Ο Bad Bunny και η Zara συνεργάστηκαν για τη συλλογή Benito Antonio, εμπνευσμένη από το προσωπικό στυλ του Πορτορικανού καλλιτέχνη. Με επίκεντρο την οπτική του Bad Bunny, η συλλογή των 150 τεμαχίων — που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον μακροχρόνιο δημιουργικό διευθυντή του, Janthony Oliveras — περιλαμβάνει μπλουζάκια με γραφικά, έντονα παντελόνια, oversized ρούχα, καπέλα και ρούχα με υφή.

«Ο ρόλος μου ήταν να ζωντανέψω το στυλ του Benito όπως είναι σήμερα, όχι όπως ήταν πέρυσι, ούτε όπως θα είναι του χρόνου. Ακριβώς τώρα», δήλωσε ο Oliveras σε δελτίο τύπου. «Το γεγονός ότι ήμουν τόσο κοντά του μου έδωσε μια πραγματική αίσθηση βεβαιότητας: με κάθε νέο κομμάτι που δημιουργούσαμε, μπορούσα πραγματικά να τον φανταστώ να το φοράει. Κατά τη δεύτερη επίσκεψή μας στην A Coruña, όταν είχαμε στα χέρια μας τα πρώτα δείγματα, ήξερα ότι είχαμε συλλάβει την ουσία του. Υπάρχει κάτι πολύ ιδιαίτερο σε αυτή τη συνεργασία — είναι η συνάντηση δύο διαφορετικών κόσμων που ενώνουν τη γλώσσα, και η Zara μας δίνει την ευκαιρία να το μοιραστούμε παγκοσμίως με έναν τρόπο που να είναι προσιτός σε όλους».

«Θέλω οι άνθρωποι να νιώθουν σαν να μπαίνουν σε ένα όνειρο», συνέχισε. «Θέλω να καταλάβουν ότι η απλότητα δεν σημαίνει απαραίτητα βαρετό».

Πηγή Billboard 

Η Madonna φαίνεται να απάντησε στα σχόλια της Charli XCX σχετικά με το ότι «η πίστα έχει πεθάνει».

Το πρόσφατο single της Charli, «Rock Music», έχει γίνει viral χάρη στην τολμηρή της δήλωση: «Νομίζω ότι η πίστα έχει πεθάνει, οπότε τώρα κάνουμε ροκ μουσική».

Η τραγουδίστρια του «Brat» έδωσε επίσης μια πρώτη γεύση από τους στίχους σε συνέντευξή της στο βρετανικό Vogue, όπου εξήγησε: «Είναι διασκεδαστικό να ανατρέπουμε τα δεδομένα. Ξέρουμε ότι θα υπάρχουν άνθρωποι που θα ενοχληθούν από αυτό, αλλά δεν πειράζει».

Τώρα, η Madonna φαίνεται να απάντησε στα σχόλια της Charli XCX στα social media. Η θρυλική ποπ σταρ ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει τη πολυαναμενόμενη συνέχεια του «Confessions On A Dance Floor» του 2005 με το «Confessions II».

Σε μια ανάρτηση στο Instagram, η Madonna έγραψε στη λεζάντα μιας σειράς φωτογραφιών: «Αν η πίστα σου φαίνεται νεκρή / Ίσως παίζεις λάθος μουσική».

Πηγή NME

Τι μπορείς να χαρίσεις σε μια γυναίκα που μοιάζει να τα έχει όλα; Στην περίπτωση της Taylor Swift, ο Travis Kelce φέρεται να βρήκε την απάντηση σε ένα δώρο που δεν ήταν απλώς πανάκριβο, αλλά γεμάτο ιστορία, Χόλιγουντ και προσωπικούς συμβολισμούς: μια σπάνια συλλογή κοσμημάτων, που κάποτε ανήκε στην Elissabeth Taylor.

