Το BBC Factual έχει παραγγείλει πέντε νέες ιστορικές παραγωγές, μεταξύ των οποίων ένα πρόγραμμα που καταγράφει τις κατηγορίες για κακοποίηση εναντίον του Michael Jackson.

Με τον προσωρινό τίτλο Legacy: Michael Jackson, η τριμερής σειρά ντοκιμαντέρ θα εξερευνήσει «την άνοδο του Jackson στη φήμη, καθώς και τις «κατηγορίες για κακοποίηση και τη διαχρονική κληρονομιά ενός από τους πιο επιτυχημένους ποπ σταρ όλων των εποχών», σύμφωνα με ανακοίνωση του BBC.

«Με πρόσβαση σε σπάνιο προσωπικό αρχείο και αποκαλυπτικές συνεντεύξεις με τους πιο κοντινούς του ανθρώπους, αυτό είναι το πιο ολοκληρωμένο και έγκυρο πορτρέτο του Τζάκσον που έχει παραχθεί μέχρι σήμερα», συνέχισε. «Μια βαθιά ερευνημένη μελέτη ενός πρωτοπόρου μουσικού ιδιοφυΐας, του οποίου η προσωπική ζωή παραμένει ένα περίπλοκο αίνιγμα».

Θα εξετάσει επίσης τις ιστορίες πίσω από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, καθώς και τα καινοτόμα βίντεο και τις ζωντανές εμφανίσεις του, αναφερόμενη στο πώς η περιουσία του εξακολουθεί να αποφέρει δισεκατομμύρια δολάρια από το έργο του.

Η ολοκληρωμένη ματιά στη ζωή και την κληρονομιά του θα ξεκινήσει από τα πρώτα του χρόνια με τους Jackson 5 στο φυλετικά διαχωρισμένο τοπίο της Αμερικής της δεκαετίας του '60, μέχρι τις αντιπαραθέσεις που τον συνόδευσαν στα τελευταία του χρόνια.

Το 2019, το HBO παρήγαγε ένα ντοκιμαντέρ δύο μερών σχετικά με τις κατηγορίες ότι ο Τζάκσον είχε κακοποιήσει σεξουαλικά δύο ανηλίκους. Σε σκηνοθεσία του Νταν Ριντ, το Leaving Neverland επικεντρώθηκε στις μαρτυρίες των Γουέιντ Ρόμπσον και Τζέιμς Σάφετσακ, οι οποίοι ισχυρίστηκαν ότι ο τραγουδιστής τους κακοποίησε σεξουαλικά όταν ήταν παιδιά.

Το 1993, ο Evan Chandler, οδοντίατρος και σεναριογράφος με έδρα το Λος Άντζελες, κατηγόρησε τον Τζάκσον ότι κακοποίησε σεξουαλικά τον 13χρονο γιο του, Jordan, κάτι που ο Τζάκσον αρνήθηκε. Η υπόθεση έκλεισε όταν τα δύο μέρη κατέληξαν σε οικονομικό διακανονισμό το 1994.

Το 2013, τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Τζάκσον, ο χορογράφος Ρόμπσον κατέθεσε αγωγή κατά της περιουσίας του, ισχυριζόμενος ότι ο Τζάκσον τον είχε κακοποιήσει σεξουαλικά όταν ήταν μεταξύ 7 και 14 ετών. Ο πρώην παιδικός ηθοποιός Τζέιμς Σάφετσακ επίσης προέβαλε κατηγορίες. Η διαχειριστές της κληρονομιάς του Τζάκσον αρνούνται συνεχώς όλες τις κατηγορίες για σεξουαλική κακοποίηση που έχουν διατυπωθεί εναντίον του. Πέρυσι, ο Reed καταδίκασε μια επερχόμενη βιογραφική ταινία για τον Michael Jackson ως «εκπληκτικά ανειλικρινή», ισχυριζόμενος ότι δυσφημεί τις εμπειρίες των Robson και Safechuck με τον τραγουδιστή.

