Σταγκόνι, μπούκα, κουίντα, γαϊδάρα, κόντρες, προπς, παρ, τρουά καρ, μιζανσέν, σφοράρει, μασκάρει… Έχετε άγνωστες λέξεις; Τότε μάλλον είστε άσχετοι με το θέατρο. Ή νομίζετε ότι ξέρετε από θέατρο, αλλά σας λείπουν κάποιες βασικές γνώσεις. Να λίγες ακόμα λέξεις: παραγωγός, σκηνοθέτης, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός του βοηθού, οντισιόν, ντηλ, πρόβα, απλήρωτη, κακοποίηση, παρενόχληση, αναβολή πρεμιέρας, καταγγελία, τραγωδία, κωμωδία, και λοιπά συμπτώματα της πιο ζωντανής Τέχνης που μπορεί να σκοτώσει ή να σώσει έναν άνθρωπο.

Όλα όσα θα θέλατε να ξέρετε για το θέατρο, αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε, από 16 Οκτώβρη, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, που φέτος γιορτάζει τα 130 χρόνια λειτουργίας του.

“Merde”: Μια μουσική κωμωδία για τα “κακώς κείμενα” του ελληνικού θεάτρου.

Ένας κουλτουριάρης σκηνοθέτης γνωρίζει έναν νέο θεατρικό παραγωγό που μόλις ανέλαβε -απ’ τον διεφθαρμένο πατέρα του- το θέατρο «Μπούκα» και ετοιμάζονται να κάνουν εκεί τη νέα του παράσταση. Ο πατέρας, όμως, κινώντας ακόμη τα νήματα, τους «φορτώνει» για πρωταγωνιστή έναν εμπορικό ηθοποιό, σε κρίση ταυτότητας. Αυτή η συνάντηση, «κουλτουριάρικου» και «εμπορικού», γίνεται η αφορμή για να παρακολουθήσουμε όλα τα ευτράπελα που συνθέτουν τον λαμπερό κόσμο του θεάτρου μας. Παρασκηνιακές συνεννοήσεις, ακροάσεις, πρόβες, μέχρι και την ίδια την “πρεμιέρα”, παραγωγοί, σκηνοθέτες, κριτικοί, βοηθοί, αλλά και ένδοξα φαντάσματα του παρελθόντος, όλα μπλέκονται σε ένα φαρσικό πανδαιμόνιο μετά μουσικής.

Η εκρηκτική παρέα που έφερε τους “Παίχτες” (Κουτλής, Μαγουλιώτης, Νιάρρος, Χρυσανθόπουλος, Μουλάς), στη δεύτερη μεγάλη τους επιτυχία, συνεχίζουν για δεύτερη χρονιά με ένα musical comedy, που υπόσχεται να ταράξει το μαλακό σας υπογάστριο. Σε σκηνοθεσία των Γιώργου Κουτλή - Βασίλη Μαγουλιώτη, κείμενο Suyako και πρωτότυπη μουσική Γιάννη Νιάρρου - Γιάννη Παπαδόπουλου.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστας Φιλίππογλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντρα-μπάσο)

Συντελεστές:

• Κείμενο: Suyako
• Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
• Μουσική: Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος
• Η μουσική σύνθεση που ακούγεται στην παράσταση “Βάκχες Resurrection” είναι του Γιώργου Μιζήθρα.
• Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη & Κυριακή: 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή: 20.30
Σάββατο 17.30 & 21.00
 
Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη: 35 Ευρώ Κανονικό
Α Ζώνη: 30 Ευρώ Κανονικό, 25 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Β Ζώνη: 25 Ευρώ Κανονικό, 20 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)
Γ Ζώνη Εξώστης (Χωρίς Αρίθμηση): 15 Ευρώ Κανονικό, 10 Ευρώ Μειωμένο (Φοιτητικό,
Ανεργίας, ΑΜΕΑ, +65)

Link προπώλησης
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/merde-ena-ergo-tou-suyako

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Στάση Μετρό «Δημοτικό Θέατρο», Γραμμή3 (μπλέ) – τερματικός

Ταμείο Θεάτρου:
2104143 310 | tickets@dithepi.gr
Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος

Ώρες Ταμείου Χειμερινής Περιόδου:
Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00
Σάββατο 16:00 - 21:00
Κυριακή:18:00 - 21:00.