Τις τελευταίες εβδομάδες, η Taylor Swift έχει εμφανιστεί αρκετές φορές φορώντας διαφορετικά κομμάτια από τη συγκεκριμένη συλλογή. Αρχικά, εθεάθη στη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο με ένα δαχτυλίδι και ένα στρογγυλό βραχιόλι. Στη συνέχεια, στη φωτογράφισή της για το «New York Times Magazine», φόρεσε ένα ακόμη βραχιόλι. Όμως η εμφάνιση που έκανε τους πάντες να ενώσουν τα κομμάτια του παζλ ήταν αυτή στο Μπρούκλιν, όταν η τραγουδίστρια φόρεσε ολόκληρο το σετ: τα δύο βραχιόλια, το δαχτυλίδι και ένα εντυπωσιακό ζευγάρι σκουλαρίκια. 

Λίγο αργότερα, ο Άνταμ Φοξ, της εταιρείας Fox Estate Jewelry, «ανέβασε» βίντεο στο Instagram αφήνοντας να εννοηθεί ότι ο Kelce μπορεί να ήταν εκείνος που αγόρασε το μοναδικό αυτό σετ για τη μέλλουσα σύζυγό του. Η συλλογή, σχεδιασμένη από την Νταρλίν ντε Σεντλ, είχε πωληθεί από τον οίκο Christie’s το 2011 έναντι 6.000 δολαρίων, ενώ το 2025 μεταπωλήθηκε από την εταιρεία του Φοξ για 125.000 δολάρια.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η πώληση έγινε την περίοδο των Χριστουγέννων και ο αγοραστής ήταν αθλητικός μάνατζερ, κάτι που δεν ταίριαζε καθόλου με το συνηθισμένο προφίλ των πελατών που ενδιαφέρονται για τέτοιου είδους κοσμήματα. Όπως εξήγησε, σε τόσο ακριβά αντικείμενα οι υποψήφιοι αγοραστές συνήθως επικοινωνούν πρώτα, κάνουν ερωτήσεις, διαπραγματεύονται ή ζητούν περισσότερες λεπτομέρειες. Αυτή τη φορά, όμως, η αγορά έγινε ξαφνικά και χωρίς ιδιαίτερη διαδικασία.

Πηγή skai.gr 

Η Lola Young μόλις έδωσε μια εμφάνιση που δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητη, συμβάλλοντας στην παρουσίαση της ολοκαίνουργιας σειράς «Music Room» από το Apple Music.

Η βρετανίδα ποπ τραγουδίστρια είναι η πρώτη καλλιτέχνιδα που εμφανίζεται στη νέα σειρά παραστάσεων, η οποία έχει ως στόχο να δώσει στους μουσικούς την ευκαιρία να επαναπροσδιορίσουν τα δικά τους κομμάτια σε ένα μικρότερο, πιο οικείο περιβάλλον. Η πρώτη ματιά στην εμφάνισή της έρχεται αποκλειστικά μέσω του Billboard, με ένα βίντεο της Young να τραγουδάει το «Can We Ignore It » μπροστά σε ένα μικρό κοινό θαυμαστών που συγκεντρώθηκε στα στούντιο της Apple Music στο Λος Άντζελες.

Μετά από μια εκτεταμένη ορχηστρική εισαγωγή που διαφέρει από το αρχικό κομμάτι, η Young σηκώνει το μικρόφωνό της και αφήνει τη δυνατή φωνή της να ξεσπάσει στο βίντεο, με το λιτό περιβάλλον να δίνει μια νέα ηχώ στους στίχους της.

Καθώς το τραγούδι ανεβαίνει σε ένταση, η βραβευμένη με Grammy καλλιτέχνιδα κάνει τον γύρο του μικρού δωματίου, τραγουδώντας εναλλάξ απευθείας στα μέλη του κοινού που χορεύουν στις θέσεις τους. «Δεν θα αρχίσω να κλαίω μέχρι να μου τρέξει το μακιγιάζ, αλλά ήταν απλά μια στιγμή που συνειδητοποιείς ότι, βασικά, η τέχνη είναι το μόνο που έχουμε», λέει στο τέλος, συγκρατώντας τα δάκρυα.

«Γ@#$α το, αυτό λέω», προσθέτει. «Εκείνη η στιγμή που ακούω τη μουσική και σκέφτομαι: “Γ@#$α το, αυτό είναι το μόνο που είχα ποτέ”».