Η ταινία, με τον απλό τίτλο Michael, έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον Απρίλιο του επόμενου έτους. Σκηνοθετείται από τον Αντουάν Φουκά, με τον πραγματικό ανιψιό του Μάικλ, Τζαφάρ Τζάκσον, να υποδύεται τον Βασιλιά της Ποπ. Ο υποψήφιος για Όσκαρ και σταρ της σειράς Euphoria, Κόλμαν Ντομίνγκο, θα υποδυθεί τον πατέρα του Μάικλ, Τζο Τζάκσον.

Πηγή NME

Η Lady Gaga εντοπίστηκε στο πλατό της ταινίας «Ο διάβολος φοράει Prada 2», επιβεβαιώνοντας τις φήμες ότι θα εμφανιστεί στην πολυαναμενόμενη συνέχεια της ταινίας.

Η μουσικός σίγουρα δεν χαλαρώνει, καθώς αυτή την εβδομάδα μετακόμισε στο Μιλάνο για τα γυρίσματα, μετά από τέσσερις sold-out συναυλίες στο O2 Arena του Λονδίνου.

Στην ιταλική πρωτεύουσα, ένωσε τις δυνάμεις της με τις Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt και Stanley Tucci, όπου γυρίζουν τη συνέχεια της πολύ αγαπημένης κωμωδίας του 2006.

Η 39χρονη θα συνεχίσει την περιοδεία της Mayhem Ball Tour στη Στοκχόλμη της Σουηδίας την Κυριακή το βράδυ (12 Οκτωβρίου).

Το Devil Wears Prada 2 θα είναι η πρώτη εμφάνιση της Lady Gaga στον κινηματογράφο μετά την πρωταγωνιστική της εμφάνιση στην ταινία Joker: Folie à Deux του 2024 με τον Joaquin Phoenix. Παρά τον ενθουσιασμό που προκάλεσε η κυκλοφορία της ταινίας, η συνέχεια δεν έτυχε καλής υποδοχής από τους κριτικούς και τους θαυμαστές.

Η Lady Gaga εμφανίστηκε πρόσφατα σε ένα cameo στην επιτυχημένη σειρά Wednesday του Netflix, για την οποία κυκλοφόρησε επίσης ένα πρωτότυπο τραγούδι με τίτλο «The Dead Dance».

Άλλοι νέοι ηθοποιοί που έχουν επιβεβαιωθεί για τη συνέχεια της ταινίας μόδας περιλαμβάνουν τους Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, BJ Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall, τον κωμικό Caleb Hearon και τους αστέρες του Broadway Helen J Shen και Conrad Ricamora.

Πηγή The Independent / φωτογραφίες Daily Mail 

ΟΡΟΙ & ΠΡΟΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ KISSmas Holidays

•  ΔΕΙΤΕ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΟΡΟΥΣ & ΤΙΣ ΠΡΟΥΠΟΘΕΣΕΙΣ  ΕΔΩ

Η σκηνοθέτις και συγγραφέας Έλενα Πέγκα παρουσιάζει από τις 16 Οκτωβρίου στο BIOS το εμβληματικό έργο του Σαμ Σέπαρντ «Οι ερωτευμένοι» (Fool for Love). Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η Μελία Κράιλινγκ, ο Παναγιώτης Γαβρέλας, ο Δημήτρης Καραβιώτης και ο Νίκος Βατικιώτης καλούνται να αναμετρηθούν με το πάθος, τη βία και τα μυστικά ενός έρωτα χωρίς διέξοδο σε μια παράσταση που αποκαλύπτει με σκληρότητα, αλλά και ποιητική ένταση την κόλαση του έρωτα και τη βαριά κληρονομιά μίας οικογένειας.

