Το έκτο σόλο ποπ άλμπουμ της Lady Gaga, «Mayhem», κυκλοφόρησε την περασμένη εβδομάδα και η ρετρό παλέτα του άγγιξε πολλούς από τους πιο πιστούς θαυμαστές της τραγουδίστριας. Έτσι, η είδηση ότι το «Mayhem» έκανε την εμφάνισή του ως το νούμερο 1 άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες αυτή την εβδομάδα δεν προκάλεσε σοκ και δέος.

Σε παραγωγή της Gaga, του αναβιωτή της ροκ Άντριου Γουάτ και του ποπ στυλοβάτη Cirkut – με την ουσιαστική συμβολή του αρραβωνιαστικού της, Μάικλ Πολάνσκι, όπως έχει περιγράψει η Gaga – το LP ανατρέχει με έντονο τρόπο στους ήχους της ανόδου της ποπ σταρ στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και στις αρχές της δεκαετίας του 2010.

Όπως χαρακτηριστικά έγραψε σε κριτική της για το νέο άλμπουμ του ποπ ειδώλου η δημοσιογράφος των New York Times, Lindsay Zoladz, «στο ‘Mayhem’, η Lady Gaga θέλει να παρτάρετε σαν να είναι 2009».

Στην κορυφή
Το «Mayhem» εξασφαλίζει στη Gaga τη σημαντικότερη εναρκτήρια εβδομάδα για άλμπουμ γυναίκας καλλιτέχνη φέτος, σύμφωνα με το Luminate. Το νέο μουσικό πρότζεκτ χάρισε επίσης στη Gaga το σπουδαιότερο ντεμπούτο της στο streaming, ξεκινώντας στην κορυφή με 108 εκατομμύρια streams.

Η Gaga κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έχει δει πέντε από τα σόλο στούντιο άλμπουμ της να κάνουν ντεμπούτο στο Νο1 του Billboard 200, συμπεριλαμβανομένων των «Born This Way», «Artpop», «Joanne» και «Chromatica», μαζί με το soundtrack του «A Star Is Born» και το «Cheek to Cheek», ένα άλμπουμ που συνυπογράφει ο Τόνι Μπένετ.

Πριν ακόμη από την κυκλοφορία του «Mayhem», η Lady Gaga πούλησε δίσκους βινυλίου, CD και κασέτες περιορισμένης έκδοσης με το αρχικό εξώφυλλο.

Οι πωλήσεις του άλμπουμ ανήλθαν σε 136.000, με εκείνες που αφορούν τους δίσκους να αγγίζουν τις  74.000 – το υψηλότερο σύνολο πωλήσεων βινυλίου στην καριέρα της Gaga.

Το single με τη μεγαλύτερη επιτυχία από το φρέσκο άλμπουμ της Gaga είναι το «Abracadabra», το οποίο η τραγουδίστρια παρουσίασε σε διαφημιστικό διάλειμμα κατά τη διάρκεια των Grammys τον Φεβρουάριο, αποκαλύπτοντας επίσης την ημερομηνίας κυκλοφορίας του δίσκου τον Μάρτιο. Η συλλογή χορευτικών τραγουδιών περιλαμβάνει τα ήδη κυκλοφορημένα singles «Disease», «Abracadabra» και «Die With A Smile» με τον Bruno Mars.

Γνωρίζαμε τι να περιμένουμε;
Η Gaga επιβεβαίωσε για πρώτη φορά στη Vogue τον Σεπτέμβριο ότι – παρά τις προηγούμενες αναζητήσεις της στην τζαζ και την αμερικάνικη μουσική – σχεδιάζει να αγκαλιάσει πλήρως έναν ανόθευτο ποπ ήχο στο «Mayhem». Ένα από τα κομμάτια, για παράδειγμα, είναι «έντονο και δυσοίωνο – ένα old-school Gaga banger, ανησυχητικό αλλά και ζωηρό», έγραψε ο δημοσιογράφος Jonathan Van Meter στο εν λόγω δημοσίευμα.

Η ίδια ανέλυσε περαιτέρω τις αισθητικές προεκτάσεις του πρότζεκτ σε συνέντευξή της στους Los Angeles Times τον Δεκέμβριο, λέγοντας ότι: «Ταξιδεύει γύρω από το είδος με έναν τρόπο που είναι σχεδόν διεφθαρμένος(…)Ο δίσκος είναι γεμάτος από την αγάπη μου για τη μουσική», πρόσθεσε τότε. «Τόσα διαφορετικά είδη, τόσα διαφορετικά στυλ, τόσα διαφορετικά όνειρα».

Και στο εξώφυλλο του Elle τον Ιανουάριο, η Gaga αποκάλυψε ότι οι επιρροές της για τον δίσκο περιλάμβαναν «’90s alternative, electro-grunge, μελωδίες του Prince και του Bowie, κιθάρα και attitude, funky bass lines, γαλλικό ηλεκτρονικό χορό και αναλογικά synths».

