Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του The Weeknd ως πρωταγωνιστής απέχει λιγότερο από ένα μήνα. Με το «Hurry Up Tomorrow» να βγαίνει στις αίθουσες στις 16 Μαΐου, η δημοσιογραφική προώθηση του Abel είναι σε εξέλιξη, καθώς την Πέμπτη (24 Απριλίου) μίλησε για την ταινία μαζί με τον σκηνοθέτη Trey Shults και τη συμπρωταγωνίστρια Jenna Ortega στο Fandango.

Ενώ το άλμπουμ Hurry Up Tomorrow έφτασε τον Φεβρουάριο πριν από την ταινία, ο τραγουδιστής από το Τορόντο εξήγησε ότι η ταινία ήρθε στην πραγματικότητα πριν το LP πάρει μορφή.

«Η ταινία ήρθε πρώτη. Το άλμπουμ δεν υπήρχε. Συνθέταμε και γράφαμε μουσική για την ταινία», είπε. «Η ιδέα προήλθε από ένα πραγματικό περιστατικό που είχε συμβεί και πάντα το έβλεπα ως ταινία. Η ταινία ήρθε πρώτη και μετά η μουσική».

Ο Shults αποκάλυψε ότι ο The Weeknd πήγε σε αυτόν με μια ιδέα για ταινία, η οποία τους έδεσε, και το δίδυμο συνέχισε να «ανταλλάσσει τραυματικές εμπειρίες» και έχτισε το πλαίσιο για μια πιθανή ταινία.

«Είμαστε και οι δύο σινεφίλ που έχουμε αυτό το ομοειδές γούστο», πρόσθεσε ο Shults. «Αρχικά, ξεκίνησε απλά, από το ότι ο Abel είχε αυτή την ιδέα, και συνδεθήκαμε και οι δύο πάνω σε αυτή. Και στη συνέχεια [μας] ήρθε η δημιουργική έμπνευση και ο ενθουσιασμός και η ανταλλαγή απόψεων.

Συνέχισε: «Και μετά, φυσικά, άρχισαν να έρχονται επιρροές. Ξέρετε, κυμαίνονταν από το Persona μέχρι το Raging Bull και το Purple Rain μέχρι το Audition και ό,τι άλλο θέλετε».

Η ταινία βρίσκει τον The Weeknd να υποδύεται μια φανταστική εκδοχή του εαυτού του ως ποπ σταρ. Η Jenna Ortega (Annie) υποδύεται τον έρωτά του και ο Barry Keoghan πρωταγωνιστεί επίσης στην ταινία, καθώς ο Abel δοκιμάζει τα βάθη της ψυχής του κατά τη διάρκεια του ψυχωτικού ταξιδιού.

Πηγή Billboard / Φωτογραφία Holly McCandless Desmond 

Μια νέα έρευνα διαπίστωσε ότι το 61% των ανερχόμενων DJs πιστεύει ότι οι αριθμοί στα social media «μετράνε περισσότερο» από τις μουσικές δεξιότητες.

Αυτή τη στιγμή πραγματοποιείται στην Ίμπιζα το International Music Summit, ένα παγκόσμιο συνέδριο για τη βιομηχανία της ηλεκτρονικής μουσικής. Μια έκθεση, που εκδόθηκε από την Pete Tong DJ Academy, έχει πραγματοποιήσει έρευνα σε 15.000 DJs και παραγωγούς, αποκαλύπτοντας τις τρέχουσες στάσεις μεταξύ των καλλιτεχνών και των στελεχών του είδους.

Μεταξύ των αξιοσημείωτων ευρημάτων της έρευνας, όπως αναφέρει το Mixmag, είναι ότι το 61% των ανερχόμενων DJs και παραγωγών υποστήριξε την άποψη ότι «σήμερα νιώθω ότι οι αριθμοί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν μεγαλύτερη σημασία από τις μουσικές δεξιότητες».

Τα συναισθήματα πυροδωτούνται και από τις δηλώσεις ανώνυμου 24χρονο DJ και παραγωγό από τη Γαλλία, ο οποίος αναφέρεται ως εξής: «Κάθε ανάρτηση [στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης] μοιάζει με τεστ. Αν αποτύχει νιώθω σαν αποτυχημένος».