Το έργο του Σαμ Σέπαρντ (1943–2017) κινείται ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ποιητικότητα, φωτίζοντας τα πιο σκοτεινά τοπία της ανθρώπινης ψυχής. Γραμμένο το 1983, το «Fool for Love» αναγνωρίστηκε αμέσως ως ένα από τα πιο ισχυρά και αντιπροσωπευτικά έργα του, φτάνοντας μέχρι και την υποψηφιότητα για το βραβείο Pulitzer. Δύο χρόνια αργότερα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ρόμπερτ Άλτμαν, με τον ίδιο τον Σέπαρντ και την Κιμ Μπάσινγκερ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

H υπόθεση του έργου

Το «Fool for Love» είναι η ιστορία δύο ανθρώπων που βρίσκονται παγιδευμένοι σε έναν έρωτα ικανό να τους καταστρέψει. Η Μέι και ο Έντι συναντιούνται ξανά σ’ ένα παλιό μοτέλ, χαμένο μέσα στην έρημο της Καλιφόρνιας. Ο χώρος, απομονωμένος και κλειστοφοβικός, γίνεται το πεδίο μιας ανελέητης αναμέτρησης, όπου η αγάπη μετατρέπεται σε εμμονή και η έλξη σε βία. Πάθος, ζήλια, πόθος και οργή εναλλάσσονται με καταιγιστικό ρυθμό, καθώς οι δυο τους παλεύουν να μείνουν μακριά ο ένας από τον άλλον, την ίδια στιγμή που ξέρουν πως δεν μπορούν να ζήσουν χωριστά.

Καθώς η νύχτα προχωρά, το παιχνίδι της έλξης και της απόρριψης αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο: η σχέση τους είναι δεμένη όχι μόνο με το πάθος αλλά και με ένα μυστικό που βαραίνει σαν κατάρα. Το παρελθόν τους, ενσαρκωμένο στη φιγούρα ενός ηλικιωμένου άνδρα, ξετυλίγεται σαν φάντασμα που δεν λέει να φύγει. Η παρουσία του φωτίζει την κρυμμένη αλήθεια και αποκαλύπτει το τραύμα που τους κρατά αλυσοδεμένους. Ένα τραύμα που γίνεται ταυτόχρονα δεσμός και καταστροφή.

Η παράσταση

Η Έλενα Πέγκα στους “Ερωτευμένους” συνδυάζει το μελό με τη φάρσα, τον ρεαλισμό με τον συμβολισμό, και σκηνοθετεί μία παράσταση που μιλά για τη βαριά κληρονομιά των οικογενειακών προτύπων, την καταστροφική δύναμη του πάθους και τον εγκλωβισμό των ανθρώπων στα μυστικά του παρελθόντος.

Η ασφυκτική ατμόσφαιρα του μοτέλ μετατρέπεται σε σκηνικό ψυχικής απογύμνωσης, όπου οι ήρωες παλεύουν ανάμεσα στην αγάπη και τη βία, την αλήθεια και το ψέμα, αναζητώντας μάταια μια λύτρωση που δεν έρχεται ποτέ.

Μία παράσταση που δεν είναι απλώς μια ιστορία έρωτα και καταστροφής, αλλά μια ωμή και ταυτόχρονα ποιητική μελέτη πάνω στην ανθρώπινη ψυχή.

Συντελεστές

• Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
• Σκηνοθεσία: Ελένα Πέγκα
• Σκηνικό: Ζωή Φαμέλη
• Φωτισμοί: Στέλλα Καλτσού
• Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
• Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
• Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Καμέννου
• Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Παραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
 

Παίζουν οι:

Μέι: Μελία Κράιλινγκ
Έντι: Παναγιώτης Γαβρέλας
Ηλικιωμένος: Δημήτρης Καραβιώτης
Μάρτιν: Νίκος Βατικιώτης
 

INFO

Χώρος: BIOS (Πειραιώς 84)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

Το έργο είναι κατάλληλο για κοινό άνω των 16 χρόνων - Παίζεται χωρίς διάλειμμα.