Ο 92.9 KISS και η TANWEER σας προσκαλούν στην Avant Premiere της ταινίας "Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης" (Kiss of the Spider Woman).

Με την υποψήφια για Emmy και Grammy σούπερ σταρ Τζένιφερ Λόπεζ.

Μια φαντασμαγορική νέα προσέγγιση του κινηματογραφικού ορόσημου.

Δυο κρατούμενοι ονειρεύονται μια εκθαμβωτική περιπέτεια σε technicolor με κατεύθυνση την ελευθερία και την ελπίδα.

• Η πρώτη προβολή θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 20 Οκτωβρίου στις 20:00 (ώρα προσέλευσης 19:15) στον κινηματογράφο Nirvana.

• Η είσοδος είναι ελεύθερη για όσους εξασφαλίσετε τη συμμετοχή σας στη Guest List (ΕΔΩ), μέσα από όλες τις εκπομπές του 92.9 Kiss.

Από τον βραβευμένο με Oscar σεναριογράφο και σκηνοθέτη Μπιλ Κόντον έρχεται μια φαντασμαγορική νέα προσέγγιση του λογοτεχνικού και πολιτιστικού ορόσημου που αποτελεί το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης.

Πρωταγωνιστούν ο υποψήφιος για Emmy Ντιέγκο Λούνα, ο Τονάτιου και η υποψήφια για Emmy και Grammy σούπερ σταρ Τζένιφερ Λόπεζ, η οποία μαζί με τον Ντιέγκο Λούνα, είναι και εκτελεστική παραγωγός της ταινίας.

Βασίζεται στο βραβευμένο μυθιστόρημα του Αργεντινού συγγραφέα Μανουέλ Πουίγκ και στο ομώνυμο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ που κέρδισε Tony του βραβευμένου με πολλά Tony Awards Τέρενς ΜακΝάλι (Master Class, Ragtime) και της ομάδας συνθετών/στιχουργών Τζον Κάντερ και Φρεντ Εμπ.

Σύνοψη:

Ο Βαλεντίν και ο Μολίνα μοιράζονται το ίδιο κελί και δημιουργούν έναν απρόσμενο δεσμό, καθώς ο Μολίνα αφηγείται την πλοκή ενός μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του ντίβα. Oι κρατούμενοι Βαλεντίν και Μολίνα βρίσκονται μαζί σε ένα στενό κελί. Αρχικά σε αντίθεση, αρχίζουν να συνδέονται καθώς ο Μολίνα αφηγείται την ιστορία της αγαπημένης του ταινίας. Ονειρεύονται από κοινού την εκθαμβωτική περιπέτεια σε technicolor και οι άνδρες ξεφεύγουν από την ταπείνωση του εγκλεισμού, ενώ η κοινή τους εμπειρία οδηγεί προς την ελπίδα, την ομορφιά και τη σύνδεση.

Συντελεστές: 

Η Madonna ανακοίνωσε την κυκλοφορία ενός ειδικού EP για την 30ή επέτειο του «Bedtime Stories», το οποίο θα περιλαμβάνει πρώιμα demo και σπάνια κομμάτια.

Το EP θα κυκλοφορήσει στις 28 Νοεμβρίου, ενώ το αρχικό «Bedtime Stories» θα κυκλοφορήσει επίσης σε περιορισμένη έκδοση σε ασημένιο βινύλιο.

