Η πολυβραβευμένη τραγουδίστρια Céline Dion ετοιμάζει την μεγάλη επιστροφή της με συναυλίες στη Γαλλία, όπως επιβεβαίωσε το Variety.

Η είδηση δημοσιεύθηκε αρχικά την Κυριακή στη γαλλοκαναδική εφημερίδα La Presse, ενώ μια καμπάνια με αφίσες κυκλοφόρησε στους δρόμους της γαλλικής πρωτεύουσας, προβάλλοντας τίτλους μεγάλων επιτυχιών της, όπως το «The Power of Love», το «Pour que tu m’aimes encore» και το «S’il suffisait d’aimer».

Η κορυφαία σταρ αναμένεται να πραγματοποιήσει μια σειρά συναυλιών το φθινόπωρο και συγκεκριμένα στη La Défense Arena χωρητικότητας 40.000 θεατών, η οποία μόλις εξαγοράστηκε από τη Live Nation και στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει την Τέιλορ Σουίφτ (Taylor Swift), τους Rolling Stones και τον Κέντρικ Λαμάρ (Kendrick Lamar). Σύμφωνα με την εφημερίδα La Presse, η Ντιόν θα δώσει δύο συναυλίες την εβδομάδα τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο.

Σημειώνεται ότι η τραγουδίστρια δίνει γενναία μάχη με το σύνδρομο Δύσκαμπτου Ατόμου (Stiff Person Syndrome) μια σπάνια νευρολογική νόσο από το 2022.

Η πιο πρόσφατη σόλο συναυλία της πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη την άνοιξη του 2020, στο πλαίσιο της περιοδείας «Courage World Tour», η οποία στη συνέχεια αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας. Οι προσπάθειες για επανέναρξη της περιοδείας το 2023 και το 2024 εγκαταλείφθηκαν εξαιτίας των προβλημάτων υγείας της.

Ωστόσο, τον Ιούλιο του 2024, η Ντιόν χάρισε μια συγκλονιστική εμφάνιση στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, ερμηνεύοντας με όλη της τη δύναμη το κλασικό τραγούδι της Εντίθ Πιάφ (Edith Piaf) «Hymne à l’amour», με φόντο τον Πύργο του ‘Αιφελ.

Πέρυσι, υπήρξαν φήμες ότι η Ντιόν θα εμφανιζόταν στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision στην Ελβετία. Τελικά, η σταρ συμμετείχε μόνο μέσω ενός βιντεοσκοπημένου μηνύματος που προβλήθηκε στον πρώτο ημιτελικό, στο οποίο μιλούσε για τη νίκη της το 1988 με το τραγούδι «Ne partez pas sans moi», «μια στιγμή» που όπως είπε, «της άλλαξε τη ζωή».

Πηγή newsbeast/ φωτογραφία Getty Images

Η Μαντόνα και η Τζούλια Γκάρνερ μετέφεραν τη χολιγουντιανή τους λάμψη στα κανάλια της Βενετίας. Η «βασίλισσα της ποπ» και η πρωταγωνίστρια της ταινίας «Weapons», εθεάθησαν σε μια βόλτα με γόνδολα να τραγουδούν το ρεφρέν της εμβληματικής επιτυχίας του 1984, «Like a Virgin».

Η σκηνή αποτελεί άμεση αναφορά στο θρυλικό βίντεο κλιπ του τραγουδιού, το οποίο είχε γυρίσει η Μαντόνα πριν από τέσσερις δεκαετίες στην ίδια πόλη. «Like A Virgin… ξανά και ξανά», έγραψε η σούπερ σταρ της ποπ στη λεζάντα της κοινής τους ανάρτησης στο Instagram.

Στο βίντεο, οι δύο καλλιτέχνιδες, που βρίσκονται στην Ιταλία για τα γυρίσματα της δεύτερης σεζόν της σειράς «The Studio» του Σεθ Ρόγκεν δείχνουν να απολαμβάνουν τη διαδρομή κρατώντας εντυπωσιακά καπέλα, ενώ ένας γονδολιέρης τις οδηγεί στα γραφικά κανάλια.

Σύμφωνα με το People, η Γκάρνερ παραμένει η επικρατέστερη για το βιογραφικό πρότζεκτ της Μαντόνα, από το 2022. Από την άλλη η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια είχε προϊδεάσει τους θαυμαστές της για την επιστροφή της στην υποκριτική όταν στις 17 Μαρτίου μοιράστηκε ένα στιγμιότυπο στο Ιnstagram που την έδειχνε να είναι σε μία γόνδολα και να διαβάζει ένα σενάριο έχοντας τη λεζάντα «The Italian Job».

Λίγο αργότερα, όπως αναφέρει το ΑΠΕ-ΜΠΕ, ο φωτογραφικός φακός την εντόπισε στo πλατό του «The Studio» να γυρίζει σκηνές με την Γκάρνερ σύμφωνα με το DeuxMoi.

Πηγή Newsbeast/ φωτογραφία Instagram 

Nora: The Hell’s House – Το τίμημα της ελευθερίας επί σκηνής Πέμπτη, 5 Μαρτίου / BIOS.Πειραιώς 84

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES, των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nora: The Hell’s House», εμπνευσμένη από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν, σε δημιουργικό διάλογο με τον «Φάουστ» του Γκαίτε.

«Nora: The Hell’s House»

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 5 Μαρτίου
Στο BIOS.Πειραιώς84

Πρόκειται για μια σύγχρονη θεατρική ανασυγγραφή που φέρνει σε συνομιλία δύο εμβληματικά έργα της ευρωπαϊκής δραματουργίας, όχι σε επίπεδο πλοκής, αλλά σε επίπεδο ερωτημάτων: την ευθύνη της πράξης, την επιθυμία, το τίμημα της ελευθερίας και τη σύγκρουση με την κοινωνική κανονικότητα.

Η παράσταση διατηρεί τρία πρόσωπα: τη Νόρα, τον Τόρβαλντ και τον Κρόγκσταντ. Ο Κρόγκσταντ επανερμηνεύεται ως μια μεφιστοφελική μορφή, όχι ως φορέας κακού, αλλά ως καταλύτης που αποκαλύπτει τις αλήθειες και ωθεί τους ήρωες στη δράση. Το γνώριμο αστικό σαλόνι του «Κουκλόσπιτου» μετατρέπεται σε πεδίο φιλοσοφικής σύγκρουσης, όπου η σταθερότητα αντιπαρατίθεται με την ανάγκη για αλλαγή.

Η Νόρα δεν παρουσιάζεται ως σύμβολο ή ηρωίδα, αλλά ως άνθρωπος που τολμά να πράξει. Παρότι εγκλωβισμένη στον ρόλο της συζύγου και της μητέρας, προχωρά σε μια επιλογή που γεννιέται από αγάπη και ανάγκη για ζωή. Η πράξη της πλαστογραφίας προσεγγίζεται ως μια «φαουστική» υπέρβαση: μια συνειδητή παραβίαση του νόμου στο όνομα της επιθυμίας. Απέναντί της, ο Τόρβαλντ εκπροσωπεί μια ηθική ακινησίας και προσκόλλησης στην τάξη πραγμάτων της πατριαρχικής κοινωνίας.

Το «Nora: The Hell’s House» δεν επιδιώκει μια επιφανειακή επικαιροποίηση του έργου του Ίμπσεν. Θέτει το ερώτημα αν η περίφημη έξοδος της Νόρας παραμένει σήμερα πράξη ελευθερίας ή αν απαιτεί πλέον ένα διαφορετικό, υψηλότερο τίμημα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις, αλλά ανοίγει έναν χώρο σκέψης, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό.

Με λιτή σκηνική γλώσσα και αφαιρετικό χώρο, η παράσταση κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη μεταφυσική. Το κλείσιμο της πόρτας δεν σηματοδοτεί τη λύτρωση, αλλά την αρχή μιας αβέβαιης και αναγκαίας διαδρομής.

Το «Nora: The Hell’s House» είναι μια παράσταση για την ανάγκη να κινηθούμε, ακόμη και όταν δεν υπάρχουν εγγυήσεις. Μια αφορμή για να αναμετρηθούμε με τον φόβο και τα δεσμά της πατριαρχίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Με την Κατερίνα Μπιλάλη αποφασίσαμε το παιχνίδισμα, που μας διακρίνει ως THEARTES στις παραστάσεις μας, να το αξιοποιήσουμε φέτος στο κείμενό μας. Έτσι καταλήξαμε σε μία δραματουργική συνομιλία δύο εμβληματικών θεατρικών έργων. Στον πυρήνα της σύνθεσης βρίσκεται η απόφαση να μετατοπιστεί το δραματουργικό βάρος από το γεγονός της φυγής στο τίμημα της φυγής. Εξ ου και το λεκτικό παιχνίδισμα που δημιουργείται από την αλλαγή του τίτλου όπου το ιμπσενικό Doll’s House μετατρέπεται στην παράστασή μας σε Hell’s House, αλλάζοντας το “Do” της πράξης με το “He” του κυρίαρχου αρσενικού.

Η παράσταση ολοκληρώνεται όχι με λύση, αλλά με την ευθύνη του κοινού να αναμετρηθεί με το ερώτημα: “Πόσο ανεκτική είναι η κοινωνία μας απέναντι σε μια γυναίκα που δεν επιστρέφει;”» - Κωνσταντίνος Κυριακού.

Συντελεστές:

• Ανασυγγραφή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
• Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη
• Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα
• Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη
• Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Κάλλια Θεοδοσιάδη
• Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού
• Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλια Θεοδοσιάδη
• Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου
• Video: Νικήτας Χάσκας
• Σχεδιασμός αφίσας: Πένια Παππά – [βιβλιοτεχνία]
• Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Σωτηρίου – We Will
• Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.

Διανομή:

• Κατερίνα Μπιλάλη (Νόρα)
• Κωνσταντίνος Κυριακού (Τόρβαλντ)
• Γιώργος Κασαπάκης (Κρόγκσταντ)

Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου έως Κυριακή 5 Απριλίου

Ημέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (μειωμένο), 8€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών)

Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets

Διάρκεια: 85΄ (χωρίς διάλειμμα).

Από την Πέμπτη 26 Μαρτίου και κάθε μέρα

στις 10 το πρωί και στις 5 το απόγευμα ο 92.9 KISS και τα σούπερ μάρκετ Γαλαξίας 

δίνουν τη δυνατότητα σε δύο ακροατές να κερδίσουν τα ψώνια της εβδομάδας αξίας 100 ευρώ έκαστος!

Συντονιστείτε καθημερινά, εντοπίστε το ηχητικό και πάρτε μας τηλέφωνο στο 210 8050000 για να τα κερδίσετε!

• Δεκτές συμμετοχές μόνο εντός Αττικής. 
• Kάθε ακροατής/ακροάτρια συμμετέχει μόνο με τα πραγματικά του/της προσωπικά στοιχεία.
• Kάθε ακροατής/ακροάτρια έχει δικαίωμα να κερδίσει μόνο μια φορά το έπαθλο του διαγωνισμού.
• Οι νικητές του συγκεκριμένου διαγωνισμού ή άλλων διαγωνισμών για super market εξαιρούνται από όλες τις επόμενες κληρώσεις.

►Ενημερωθείτε ΕΔΩ για τους γενικούς όρους διαγωνισμού. 

Παρίσι. 1666 - Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, προσωπικής και κοινωνικής υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μια καλή θέση, γενικώς. Από την άλλη, μόνος -και αντίπαλος με την κοινωνική πραγματικότητα- ο ειλικρινής Άλκηστος. Με την παροιμιώδη, την εμμονική του ροπή για αλήθεια. Αλήθεια με κάθε κόστος. Και με το απροσποίητο του χαρακτήρα του, να κατακεραυνώνει σε κάθε ευκαιρία ό,τι δεν είναι αυθεντικό. Να καταδιώκει με την αιχμηρή, τη γυμνή του ειλικρίνεια, ό,τι θυμίζει προσποίηση ή φτηνή κολακεία. Να τα βάζει με έναν κόσμο ολόκληρο. 

Κι ο έρωτας; Ατελείωτος. Αδιαπραγμάτευτος. Απροσπέλαστος. Σκοτεινός. Κι αβάσταχτος. Ένας ερωτάς τυφλός, χωρίς ανταπόκριση. Ένας έρωτας πηγή δυστυχίας. Έρωτας για εκείνη που ‘απολύτως έχει’ όλα όσα ο ίδιος μισεί. Ελιγμούς, διπλωματία, ψέματα, χειριστική γοητεία, ουρά από θαυμαστές και πολλούς, πολλούς υποψήφιους εραστές.

Και στο τέλος η ερημιά της Γαλλικής επαρχίας. Εκεί όπου ο Άλκηστος θα αποσυρθεί, οικειοθελώς, για το υπόλοιπο της ζωής του. Στο κάστρο του. Μόνος. Νικητής και νικημένος μαζί. Βυθισμένος στην ψυχική αυτοεξορία. Μακριά από κάθε ανθρώπινο βλέμμα. Μακριά από κάθε ανθρώπινο ψέμα.

Άλκηστος ο Γεράσιμος Γεννατάς. Ελιάνθη η Στεφανία Καραγιάννη. Ορόντης ο Στάθης Κόκκορης. Φιλήντας ο Αστέρης Κρικώνης. Αρσινόη η Μαρσέλα Λένα. Σελιμένη η Νάντια Μαργαρίτη.

Ο ‘Μισάνθρωπος’ αποτελεί την πέμπτη συνεργασία της Ιόλης Ανδρεάδη με τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό Γεράσιμο Γεννατά, μετά τις παραστάσεις ‘Πόλεμος και Ειρήνη’ το 2019 και ‘Όσα Παίρνει ο Άνεμος’ το 2025 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ‘Genica – ο πίδακας του αίματός μου’ το 2025 στο Θέατρο Σημείο και το πολυσυζητημένο ‘Κόκκαλο’ που τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική, εισπράττοντας εξαιρετικές κριτικές.

Ταυτότητα Παράστασης:

• Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης
• Πρωτότυπη έμμετρη διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
• Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
• Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα
• Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
• Μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης
• Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμίνα Πανηγυροπούλου
• Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση
• Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης
• Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση
• Μακιγιάζ φωτογράφισης: Γεωργία Απαλοδήμα
• Promo Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
• Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Καστανάρας & Δημήτρης Γκουσκούνης
• Βίντεο τρέηλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
• Συμπαραγωγή: Θεσσαλικό Θέατρο & Μέθεξις.

Διανομή (αλφαβητικά):

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 16 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ:

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για 2η συνεχόμενη χρονιά την ξέφρενη κωμωδία «Η Ληστεία της Συμφοράς» (The Comedy About a Bank Robbery) σε μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με υπέροχα σκηνικά, κοστούμια, ειδικά εφέ, ακροβατικά, ζωντανή μουσική, που όλα είναι… λάθος!  Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 1 Οκτωβρίου, στις 20:00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης,  Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης.

Λίγα λόγια για το έργο και για την ιστορία του:

Πριν από δεκάξι χρόνια οι Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields δημιούργησαν στο Λονδίνο την ομάδα «Mischief Theatre» και πήγαν σε άλλα επίπεδα τη σύγχρονη κωμωδία! Τα έργα τους, που βασίζονται στην συνθήκη «όλα πάνε στραβά», έγιναν τεράστιες επιτυχίες παγκοσμίως, κάνοντας τους θεατές να πιάνουν την κοιλιά τους απ’ τα γέλια. Από το πρώτο έργο τους «The Play that goes wrong», μέχρι το «The Magic that goes wrong» και το «The Comedy about a Bank Robbery», οι παραστάσεις τους διακρίνονται για τη φαντασία, το χιούμορ, τις ανατροπές και τους εφευρετικούς αυτοσχεδιασμούς που καλούνται να κάνουν οι ηθοποιοί επί σκηνής.

Ταυτότητα παράστασης:

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα).

Για Ομαδικές Κρατήσεις: Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277

& 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.  

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr.

• Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
• Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
• Σκηνογραφος - Ενδυματολογος: Νατασσα Παπαστεργίου
• Φωτιστκός σχεδιασμός: Βασίλης Κλωτσοτήρας
• Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαριανθη Ράδου 
• Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη 
• Επικοινωνία - Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη 
• Social Media - Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
• Διεύθυνση Παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
• Παραγωγή: Θεάτρου Τέχνη.

 
Ερμηνεύουν: Γιώργος Νινιός, Αντώνης Κρόμπας, Σταύρος Τσουμάνης.

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00, Τετάρτη στις 20.00
Τιμές Εισιτηρίων: 18 & 20 ευρώ.
Προπώληση: more.com

Στις 20 Μαρτίου συμπληρώθηκαν 36 χρόνια από την κυκλοφορία του Vogue. Είναι από το άλμπουμ της με τη μουσική της ταινίας «I'm Breathless: Music from and Inspired by the Film Dick Tracy» (1990). Γράφτηκε και είχε στην παραγωγή την ίδια και τον Shep Pettibone, ενώ εμπνεύστηκε από το “voguing”, έναν χορό που ξεκίνησε στην LGBTQ+ ballroom σκηνή της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του ’80.

Το τραγούδι κυκλοφόρησε ως το πρώτο single από το άλμπουμ στις 20 Μαρτίου 1990, από τις Sire Records και Warner Bros. Records. Στο μεσαίο οκτάστιχο, αναφέρει τα ονόματα αρκετών ηθοποιών από τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ όπως η Marilyn Monroe και η Greta Garbo,. Η Madonna το ηχογράφησε ως B-side για το single “Keep It Together”, αλλά τελικά έγινε ένα από τα μεγαλύτερα hits της!

Έφτασε στο #1 σε περισσότερες από 30 χώρες και έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια του 1990. Η βασίλισσα της ποπ το παρουσίασε στα MTV Video Music Awards 1990 ντυμένη σαν Marie Antoinette — μία από τις πιο θρυλικές live εμφανίσεις στην ιστορία της ποπ.

Τον περασμένο μήνα επένδυσε ηχητικά το trailer της ταινίας που αναμένεται στους κινηματογράφους The Devil Wears Prada 2 και μέσα σε ένα μήνα έχει ξεπεράσει τα 14 εκατομμύρια views στο You tube 

Πηγή Pop Crave / φωτογραφία Youtube 

Ο Alex Warren φοβήθηκε ότι η «καριέρα του είχε τελειώσει» μετά την εμφάνισή του στα βραβεία Grammy.

Ο 25χρονος τραγουδιστής αντιμετώπισε τεχνικά προβλήματα κατά τη διάρκεια της εμφάνισής του στην πρόσφατη τελετή απονομής των βραβείων, και ο Alex παραδέχτηκε ότι στη συνέχεια φοβήθηκε για το μέλλον του στη μουσική βιομηχανία.

Είπε στο People: «Ήμουν πραγματικά έκπληκτος που τόσοι πολλοί άνθρωποι ήρθαν να με βρουν εκείνη την ημέρα».

Ο Alex φοβήθηκε ότι θα δεχόταν αρνητικές αντιδράσεις μετά την χαοτική του εμφάνιση. Ωστόσο, διαπίστωσε ότι οι θαυμαστές και οι κριτικοί έδειξαν πολύ περισσότερη κατανόηση από ό,τι φανταζόταν.

Είπε: «Νομίζω ότι όταν βρίσκεσαι σε τέτοια περιβάλλοντα, με όλους αυτούς τους σημαντικούς ανθρώπους, απλά σκέφτεσαι... Μπαίνω σε εκείνο το δωμάτιο και νομίζω ότι όλοι με μισούν για κάποιο λόγο».

Ο Άλεξ είχε μιλήσει ανοιχτά για την κατάσταση στο podcast «Call Her Daddy», όπου χαρακτήρισε την εμπειρία του στα Grammy ως «τρομακτική».

Ο τραγουδιστής αποκάλυψε ότι οι πρόβες του ήταν «τέλειες» και ότι εξακολουθεί να είναι άναυδος από την κατάσταση. Μοιράστηκε: «Μέχρι σήμερα, δεν ξέρω ακριβώς τι συνέβη.΄«Μου λένε, «30 δευτερόλεπτα», και εγώ λέω, «Δεν ακούω τίποτα. Δεν ακούω τον εαυτό μου», και ο τύπος λέει, «Είναι ζωντανή τηλεόραση, 25 δευτερόλεπτα», και εγώ λέω, «Παιδιά, κάτι δεν πάει καλά». Κάτι χτυπάει δυνατά στο αριστερό μου αυτί, και στο δεξί δεν ακούω τίποτα, και λέω, «Παιδιά, δεν ακούω.»» Η ομάδα του Alex πίσω από τα παρασκήνια έκανε ό,τι μπορούσε για να λύσει τα προβλήματα, αλλά τίποτα δεν φαινόταν να λειτουργεί.

Είπε: «Αρχίζω να τραγουδάω και το μόνο που ακούω είναι αυτό που έρχεται από το άλλο δωμάτιο — σαν να είναι ανοιχτό το μικρόφωνο του κοινού ή κάτι τέτοιο.

«Μόλις βγαίνω στο διάδρομο — υπήρχε ένας διάδρομος στην παράσταση — ξαναρχίζει να μου βουίζει το αριστερό αυτί, οπότε το πρόβλημα είναι μόνο στο αριστερό αυτί. Δεν υπάρχει μίξη ήχου, οπότε το μόνο που ακούω είναι η φωνή μου πολύ δυνατά. Κατεβαίνω τα σκαλιά και αμέσως αρχίζω να ακούω ηχώ στο δεξί αυτί, οπότε το βγάζω, και αυτό το έκανε χειρότερο — ανόητα.»

Πηγή People 

Οι Pussycat Dolls δήλωσαν ότι η απόφαση να μην προσκαλέσουν τα αρχικά μέλη στην επικείμενη reunion περιοδεία τους ελήφθη με σκοπό να «διαφυλάξουν την ειρήνη μεταξύ τους».

Το γυναικείο συγκρότημα του «Don’t Cha» ανακοίνωσε νωρίτερα αυτό το μήνα ότι επανενώθηκε ως τρίο, με τις Nicole Scherzinger, Ashley Roberts και Kimberly Wyatt, στο πλαίσιο του εορτασμού των 20 χρόνων από την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους «PCD».

Ωστόσο, η Carmir Bachar – η οποία ανήκε στην αρχική σύνθεση μαζί με τις Scherzinger, Roberts, Wyatt, Jessica Sutta και Melody Thornton – ισχυρίστηκε ότι δεν συμπεριλήφθηκε στην επανένωση και ότι έμαθε για τα σχέδια «ταυτόχρονα με το κοινό».

Η Bachar συνέχισε λέγοντας ότι θα ήθελε να είχε ενημερωθεί απευθείας σχετικά με την επανένωση «δεδομένης της ιστορίας της με το συγκρότημα» και ότι αυτό είναι «απογοητευτικό σε προσωπικό επίπεδο».

Τώρα, τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος απάντησαν σε μια αμήχανη συνέντευξη στην εκπομπή «Today Show», όπου ρωτήθηκαν οι Σέρζινγκερ, Γουάιατ και Ρόμπερτς γιατί η πρώην συνάδελφός τους δεν συμμετείχε στην επανένωση.

«Λοιπόν, εννοώ, ακούστε. Είμαστε απλώς, ξέρετε, ως γυναίκες σήμερα…», άρχισε η Σέρζινγκερ, προσπαθώντας να βρει μια απάντηση.

«Θέλω να πω, η σύνθεση της ομάδας αλλάζει συνεχώς, και έτσι είναι τα πράγματα τώρα, το 2026», παρενέβη η Wyatt. «Ποτέ δεν ξέρεις τι θα ακολουθήσει. Τελικά, πρέπει να διατηρήσουμε την αρμονία μας, και όταν κάτι όπως οι Pussycat Dolls έχει τόσο πλούσια ιστορία… έχουμε περάσει από ρήξεις στο παρελθόν, και αυτή τη στιγμή προσπαθούμε να τα διορθώσουμε, και σε αυτό το θέμα είμαστε όλες στο ίδιο μήκος κύματος. »

Η Scherzinger πρόσθεσε στη συνέχεια: «Αλλά αυτό που ήθελα να πω είναι ότι έχουμε τόσο πολύ αγάπη και σεβασμό για όλες τις γυναίκες που έχουν αποτελέσει μέρος της παράδοσης των PCD. «Μια φορά Doll, για πάντα Doll».

Δείτε το βίντεο παρακάτω.

Πηγή NME/ φωτγοραφία Youtube