Πηγή Billboard 

Ο 70ός Διαγωνισμός Τραγουδιού της Eurovision έφτασε στο τέλος του με μια ιστορική πρωτιά για τη Βουλγαρία: η τραγουδίστρια Dara ανέβηκε στην κορυφή χάρη στο «Bangaranga», ένα τραγούδι που φέρει την υπογραφή του Έλληνα συνθέτη Δημήτρη Κοντόπουλου.

Η Βουλγαρία κατάφερε να κερδίσει και την ψηφοφορία των επιτροπών και εκείνη του κοινού, εξασφαλίζοντας μια αδιαμφισβήτητη νίκη. Στη 2η θέση τερμάτισε το Ισραήλ — εν μέσω έντονων αποδοκιμασιών από το κοινό της Βιέννης — ενώ η Αυστραλία κατέκτησε την 3η θέση.

Ο Akylas εκπροσώπησε την Ελλάδα με το τραγούδι «FERTO», φτάνοντας τελικά στη 10η θέση. Οι επιτροπές δεν πείστηκαν πλήρως, ωστόσο η συμμετοχή αυτή αναμένεται να μείνει στη μνήμη της ελληνικής εκπροσώπησης στη Eurovision.

Στην επετειακή διοργάνωση της Eurovision, η Βουλγαρία κατακτά για πρώτη φορά στην ιστορία της τον τίτλο. Τα προγνωστικά διαψεύστηκαν παταγωδώς: η Ελλάδα τα πήγε λίγο χειρότερα από τις προσδοκίες, ενώ το Ισραήλ βρέθηκε στο βάθρο μέσα στην πιο πολωμένη πολιτικά χρονιά του διαγωνισμού — κι αυτό έχει τη σημασία του.

Το τραγούδι φέρει την υπογραφή μιας διεθνούς δημιουργικής ομάδας: Anne Judith Wik (Νορβηγία), Cristian Tarcea (Ρουμανία), Darina Nikolaeva Yotova — το πραγματικό όνομα της Dara — και ο Δημήτρης Κοντόπουλος, ο οποίος έχει συνδεθεί με πολυάριθμες συμμετοχές στον διαγωνισμό. Την παραγωγή ανέλαβε ο Starchyld X.

Η ελληνική παρουσία δεν σταματά στον Κοντόπουλο: η πολύπειρη Βικτώρια Χαλκίτη βρισκόταν στα φωνητικά επί σκηνής αλλά και στο ρόλο της vocal coach. 

Eurovision 2026 – Τελικός: Δείτε την εμφάνιση της Βουλγαρίας με το «Bangaranga»

Το «Bangaranga» παρουσιάστηκε και επιλέχθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2026, στο πλαίσιο του εθνικού τελικού της BNT (Natsionalna Selektsiya).

Η Dara ερμήνευσε τρία τραγούδια — «This Is Me», «Curse» και «Bangaranga» — με το τελευταίο να επικρατεί τόσο στην ψήφο της δεκαμελούς κριτικής επιτροπής όσο και στη λαϊκή ψηφοφορία, με σημαντική διαφορά.

Τι σημαίνει «Bangaranga»

Η ίδια η Dara έχει εξηγήσει ότι η λέξη συμβολίζει «την ελευθερία, την ενέργεια και την αίσθηση του να αφήνεσαι τελείως στον εαυτό σου χωρίς φόβο», περιγράφοντας το κομμάτι στα βουλγαρικά μέσα ως «ένα ξέσπασμα χαράς και χάους μαζί».

Σε συνέντευξή της στο BBC, ανέφερε: «Είναι ένα συναίσθημα πως όλα θα πάνε καλά, ότι όλα είναι πιθανά. Δίνω μία μάχη με το άγχος και ένα πράγμα που με βοήθησε ήταν η συζήτηση που έκανα με τον εαυτό μου — τον ρωτούσα "ποια είναι η αξία σου;" και βρήκα ότι το να είσαι ο εαυτός σου και να παραμένεις αυθεντικός είναι το πιο ισχυρό πράγμα. Και το να είσαι τολμηρός, να διαλέγεις το στιλ σου. Νομίζω ότι αυτό το συναίσθημα μπορεί να ξυπνήσει στον καθένα αν πει "δεν το κάνω για την αποδοχή, το κάνω επειδή αυτό είμαι εγώ"».