Το έκτο στούντιο άλμπουμ της Madonna, που κυκλοφόρησε αρχικά το 1994, πούλησε πάνω από επτά εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και περιλάμβανε επιτυχίες όπως τα «Take a Bow», «Secret» και «Human Nature». Στο άλμπουμ, η Madonna συνδύασε στοιχεία R&B και dub με το κλασικό της στυλ ποπ και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως η Björk, ο Babyface και άλλοι για την παραγωγή.

Το EP περιλαμβάνει οκτώ κομμάτια, μεταξύ των οποίων πρώιμα demo, εναλλακτικές εκδόσεις και σπάνια κομμάτια που «ακολουθούν την εξέλιξη του R&B ήχου του «Bedtime Stories»», σύμφωνα με σχετική δήλωση.

Το «Bedtime Stories – The Untold Chapter» θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένη έκδοση σε μαύρο βινύλιο και σε ψηφιακή μορφή. Θα είναι επίσης διαθέσιμη μια πολυτελής έκδοση σε 2 CD, που θα περιλαμβάνει το αρχικό άλμπουμ «Bedtime Stories» και το νέο EP, μαζί με ένα 20σέλιδο βιβλιαράκι με στίχους και εικόνες. Το εξώφυλλο του EP περιλαμβάνει πρωτότυπες εικόνες από μια φωτογράφιση του 1994 από τον Paolo Roversi, του οποίου οι φωτογραφίες χρησιμοποιήθηκαν και για το single Bedtime Story.

Η ανακοίνωση για την κυκλοφορία αποκάλυψε επίσης ότι η Madonna συνεργάστηκε με τον παραγωγό του «Confessions On A Dance Floor», Stuart Price, για να διαμορφώσει αυτό το EP, επεξεργάζοντας και μιξάροντας τις εκδόσεις σε ένα συνεκτικό νέο κεφάλαιο.

Πηγή NME / φωτογραφία Warner 

Ο Charlie Puth ανακοινώνει το νέο του single «Changes», που θα κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου. Η είδηση ακολουθεί ένα πρόσφατο βίντεο που έγινε viral, στο οποίο ο τραγουδιστής εξηγούσε πότε ένα τραγούδι θεωρείται ότι περιέχει "αντιγραφή" και πότε όχι.

Στο βίντεο ο Charlie Puth φαίνεται να υπερασπίστηκε την Taylor Swift από τις κατηγορίες που της αποδόθηκαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι αντέγραψε μελωδίες στο νέο της άλμπουμ, The Life of a Showgirl. 

Μερικά από τα τραγούδια του 12ου στούντιο άλμπουμ της Swift έχουν εξεταστεί λεπτομερώς από τους θαυμαστές και τους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του προκλητικού τραγουδιού της «Wood», το οποίο συγκρίθηκε με το hit των Jackson 5 από το 1969 «I Want You Back». Αλλού, ορισμένοι θαυμαστές κατηγόρησαν το ομότιτλο τραγούδι του The Life of a Showgirl ότι δανείστηκε τη μελωδία του από το «Cool» των Jonas Brothers, ενώ το «Actually Romantic» έχει συγκριθεί με ένα μείγμα μεταξύ του «Where Is My Mind» των Pixies και του «Beverly Hills» των Weezer.

Ο Puth δεν ανέφερε άμεσα το όνομα της Swift, στο τελευταίο επεισόδιο της σειράς του στο TikTok «Professor Pluth», στην οποία αναλύει τη μουσική θεωρία και τις τάσεις για τους 22,5 εκατομμύρια οπαδούς του. Ωστόσο, η χρονική στιγμή της δημοσίευσης του βίντεο του έκανε πολλούς οπαδούς να υποθέσουν ότι υπερασπιζόταν τη Swift.

