα κακοποιημένα ζώα να βρουν δικαίωση;

Ο Ανέστης Αζάς είναι ένας από τους πιο καινοτόμους και πολυσυζητημένους σκηνοθέτες της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής σκηνής. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μια βαθιά ερευνητική προσέγγιση και μια αφοσίωση στην ανάδειξη κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Στην παράσταση «Τα σκυλιά» αντλεί έμπνευση από πραγματικά γεγονότα και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα ρεαλιστική και αλληγορική, καταφέρνει να θίξει ένα βαθιά κοινωνικό ζήτημα με έναν προσιτό και ταυτόχρονα διεισδυτικό τρόπο. Το αποτέλεσμα είναι μια στοχαστική εμπειρία, μια πολιτική αλληγορία με κωμική και σκοτεινή διάσταση.

«Τα Σκυλιά», παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε παραγωγή του Προγράμματος Grape και κέρδισαν το Πρώτο Βραβείο Κοινού-Mastercard, μετά από σχετική ψηφοφορία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

• Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
• Κείμενο: Μιχάλης Πητίδης, Γεράσιμος Μπέκας, Ανέστης Αζάς
• Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
• Ηχητικός Σχεδιασμός/ Sound Design: Άγγελος Κονταξής
• Σκηνογραφία: Διδώ Γκόγκου
• Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
• Animal Body Training: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
• Φωτισμοί για το θέατρο Κιβωτός: Γιώργος Κασσάκος
• Φωτισμοί για το Φεστιβάλ Αθηνών 2024: Ελένη Χούμου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Πητίδης
• Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου
• Φωτογραφίες: Κάρολ Γιάρεκ
• Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
• Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
• Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Παίζουν: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Έλενα Μαυρίδου, Μαρία Πετεβή, Gary Salomon, Cem Yiğit Üzümoğlu.

Διάρκεια: 90λεπτά.

Ευχαριστούμε θερμά τη Ζωή Μουσχή για τη συνεργασία της στη διεύθυνση παραγωγής της πρώτης παράστασης.

Ευχαριστούμε επίσης για την υποστήριξη και τη βοήθεια: Χριστίνα Κυπραίου, Δανάη Λιοδάκη, Φωτεινή Παντζιά, Μάρθα Πουλτίδου, Ελένη Ράντου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Σταματίνα Σταματάκου.

 
Μέρες και ώρες παραστάσεων: 
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00

Εισιτήρια:
Α Ζώνη: 25€
Β Ζώνη 20€
Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών
 
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ta-skylia/

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη σεζόν 2024-2025 και τα συνεχόμενα sold out, η κωμωδία της χρονιάς «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου συνεχίζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από τις 10 Οκτωβρίου 2025!

Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Γιώργος Γαλίτης.

Στην παράσταση συμμετέχει η Ιλιάδα Λαμπρίδου η οποία το 1989 έλαβε μέρος με το ρόλο της Ευανθίας στον «Φιάκα» που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαΐδη. Τώρα επιστρέφει στο «Από Μηχανής» Θέατρο με το ρόλο της κοκόνας Φρόσως.

Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά. Mε τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου.

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι σύγχρονος, αστείος και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές όπου ακόμα και οι θεατές μπορεί να βρεθούν μπλεγμένοι!

Η υπόθεση

Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του Φιάκα θα αποκαλυφθεί, εκείνος υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!

Το έργο

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα. 

Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.

«Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». 

Είναι αυτή η Κωσταντινουπολίτικη κωμωδία μια γνώριμη από παλιά, που όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Κάθε φορά, έναν καινούριο πιο βαθύ και πιο γοητευτικό κόσμο σού αποκαλύπτει. Και πάντα κάτι καινούριο έχεις να μάθεις και να πεις σ΄ αυτήν τη νέα συνάντηση. 

Φροντίσαμε όλοι εμείς που στήσαμε αυτήν την παράσταση να προτείνουμε στο θεατή έναν καινούριο «Φιάκα», με πολλή αγάπη, με υλικά που παραλάβαμε από τους παλιότερους και νέα που στοχεύουν στο μέλλον. Εικόνες, ήχοι, λόγος, συμπεριφορές, κινήσεις και καταστάσεις που θέλουμε να μοιρασθούμε μαζί σας.

Με τον «Φιάκα» και άλλα πολλά έργα της εποχής, στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το μόνο θέαμα που συντρόφευε τον Έλληνα έως τότε ήταν ο Καραγκιόζης που αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι.