Πηγή e-radio.gr 

Το τραγούδι «Rein Me In» των Sam Fender και Olivia Dean βρίσκεται στην πρώτη θέση των βρετανικών charts για 11η μη συνεχόμενη εβδομάδα, καταρρίπτοντας έτσι ένα νέο ρεκόρ 16 Μαΐου. 

Με την τελευταία εβδομάδα παραμονής του στην κορυφή του Official Singles Chart, το τραγούδι ξεπερνά το «Umbrella» της Rihanna και του Jay-Z ως το τραγούδι που παρέμεινε περισσότερο καιρό στο Νο 1 από ανδρικό/γυναικείο ντουέτο. Το δικό τους τραγούδι παρέμεινε 10 εβδομάδες στην κορυφή το 2007.

Το «Rein Me In», που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο άλμπουμ του Fender «People Watching» του 2025, επανεκτελέστηκε τον Ιούνιο του περασμένου έτους με ένα νέο στίχο από την Dean. Το τραγούδι έφτασε στο Νο. 1 τον Φεβρουάριο του 2026 και αργότερα κέρδισε το βραβείο τραγουδιού της χρονιάς στα BRIT Awards.

Νωρίτερα αυτό το μήνα (1 Μαΐου), η Dean προσκάλεσε τον Fender σε δύο από τις sold-out συναυλίες της στο O2 Arena του Λονδίνου, χωρητικότητας 20.000 ατόμων, για να ερμηνεύσουν το τραγούδι ζωντανά. Πριν από αυτή την έκπληξη, το δίδυμο είχε ερμηνεύσει το τραγούδι μαζί μόνο μία φορά, στη συναυλία της Fender στο London Stadium τον Ιούνιο του περασμένου έτους.

Πηγή Billboard 

Ο Harry Styles ξεκίνησε την περιοδεία επιστροφής του «Together, Together» με μια εντυπωσιακή πρεμιέρα στο Άμστερνταμ.

Αφού είχε δώσει μια πρώτη γεύση από την περιοδεία με μια ειδική, μοναδική συναυλία στο Μάντσεστερ τον περασμένο Μάρτιο, χθες το βράδυ ο ποπ σταρ ξεκίνησε την παγκόσμια περιοδεία του στο Johan Cruijff Arena του Άμστερνταμ, σηματοδοτώντας την πρώτη από τις 67 εμφανίσεις σε επτά πόλεις σε όλο τον κόσμο. Η έναρξη της περιοδείας ακολουθεί την κυκλοφορία του τέταρτου σόλο άλμπουμ του, «Kiss All The Time. Disco Occasionally», με πολλά κομμάτια από το τελευταίο του άλμπουμ, όπως τα «American Girls», «Aperture», «Carla’s Song», «Coming Up Roses», «Ready, Steady, Go!» και «Taste Back», να παίζονται όλα.

Harry Styles setlist:

‘Are You Listening Yet’
‘Golden’
‘Adore You’
‘Watermelon Sugar’
‘Music For a Sushi Restaurant’
‘Taste Back’
‘Coming Up Roses’
‘Fine Line’
‘American Girls’
‘Keep Driving’
‘Ready Steady Go’
‘Dance No More’
‘Treat People With Kindness’
‘Pop’
‘Season 2 Weight Loss’
‘Carla’s Song’
‘Aperture’
‘Matilda’
‘Sign of the Times’
‘As It Was’

Πηγή: ΝΜΕ 

Early bird 12€

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026.

Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird 12 €.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Μετάφραση: Αντώνης Πέρης
• Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
• Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
• Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
• Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
• Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
• Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Early Bird 12€

Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€.