«Τελευταία έχει γίνει πολύς λόγος για το πότε δύο τραγούδια έχουν παρόμοιες μελωδίες», είπε ο Puth στους θεατές. «Υπάρχουν μόνο 12 νότες σε μια κλίμακα... οπότε όταν γράφεις ένα νέο τραγούδι, είναι αναπόφευκτο να υπάρχουν ομοιότητες με ένα παλαιότερο τραγούδι».
Ο τραγουδιστής του «Light Switch» εξήγησε ότι κάθε τραγούδι έχει ένα «όριο τεσσάρων νότων», όπου το πρωτότυπο έργο μπορεί να αντιγράψει μόνο τις ίδιες τέσσερις νότες ενός παλαιότερου κομματιού πριν μπει στο «πεδίο της παρεμβολής». «Αν μπορώ να αφιερώσω λίγο χρόνο για να πω το εξής: Μερικές φορές οι καλλιτέχνες παρεμβάλουν κατά λάθος ο ένας τον άλλον», επεσήμανε. «Σχεδόν ποτέ δεν γίνεται με κακόβουλο σκοπό. Πρέπει να σταματήσουμε να το δαιμονοποιούμε όταν συμβαίνει».

Ο Puth κατέληξε: «Οι παρεμβολές και τα δείγματα, αυτά τα πράγματα γίνονται εδώ και πολύ καιρό, και χάρη σε αυτά έχουν δημιουργηθεί μερικά υπέροχα μουσικά κομμάτια».

Πηγή Pop Crave & Us Weekly / GQ 

Η Nicole Kidman δεν είναι μόνο μια βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός, αλλά και ένα παγκόσμιο σύμβολο στυλ, που παίρνει ρίσκα στη μόδα που λίγοι άλλοι θα έπερναν — και τα καταφέρνει με ευκολία.

Η Kidman μίλησε πρόσφατα για το τι σημαίνει για αυτήν η ένδυση σε μια συνέντευξη για το εξώφυλλο του τεύχους Νοεμβρίου 2025 του περιοδικού Vogue.

Η αυστραλιανή σταρ ποζάρει σε ένα από τα τρία εξώφυλλα του μήνα, ενώ τα άλλα δύο παρουσιάζουν τις ηθοποιούς Ayo Edebiri και Greta Lee.

Στη συνέντευξη η Kidman συζητά τη σχέση της με τη μόδα, καθώς και το βαθύτερο νόημά της.

Μεγαλωμένη από μια μητέρα και μια γιαγιά που της έραβαν τα ρούχα όταν ήταν παιδί, μοιράστηκε: «Με έβαζαν να στέκομαι πάνω στο τραπέζι... για να κάνουν το στρίφωμα και να ελέγξουν το γιακά. Και μπορούσαν να κεντήσουν».

Σε αυτό πρόσθεσε ότι το να της κάνουν φόρεμα «με κάνει να νιώθω σαν να είμαι τεσσάρων ετών... Νιώθω όμορφη, και δεν νιώθω πάντα όμορφη».

Η Kidman συνεχίζει περιγράφοντας τις επιλογές της στην γκαρνταρόμπα της, λέγοντας: «Μερικές φορές είναι πανοπλία... μερικές φορές είναι παιχνιδιάρικη, μερικές φορές είναι σέξι. Εξαρτάται απλώς από τη διάθεσή μου. Μερικές φορές είναι ανδρόγυνη, μερικές φορές είναι κάπως του τύπου «άντε χάσου»».

Η ενδυματολόγος Catherine Martin, φίλη της Kidman που συνεργάζεται με την A-lister εδώ και δεκαετίες, εξήγησε: «Αν περπατάς στο κόκκινο χαλί, είναι μια θεατρική στιγμή. Είναι απίστευτα τρομακτικό να είσαι υπό τέτοια εξέταση και προσδοκία», μοιράστηκε. «Νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή είναι, στην ουσία, πολύ ντροπαλή... βρίσκει αυτοπεποίθηση όταν υποδύεται έναν ρόλο, όποιος και αν είναι ο χαρακτήρας που ερμηνεύει».