Εισιτήρια:

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-eroteumenoi-tou-sam-separnt

Σταγκόνι, μπούκα, κουίντα, γαϊδάρα, κόντρες, προπς, παρ, τρουά καρ, μιζανσέν, σφοράρει, μασκάρει… Έχετε άγνωστες λέξεις; Τότε μάλλον είστε άσχετοι με το θέατρο. Ή νομίζετε ότι ξέρετε από θέατρο, αλλά σας λείπουν κάποιες βασικές γνώσεις. Να λίγες ακόμα λέξεις: παραγωγός, σκηνοθέτης, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός του βοηθού, οντισιόν, ντηλ, πρόβα, απλήρωτη, κακοποίηση, παρενόχληση, αναβολή πρεμιέρας, καταγγελία, τραγωδία, κωμωδία, και λοιπά συμπτώματα της πιο ζωντανής Τέχνης που μπορεί να σκοτώσει ή να σώσει έναν άνθρωπο.

Όλα όσα θα θέλατε να ξέρετε για το θέατρο, αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε, από 16 Οκτώβρη, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, που φέτος γιορτάζει τα 130 χρόνια λειτουργίας του.

“Merde”: Μια μουσική κωμωδία για τα “κακώς κείμενα” του ελληνικού θεάτρου.

Ένας κουλτουριάρης σκηνοθέτης γνωρίζει έναν νέο θεατρικό παραγωγό που μόλις ανέλαβε -απ’ τον διεφθαρμένο πατέρα του- το θέατρο «Μπούκα» και ετοιμάζονται να κάνουν εκεί τη νέα του παράσταση. Ο πατέρας, όμως, κινώντας ακόμη τα νήματα, τους «φορτώνει» για πρωταγωνιστή έναν εμπορικό ηθοποιό, σε κρίση ταυτότητας. Αυτή η συνάντηση, «κουλτουριάρικου» και «εμπορικού», γίνεται η αφορμή για να παρακολουθήσουμε όλα τα ευτράπελα που συνθέτουν τον λαμπερό κόσμο του θεάτρου μας. Παρασκηνιακές συνεννοήσεις, ακροάσεις, πρόβες, μέχρι και την ίδια την “πρεμιέρα”, παραγωγοί, σκηνοθέτες, κριτικοί, βοηθοί, αλλά και ένδοξα φαντάσματα του παρελθόντος, όλα μπλέκονται σε ένα φαρσικό πανδαιμόνιο μετά μουσικής.

Η εκρηκτική παρέα που έφερε τους “Παίχτες” (Κουτλής, Μαγουλιώτης, Νιάρρος, Χρυσανθόπουλος, Μουλάς), στη δεύτερη μεγάλη τους επιτυχία, συνεχίζουν για δεύτερη χρονιά με ένα musical comedy, που υπόσχεται να ταράξει το μαλακό σας υπογάστριο. Σε σκηνοθεσία των Γιώργου Κουτλή - Βασίλη Μαγουλιώτη, κείμενο Suyako και πρωτότυπη μουσική Γιάννη Νιάρρου - Γιάννη Παπαδόπουλου.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστας Φιλίππογλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντρα-μπάσο)

Συντελεστές:

• Κείμενο: Suyako
• Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
• Μουσική: Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος
• Η μουσική σύνθεση που ακούγεται στην παράσταση “Βάκχες Resurrection” είναι του Γιώργου Μιζήθρα.
• Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη & Κυριακή: 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή: 20.30
Σάββατο 17.30 & 21.00
 
Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη: 35 Ευρώ Κανονικό
Α Ζώνη: 30 Ευρώ Κανονικό, 25 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Β Ζώνη: 25 Ευρώ Κανονικό, 20 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Γ Ζώνη Εξώστης (Χωρίς Αρίθμηση): 15 Ευρώ Κανονικό, 10 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό,
Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)

Link προπώλησης
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/merde-ena-ergo-tou-suyako

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Στάση Μετρό «Δημοτικό Θέατρο», Γραμμή3 (μπλέ) – τερματικός

Ταμείο Θεάτρου:
2104143 310 | tickets@dithepi.gr
Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος

Ώρες Ταμείου Χειμερινής Περιόδου:
Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00
Σάββατο 16:00 - 21:00
Κυριακή:18:00 - 21:00.