Το καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά ανοίγει τις πόρτες του και μας προσκαλεί σε ένα ξέφρενο ταξίδι γέλιου και συγκίνησης με τη σπαρταριστή οικογενειακή κωμωδία «Ένα μωρό για τρεις», της Coline Serreau, σε απόδοση και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Τι συμβαίνει όταν τρεις ορκισμένοι εργένηδες βρίσκονται ξαφνικά αντιμέτωποι με… ένα γλυκύτατο μωρό;

 Ένα καλάθι στην πόρτα και ένα σημείωμα αρκούν για να ανατρέψουν τη ζωή τους από τη μια στιγμή στην άλλη!

 Ο Διονύσης Ατζαράκης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης μπλέκονται σε μια καταιγιστική καθημερινότητα γεμάτη ευθύνες, ανατροπές και απρόβλεπτα ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ανακαλύπτοντας –μέσα από το χάος– τη δύναμη της φροντίδας, της αγάπης και της πατρότητας. 
Σε ρόλο – έκπληξη η Ελένη Καρακάση.

Η υπόθεση βασίζεται στην κωμική γαλλική ταινία του 1985  “Trois hommes et un couffin” της Coline Serreau, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ταινίας, ενώ το 1987 το Χολιγουντιανό ριμέικ “Three men and a baby”, σε σκηνοθεσία Leonard Nimoy, με πρωταγωνιστές τους TomSelleck, Steve Guttenberg και Ted Danson, αναδείχθηκε από το Αμερικανικό Box Office ως η εμπορικότερη ταινία της χρονιάς, με εισπράξεις που ξεπέρασαν τα 400 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Με φρέσκια σκηνοθετική ματιά, γρήγορο ρυθμό και αστείρευτο χιούμορ, το «Ένα μωρό για τρεις» υπόσχεται να γίνει η απόλυτη καλοκαιρινή θεατρική εμπειρία του φετινού καλοκαιριού. Μια δροσερή, ανατρεπτική κωμωδία που θα φωτίσει τις καλοκαιρινές νύχτες μας και θα χαρίσει άφθονο γέλιο στο κοινό! 

Η Mother Monster ξέρει πώς να κλείσει μια εποχή με στυλ. Η Lady Gaga ηγήθηκε μιας πομπής την Πέμπτη για το Mayhem Ball στο The Grove, ένα εμπορικό κέντρο στο Λος Άντζελες.

Με τη συνοδεία μιας μπάντας τύπου Νέας Ορλεάνης που έπαιζε αργά τις επιτυχίες της από το Mayhem, η καλλιτέχνιδα συνοδεύτηκε από 40 ερμηνευτές, συμπεριλαμβανομένων των συνεργατών της Ian McKenzie, Victor Rojas και China Taylor, από το Apple Store μέχρι το θέατρο AMC, όπου πραγματοποιούνταν προβολές του Apple Music Live: Lady Gaga Mayhem Requiem.

Μαζί, οι καλλιτέχνες — ντυμένοι με βικτοριανά κόκκινα, μαύρα και λευκά, που αποτελούσαν την χρωματική παλέτα της εποχής του Mayhem, και ρίχνοντας τριαντάφυλλα και πέταλα — σχημάτισαν ένα «tableau vivant», ένα ζωντανό πορτρέτο μπροστά από τον κινηματογράφο. Ενώ η Gaga αποχώρησε λίγο μετά την πομπή, οι καλλιτέχνες παρέμειναν εκεί όλη τη βραδιά, δημιουργώντας ένα σκηνικό για να φωτογραφηθούν οι θαυμαστές.

Η ενέργεια αυτή προωθούσε την κυκλοφορία του Mayhem Requiem, μιας ζωντανής παράστασης που σκηνοθέτησε και παρήγαγε η Morningview, η οποία προβλήθηκε για μία μόνο βραδιά σε 15 κινηματογραφικές αίθουσες AMC σε ολόκληρη τη χώρα. Ως επιστέγασμα του περσινού Mayhem Ball, η Gaga ηχογράφησε αυτή την παράσταση στις 14 Ιανουαρίου μπροστά σε ζωντανό κοινό στο Wiltern του Λος Άντζελες.

Πηγή Out