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η Σελένα Γκόμεζ παραδέχτηκε, ότι πριν από τη συνεργασία με τον αρραβωνιαστικό της, Μπένι Μπλάνκο, ένιωθε χαμένη μουσικά και αδυνατούσε να βρει την κατεύθυνση, που ήθελε να ακολουθήσει. Ωστόσο, η στήριξη και η καθοδήγησή του, την οδήγησαν στη δημιουργία του νέου της άλμπουμ, «I Said I Love You First», που αποτελεί το πρώτο ολοκληρωμένο της μουσικό έργο από το 2020.

Σε κοινή τους συνέντευξη στο «Rolling Stone», η 32χρονη τραγουδίστρια και ο 37χρονος παραγωγός μίλησαν για τη μουσική τους συνεργασία, καθώς και για το πώς η σχέση τους επηρέασε τη δημιουργία του άλμπουμ.

«Ήμουν πολύ απογοητευμένη και μπερδεμένη σχετικά με το πού ήθελα να κατευθυνθώ μουσικά», εξήγησε η Γκόμεζ , προσθέτοντας ότι η παρουσία του Μπλάνκο στη ζωή της, τη βοήθησε να βρει ξανά την έμπνευσή της.

«Δεν μπορούσα να βρω τον ήχο μου. Βοηθά, φυσικά, ότι ξέρει λίγα πράγματα από μουσική», είπε με χιούμορ, αναφερόμενη στην επιτυχημένη καριέρα του συντρόφου της στη μουσική παραγωγή.

Ο Μπένι Μπλάνκο αποκάλυψε, ότι το άλμπουμ δημιουργήθηκε σε ένα πολύ προσωπικό και κλειστό περιβάλλον, καθώς συνεργάστηκαν αποκλειστικά με φίλους τους.

Μάλιστα, ανέφερε ότι για να βοηθήσει τη Γκόμεζ στη σύνθεση, κρατούσε πάντα ένα στυλό δίπλα της όταν ξυπνούσε, ώστε να σημειώνει σκέψεις και συναισθήματα, τα οποία στη συνέχεια μετέτρεπαν μαζί σε τραγούδια. «Ήταν μια λυτρωτική και θεραπευτική διαδικασία», τόνισε.

Το νέο άλμπουμ περιλαμβάνει τραγούδια όπως «Sunset Blvd», «Scared of Loving You» και «Call Me When You Break Up». Όσον αφορά τον τίτλο του άλμπουμ, η Σελένα Γκόμεζ εξήγησε, πως πρόκειται για μια απολύτως αληθινή αναφορά στη σχέση της με τον Μπένι Μπλάνκο.

«Είναι απλά γεγονός. Αποτυπώνει αυτό που πραγματικά συνέβη μεταξύ μας», ανέφερε, εξηγώντας ότι κάθε τραγούδι έχει προσωπικό νόημα τόσο για εκείνη, όσο και για τον αρραβωνιαστικό της. «Ένα τραγούδι μπορεί να σημαίνει δύο διαφορετικά πράγματα για εμάς».

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ένα νέο ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στους Iron Maiden αναμένεται να κυκλοφορήσει το φθινόπωρο, με αφορμή τη συμπλήρωση 50 ετών από την ίδρυση του θρυλικού βρετανικού heavy metal συγκροτήματος. Η ταινία, η οποία δεν έχει ακόμη επίσημο τίτλο, χαρακτηρίζεται ως «ένα συγκινητικό ταξίδι» στην πορεία του συγκροτήματος, παρουσιάζοντας τόσο τη δική τους οπτική, όσο και τις εμπειρίες αφοσιωμένων θαυμαστών.

Παράλληλα, θα φιλοξενεί δηλώσεις από προσωπικότητες του κινηματογράφου και της μουσικής, όπως οι Χαβιέρ Μπαρδέμ, Λαρς Ούρλιχ και Τζιν Σίμονς, σύμφωνα με ανακοίνωση που δημοσιεύτηκε στην επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας. Στο ντοκιμαντέρ θα περιλαμβάνονται αποκλειστικές συνεντεύξεις με τα βασικά μέλη των Iron Maiden, καθώς και η τελευταία καταγεγραμμένη συνομιλία με τον αρχικό τραγουδιστή της μπάντας, Πολ Ντι Άνο, που έφυγε από τη ζωή πέρυσι.

«Είμαστε υπερήφανοι που η Universal Pictures Content Group ανέλαβε να αφηγηθεί τη μοναδική ιστορία των Iron Maiden» δήλωσε ο μάνατζερ της μπάντας, Ροντ Σμόλγουντ. «Τους δώσαμε πλήρη πρόσβαση στο συγκρότημα, στους θαυμαστές μας και στους συναδέλφους μας στη μουσική» πρόσθεσε.