Πηγή Vogue 

Στο ντοκιμαντέρ του Netflix «Victoria Beckham», που κυκλοφορεί σήμερα, Πέμπτη 9 Οκτωβρίου, η Βικτόρια Μπέκαμ προχωράει σε αποκαλύψεις για την προσωπική της ζωή, αποκαλύπτοντας τον λόγο για τον οποίο έμοιαζε πάντα σοβαρή στις δημόσιες εμφανίσεις της. Η ίδια εξηγεί πως, αν και την αποκαλούσαν «μίζερη αγελάδα», στην πραγματικότητα «χαμογελούσε από μέσα της».

Η σχεδιάστρια μόδας και πρώην μέλος των Spice Girls εμφανίζεται στο ντοκιμαντέρ να αναφέρεται με χιούμορ στη φήμη της για το ανέκφραστο πρόσωπό της. «Ξέρω ότι ο κόσμος πίστευε πως ήμουν μια “μίζερη αγελάδα” που δεν χαμογελούσε ποτέ», παραδέχεται η Βικτόρια Μπέκαμ στην κάμερα. «Και δεν είχαν άδικο», προσθέτει.

Η ίδια εξηγεί πως υπάρχει ένας απλός λόγος πίσω από αυτή την εικόνα. «Να ένα γεγονός. Έδειχνα δυστυχισμένη όλα αυτά τα χρόνια, επειδή όταν βγαίναμε στο κόκκινο χαλί, αυτός ο τύπος στεκόταν πάντα στα αριστερά», είπε, δείχνοντας τον σύζυγό της, Ντέιβιντ Μπέκαμ. «Δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι όταν χαμογελώ – γιατί χαμογελώ – το κάνω από την αριστερή πλευρά. Αν χαμογελάσω από τη δεξιά, φαίνομαι "άρρωστη"», συνέχισε. «Οπότε, χαμογελώ εσωτερικά, αλλά κανείς δεν το βλέπει ποτέ. Γι’ αυτό δείχνω πάντα τόσο κακοδιάθετη», σχολιάζει γελώντας η Βικτόρια.

Το «Victoria Beckham» παρουσιάζει τη ζωή της από την εποχή των Spice Girls μέχρι τη γνωριμία και τον γάμο της με τον Ντέιβιντ, καθώς και τη μετάβασή της στον χώρο της μόδας και την προετοιμασία για μια καθοριστική επίδειξη στο Παρίσι. Πρόκειται για συνέχεια του επιτυχημένου ντοκιμαντέρ «Beckham» του 2023, που επικεντρωνόταν στη ζωή και την καριέρα του Ντέιβιντ Μπέκαμ.

Σε αντίθεση με το ντοκιμαντέρ του συζύγου της, το «Victoria Beckham» δεν αναφέρεται σε παλαιότερες φήμες για εξωσυζυγικές σχέσεις. Το ζευγάρι, που είναι παντρεμένο από το 1999, έχει τέσσερα παιδιά: τον Μπρούκλιν, 26 ετών, τον Ρόμεο, 23, τον Κρουζ, 20, και τη Χάρπερ, 14.

Σε άλλο σημείο στο ντοκιμαντέρ, η Βικτόρια Μπέκαμ εξηγεί ότι ένας ακόμη λόγος που σπάνια χαμογελά δημόσια είναι η ανασφάλεια. Μιλώντας για τα χρόνια πριν τις Spice Girls, αναφέρει: «Με εκφόβιζαν, ήμουν αμήχανη, δεν ήμουν ιδιαίτερα κοινωνική, απλώς δεν ταίριαζα.Ήθελα απεγνωσμένα να με συμπαθήσουν».

Ο Ντέιβιντ Μπέκαμ θυμάται: «Όταν γνώρισα τη Βικτόρια, ήταν χαμογελαστή, ζωηρή, γεμάτη αυτοπεποίθηση, αλλά αυτό άρχισε να χάνεται».

Η σχεδιάστρια αποκαλύπτει επίσης ότι μετά τη διάλυση των Spice Girls, το 2001, ένιωσε «χαμένη» και χρειάστηκε να βρει «ένα νέο σκοπό». Όσο για τη φήμη της ως «μίζερη», λέει: «Θα προτιμούσα να μην είμαι αυτό το άτομο. Θα ήθελα να έχω την αυτοπεποίθηση να σταθώ στο κόκκινο χαλί και να χαμογελάσω, αλλά απλώς δεν μπορώ».

Πηγή Neflix

Ο Jay Shetty, μετά την Madonna, Selena Gomez και πολλούς άλλους επώνυμους, μιλά με την  με την βραβευμένη με Grammy καλλιτέχνιδα Cardi B. Σε μια σπάνια και οικεία συζήτηση, η Cardi αποκαλύπτει τη γυναίκα πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας. Από μικρή ηλικία, η Cardi είχε μεγάλα όνειρα και την ακλόνητη πεποίθηση ότι προοριζόταν για κάτι περισσότερο. Μιλάει ανοιχτά για τις ήσυχες στιγμές που πέρασε σχεδιάζοντας το μέλλον της, την αποφασιστικότητα που την ώθησε να ξεπεράσει τις προκλήσεις της ανατροφής της και την ανθεκτικότητα που συνεχίζει να την οδηγεί μέχρι σήμερα.

Μαζί, ο Jay και η Cardi βυθίζονται στην περίπλοκη ισορροπία μεταξύ επιτυχίας και αγώνα, από το βάρος της συνεχούς κριτικής έως τις πιο ευάλωτες μάχες της με την κατάθλιψη και τον πόνο του να είναι παρεξηγημένη. Η Cardi ανοίγεται για τη μοναξιά που αντιμετώπισε, το βάρος της δημόσιας κριτικής και το πώς βρήκε τη δύναμη να ξανασηκωθεί όταν η ζωή της φαινόταν αβάσταχτη. Η Cardi αναλογίζεται τις προκλήσεις της εξισορρόπησης της μητρότητας και της καριέρας, τις αξίες που είναι αποφασισμένη να ενσταλάξει στα παιδιά της και γιατί η οικοδόμηση της ανεξαρτησίας ήταν το κλειδί για την προστασία όλων όσων έχει κατακτήσει με τόσο κόπο.

Με αφορμή τον Οκτώβριο, μήνα αφιερωμένο στην ευαισθητοποίηση για τον καρκίνο του μαστού, η Bepanthol, με την σειρά Bepanthol Tattoo, αναδεικνύει τη δύναμη της προσωπικής αναγέννησης και αυτοπεποίθησης μέσα από το “Own Your Story”. Η καμπάνια επικεντρώνεται στις γυναίκες που, μετά από μαστεκτομή, πήραν την απόφαση να κάνουν medical tattoos, προβάλλοντας την αξία της φροντίδας, της επούλωσης και της αυτοεκτίμησης.

Μέσα από αληθινές ιστορίες γυναικών, καθώς και τη μαρτυρία της Ρεβέκκας Γιαννοπούλου, medical tattoo artist με πολυετή εμπειρία, η καμπάνια δείχνει πώς η διαδικασία του medical tattoo μπορεί να γίνει μέρος μιας θεραπευτικής εμπειρίας και μιας νέας σχέσης με το σώμα.

Η Ρεβέκκα μοιράζεται: «Κάθε συνεδρία είναι θεραπευτική, τόσο για μένα όσο και για τις γυναίκες. Το medical tattoo δεν σβήνει το παρελθόν, αλλά μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που το βλέπουμε. Η φροντίδα μετά, είναι μια πράξη ευγνωμοσύνης προς το σώμα, σαν να του λέμε ευχαριστώ».

Οι συμμετέχουσες μοιράζονται τη δική τους εμπειρία:

Νάταλι: «Με το που κοιτάχτηκα στον καθρέφτη μετά το τατουάζ, το πρώτο πράγμα που είπα ήταν γιατί δε το έκανα πιο νωρίς»

Μαίρη: «Όταν κοιτάχτηκα στον καθρέφτη ένιωσα πολύ πιο ολοκληρωμένη, όλα ήταν ένα μεγάλο ποσοστό πιο όμορφα».

Ειρήνη: «Έκανα το ιατρικό τατουάζ τελικά και άλλαξα εγώ… νιώθω και πάλι ολοκληρωμένη!»

Κάθε ιστορία είναι μια υπενθύμιση ότι οι εμπειρίες, οι ουλές και οι ανατροπές δεν καθορίζουν μόνο το παρελθόν μας, αλλά μπορούν να γίνουν πηγές δύναμης και αυτοπεποίθησης. Η Bepanthol Tattoo υποστηρίζει αυτή τη διαδικασία, μέσα από την καθημερινή φροντίδα που ενισχύει την επανόρθωση και την προστασία του δέρματος, ενώ αναδεικνύει την προσωπική ιστορία κάθε γυναίκας.

Με την καμπάνια “Own Your Story”, η Bepanthol Tattoo τιμά την αυτοπεποίθηση, τη φροντίδα και την προσωπική αναγέννηση, ενθαρρύνοντας κάθε γυναίκα να αφουγκραστεί τη δική της δύναμη και να ξαναχτίσει τη σχέση με το σώμα της.

Δείτε περισσότερα video στο επίσημο κανάλι στο YouTube.

Σχετικά με την Bayer: 

Η Bayer είναι ένας παγκόσμιος οργανισμός που δραστηριοποιείται στο χώρο των Βιοεπιστημών και συγκεκριμένα στους τομείς της Υγείας και της Γεωργίας. Πιστή στην αποστολή της για «Υγεία και Τροφή για Όλους», η εταιρεία αναπτύσσει και διαθέτει προϊόντα και υπηρεσίες, σχεδιασμένα με γνώμονα το όφελος των ανθρώπων και του πλανήτη και στόχο να βοηθήσουν στις προσπάθειες της ανθρωπότητας να αντιμετωπίσει σημαντικές προκλήσεις, όπως ο συνεχώς αυξανόμενος και γηράσκων πληθυσμός.

Η Bayer, επίσης, είναι προσηλωμένη στη βιώσιμη ανάπτυξη και τη δημιουργία θετικού αντίκτυπου μέσα από όλες τις δραστηριότητες της. Ταυτόχρονα, ο Όμιλος στοχεύει στη δημιουργία αξίας μέσω της καινοτομίας, της ανάπτυξης και της υψηλής απόδοσης. Η Bayer αποτελεί σύμβολο της εμπιστοσύνης, της αξιοπιστίας και της υψηλής ποιότητας, σε όλο τον κόσμο. Κατά το οικονομικό έτος 2024, ο Όμιλος απασχολούσε περίπου 93.000 άτομα και είχε πωλήσεις της τάξεως των 46,6 δις ευρώ. Οι επενδύσεις σε Έρευνα και Ανάπτυξη προ ειδικών στοιχείων ανήλθαν σε 6,2 δις ευρώ.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το www.bayer.com

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Bayer Ελλάς, επισκεφθείτε το www.bayer.gr.

Ο Ed Sheeran ανακοίνωσε ένα νέο ειδικό πρόγραμμα στο Netflix, το One Shot With Ed Sheeran, από τον σκηνοθέτη του φημισμένου δράματος Adolescence.

Η «πρωτοποριακή» εκπομπή θα γυριστεί σε ένα μόνο πλάνο, κάτι που έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του σκηνοθέτη Philip Barantini, ο οποίος χρησιμοποίησε την τεχνική αυτή σε κάθε επεισόδιο του Adolescence, καθώς και στην προηγούμενη ταινία του Boiling Point.