Άλλα αποτελέσματα της έρευνας αναφέρουν ότι το 62% των νέων DJs και παραγωγών περιγράφουν τη βιομηχανία ηλεκτρονικής μουσικής ως «κλειστό κλαμπ», ενώ το 52% αναφέρει ότι έχει βιώσει «άγχος ή εξουθένωση» και το 31% έχει σκεφτεί να εγκαταλείψει τη βιομηχανία τους τελευταίους 12 μήνες.

Τα θετικά συναισθήματα για την κατάσταση της βιομηχανίας ήταν πιο δύσκολο να βρεθούν, με μόλις το 35% να δηλώνει ότι πιστεύει ότι «αν επιμείνεις και έχεις αντοχή, θα συμβεί».

Πηγή/ φωτογραφία ΝΜΕ 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θαλασσαιμίας (8 Μαΐου), και σε συνέχεια της επιτυχημένης εκδήλωσης της περασμένης χρονιάς, Bloode και NBG Pay ανανεώνουν και φέτος το ραντεβού τους για εθελοντική αιμοδοσία.

Με κεντρικό μήνυμα «Επόμενη Στάση: Αιμοδοσία», το Bloode και η NBG Pay, μας καλούν την Παρασκευή 9 Μαΐου, ώρες 16:00 – 19:00 στο χώρο του House 124 στο Χαλάνδρι (πλησίον του Μετρό Αγίας Παρασκευής, Αγίας Παρασκευής 124, Χαλάνδρι) να σηκώσουμε και φέτος τα μανίκια για όσους το έχουν ανάγκη.

Για ραντεβού, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμπληρώσουν τη σχετική φόρμα ΕΔΩ ή να στείλουν απευθείας μήνυμα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του Bloode.

Bloode Website | Facebook | Instagram | LinkedIn | Bloode Email: bloode@bloode.org

Η δράση αιμοδοσίας θα συνδυαστεί με παράλληλες ενημερώσεις για δωρεά μυελού των οστών, καθώς και παρουσία ασθενών με τους οποίους αιμοδότες και επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωριστούν και να ανταλλάξουν σκέψεις, βλέποντας έμπρακτα τον άμεσο αντίκτυπο της εθελοντικής αιμοδοσίας τους.

Η αιμοδοσία είναι πράξη κοινωνικής αλληλεγγύης και η χώρα μας θα εξασφάλιζε επάρκεια αίματος αν διέθετε 300.000 εθελοντές αιμοδότες σε ετήσια βάση. Στη λογική αυτή, το Bloode απευθύνει για ακόμα μια φορά σε όλους, κάλεσμα αγάπης να προσφέρουν το πιο όμορφο δώρο σε έως και 3 συνανθρώπους και σε μόλις 20’ !

«Αυτή τη σεζόν, το ταξίδι της Wednesday είναι πιο σκοτεινό και πιο περίπλοκο, καθώς κινείται ανάμεσα σε οικογένεια, φίλους, νέα μυστήρια και παλιούς αντιπάλους, ωθώντας την με ορμή σε μια ακόμη χρονιά στο Nevermore», λένε οι δημιουργοί και εκτελεστικοί παραγωγοί Alfred Gough και Miles Millar στο Tudum.

Ένα νέο τρέιλερ για τη δεύτερη σεζόν της Wednesday υπόσχεται δράση και πολύ σασπένς.

Η σκοτεινή έφηβη της Nevermore Academy συνοδεύεται από οικεία πρόσωπα και συναρπαστικές νέες προσθήκες.

«Ανυπομονούμε να εξερευνήσουμε περισσότερη ιστορία της οικογένειας Addams και είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε μια εκλεκτική σειρά απίστευτων νέων χαρακτήρων», λένε ο Gough και ο Millar.

Δείτε το τρέιλερ της Wednesday:

Πηγή Netflix

Είκοσι πέντε χρόνια αφότου ο Eminem κυκλοφόρησε την επιτυχία του «Stans», το ντοκιμαντέρ STAN, παραγωγής της Shady Films, θα κάνει πρεμιέρα στην εναρκτήρια βραδιά του Φεστιβάλ Οθόνης SXSW του Λονδίνου στις 2 Ιουνίου.