Θερμές ευχαριστίες στο «Από Μηχανής Θέατρο», στους εκλεκτούς της συντεχνίας του θεάτρου, (ηθοποιούς, μουσικούς, εικαστικούς, τεχνικούς και συνεργάτες) και ακόμα σε όσους συνετέλεσαν στη δημιουργία αυτής της νέας εκδοχής του «Φιάκα»του υπέροχου Δημοσθένους Μισιτζή!

Πάνος Σκουρολιάκος.

Συντελεστές:

Παίζουν (αλφαβητικά): 

• Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος».

Συμμετέχουν οι μουσικοί:



Η Adele πρόκειται να κάνει το ντεμπούτο της ως ηθοποιός σε μια νέα ταινία του σχεδιαστή μόδας Tom Ford. Το έργο θα είναι η τρίτη ταινία του Ford, μετά την προσαρμογή του μυθιστορήματος του Christopher Isherwood «A Single Man» το 2009 και το θρίλερ «Nocturnal Animals» το 2016, με πρωταγωνίστρια την Amy Adams.

Σύμφωνα με πληροφορίες του Deadline, η επερχόμενη ταινία θα είναι μια διασκευή του μυθιστορήματος της Anne Rice από το 1982, Cry to Heaven. Ακολουθεί ένα απίθανο δίδυμο – έναν ευνουχισμένο μαέστρο και έναν Βενετό ευγενή – που συνεργάζονται με την ελπίδα να αφήσουν το στίγμα τους στον κόσμο της όπερας. Το μέσο ενημέρωσης αναφέρει ότι η Adele θα κάνει το ντεμπούτο της ως ηθοποιός στην ταινία και θα συμπρωταγωνιστήσει με μεγάλα ονόματα όπως οι Colin Firth, Mark Strong, Thandiwe Newton, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson και ο 15χρονος Owen Cooper. Ο τελευταίος έκανε το μεγάλο του ντεμπούτο νωρίτερα φέτος στη δραματική σειρά Adolescence του Netflix και συνέχισε να γίνει ο νεότερος άνδρας νικητής του Emmy. 

Η Adele βρίσκεται σε διακοπή από τη μουσική μετά την ολοκλήρωση μιας μεγάλης σειράς συναυλιών στο Λας Βέγκας και μερικές sold-out συναυλίες στο Μόναχο πέρυσι. Έχει υπονοήσει στο παρελθόν ότι θα στραφεί στην υποκριτική, αναφέροντας ότι θα συμμετάσχει στην ταινία του 2018 «The Death and Life of John F Donovan».

Πηγή ΝΜΕ/φωτογραφία Gareth Cattermole/Getty Images for Adele

Δεκαεννέα χρόνια μετά την εμβληματική ταινία που σάρωσε στο box office και έγινε πολιτισμικό φαινόμενο, η Μιράντα Πρίστλι και η Άντι Σακς επιστρέφουν – και το πρώτο teaser μόλις άναψε… φωτιές στο διαδίκτυο.

Οι φαν της μόδας και του σινεμά έχουν λόγο να πανηγυρίζουν: το πρώτο trailer του πολυαναμενόμενου “The Devil Wears Prada 2” είναι γεγονός. Το βίντεο διάρκειας 51 δευτερολέπτων, που δόθηκε στη δημοσιότητα από τη Disney, επανενώνει τις Μέρυλ Στριπ και Άν Χάθαγουεϊ σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την πρώτη τους – και αξέχαστη – συνεργασία.

Η σύντομη σκηνή δείχνει την Άντι Σακς (Χάθαγουεϊ) να μπαίνει σε ένα ασανσέρ, όπου τη συναντά η αμίμητη Μιράντα Πρίστλι (Στριπ).

«Miranda», λέει διστακτικά η Άντι.

«Took you long enough», απαντά ψυχρά η Πρίστλι, ενώ στο φόντο ακούγεται το εμβληματικό Vogue της Madonna — ένα καθαρό νεύμα στην αισθητική και τον σαρκασμό που καθόρισαν το πρωτότυπο φιλμ.

Η επιστροφή των αγαπημένων

Η ταινία, που αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 1 Μαΐου 2026, φέρνει πίσω και τους Έμιλι Μπλαντ και Στάνλεϊ Τούτσι στους ρόλους των Έμιλι Τσάρλτον και Νάιτζελ Κίπλινγκ.

Στο καστ προστίθενται τα μεγάλα ονόματα Λούσι Λιου, Σιμόν Άσλεϊ, Κένεθ Μπράνα, Τζάστιν Θερού, BJ Νόβακ, Κέιλεμπ Χίρον και Χέλεν Τζ. Σεν, ενώ φημολογείται ότι η Lady Gaga κάνει cameo εμφάνιση, σε σκηνές που γυρίστηκαν στο Μιλάνο τον Οκτώβριο.