Ο ίδιος τόνισε ότι το ντοκιμαντέρ δεν απευθύνεται μόνο στους λάτρεις της heavy metal σκηνής, αλλά και σε όσους εκτιμούν τις ιστορίες ανθρώπων που ξεπερνούν τα εμπόδια και καταφέρνουν να αφήσουν το στίγμα τους. «Οι Iron Maiden ξεκίνησαν ως αουτσάιντερ και κατόρθωσαν να γίνουν ένα από τα σημαντικότερα μουσικά ονόματα της Βρετανίας, από το ντεμπούτο τους πριν από 45 χρόνια μέχρι σήμερα», επισήμανε.

Εκτός από σπάνιο υλικό, το ντοκιμαντέρ θα περιλαμβάνει νέα animation πλάνα με τη διάσημη μασκότ του συγκροτήματος, τον Eddie. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Μάλκολμ Βένβιλ, ενώ την παραγωγή ανέλαβε ο Ντόμινικ Φρίμαν. Οι Iron Maiden δημιουργήθηκαν το 1975 στο ανατολικό Λονδίνο και υπήρξαν πρωτοπόροι του Νέου Κύματος του Βρετανικού Heavy Metal (NWOBHM), έχοντας πουλήσει περισσότερους από 100 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και πραγματοποιήσει πάνω από 2.500 συναυλίες σε 64 χώρες και έξι ηπείρους.

Η μπάντα ετοιμάζεται για την τεράστια περιοδεία «Run For Your Lives», η οποία ξεκινά στις 27 Μαΐου από τη Βουδαπέστη.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ο Εντ Σίραν αιφνιδίασε τους θαυμαστές του στη Νέα Ορλεάνη με μια ακόμη εμφάνιση-έκπληξη και ερμηνεύοντας ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι.

Ο τέσσερις φορές νικητής στα βραβεία Grammy Εντ Σίραν, βρέθηκε στην καρδιά της πόλης στη γαλλική συνοικία το Σάββατο 15 Μαρτίου, προκαλώντας ενθουσιασμό στους περαστικούς, σύμφωνα με το 4WWL.

Με κάζουαλ εμφάνιση φορώντας ένα πολύχρωμο μπλουζάκι και ένα τζιν παντελόνι και έχοντας στα χέρια του ένα φορητό ενισχυτή και ένα μικρόφωνο, δημιούργησε μια αυθόρμητη μουσική σκηνή. Τον συνόδευσε το συγκρότημα πνευστών The Soul Rebels, που πρόσφατα πλαισίωσε τον Κέντρικ Λαμάρ στο ημίχρονο του Super Bowl, στο νέο του τραγούδι, με τίτλο «Azizam».

Ο τραγουδιστής είπε στον κόσμο ότι αυτή ήταν η πρώτη φορά που ερμήνευσε ζωντανά το τραγούδι, σύμφωνα με την τοπική ειδησεογραφική ιστοσελίδα Nola.com.

«Θα παίξουμε ένα τραγούδι εδώ - τραβάμε λίγο υλικό - και μετά θα κάνουμε μια παρέλαση και θα περπατήσουμε, παίζοντας μερικά τραγούδια, αν θέλετε να έρθετε μαζί μας», ανακοίνωσε ο Eντ Σίραν στο συγκεντρωμένο κοινό, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στην αυθόρμητη εκδήλωση, σύμφωνα με το δημοσίευμα.

«Έχω ένα νέο τραγούδι που θα κυκλοφορήσει σε δύο εβδομάδες, το οποίο δεν το έχει ακούσει κανείς. Αυτή θα είναι η πρώτη φορά που θα παιχτεί ζωντανά», συνέχισε.

Σε ανάρτησή του στο Instagram, λίγες ώρες αργότερα ο σταρ μοιράστηκε ένα κλιπ με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που δημιούργησε στη πόλη.

«Παίζοντας νέα μουσική σήμερα στους δρόμους της Νέας Ορλεάνης με τους The Soul Rebels, ευχαριστώ όλους όσους ήρθαν!», έγραψε στη λεζάντα της ανάρτησης.

Ο σταρ της βρετανικής μουσικής σκηνής συνεχίζει να εκπλήσσει τους θαυμαστές του με αυθόρμητες εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις, αποκαλύπτοντας νέα μουσική και ερμηνεύοντας αγαπημένες επιτυχίες.

Ο Εντ Σίραν αναμένεται να κυκλοφορήσει το όγδοο άλμπουμ του, με τίτλο «Play», αργότερα φέτος, σύμφωνα με το Billboard. Το νέο άλμπουμ έρχεται μετά την κυκλοφορία του «Autumn Variations» το 2023.