Ο 92.9 KISS και η TANWEER σας προσκαλούν στην Avant Premiere της ταινίας "Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης" (Kiss of the Spider Woman).

Με την υποψήφια για Emmy και Grammy σούπερ σταρ Τζένιφερ Λόπεζ.

Μια φαντασμαγορική νέα προσέγγιση του κινηματογραφικού ορόσημου.

Δυο κρατούμενοι ονειρεύονται μια εκθαμβωτική περιπέτεια σε technicolor με κατεύθυνση την ελευθερία και την ελπίδα.

• Η πρώτη προβολή θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 20 Οκτωβρίου στις 20:00 (ώρα προσέλευσης 19:15) στον κινηματογράφο Nirvana.

• Η είσοδος είναι ελεύθερη για όσους εξασφαλίσετε τη συμμετοχή σας στη Guest List (ΕΔΩ), μέσα από όλες τις εκπομπές του 92.9 Kiss.

Από τον βραβευμένο με Oscar σεναριογράφο και σκηνοθέτη Μπιλ Κόντον έρχεται μια φαντασμαγορική νέα προσέγγιση του λογοτεχνικού και πολιτιστικού ορόσημου που αποτελεί το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης.

Πρωταγωνιστούν ο υποψήφιος για Emmy Ντιέγκο Λούνα, ο Τονάτιου και η υποψήφια για Emmy και Grammy σούπερ σταρ Τζένιφερ Λόπεζ, η οποία μαζί με τον Ντιέγκο Λούνα, είναι και εκτελεστική παραγωγός της ταινίας.

Βασίζεται στο βραβευμένο μυθιστόρημα του Αργεντινού συγγραφέα Μανουέλ Πουίγκ και στο ομώνυμο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ που κέρδισε Tony του βραβευμένου με πολλά Tony Awards Τέρενς ΜακΝάλι (Master Class, Ragtime) και της ομάδας συνθετών/στιχουργών Τζον Κάντερ και Φρεντ Εμπ.

Σύνοψη:

Ο Βαλεντίν και ο Μολίνα μοιράζονται το ίδιο κελί και δημιουργούν έναν απρόσμενο δεσμό, καθώς ο Μολίνα αφηγείται την πλοκή ενός μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του ντίβα. Oι κρατούμενοι Βαλεντίν και Μολίνα βρίσκονται μαζί σε ένα στενό κελί. Αρχικά σε αντίθεση, αρχίζουν να συνδέονται καθώς ο Μολίνα αφηγείται την ιστορία της αγαπημένης του ταινίας. Ονειρεύονται από κοινού την εκθαμβωτική περιπέτεια σε technicolor και οι άνδρες ξεφεύγουν από την ταπείνωση του εγκλεισμού, ενώ η κοινή τους εμπειρία οδηγεί προς την ελπίδα, την ομορφιά και τη σύνδεση.

Συντελεστές: 

Η Madonna ανακοίνωσε την κυκλοφορία ενός ειδικού EP για την 30ή επέτειο του «Bedtime Stories», το οποίο θα περιλαμβάνει πρώιμα demo και σπάνια κομμάτια.

Το EP θα κυκλοφορήσει στις 28 Νοεμβρίου, ενώ το αρχικό «Bedtime Stories» θα κυκλοφορήσει επίσης σε περιορισμένη έκδοση σε ασημένιο βινύλιο.

Το έκτο στούντιο άλμπουμ της Madonna, που κυκλοφόρησε αρχικά το 1994, πούλησε πάνω από επτά εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και περιλάμβανε επιτυχίες όπως τα «Take a Bow», «Secret» και «Human Nature». Στο άλμπουμ, η Madonna συνδύασε στοιχεία R&B και dub με το κλασικό της στυλ ποπ και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως η Björk, ο Babyface και άλλοι για την παραγωγή.