Το πρώτο κύμα προγραμματισμού ανακοινώθηκε την Τρίτη (22 Απριλίου) πριν από το SXSW London, το οποίο έχει προγραμματιστεί για τις 2 έως τις 7 Ιουνίου στο Shoreditch. Τα εισιτήρια προβολής είναι επί του παρόντος προς πώληση στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

Σε σκηνοθεσία του Steven Leckart, το STANS εξερευνά την ψυχολογία πίσω από την πολυεπίπεδη σχέση μεταξύ ενός καλλιτέχνη και των θαυμαστών του. Οι συνεργάτες του Em, μαζί με μερικούς από τους πιο αφοσιωμένους οπαδούς του, εμφανίζονται σε περίοπτη θέση στο ντοκιμαντέρ.

Διανέμεται από τα MTV Entertainment Studios και θα κάνει πρεμιέρα στο Paramount+ στις Ηνωμένες Πολιτείες αργότερα μέσα στο 2025.

Το «Stan» - το οποίο δειγματίζει το «Thank You» της Dido - ήταν το τρίτο single από το The Marshall Mathers LP, το οποίο κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2000. Το κομμάτι σε παραγωγή του 45 King έφτασε στο Νο. 51 του Billboard Hot 100 και έχει σχεδόν 1,3 δισεκατομμύρια streams στο Spotify.

Το «Stan» έχει γίνει κοινή καθομιλουμένη στον κόσμο της μουσικής για να περιγράψει τους παραληρηματικούς και εμμονικούς θαυμαστές και τη σχέση τους με έναν καλλιτέχνη, η οποία έχει απλώς ενισχυθεί με την επίδραση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Η λέξη προστέθηκε ακόμη και στο λεξικό Merriam-Webster τα τελευταία χρόνια.

Πηγή Billboard/ φωτογραφία Priscilla Grant/Everett Collection

Δεκαπέντε χρόνια από την κυκλοφορία της μεγάλης επιτυχίας Alejandro της Lady Gaga συμπληρώθηκαν πριν λίγες μέρες. Το «Alejandro» κυκλοφόρησε στο τρίτο extended play (EP), The Fame Monster (2009) - την επανέκδοση του πρώτου της στούντιο άλμπουμ, The Fame (2008). Ήταν το τρίτο single από το The Fame Monster και έκανε την «εμφάνιση» του στις 20 Απριλίου 2010. Η Interscope Records σκόπευε το «Dance in the Dark» να είναι το τρίτο single του EP, αφού το «Alejandro» είχε αρχικά περιορισμένο airplay, αλλά η Gaga επέμεινε στο τελευταίο.

Γραμμένο και σε παραγωγή της Gaga μαζί με τον Μαροκινό-Σουηδό παραγωγό RedOne, το «Alejandro» ήταν εμπνευσμένο από τον φόβο της Gaga για τους άντρες και αφορά τον αποχαιρετισμό της στους Λατίνους εραστές της με τα ονόματα Alejandro, Roberto και Fernando. Μουσικά, πρόκειται για ένα synth-pop τραγούδι με europop και latin pop ρυθμούς, και ανοίγει με ένα δείγμα από τη βασική μελωδία του "Csárdás" του Vittorio Monti.

Κατά την κυκλοφορία του, το «Alejandro» έλαβε γενικά ανάμεικτες κριτικές από τους μουσικοκριτικούς- κάποιοι επαίνεσαν το τραγούδι για την ελκυστικότητα και την παραγωγή του, ενώ άλλοι το επέκριναν ως κοινότυπο, κυρίως λόγω της επιρροής από τα σουηδικά ποπ συγκροτήματα ABBA και Ace of Base. Αναδρομικά οι κριτικοί κατέταξαν το τραγούδι ως ένα από τα καλύτερα singles της Gaga. Εμπορικά, το «Alejandro» σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, κατακτώντας την κορυφή των ρεκόρ στην Κροατία, τη Φινλανδία, την Ελλάδα, την Ουγγαρία, το Μεξικό, την Πολωνία, τη Ρωσία και τη Βενεζουέλα. Ήταν ένα Top 5 hit single στην Αυστραλία, τη Βραζιλία, τον Καναδά, τη Δανία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε ένα περιοδικό του 2017, το οποίο μελέτησε δομικά μοτίβα στις μελωδίες των τραγουδιών που σου κολλάνε στο μυαλό, η Αμερικανική Ψυχολογική Ένωση (APA) αποκάλεσε το "Alejandro" ένα από τα πιο πιασάρικα τραγούδια στον κόσμο.