Φωτογραφία/Πηγή: athensvoice.gr

To 2024 ήταν μια χρονιά που είδε την αμερικανική και τη βρετανική μουσική βιομηχανία να καθορίζεται από μια νέας κοπής επιστροφή στην country μουσική με πρωταγωνιστές κραταιούς αλλά και ανερχόμενους pop stars. Από τα επικών διαστάσεων εγχειρήματα της Beyonce και του Post Malone και τα εκλεκτικά συγγενή «Cowboy Carter» και «F-1 Trillion» αντίστοιχα μέχρι τα υβριδικά wonder hits τύπου «A Bar Song» του Shaboozey η country είχε την τιμητική της, είτε ως κεντρική πηγή έμπνευσης, είτε ως αναφορά, είτε ως πεδίο κουλτούρας που άνοιξε για να περιμένει φιλόδοξους πειραματισμούς που οι κάτοικοι του Νάσβιλ μάλλον δεν θα είχαν δει εύκολα να έρχονται. Και το νέο-country αυτό ρεύμα ως νέο πεδίο ασκήσεων εκπροσώπων της mainstream μουσικής φαίνεται να συνεχίζεται με την πιο πρόσφατη εγγραφή να μην είναι άλλη από αυτή τoυ νέου wonder girl της παγκόσμιας pop, Chappell Roan. H breakout star – φαινόμενο έκανε για μια ακόμη φορά την έκπληξη ξεστρατίζοντας λίγο από τη συνήθη συνταγή των τεράστιων, πρόσφατων επιτυχιών της και κυκλοφορώντας το «The Giver» σε παραγωγή Dan Nigro, ένα upbeat country – style κομμάτι, ως τον δικό της ιδιοσυγκρασιακό φόρο τιμής σε ένα είδος που όπως λέει η ίδια έχει σημαντική θέση στην καρδιά της.

Η βραβευμένη με Grammy Chappell Roan, κυκλοφορεί το «The Giver», ένα δυναμικό country κομμάτι
«Έχω ένα ξεχωριστό μέρος στην καρδιά μου για την country μουσική. Μεγάλωσα ακούγοντας αυτή τη μουσική κάθε πρωί και κάθε απόγευμα στο σχολικό λεωφορείο, στροβιλιζόταν γύρω μου στις υπαίθριες φωτιές, στα παντοπωλεία και στα μπαρ karaoke. Πολλοί με έχουν ερωτήσει αν αυτό σημαίνει ότι θα κάνω ένα country album. Η απάντησή μου είναι ότι αυτή τη στιγμή κάνω τραγούδια που με κάνουν χαρούμενη και με κάνουν να περνάω καλά. Αυτή είναι απλώς μια δική μου country. Ήθελα να γράψω το τραγούδι “Save A Horse (Ride a Cowboy)” των Big & Rich αλλά με τον δικό μου τρόπο, τον τρόπο της Chappell. των Οι country ντίβες μπορούν να συνεχίσουν να οδηγούν το είδος τους, εγώ είμαι απλώς εδώ για να κάνω τη δικιά μου στροφή, έναν μικρό gay λαρυγγισμό – αυτό είναι όλο». Έτσι απαντάει η Chappell Roan στους fans της που κάπως ανήσυχοι για το νέο της τραγούδι και για το κατά πόσο αυτό θα τη βγάλει από την τροχιά ενός ακόμα signature album, όπως αυτό διαφαινόταν με το προηγούμενο single της «Good Luck, Babe!», προλαβαίνοντας παράλληλα και τα όποια νέα επεισόδια της γκρίνιας των υπέρμαχων της «ανόθευτης» country.

Τα στοιχήματα για το επόμενο, πολυαναμενόμενο δισκογραφικό βήμα της Αμερικής συνεχίζεται. Μέχρι τότε απολαμβάνουμε την Chappell Roan να αλλάζει κοστούμια σαν ένα υβριδικό Barbie Girl και να μεταμορφώνεται σε δικηγόρο, οδοντίατρο και οικοδόμο στο video clip του «The Giver» τραγουδώντας όλο νόημα «You ain’t got to tell me, It’s just in my nature, So take it like a taker, ’cause baby, I’m a giver, Ain’t no need to hurry, ’cause baby, I deliver, Ain’t no country boy quitter, I get the job done».

Φωτογραφία/Πηγή: athensvoice.gr

Johnny Logan ή ο «Κύριος Γιουροβίζιον»,  όπως τον αποκαλούν οι θαυμαστές του Διαγωνισμού και τα μέσα ενημέρωσης, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. 

Aπό το 1980 έως και σήμερα διατηρεί το μοναδικό τίτλο του καλλιτέχνη που έχει κερδίσει το διαγωνισμό τρεις φορές: δύο ως τραγουδιστής και μία ως συνθέτης.

Ο Johnny Logan όμως, είναι πολλά περισσότερα.

Μία συναυλιακή βραδιά ανήκει δικαιωματικά στον «Mr. Eurovision» - Ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες επιτυχίες στην ιστορία του Διαγωνισμού.

Τρεις φορές νικητής, δύο φορές με την ερμηνεία του, στο «What’s another Year» (1980) και στο ιστορικό πια «Hold me Now» (1987), το οποίο κατέκτησε τη δεύτερη θέση στα charts του Ηνωμένου Βασιλείου και που είναι ο δίσκος με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως.