Ο Barantini θα κινηματογραφήσει τον Sheeran καθώς θα περιπλανιέται στους δρόμους της Νέας Υόρκης, παίζοντας τα πιο γνωστά του τραγούδια σε αυτοσχέδιες παραστάσεις σε πεζοδρόμια και τρένα του μετρό, ενώ θα αλληλεπιδρά με τους θαυμαστές και τους περαστικούς.

Το ειδικό single-take θα κυκλοφορήσει στο Netflix στις 21 Νοεμβρίου.

Πηγή ΝΜΕ/ Instagram 

«Ο Πουπουλένιος» για 2η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο με τον Δημήτρη Πιατά να συμπληρώνει τον δυναμικό θίασο των Ν. Πουρσανίδη, Α. Αγγέλου, Γ. Σκαφίδα.

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής σεζόν «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 3 Οκτωβρίου, με μια σημαντική ανανέωση στο θίασο: Την δυναμική τετράδα των ηθοποιών Νίκου Πουρσανίδη, Αργύρη Αγγέλου και Γεράσιμου Σκαφίδα συμπληρώνει ο Δημήτρης Πιατάς.

Ο ΜακΝτόνα, συγγραφέας ιδιαίτερα αγαπητός στην Ελλάδα, στον «Πουπουλένιο» συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος. Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.

Το έργο έλαβε το βραβείο Olivier 2004 για το καλύτερο νέο έργο, το 2004-2005 το βραβείο New York Drama Critics' Circle Award για το καλύτερο νέο ξένο έργο και δύο βραβεία Tony για την παραγωγή. Προτάθηκε, επίσης, για το Βραβείο Evening Standard 2004 για το καλύτερο νέο έργο.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

«Μια φορά κι έναν καιρό» οι γονείς και οι παππούδες μας, μάς αφηγούνταν όμορφα παραμύθια για να κοιμηθούμε γλυκά και ήσυχα. Εδώ ο ΜακΝτόνα  μας αφηγείται ένα σκληρό, «αιματοβαμμένο» παραμύθι για να μας ξυπνήσει. Ο «Πουπουλένιος» - αλήθεια, πόσο τρυφερή λέξη; - δεν είναι μια ιστορία για παιδιά, αλλά ΜΕ παιδιά. Παιδιά που κακοποιήθηκαν, που δεν έλαβαν αγάπη, που βίωσαν τον πόνο και που εν τέλει… δεν μεγάλωσαν ποτέ. Το κείμενο αυτό αγγίζει πολύ σοβαρά ζητήματα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από αυτήν την παράσταση, προσπαθούμε να εξερευνήσουμε την βία που γεννιέται σήμερα στις κοινωνίες και πώς αυτή διασπείρεται σε κάθε οικογένεια, σε κάθε σπίτι. Επίσης, ψάχνουμε την απάντηση στο ερώτημα: ποια η σχέση της Τέχνης με την πραγματικότητα; Πόσο χρήσιμη ή «επικίνδυνη» μπορεί να είναι η Τέχνη για την -κάθε μορφής- εξουσία; Δυστυχώς απολυταρχικά καθεστώτα υπάρχουν ακόμα στις μέρες μας σε πολλά μέρη του κόσμου… Η ελευθερία λόγου και έκφρασης δεν είναι δεδομένη και οφείλουμε να την προστατεύουμε σε κάθε φάση της ανθρώπινης ιστορίας. Φεύγοντας από το θέατρο, ας αναρωτηθούμε: τελικά... ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα;

Νικορέστης Χανιωτάκης.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Δημήτρης Πιατάς
Νίκος Πουρσανίδης
Αργύρης Αγγέλου
Γεράσιμος Σκαφίδας.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα Παρασκευή 3 Οκτωβρίου
Τετάρτη, 18:15
Παρασκευή, 21:15
Σάββατο: 21:15
Κυριακή, 21:00.

Αγορά - Προπώληση εισιτηρίων ΕΔΩ.