Το συνοδευτικό μουσικό βίντεο, που σκηνοθέτησε ο Αμερικανός φωτογράφος μόδας Steven Klein, εμπνεύστηκε από τον θαυμασμό της Gaga για τους γκέι φίλους της και την γκέι αγάπη. Στο βίντεο, η Gaga χορεύει με άνδρες στρατιώτες σε ένα καμπαρέ, διανθισμένο με σκηνές σχεδόν γυμνών ανδρών που κρατούν πολυβόλα και την τραγουδίστρια να υποδύεται μια καλόγρια που καταπίνει ένα ροζάριο. Οι κριτικοί επαίνεσαν την ιδέα και τον σκοτεινό χαρακτήρα του μουσικού βίντεο και το συνέκριναν με το έργο καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1980.

Ο Καθολικός Σύνδεσμος επέκρινε τη χρήση θρησκευτικών συμβόλων από την Gaga στο βίντεο. Αναδρομικοί σχολιαστές ανέλυσαν τα θέματα του μουσικού βίντεο, όπως το BDSM, ο αντιφασισμός, η σεξουαλική βία και η θρησκεία. Η Gaga ερμήνευσε το "Alejandro" στην ένατη σεζόν του American Idol και σε πολλές από τις περιοδείες και τις παραστάσεις της.

Ο Benson Boone γνωρίζει ότι δεν θα έχουν όλοι όμορφα πράγματα να πουν γι' αυτόν, αλλά θα ήθελε τουλάχιστον οι μισητές του να έχουν να του ασκήσουν εποικοδομητική κριτική.

Σε ένα πρόσφατο TikTok, o τραγουδιστής-τραγουδοποιός ξεσπάθωσε για τους ανθρώπους που αφήνουν σχόλια μίσους χωρίς να τα υποστηρίζουν. «Αν μισείτε εμένα ή τη μουσική μου, τουλάχιστον να έχετε έναν καλό λόγο γι' αυτό», έγραψε σε κείμενο πάνω σε ένα βίντεο που τον δείχνει να κάθεται σε ένα σκοτεινό δωμάτιο και να κοιτάζει την κάμερα.

«Μόλις διάβασα ένα σχόλιο που έλεγε «idek why I hate Benson Boone but it feels right», συνέχισε. «Σαν ΤΙ!!!; Πώς υποτίθεται ότι θα βελτιωθώ αφού το διάβασα αυτό; Τουλάχιστον πες κάτι έγκυρο όπως “αυτός χαμηλόφωνα απλά κάνει φλιπς παντού μπορεί να [κάνει] κάτι άλλο;” ή ακόμα και “απλά δεν μου αρέσουν τα τραγούδια του παρόλο που βασίζω τη γνώμη μου στο μοναδικό που έχω ακούσει ξανά και ξανά” (σούπερ έγκυρο)»

Όσον αφορά τον Boone, είναι αντικειμενικά πιο γνωστός - αν όχι για την τάση του να κάνει κωλοτούμπες επί σκηνής, όπως στα Grammy του 2025 - για την επιτυχία του στο Billboard Hot 100 Νο. 2 «Beautiful Things». Στα 2025 iHeartRadio Music Awards τον Μάρτιο, ο γεννημένος στην Ουάσινγκτον σταρ κέρδισε το τραγούδι της χρονιάς για την επιτυχία αυτή.

Ένας θαυμαστής στα σχόλια διατύπωσε την άποψη ότι η δημοτικότητα του τραγουδιού μπορεί να έδωσε στον Boone κάποια υπερέκθεση. «Αισθάνομαι ότι μερικές φορές όταν ένα ραδιόφωνο παίζει υπερβολικά ένα τραγούδι ΠΟΛY όπως τo Βeautiful things για παράδειγμα, μπορεί να καταστρέψει το τραγούδι και επομένως τον καλλιτέχνη, χωρίς να χρειάζεται να κάνει κάτι άμεσα», έγραψαν, για να απαντήσει ο μουσικός: «Ειλικρινά αυτό είναι τόσο αληθινό!»!

Η ανάρτηση έρχεται καθώς ο νεαρός σταρ ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το επόμενο στούντιο άλμπουμ του, American Heart, τον Ιούνιο. Σε μια συνέντευξη για το εξώφυλλο του Μαρτίου στο Rolling Stone, ο Boone μίλησε για το ξεκίνημα αυτού του επόμενου κεφαλαίου μετά την επιτυχία του «Beautiful Things», μοιραζόμενος: «Νομίζω ότι αυτή η χρονιά με δίδαξε πολλά πράγματα, ειδικά ότι είναι απίστευτα εύκολο να παρασυρθώ από τον εγωισμό μου».

"Μετά το “Beautiful Things”, έλεγα, “Φίλε, μπορώ να κάνω τα πάντα”. Και δεν μπορώ", συνέχισε. "Είναι καλό να μιλάμε για το 'Ε, ξέρεις, δεν είμαι ο βασιλιάς του κόσμου. Δεν είμαι κάποιος που όλοι στον κόσμο γνωρίζουν. Είμαι ακόμα ένας ανερχόμενος καλλιτέχνης". "

Πηγή / Φωτογραφία Billboard /Christopher Polk

Οι Coldplay ερμήνευσαν μια διασκευή του «APT.» με την Rosé στη Νότια Κορέα - δείτε παρακάτω πλάνα από την εμφάνιση που τράβηξαν οι οπαδοί.

Χθες το βράδυ (22 Απριλίου), οι Coldplay πραγματοποίησαν την τέταρτη από τις έξι συναυλίες τους στο Goyang της Νότιας Κορέας. Προς το τέλος του σετ τους, έφεραν την τραγουδίστρια των BLACKPINK, Rosé, για να ερμηνεύσει το hit single της, «APT.».

Η διασκευή ξεκίνησε με τον Chris Martin και τους συνεργάτες του να προσπαθούν να παίξουν το τραγούδι μόνοι τους, πριν ο Martin σταματήσει για να ρωτήσει το κοινό αν το κάνει σωστά. Στη συνέχεια, η Rosé βγήκε στη σκηνή υπό τις επευφημίες του κοινού, καθώς ξεκίνησαν το κορυφαίο τραγούδι του Bruno Mars, με ροζ κομφετί.

Αμέσως μετά την εκτέλεση, ο Martin έκανε νόημα στη μπάντα να ξαναπαίξει αμέσως στο κομμάτι και το έπαιξε για δεύτερη φορά. Παρακολουθήστε παρακάτω πλάνα

Πηγή : ΝΜΕ/ φωτογραφία Roberto Panucci - Corbis/Corbis via Getty Images and Emma McIntyre/Getty Images for Coachella

Η Tina Knowles αποκάλυψε ότι διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού πέρυσι. Η Knowles, μητέρα της Beyoncé και της Solange, εμφανίστηκε πρόσφατα στο CBS Mornings για να προωθήσει το νέο της βιβλίο, Matriarch: A Memoir, το οποίο κυκλοφόρησε χθες (22 Απριλίου).

Τα απομνημονεύματα περιγράφονται ως «ένα οικογενειακό έπος πολλών γενεών που φέρει μέσα του την ιστορία της Αμερικής - και τη σοφία που οι γυναίκες μεταδίδουν η μία στην άλλη, οι μητέρες στις κόρες, από γενιά σε γενιά».

Μιλώντας στην Oprah Winfrey στην εκπομπή CBS Mornings, η Tina αποκάλυψε κάποια προσωπικά νέα που αναλύει στα απομνημονεύματά της, λέγοντας ότι πρόσφατα διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού.

Σύμφωνα με την Tina Knowles, ήταν προγραμματισμένη για μια μαστογραφία ρουτίνας κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, αλλά ακυρώθηκε λόγω των παγκόσμιων αποκλεισμών. Δεν επαναπρογραμμάτισε ποτέ το ραντεβού μέχρι πέρυσι, σχεδόν τέσσερα χρόνια αργότερα.

Κατά τη διάρκεια της εξέτασής της, οι γιατροί βρήκαν δύο εξογκώματα στο αριστερό της στήθος - το ένα ήταν καλοήθες, ενώ το άλλο ήταν καρκινικό και διαγνώστηκε ως πρώτου σταδίου. Στη συνέχεια, η Knowles υποβλήθηκε σε οσφυονωτιαία επέμβαση τον Αύγουστο για την αφαίρεση του όγκου και τώρα είναι απαλλαγμένη από τον καρκίνο.

• Μια Πολιτική Αλληγορία με Κωμική και Σκοτεινή Διάσταση.

Μία ομάδα σκύλων ντετέκτιβ εμφανίζεται στη σκηνή.

Αποστολή τους είναι να διαλευκάνουν τα γεγονότα γύρω από την κακοποίηση και το θάνατο του χάσκι από την Αράχωβα, υπόθεση που είχε απασχολήσει πριν λίγο καιρό το Πανελλήνιο.

Ποια εκδοχή είναι η αληθινή;

Ήταν άνθρωπος ο δολοφόνος, όπως είχε ακουστεί αρχικά ή μήπως το συμπαθές ζώο έπεσε θύμα αγέλης άγριων σκύλων, όπως λέει το επίσημο πόρισμα των αρχών;

Θα καταφέρουν οι σκύλοι ντετέκτιβ που έχουν έρθει στα κρυφά από διάφορες γωνιές της γης να ανακαλύψουν την αλήθεια;

Μετά την τεράστια επιτυχία της απολαυστικά καυστικής "Δημοκρατίας του Μπακλαβά" σε Ελλάδα και εξωτερικό, ο Ανέστης Αζάς και η ταλαντούχα ομάδα του παρουσιάζουν το έργο τους "Τα Σκυλιά" από τις 25 Απριλίου και για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ.

Η παράσταση "Τα Σκυλιά" έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2024 και γρήγορα κέρδισε το κοινό και αναδείχθηκε ως μια από από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές της χρονιάς, με τις επευφημίες να επικεντρώνονται στην καινοτομία, τις εξαιρετικές ερμηνείες και τη βαθιά ανθρωπιστική προσέγγιση.

Με αφετηρία μια αληθινή ιστορία από το αστυνομικό δελτίο, με όχημα τη μέθοδο του θεάτρου ντοκιμαντέρ και με αναφορές στο φιλμ νουάρ και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, αναπτύσσεται στη σκηνή μια πολιτική αλληγορία. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ζήτημα της κοινωνικής βίας που εκδηλώνεται, ολοένα και περισσότερο, εναντίον των αδύναμων. Είναι οι σκύλοι σε θέση να αποδώσουν δικαιοσύνη καλύτερη από αυτή των ανθρώπων; Σε μια σκυλίσια πολιτεία, θα μπορούσαν επιτέλους τα κακοποιημένα ζώα να βρουν δικαίωση;

Ο Ανέστης Αζάς είναι ένας από τους πιο καινοτόμους και πολυσυζητημένους σκηνοθέτες της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής σκηνής. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μια βαθιά ερευνητική προσέγγιση και μια αφοσίωση στην ανάδειξη κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Στην παράσταση «Τα σκυλιά» αντλεί έμπνευση από πραγματικά γεγονότα και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα ρεαλιστική και αλληγορική, καταφέρνει να θίξει ένα βαθιά κοινωνικό ζήτημα με έναν προσιτό και ταυτόχρονα διεισδυτικό τρόπο. Το αποτέλεσμα είναι μια στοχαστική εμπειρία, μια πολιτική αλληγορία με κωμική και σκοτεινή διάσταση.

«Τα Σκυλιά», παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε παραγωγή του Προγράμματος Grape και κέρδισαν το Πρώτο Βραβείο Κοινού-Mastercard, μετά από σχετική ψηφοφορία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

• Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
• Κείμενο: Μιχάλης Πητίδης, Γεράσιμος Μπέκας, Ανέστης Αζάς
• Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
• Ηχητικός Σχεδιασμός/ Sound Design: Άγγελος Κονταξής
• Σκηνογραφία: Διδώ Γκόγκου
• Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
• Animal Body Training: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
• Φωτισμοί για το θέατρο Κιβωτός: Γιώργος Κασσάκος
• Φωτισμοί για το Φεστιβάλ Αθηνών 2024: Ελένη Χούμου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Πητίδης
• Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου
• Φωτογραφίες: Κάρολ Γιάρεκ
• Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
• Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
• Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Παίζουν: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Έλενα Μαυρίδου, Μαρία Πετεβή, Gary Salomon, Cem Yiğit Üzümoğlu.

Διάρκεια: 90λεπτά.

Ευχαριστούμε θερμά τη Ζωή Μουσχή για τη συνεργασία της στη διεύθυνση παραγωγής της πρώτης παράστασης.

Ευχαριστούμε επίσης για την υποστήριξη και τη βοήθεια: Χριστίνα Κυπραίου, Δανάη Λιοδάκη, Φωτεινή Παντζιά, Μάρθα Πουλτίδου, Ελένη Ράντου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Σταματίνα Σταματάκου.

 
Μέρες και ώρες παραστάσεων: 
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00

Εισιτήρια:
Α Ζώνη: 25€
Β Ζώνη 20€
Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών
 
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ta-skylia/

Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Αθήνα 11854
Τηλέφωνο: 210 3427426.