Μία φορά, ως συνθέτης του νικητήριου τραγουδιού του Διαγωνισμού, το 1992, το «Why me».

Όλα αυτά τα χρόνια από τότε έως σήμερα, στις τέσσερις δεκαετίες, ο Logan δεν σταμάτησε να ηχογραφεί - έχει κυκλοφορήσει 40 singles και 19 δίσκους και να περιοδεύει με επιτυχία σε όλη την Ευρώπη.

Πρόσφατα είχε διπλά πλατινένια CD’s στη Σκανδιναβία καθώς και πολύ επιτυχημένες κυκλοφορίες στη Γερμανία, την Αυστρία και την Ελβετία .

Ο Johnny Logan στο Θέατρο Παλλάς: Ο θρύλος της Eurovision για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Το 2024 συναντά τον καλλιτέχνη με ένα ολοκαίνουργιο άλμπουμ.

 «It is What it is» είναι ο τίτλος του άλμπουμ και  οι 12 καινούριες συνθέσεις του μοιάζουν να είναι  οι φυσικές διάδοχοι του «Hold me Now».

Ο δίσκος ηχογραφήθηκε ζωντανά, με πραγματικά όργανα και  οι συνθέσεις του ξεδιπλώνονται σ’ ένα ευρύ μουσικό φάσμα, από το Rock & Roll και  τη τζαζ,  και μία συγχώνευση ήχων της Ιρλανδίας με Cajun.

 Ειδικότερα, το τραγούδι «Full moon over Berlin» ακουμπά στα μουσικά μονοπάτια της τζαζ.

Ο ίδιος, με περισσή χαρά για το άλμπουμ αυτό αναφέρει : «Μου πήρε ένα χρόνο για να γράψω αυτό το CD και ένα χρόνο για να το ηχογραφήσω, αλλά ήταν πραγματικά μία εργασία αγάπης. Eχω περισσότερη υπερηφάνεια γι’ αυτό το CD από ο,τιδήποτε άλλο έχω δουλέψει τα τελευταία 30 χρόνια».

«It is What it is» - Είναι αυτό που είναι. Και αυτός είναι ο Johnny Logan σήμερα. Η φωνή που μας χαρίζει μόνο ωραίες αναμνήσεις και εικόνες. Ένας καλλιτέχνης που μας προσκαλεί να απολαύσουμε  τη χαρακτηριστική και μελωδική φωνή του, την άψογη τεχνική του και τη μουσική, που έφτιαξε με τόσο αγάπη.

• Ακολουθήστε τον Johnny Logan: Instagram | Facebook | YouTube | Spotify |
• Προπώληση εισιτηρίων: pallastheater.com |more.com |στα ταμεία του Θεάτρου
• Τιμές εισιτηρίων: 25€, 40€, 50€, 65€, 80€, 120€ ευρώ 
• Ακολουθήστε το Θέατρο Παλλάς: Instagram | Facebook | YouTube | TikTok   
• Για τα μέλη του Club Pallas. Οι κάτοχοι της κάρτας μέλους Club Pallas, επωφελούνται έκπτωση 20%.
• Για να αποκτήσετε την κάρτα και να μάθετε περισσότερα πατήστε εδώ.

Ο Κόναν Ο' Μπράιεν θα παρουσιάσει ξανά τα Όσκαρ την επόμενη χρονιά, μετά τη φετινή επιτυχημένη τελετή απονομής. Ο παρουσιαστής και κωμικός φέτος ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεσμού, ενώ η τελετή σημείωσε τη μεγαλύτερη τηλεθέαση των τελευταίων πέντε χρόνων. Υπολογίζεται ότι 19.7 εκατ. τηλεθεατές παρακολούθησαν την 97η τελετή των Όσκαρ, σύμφωνα με το τηλεοπτικό δίκτυο ABC.

Αφού λοιπόν, η Ακαδημία Κινηματογράφου είδε ότι η διοργάνωση σημείωσε τόσο μεγάλη επιτυχία, φρόντισε ο Κόναν Ο' Μπράιεν να παρουσιάσει τα Όσκαρ και την επόμενη χρονιά. Σύμφωνα με την ανακοίνωση της μάλιστα, η τελετή απονομής το 2026, θα πραγματοποιηθεί στις 15 Μαρτίου.

Ο ίδιος ο κωμικός έκανε μια δήλωση στην PageSix, όπου επιβεβαίωσε το γεγονός. «Ο μόνος λόγος που θα διοργανώσω τα Όσκαρ του χρόνου είναι ότι θέλω να ακούσω τον Άντριεν Μπρόντι να τελειώνει την ομιλία του», είπε χαρακτηριστικά.  Στο πλευρό του την επόμενη χρονιά θα βρίσκονται οι Raj Kapoor και Katy Mullan ως εκτελεστικοί παραγωγοί και Jeff Ross και Mike Sweeney ως παραγωγοί.