Το EP περιλαμβάνει οκτώ κομμάτια, μεταξύ των οποίων πρώιμα demo, εναλλακτικές εκδόσεις και σπάνια κομμάτια που «ακολουθούν την εξέλιξη του R&B ήχου του «Bedtime Stories»», σύμφωνα με σχετική δήλωση.

Το «Bedtime Stories – The Untold Chapter» θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένη έκδοση σε μαύρο βινύλιο και σε ψηφιακή μορφή. Θα είναι επίσης διαθέσιμη μια πολυτελής έκδοση σε 2 CD, που θα περιλαμβάνει το αρχικό άλμπουμ «Bedtime Stories» και το νέο EP, μαζί με ένα 20σέλιδο βιβλιαράκι με στίχους και εικόνες. Το εξώφυλλο του EP περιλαμβάνει πρωτότυπες εικόνες από μια φωτογράφιση του 1994 από τον Paolo Roversi, του οποίου οι φωτογραφίες χρησιμοποιήθηκαν και για το single Bedtime Story.

Η ανακοίνωση για την κυκλοφορία αποκάλυψε επίσης ότι η Madonna συνεργάστηκε με τον παραγωγό του «Confessions On A Dance Floor», Stuart Price, για να διαμορφώσει αυτό το EP, επεξεργάζοντας και μιξάροντας τις εκδόσεις σε ένα συνεκτικό νέο κεφάλαιο.

Πηγή NME / φωτογραφία Warner 

Ο Charlie Puth ανακοινώνει το νέο του single «Changes», που θα κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου. Η είδηση ακολουθεί ένα πρόσφατο βίντεο που έγινε viral, στο οποίο ο τραγουδιστής εξηγούσε πότε ένα τραγούδι θεωρείται ότι περιέχει "αντιγραφή" και πότε όχι.

Στο βίντεο ο Charlie Puth φαίνεται να υπερασπίστηκε την Taylor Swift από τις κατηγορίες που της αποδόθηκαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι αντέγραψε μελωδίες στο νέο της άλμπουμ, The Life of a Showgirl. 

Μερικά από τα τραγούδια του 12ου στούντιο άλμπουμ της Swift έχουν εξεταστεί λεπτομερώς από τους θαυμαστές και τους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του προκλητικού τραγουδιού της «Wood», το οποίο συγκρίθηκε με το hit των Jackson 5 από το 1969 «I Want You Back». Αλλού, ορισμένοι θαυμαστές κατηγόρησαν το ομότιτλο τραγούδι του The Life of a Showgirl ότι δανείστηκε τη μελωδία του από το «Cool» των Jonas Brothers, ενώ το «Actually Romantic» έχει συγκριθεί με ένα μείγμα μεταξύ του «Where Is My Mind» των Pixies και του «Beverly Hills» των Weezer.

Ο Puth δεν ανέφερε άμεσα το όνομα της Swift, στο τελευταίο επεισόδιο της σειράς του στο TikTok «Professor Pluth», στην οποία αναλύει τη μουσική θεωρία και τις τάσεις για τους 22,5 εκατομμύρια οπαδούς του. Ωστόσο, η χρονική στιγμή της δημοσίευσης του βίντεο του έκανε πολλούς οπαδούς να υποθέσουν ότι υπερασπιζόταν τη Swift.

«Τελευταία έχει γίνει πολύς λόγος για το πότε δύο τραγούδια έχουν παρόμοιες μελωδίες», είπε ο Puth στους θεατές. «Υπάρχουν μόνο 12 νότες σε μια κλίμακα... οπότε όταν γράφεις ένα νέο τραγούδι, είναι αναπόφευκτο να υπάρχουν ομοιότητες με ένα παλαιότερο τραγούδι».
Ο τραγουδιστής του «Light Switch» εξήγησε ότι κάθε τραγούδι έχει ένα «όριο τεσσάρων νότων», όπου το πρωτότυπο έργο μπορεί να αντιγράψει μόνο τις ίδιες τέσσερις νότες ενός παλαιότερου κομματιού πριν μπει στο «πεδίο της παρεμβολής». «Αν μπορώ να αφιερώσω λίγο χρόνο για να πω το εξής: Μερικές φορές οι καλλιτέχνες παρεμβάλουν κατά λάθος ο ένας τον άλλον», επεσήμανε. «Σχεδόν ποτέ δεν γίνεται με κακόβουλο σκοπό. Πρέπει να σταματήσουμε να το δαιμονοποιούμε όταν συμβαίνει».

Ο Puth κατέληξε: «Οι παρεμβολές και τα δείγματα, αυτά τα πράγματα γίνονται εδώ και πολύ καιρό, και χάρη σε αυτά έχουν δημιουργηθεί μερικά υπέροχα μουσικά κομμάτια».

Πηγή Pop Crave & Us Weekly / GQ 

Η Nicole Kidman δεν είναι μόνο μια βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός, αλλά και ένα παγκόσμιο σύμβολο στυλ, που παίρνει ρίσκα στη μόδα που λίγοι άλλοι θα έπερναν — και τα καταφέρνει με ευκολία.

Η Kidman μίλησε πρόσφατα για το τι σημαίνει για αυτήν η ένδυση σε μια συνέντευξη για το εξώφυλλο του τεύχους Νοεμβρίου 2025 του περιοδικού Vogue.

Η αυστραλιανή σταρ ποζάρει σε ένα από τα τρία εξώφυλλα του μήνα, ενώ τα άλλα δύο παρουσιάζουν τις ηθοποιούς Ayo Edebiri και Greta Lee.

Στη συνέντευξη η Kidman συζητά τη σχέση της με τη μόδα, καθώς και το βαθύτερο νόημά της.

Μεγαλωμένη από μια μητέρα και μια γιαγιά που της έραβαν τα ρούχα όταν ήταν παιδί, μοιράστηκε: «Με έβαζαν να στέκομαι πάνω στο τραπέζι... για να κάνουν το στρίφωμα και να ελέγξουν το γιακά. Και μπορούσαν να κεντήσουν».

Σε αυτό πρόσθεσε ότι το να της κάνουν φόρεμα «με κάνει να νιώθω σαν να είμαι τεσσάρων ετών... Νιώθω όμορφη, και δεν νιώθω πάντα όμορφη».

Η Kidman συνεχίζει περιγράφοντας τις επιλογές της στην γκαρνταρόμπα της, λέγοντας: «Μερικές φορές είναι πανοπλία... μερικές φορές είναι παιχνιδιάρικη, μερικές φορές είναι σέξι. Εξαρτάται απλώς από τη διάθεσή μου. Μερικές φορές είναι ανδρόγυνη, μερικές φορές είναι κάπως του τύπου «άντε χάσου»».

Η ενδυματολόγος Catherine Martin, φίλη της Kidman που συνεργάζεται με την A-lister εδώ και δεκαετίες, εξήγησε: «Αν περπατάς στο κόκκινο χαλί, είναι μια θεατρική στιγμή. Είναι απίστευτα τρομακτικό να είσαι υπό τέτοια εξέταση και προσδοκία», μοιράστηκε. «Νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή είναι, στην ουσία, πολύ ντροπαλή... βρίσκει αυτοπεποίθηση όταν υποδύεται έναν ρόλο, όποιος και αν είναι ο χαρακτήρας που ερμηνεύει».

Πηγή Vogue 

Στο ντοκιμαντέρ του Netflix «Victoria Beckham», που κυκλοφορεί σήμερα, Πέμπτη 9 Οκτωβρίου, η Βικτόρια Μπέκαμ προχωράει σε αποκαλύψεις για την προσωπική της ζωή, αποκαλύπτοντας τον λόγο για τον οποίο έμοιαζε πάντα σοβαρή στις δημόσιες εμφανίσεις της. Η ίδια εξηγεί πως, αν και την αποκαλούσαν «μίζερη αγελάδα», στην πραγματικότητα «χαμογελούσε από μέσα της».