Πηγή cnn.gr/ φωτογραφία 20th Century Fox

Η Madonna βρίσκεται σε μια από τις πιο δημιουργικές φάσεις της και ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει τα νέα της τραγούδια. Η διάσημη τραγουδίστρια θέλησε να το ανακοινώσει με ένα ιδιαίτερο τρόπο.

Με την ανάρτηση της, τη βλέπουμε σε κάποιες φωτογραφίες να φορά ένα λευκό διάφανο φόρεμα, ενώ σε άλλες τζιν παντελόνι και γυαλιά ηλίου.

Το νέο της άλμπουμ, που θα αποτελεί το δεύτερο μέρος του διάσημου «Confessions on a Dance Floor».

Η ανάρτηση της Madonna στο Instagram και τα σχόλια

«Η εποχή της ντίσκο συνεχίζεται! Ακούω σε επανάληψη το «Confessions on a Dance Floor»!! Είναι τόσο καλόοοο! Έψαξα μέσα από την ντουλάπα μου και βρήκα μερικά παπούτσια χορού από την Gina και ένα disco τζάκετ φτιαγμένο από Gucci από εκείνη την εποχή. Ήρθε η ώρα να πάμε για χορό! Ανυπομονώ να το μοιραστώ. «Confessions» μέρος δεύτερο, την επόμενη χρονιά».

Η απόλυτη επιτυχία του «Confessions on a Dance Floor»

Το «Confessions on a Dance Floor» θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ της καριέρας της Μαντόνα, με παγκόσμιες επιτυχίες όπως τα «Hung Up», «Sorry» και «Jump», ενώ είχε αποσπάσει Grammy για Καλύτερο Ηλεκτρονικό/Χορευτικό Άλμπουμ.

Την παραγωγή για το νέο άλμπουμ της τραγουδίστριας ανέλαβε ο DJ Στιούαρτ Πράις, με τον οποίο δημιούργησε το «Confessions on a Dance Floor» (2005), που περιλαμβάνει μεγάλες επιτυχίες όπως το «Hung Up» και το «Sorrya.

Πηγή In.gr / φωτογραφία Instagram

Η Sabrina Carpenter ετοιμάζεται να πρωταγωνιστήσει στην επερχόμενη ταινία «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» .

Σύμφωνα με το The Hollywood Reporter, η τραγουδίστρια-ηθοποιός έχει επιλεγεί για να πρωταγωνιστήσει στην επερχόμενη νέα έκδοση της ταινίας για την Universal Pictures. Αν και οι αναφορές δεν έχουν ακόμη επιβεβαιώσει τον ρόλο που θα υποδυθεί η Carpenter, το The Hollywood Reporter υποδηλώνει ότι η ίδια προσέγγισε το στούντιο με ιδέες ήδη από πριν από ένα χρόνο και ότι η ταινία αποτελεί για εκείνη ένα «έργο πάθους».

Επιπλέον, η Carpenter αναμένεται να αναλάβει την παραγωγή της ταινίας. Η ημερομηνία κυκλοφορίας δεν έχει ακόμη καθοριστεί, ούτε και τα υπόλοιπα μέλη του καστ. Η Lorene Scafaria, που έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία Hustlers με την Jennifer Lopez, θα γράψει το σενάριο και θα σκηνοθετήσει το επερχόμενο reboot.

Η σειρά ταινιών ανανεώθηκε για τελευταία φορά από τη Disney το 2010, σε σκηνοθεσία του Tim Burton. Σε αυτή την ταινία live-action, που απέφερε κέρδη δισεκατομμυρίων δολαρίων, την Αλίκη υποδύθηκε η Mia Wasikowska, ενώ άλλους σημαντικούς ρόλους ανέλαβαν οι Johnny Depp, Anne Hathaway, Matt Lucas, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Stephen Fry και άλλοι. Η ταινία οδήγησε στη συνέχεια του 2016, Alice Through The Looking Glass.

Η επερχόμενη ταινία θα είναι μια επανέκδοση της εμβληματικής ιστορίας της βικτοριανής εποχής του Λιούις Κάρολ, η οποία αργότερα προσαρμόστηκε σε ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney το 1951.

Η ταινία θα είναι η τελευταία ταινία με πρωταγωνίστρια την Κάρπεντερ, η οποία μεγάλωσε στο Disney Channel και τον Σεπτέμβριο ανακοινώθηκε ότι θα συμμετάσχει στο καστ της αναβίωση του The Muppet Show του Σεθ Ρόγκεν για ένα ειδικό επεισόδιο το 2026.

Όσον αφορά τη μουσική της, η Carpenter έχει κερδίσει έξι υποψηφιότητες για Grammy, συμπεριλαμβανομένων των κατηγοριών Άλμπουμ της Χρονιάς και Καλύτερο Ποπ Vocal Άλμπουμ για το «Man’s Best Friend» και Τραγούδι της Χρονιάς, Δίσκος της Χρονιάς, Καλύτερη Ποπ Σόλο Ερμηνεία και Καλύτερο Μουσικό Βίντεο για το «Manchild».

Πηγή ΝΜΕ/ φωτογραφία Jon Kopaloff/WireImage via Getty Images

ΟΠΑΠ MARATHON EXPO 2025
4 ημέρες γεμάτες ενέργεια και περισσότερους από 65.000 επισκέπτες στην κορυφαία αθλητική διοργάνωση

Με εντυπωσιακή επιτυχία και ρεκόρ επισκεψιμότητας ολοκληρώθηκε η ΟΠΑΠ MARATHON EXPO 2025, η έκθεση του 42ου Μαραθωνίου της Αθήνας, του Αυθεντικού, η οποία πραγματοποιήθηκε από τις 5 έως τις 8 Νοεμβρίου στο Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου.

Περισσότεροι από 65.000 δρομείς και φίλοι του αθλητισμού από την Ελλάδα και το εξωτερικό πέρασαν τις πύλες της κορυφαίας αθλητικής έκθεσης, η οποία για τέσσερις ημέρες αποτέλεσε επίκεντρο αθλητικού ενδιαφέροντος και εμπειρίας.

Η συμμετοχή περισσότερων από 180 αθλητικών brands, με προϊόντα, υπηρεσίες, εξοπλισμό και καινοτόμες τεχνολογικές λύσεις για τον χώρο του running και της άθλησης, προσέφερε στους επισκέπτες μια ολοκληρωμένη και ζωντανή εικόνα των σύγχρονων τάσεων.
Παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν ενημερωτικές δράσεις, παρουσιάσεις, συναντήσεις με αθλητές και θεματικές δραστηριότητες, που δημιούργησαν μια δυναμική και διαδραστική εμπειρία για το κοινό.

Η Be Best, εταιρεία παραγωγής της έκθεσης, ευχαριστεί θερμά τους επισκέπτες και τους εκθέτες για την εμπιστοσύνη, τη συνεργασία και τη δυναμική τους παρουσία. Η φετινή διοργάνωση επιβεβαίωσε για ακόμη μία φορά τον κορυφαίο και θεσμικό ρόλο της ΟΠΑΠ MARATHON EXPO στον ελληνικό και διεθνή αθλητικό χώρο.

Το ραντεβού ανανεώνεται για την ERGO ATHENS HALF MARATHON EXPO 2026 και την ΟΠΑΠ MARATHON EXPO 2026, με ακόμη μεγαλύτερες προσδοκίες και νέες, συναρπαστικές αθλητικές εμπειρίες.

Οργάνωση: ΣΕΓΑΣ
Συνδιοργάνωση: Περιφέρεια Αττικής, Δήμος Αθηναίων, Δήμος Μαραθώνα
Ονομαστικός Χορηγός: ΟΠΑΠ
Παραγωγή: Be Best.

Οι Daft Punk μοιράστηκαν ένα νέο επίσημο βίντεο για το «Contact», εμπνευσμένο από το Fortnite. Δείτε το παρακάτω.

Το τραγούδι είναι το τελευταίο κομμάτι του τέταρτου και τελευταίου στούντιο άλμπουμ του γαλλικού ηλεκτρονικού ντουέτου, «Random Access Memories», το οποίο κυκλοφόρησε το 2013 πριν από τη διάλυσή τους το 2021.

Το «Contact» συνοδεύει τώρα κάποια κινηματογραφικά, επιστημονικής φαντασίας οπτικά εφέ, μετά την κυκλοφορία του «The Daft Punk Experience» στο Fortnite τον Σεπτέμβριο.

Το κλιπ δημιουργήθηκε από την Epic Games, την εταιρεία ανάπτυξης/εκδότρια του Fortnite, και τη Magnopus, και ξεκινά με τους Daft Punk να αιωρούνται στο διάστημα πάνω από τη Γη. Το «Contact» ξεκινά με ένα ηχητικό απόσπασμα από την αποστολή Apollo 17 το 1972, το οποίο χρησιμοποιήθηκε με την ευγενική παραχώρηση της NASA και του καπετάνιου Eugene Cernan.

Πηγή NME / φωτογραφία Epic Games