Ο πρόεδρος της Disney Television Group έκανε μια επίσημη δήλωση σχετικά με τη διοργάνωση, στην οποία σχολίασε με ενθουσιασμό την παρουσίαση του Κόναν Ο' Μπράιεν. «Το μοναδικό κωμικό στυλ του Κόναν απαθανάτισε τέλεια τη στιγμή κι είμαι ενθουσιασμένος που θα έχω το ταλέντο του ξανά στη σκηνή την επόμενη χρονιά για να διευθύνω ακόμα μια ανεξίτηλη ερμηνεία», σημείωσε.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ο Κάνιε Γουέστ είναι, αν μη τι άλλο, μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες των ημερών μας. Ο ράπερ, μετά από σειρά άκρως προβληματικών συμπεριφορών – μεταξύ των οποίων και κάποιες αναρτήσεις στις όποιες δήλωνε υπερήφανα ναζί και θαυμαστής του Χίτλερ – συμπλήρωσε το «παζλ» με μια μουσική συνεργασία με έναν ακόμη άκρως αμφιλεγόμενο ράπερ: Τον κατηγορούμενο, μεταξύ άλλων, για βιασμούς γυναικών και ανηλίκων, μεγιστάνα του χιπ χοπ Sean «Diddy» Combs.

Ο Γουεστ ήταν ένα από τα λίγα δημόσια πρόσωπα που υποστήριξε ανοιχτά τον Sean «Diddy» Combs, ο οποίος περιμένει να δικαστεί για πολλαπλές κατηγορίες που σχετίζονται με πληθώρα  σεξουαλικών κακοποιήσεων.

Το Σάββατο ο Γουέστ, εν μέσω μιας μακράς σειράς από γνωστές πλέον μισητές αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, κυκλοφόρησε ένα νέο τραγούδι στο οποίο, όπως ισχυρίζεται, συμμετέχει ο Combs, μαζί με τον γιο του Christian «King» Combs, την 11χρονη κόρη του Γουέστ, Νορθ, και την τραγουδίστρια Γιασμίν Γουίλιαμς .

Το κομμάτι, με τίτλο «Lonely Roads Still Go to Sunshine», διαθέτει ένα χαρακτηριστικό beat του West και υφές συνθεσάιζερ, και ξεκινάει με μια τηλεφωνική συνομιλία που προφανώς είναι μεταξύ του West και του Combs, μιλώντας από τη φυλακή.

«Θέλω να σε ευχαριστήσω πολύ που φροντίζεις τα παιδιά μου, φίλε», λέει ένας άνδρας που φαίνεται να είναι ο Combs. «Κανείς δεν τα πλησίασε, κανείς δεν τους τηλεφώνησε».

«Απολύτως, σε αγαπώ τόσο πολύ φίλε», απαντά ο West. «Εσύ με μεγάλωσες. Ακόμα και όταν δεν σε ήξερα, καταλαβαίνεις τι λέω;»

Ένας τραγουδιστής, πιθανότατα ο Γουίλιαμς, τραγουδά το hook: «Όταν με βλέπεις να λάμπω, τότε βλέπεις το φως». Ο Combs και η North West ραπάρουν στο κομμάτι.

Η Κιμ Καρντάσιαν και ο νόμος
Σύμφωνα με το TMZ και screenshots από πολλαπλά μηνύματα που δημοσίευσε ο Γουέστ, η Κιμ Καρντάσιαν, πρώην σύζυγος του Γουέστ και μητέρα της Νορθ, προσπάθησε να εμποδίσει την κυκλοφορία του τραγουδιού μέσω της νομικής οδού.

Ενώ ο Γουέστ φέρεται να δήλωσε ότι δεν θα κυκλοφορήσει το τραγούδι, η κυκλοφορία ενός κομματιού μέσω του X (πρώην Twitter) είναι ασυνήθιστη και, δεδομένης της σύγχυσης γύρω από τα πρωτόκολλα της πλατφόρμας από τότε που αποκτήθηκε από τον Έλον Μασκ το 2022, οι νομικές λεπτομέρειες γύρω από την «κυκλοφορία» του τραγουδιού μπορεί να είναι αβέβαιες.

Σε μια σχετική σημείωση, το τραγούδι περιλαμβάνει στιχουργικές αναφορές στο κομμάτι «Money Power Respect» των Lox του 1998, καθώς και ένα απόσπασμα από τα φωνητικά της ράπερ Lil’ Kim από αυτό. Παρόλο που ο Γουέστ έχει κυκλοφορήσει τραγούδια με samples άλλων αρκετές φορές τους τελευταίους μήνες, αυτή η χρήση μπορεί να είναι λιγότερο προβληματική νομικά, αφού το κομμάτι των Lox κυκλοφόρησε από την Bad Boy Records του Combs.