Η σχεδιάστρια μόδας και πρώην μέλος των Spice Girls εμφανίζεται στο ντοκιμαντέρ να αναφέρεται με χιούμορ στη φήμη της για το ανέκφραστο πρόσωπό της. «Ξέρω ότι ο κόσμος πίστευε πως ήμουν μια “μίζερη αγελάδα” που δεν χαμογελούσε ποτέ», παραδέχεται η Βικτόρια Μπέκαμ στην κάμερα. «Και δεν είχαν άδικο», προσθέτει.

Η ίδια εξηγεί πως υπάρχει ένας απλός λόγος πίσω από αυτή την εικόνα. «Να ένα γεγονός. Έδειχνα δυστυχισμένη όλα αυτά τα χρόνια, επειδή όταν βγαίναμε στο κόκκινο χαλί, αυτός ο τύπος στεκόταν πάντα στα αριστερά», είπε, δείχνοντας τον σύζυγό της, Ντέιβιντ Μπέκαμ. «Δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι όταν χαμογελώ – γιατί χαμογελώ – το κάνω από την αριστερή πλευρά. Αν χαμογελάσω από τη δεξιά, φαίνομαι "άρρωστη"», συνέχισε. «Οπότε, χαμογελώ εσωτερικά, αλλά κανείς δεν το βλέπει ποτέ. Γι’ αυτό δείχνω πάντα τόσο κακοδιάθετη», σχολιάζει γελώντας η Βικτόρια.

Το «Victoria Beckham» παρουσιάζει τη ζωή της από την εποχή των Spice Girls μέχρι τη γνωριμία και τον γάμο της με τον Ντέιβιντ, καθώς και τη μετάβασή της στον χώρο της μόδας και την προετοιμασία για μια καθοριστική επίδειξη στο Παρίσι. Πρόκειται για συνέχεια του επιτυχημένου ντοκιμαντέρ «Beckham» του 2023, που επικεντρωνόταν στη ζωή και την καριέρα του Ντέιβιντ Μπέκαμ.

Σε αντίθεση με το ντοκιμαντέρ του συζύγου της, το «Victoria Beckham» δεν αναφέρεται σε παλαιότερες φήμες για εξωσυζυγικές σχέσεις. Το ζευγάρι, που είναι παντρεμένο από το 1999, έχει τέσσερα παιδιά: τον Μπρούκλιν, 26 ετών, τον Ρόμεο, 23, τον Κρουζ, 20, και τη Χάρπερ, 14.

Σε άλλο σημείο στο ντοκιμαντέρ, η Βικτόρια Μπέκαμ εξηγεί ότι ένας ακόμη λόγος που σπάνια χαμογελά δημόσια είναι η ανασφάλεια. Μιλώντας για τα χρόνια πριν τις Spice Girls, αναφέρει: «Με εκφόβιζαν, ήμουν αμήχανη, δεν ήμουν ιδιαίτερα κοινωνική, απλώς δεν ταίριαζα.Ήθελα απεγνωσμένα να με συμπαθήσουν».

Ο Ντέιβιντ Μπέκαμ θυμάται: «Όταν γνώρισα τη Βικτόρια, ήταν χαμογελαστή, ζωηρή, γεμάτη αυτοπεποίθηση, αλλά αυτό άρχισε να χάνεται».

Η σχεδιάστρια αποκαλύπτει επίσης ότι μετά τη διάλυση των Spice Girls, το 2001, ένιωσε «χαμένη» και χρειάστηκε να βρει «ένα νέο σκοπό». Όσο για τη φήμη της ως «μίζερη», λέει: «Θα προτιμούσα να μην είμαι αυτό το άτομο. Θα ήθελα να έχω την αυτοπεποίθηση να σταθώ στο κόκκινο χαλί και να χαμογελάσω, αλλά απλώς δεν μπορώ».

Πηγή Neflix