Ωστόσο, θα μπορούσε να υπάρξει μια εκδοτική πτυχή, καθώς ο Combs εκχώρησε εκ νέου τα δικαιώματα αυτά σε αρκετούς πρώην καλλιτέχνες της Bad Boy το 2023, λίγο πριν από το κύμα των καταγγελιών για σεξουαλικές επιθέσεις. Δεν είναι σαφές αν τα μέλη των Lox (οι ράπερ Jadakiss. Sheek Louch και Styles P) αποδέχθηκαν τους όρους της εκχώρησης, οι οποίοι, σύμφωνα με τους πρώην καλλιτέχνες της Bad Boy, περιλάμβαναν νομική συμφωνία να μην μηνύσουν τον Combs.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Ο Έλτον Τζον τα τελευταία χρόνια αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα υγείας, με την επιδείνωση της όρασής του και άλλες παθήσεις να επηρεάζουν την καθημερινότητά του. Πρόσφατα, ο 77χρονος μουσικός αναγκάστηκε να απλοποιήσει την υπογραφή του, χρησιμοποιώντας μόνο το αρχικό του γράμμα «E» και ένα «Χ» που παραπέμπει σε φιλί, καθώς δυσκολεύεται να υπογράφει αυτόγραφα για τους θαυμαστές του.

Το πρόβλημα αυτό έρχεται να προστεθεί στη σταδιακή απώλεια της όρασής του, ένα θέμα που αποκάλυψε ο ίδιος τον Δεκέμβριο του 2023, εξηγώντας πως δεν μπορεί πλέον να δει τη σκηνή.

«Έχασα την όρασή μου – δεν μπορώ να δω τη σκηνή»
Σε εκδήλωση τον περασμένο Δεκέμβριο, ο Τζον αποκάλυψε για πρώτη φορά ότι έχει πρόβλημα όρασης, κάτι που δυσκολεύει τη ζωή του. «Έχω χάσει την όρασή μου και δεν μπορώ να δω τη σκηνή. Όπως ίσως γνωρίζετε, είχα προβλήματα και τώρα έχω χάσει την όρασή μου». Στη συνέχεια, ευχαρίστησε τον σύζυγό του Ντέιβιντ Φέρνις για τη στήριξή του: «Στον άντρα μου, που ήταν το στήριγμά μου γιατί δεν μπορούσα να παρακολουθήσω πολλές από τις πρόβες... Είναι δύσκολο για μένα να βλέπω, αλλά μου αρέσει να ακούω. Και ακούστηκε καλά απόψε».

Αποκάλυψε επίσης ότι έχασε την όραση στο δεξί του μάτι τον Ιούλιο του 2023, λόγω μιας μόλυνσης που υπέστη στη νότια Γαλλία. «Δυστυχώς, έχασα την όρασή μου στο δεξί μου μάτι τον Ιούλιο, λόγω μιας μόλυνσης, και έχουν περάσει πλέον τέσσερις μήνες που δεν μπορώ να δω. Το αριστερό μου μάτι δεν είναι και το καλύτερο, οπότε είμαι λίγο κολλημένος αυτή τη στιγμή».

Ο ίδιος εξέφρασε ανησυχίες για το αν θα μπορέσει να συνεχίσει να ηχογραφεί, καθώς δυσκολεύεται να διαβάσει τους στίχους.

Οι σκέψεις για τον θάνατο 
Ο Τζον συγκλονίστηκε όταν ένας στίχος από το νέο του τραγούδι When This World Is Done With Me τον έκανε να σκεφτεί τον θάνατό του. «Φτάνω στο ρεφρέν και συνειδητοποιώ ότι μιλάει για τον θάνατό μου, το τέλος μου. Και ως άντρας 76 ετών εκείνη την περίοδο, έχοντας παιδιά και σύζυγο, αρχίζεις να σκέφτεσαι: "Πόσος χρόνος μου απομένει; Ελπίζω να έχω πολύ περισσότερο από όσο νομίζω"».

Μιλώντας στο The Graham Norton Show, αποκάλυψε πως, μόλις κατάλαβε τη σημασία των στίχων, «κατέρρευσε» για 45 λεπτά και χρειάστηκε παρηγοριά. «Ξαφνικά, άρχισα να τραγουδάω το ρεφρέν και... κατέρρευσα. Ήταν μια πολύ βαριά στιγμή για μένα. Μετά από 45 λεπτά που με παρηγορούσαν, συνήλθα και ηχογράφησα το τραγούδι την επόμενη μέρα».

Τα προβλήματα υγείας που τον ταλαιπωρούν χρόνια
Ο Έλτον Τζον έχει αντιμετωπίσει μια σειρά από σοβαρά ιατρικά ζητήματα τα τελευταία χρόνια, τα οποία περιλαμβάνουν:

1. Διαβήτης Τύπου 2
Το 2000, διαγνώστηκε με διαβήτη τύπου 2, γεγονός που τον ανάγκασε να αλλάξει δραστικά τη διατροφή του. «Μου λείπουν τα γλυκά. Αν μπορούσα να φάω ό,τι ήθελα, το τελευταίο μου γεύμα θα ήταν γεμάτο γλυκά – παγωτό, ντόνατς, μηλόπιτα», είχε δηλώσει στο podcast Ruthie’s Table 4.

2. Επείγουσα επέμβαση σκωληκοειδίτιδας
Το 2013, ο Έλτον αναγκάστηκε να αναβάλει συναυλίες λόγω οξείας σκωληκοειδίτιδας. Παρά τον έντονο πόνο, ο ίδιος είχε επιμείνει να συνεχίσει την περιοδεία του, μέχρι που οι γιατροί τού συνέστησαν άμεση χειρουργική επέμβαση.

3. Καρκίνος του προστάτη
Το 2017, ο τραγουδιστής διαγνώστηκε με καρκίνο του προστάτη και επέλεξε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση αντί για χημειοθεραπεία. Ωστόσο, η ανάρρωσή του δεν πήγε όπως αναμενόταν, καθώς παρουσίασε επιπλοκές. Σε αυτοβιογραφία του, έγραψε ότι είχε φτάσει 24 ώρες μακριά από τον θάνατο, εξαιτίας μιας μόλυνσης που προκλήθηκε από την επέμβαση. «Έμεινα 11 ημέρες στο νοσοκομείο, αναρωτιόμουν αν θα πεθάνω», είχε γράψει.

4. Σοβαρό κάταγμα στο ισχίο
Το 2021, ανέβαλε εμφανίσεις της Farewell Yellow Brick Road Tour, καθώς υπέστη σοβαρό κάταγμα στο ισχίο μετά από πτώση. «Παρά τη φυσιοθεραπεία και τις εξειδικευμένες θεραπείες, ο πόνος χειροτέρευε», είχε ανακοινώσει τότε, εξηγώντας την απόφασή του να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση.

Παρά τις σοβαρές προκλήσεις που αντιμετωπίζει, ο Έλτον Τζον συνεχίζει να δουλεύει στη μουσική, αν και η επιδείνωση της όρασής του έχει επηρεάσει τις δραστηριότητές του. Το νέο του άλμπουμ, Who Believes in Angels?, κυκλοφορεί στις 4 Απριλίου, με τον ίδιο να δηλώνει πως ήταν αβέβαιο αν θα μπορούσε να το ολοκληρώσει, λόγω της όρασης του.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Το ημερολόγιο έγραφε 30 Ιανουαρίου 2025 όταν ο κόσμος της μουσικής έμεινε πιο «φτωχός».  Ήταν η μέρα που η φωνή της Μαριάν Φέιθφουλ σίγησε για πάντα και ένα πέπλο θλίψης απλώθηκε πάνω από την φολκ – ροκ σκηνή.

Το σίγουρο είναι ότι η θρυλική τραγουδίστρια δεν θα ξεχαστεί ποτέ, καθώς η μουσική «κληρονομιά» της είναι τεράστια. Και πλέον θα γίνει λίγο μεγαλύτερη, καθώς τέσσερα νέα κομμάτια που ηχογράφησε πριν το θάνατό της αναμένεται να κυκλοφορήσουν στις 12 Απριλίου στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Δισκοπωλείων (Record Store Day).

Η Μαριάν Φέιθφουλ ήταν να κυκλοφορήσει το «Burning Moonlight» τον Φεβρουάριο, ωστόσο ο προγραμματισμός πήγε πίσω εξαιτίας του θανάτου της. Ωστόσο τώρα ήρθε η στιγμή που τα νέα της κομμάτια θα βγουν στα δισκοπωλεία, μόνο σε μορφή βινυλίου αρχικά και στις υπηρεσίες streaming από τις 6 Ιουνίου.

«Η Μαριάν ζούσε για να δημιουργεί μουσική και να ερμηνεύει-ήταν η κινητήριος δύναμή της και δεν σταμάτησε ποτέ. Μέχρι το τέλος ανυπομονούσε για αυτή την κυκλοφορία, η οποία τώρα ολοκληρώνει και γιορτάζει την αξιοσημείωτη καλλιτεχνική της πορεία», ανέφερε σε δήλωσή του ο γιος της, Νίκολας Ντάνμπαρ.

Μάλιστα για τη νέα της δουλειά, είχε μιλήσει και η ίδια η Μαριάν Φέιθφουλ λίγο πριν το θάνατό της. «Είναι μια καλή στιγμή να κοιτάξω πίσω. Με βοηθά να θυμηθώ όλα όσα έχω κάνει» είχε πει, καθώς το «Burning Moonlight» είναι εμπνευσμένο από τα δύο πρώτα της άλμπουμ που είχαν κυκλοφορήσει το 1965.

«Δεν μπορώ να πω ότι είμαι ιδιαίτερα νοσταλγικός άνθρωπος, αλλά απολαμβάνω αυτή την περίοδο περισυλλογής», είχε δηλώσει τότε.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr