Προτού δημιουργηθεί ο κόσμος, δύο μοναχικά πλάσματα ζουν ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Οι ΤΙΤΑΝΕΣ είναι η παράσταση-φόρος τιμής του Ευριπίδη Λασκαρίδη σε κάθε αποτυχημένη προσπάθεια να καταλάβουμε. Υπάρχει ένα σημείο όπου το φως και το σκοτάδι συναντιούνται. 

Μήπως είμαστε όλοι ΤΙΤΑΝΕΣ; Αδύνατον να αιχμαλωτίσει κανείς ΤΙΤΑΝΕΣ και θεατές μαζί πάνω στη σκηνή. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης επιστρέφει σε μια παράσταση του 2017 προκειμένου να μιλήσει για θεούς και θνητούς το παράξενο έτος 2021. Στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης οι ΤΙΤΑΝΕΣ του μάς μιλούν για σκοτάδι και φως από 8 έως 12 Δεκεμβρίου. Τι έχει αλλάξει μέσα σε αυτά τα χρόνια και ο Λασκαρίδης επανέρχεται με θέρμη σε αυτό το έργο; O ίδιος αναφέρει για την επανεκκίνηση των ΤΙΤΑΝΩΝ: «Τίποτα δεν μοιάζει να είναι ίδιο πια. Και το πιο απλό άγγιγμα ακολουθείται από δισταγμό, μια βαθιά εκπνοή μπορεί να φέρει αμηχανία. Δεν συναντιόμαστε όπως παλιά, κι όμως η επιθυμία για εγγύτητα δεν σβήνει. Με τους ΤΙΤΑΝΕΣ, ταξιδέψαμε από το καλοκαίρι του ‘17 σε δώδεκα χώρες, από τον Καναδά ως το Χονγκ Κονγκ. Τελευταία φορά που παρουσιάστηκε ήταν τον Φλεβάρη του ’20 στο Teatros del Canal στη Μαδρίτη, όταν στις ειδήσεις ακούγαμε για έναν ιό που επέβαλε την απομόνωση. Πριν καλά καλά το καταλάβουμε, το πλησίασμα, ακόμη και το πιο απλό ακούμπημα, έγιναν ανεπίτρεπτα. Μοιάζει αυτή η εποχή να πέρασε και τα σώματα να μπορούν να ξανασμίξουν χωρίς τόσες αναχαιτίσεις. Στους ΤΙΤΑΝΕΣ, οι δυο μας ήρωες –αυτοί οι δυο ανάποδοι και αχώριστοι θεοί– ψάχνουν απ’ την αρχή να βρουν τρόπο να συναντηθούν. Ο εναγκαλισμός τους στο τέλος είναι εναγώνιος και επεισοδιακός, μοιάζει σαν να τα καταφέρνουν επιτέλους να είναι και πάλι μαζί. Έχουν αλλάξει όλα γύρω μας πολύ κι αναζητούμε από την τέχνη να μας βοηθήσει να φανταστούμε τον κόσμο του αύριο. Η γειτνίαση ήταν πάντα φορτισμένη με ένταση, ειδικά στο σημείο όπου το φως που έρχεται, συναντά το σκοτάδι που φεύγει.» 

Η δουλειά του Λασκαρίδη, σταθερού συνεργάτη της Στέγης τα τελευταία χρόνια, δεν κατατάσσεται πουθενά και συνάμα απευθύνεται παντού. «Ιερό και βέβηλο, τελετουργικό και πεζό, θείο και κολασμένο. Διαφεύγει από κάθε κατηγορική ταξινόμηση και κάθε ποιοτική αποτίμηση. Δεν είναι ούτε θέατρο, ούτε χορός, ούτε περφόρμανς, κι όμως περιέχει στοιχεία από τη φύση όλων αυτών» σημειώνει ο Ιταλός δημοσιογράφος Enrico Pastore.
«Ο Λασκαρίδης είναι ένας τεχνίτης των χρόνων και της εναλλαγής ατμόσφαιρας, ένας δημιουργός απρόσμενων χαρακτήρων, συνδέοντας το οικείο με απόηχους του συμπαντικού» αναφέρει το ισπανικό “Núvol”. Στους ΤΙΤΑΝΕΣ, το αστείο και το σοβαρό εναλλάσσονται διαρκώς και οι ιδέες για το πώς πρέπει να είναι τα πράγματα έχουν ήδη χαθεί. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης οραματίζεται ένα σύμπαν παλαιότερο από τον κόσμο, μια εποχή του νου που ακόμα και οι σκιές είναι ζωντανές και τα πράγματα δεν έχουν σταθερά μεγέθη. Τα ελάχιστα γίνονται πελώρια. Στη σκηνή χωράει όλος ο χώρος και ο χρόνος και από τις λεπτομέρειες αναβλύζουν, χωρίς προειδοποίηση η έκπληξη, ο ενθουσιασμός και ο τρόμος. Όσο πιο πίσω πάμε, τόσο περισσότερο βλέπουμε να εναλλάσσονται το φως με το σκοτάδι, το σημαντικό με το ασήμαντο. 

Στο κέντρο της σκηνής βρίσκονται δύο μοναχικά πλάσματα σε ένα αέναο παιχνίδι φαινομενικά χωρίς σκοπό. Το γέλιο τους μοιάζει ανησυχητικό και η ανησυχία τους προκαλεί το γέλιο. Κι όμως, ο κόσμος τους είναι φτιαγμένος με τα ίδια υλικά, τα ίδια αισθήματα και τις ίδιες σκέψεις που είναι φτιαγμένος κι ο δικός μας. Οι αποτυχίες τους μετασχηματίζονται σε μια υπεράσπιση των δικών μας. «Βρισκόμαστε ενώπιον αυτού του έργου, που είναι μοναδικό στο είδος του, που δεν θυμίζει τίποτε άλλο, κάτι που μοιάζει με την πρωτοφανή έκπληξη, την οποία βιώνει ένα παιδί στο θέατρο, όταν αντικρίζει τη μεταμόρφωση, την ψευδαίσθηση, την επινόηση. Είναι πολύτιμο» γράφει η Catherine Lalonde στο γαλλικό “Le Devoir”. 

Υπάρχει κάτι που κάνει αυτή την ομολογουμένως παράδοξη καλλιτεχνική γλώσσα να κερδίζει το κοινό, όπου κι αν βρεθεί. Κι αυτό είναι πως πίσω από την ειρωνεία και τη γελοιότητα, πίσω από την υπερβολή και τη σκληρότητα, υπάρχει πάντα μια αμετακίνητη τρυφερότητα.

Συντελεστές

• Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Σκηνογραφία: Ευριπίδης Λασκαρίδης 
• Ερμηνεύουν οι: Ευριπίδης Λασκαρίδης & Δημήτρης Ματσούκας 
• Σχεδιασμός Κοστουμιών: Άγγελος Μέντης 
• Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος 
• Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου 
• Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης 
• Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Δρόσος Σκώτης, Διογένης Σκαλτσάς, Σίμος Πατιερίδης, Νίκος Δραγώνας, Θάνος Λέκκας 
• Ηχητική Εγκατάσταση & Χειρισμός Μουσικής: Κωστής Παυλόπουλος 
• Εκπαιδευόμενος Χειρισμού Μουσικής: Γιώργος Χανός 
• Φωτιστική Εγκατάσταση & Χειρισμός Φώτων: Κωνσταντίνος Μαργκάς
• Εκπαιδευόμενος Φωτιστικής Εγκατάστασης & Χειρισμού Φώτων: Βαγγέλης Μούντριχας 
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμος Κλιμενώφ [2021] 
• Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Ιωάννα Πλέσσα 
• Βοηθοί Σκηνογράφου στην Περιοδεία: Τζέλα Χριστοπούλου, Ντίνος Νικολάου 
• Εκπαιδευόμενος Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Χαλδαίος 
• Συντονισμός Συμπαραγωγών: Ελισάβετ Τσουχτίδη 
• Συντονισμός Περιοδείας: Simona Fremder [2018-2021], Νίκος Μαυράκης - TooFarEast [2019-2021]
• Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς 
• Φωτογράφοι: Ελίνα Γιουνανλή & Julian Mommert 
• Επεξεργασία Video Trailer: Ευριπίδης Λασκαρίδης

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fondation d’entreprise Hermès, στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings #7
Συμπαραγωγοί: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2017), Théâtre de la Ville (Γαλλία), Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Festival TransAmériques (Καναδάς), Julidans (Ολλανδία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, CCVF Guimarães (Πορτογαλία), OSMOSIS performing arts company
Με την υποστήριξη των: O Espaço do Tempo (Πορτογαλία), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Centre Culturel Hellénique (Γαλλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Aegean Airlines
Παρουσιάζεται σε συνεργασία με την EdM Productions – Rial & Eshelman

Λίγα λόγια για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, σκηνοθέτης και ερμηνευτής, σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Αθήνα και στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Η ταυτότητα της δουλειάς του διατρέχεται από την έρευνά του πάνω στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα. Ως ερμηνευτής έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Robert Wilson κ.ά. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί τις δικές του δουλειές για το θέατρο, καθώς και μικρού μήκους ταινίες οι οποίες διακρίθηκαν διεθνώς, από το 2000 και έπειτα. Το 2009 ίδρυσε την ομάδα OSMOSIS με την οποία παρουσίασε δουλειές, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο θέατρο Εμπρός, στο Εθνικό Θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.α. Το RELIC (2015), το πρώτο περιοδεύον έργο της ομάδας, έχει παρουσιαστεί σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως στην Biennale de la danse της Λυών, στο Palais de Tokyo (Παρίσι), στο Barbican Pit (Λονδίνο) και στο Public Theater (Νέα Υόρκη). Στους είκοσι έναν σταθμούς της διεθνούς περιοδείας του έργου του TITANS (2017), περιλαμβάνονται το Théâtre de la Ville (Παρίσι), το Festival TransAmériques (Μόντρεαλ), το Tanz im August (Βερολίνο) και το Hong Kong Arts Festival. Το πιο πολυπρόσωπο έργο του, ELENIT (2019), μια διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Βελγίου, Γαλλίας, Ελλάδας, Ισπανίας, Ιταλίας, Καναδά, Ολλανδίας και Πορτογαλίας, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και ξεκίνησε να περιοδεύει διεθνώς στις αρχές του 2020, πριν από την πανδημία. Έχει ήδη παρουσιαστεί στις Βρυξέλλες, το Πόρτο, τη Λυών, το Άμστερνταμ, τη Θεσσαλονίκη, το Σαμπερί, ενώ ακολουθούν παραστάσεις σε Λιέγη, Σαρλερουά, Φλωρεντία, Ανκόνα. Κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού εγκλεισμού, η ομάδα OSMOSIS, με την καλλιτεχνική συμβουλή της Εύας Στεφανή, έφτιαξε το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ ΕΔΩ ΠΑΡΑ ΕΔΩ, το οποίο προβλήθηκε σε online πλατφόρμες στο Περού, το Δουβλίνο, το Πόρτο και το Παρίσι μέσα στο 2021. Το 2016 ο Λασκαρίδης τιμήθηκε με την εναρκτήρια υποτροφία Pina Bausch Fellowship. Τα RELIC, TITANS και ELENIT έχουν προσκληθεί σε θέατρα και διεθνή φεστιβάλ για τα επόμενα δύο χρόνια.

Πληροφορίες παράστασης:

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
8 – 12 Δεκεμβρίου 2021
Κεντρική Σκηνή 
Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Ξεκινά αυτή την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου το Εορταστικό Ωράριο λειτουργίας των εμπορικών καταστημάτων. Ειδικότερα, αυτή την Κυριακή αλλά και την επόμενη, 19 Δεκεμβρίου, τα καταστήματα θα είναι ανοικτά από τις 11:00 έως τις 18:00. 

Με αφορμή το Εορταστικό Ωράριο, ο πρόεδρος του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών, Σταύρος Καφούνης, δήλωσε: «Σας περιμένουμε με απόλυτη ασφάλεια στα εμπορικά καταστήματα για να γιορτάσουμε όλοι μαζί τα Χριστούγεννα στις στολισμένες αγορές, έχοντας εξασφαλίσει την πλήρη τήρηση  των υγειονομικών  πρωτοκόλλων,  σωστές τιμές, επάρκεια προϊόντων, καλή διάθεση και φιλική εξυπηρέτηση».

Ακολουθεί αναλυτικά το Εορταστικό Ωράριο λειτουργίας των καταστημάτων:

Κυριακή 12/12/2021    11.00-18.00
Δευτέρα 13/12/2021    10.00-21.00
Τρίτη 14/12/2021      10.00-21.00
Τετάρτη 15/12/2021    10.00-21.00
Πέμπτη 16/12/2021     10.00-21.00
Παρασκευή 17/12/2021  10.00-21.00
Σάββατο 18/12/2021    10.00-18.00
Κυριακή – 19/12/2021  11.00-18.00
Δευτέρα 20/12/2021    10.00-21.00
Τρίτη 21/12/2021      10.00-21.00
Τετάρτη 22/12/2021    10.00-21.00
Πέμπτη 23/12/2021     10.00-21.00
Παρασκευή 24/12/2021  10.00-18.00
Σάββατο 25/12/2021       ΑΡΓΙΑ
Κυριακή 26/12/2021       ΑΡΓΙΑ
Δευτέρα 27/12/2021    10.00-21.00
Τρίτη 28/12/2021      10.00-21.00
Τετάρτη 29/12/2021    10.00-21.00
Πέμπτη 30/12/2021     10.00-21.00
Παρασκευή 31/12/2021  10.00-18.00
Σάββατο 1/1/2022          ΑΡΓΙΑ
Κυριακή 2/1/2022         ΚΛΕΙΣΤΑ

Ο Ιταλός σκηνοθέτης Πάολο Σορεντίνο, μετά από μια σειρά επιτυχημένων ταινιών, ανάμεσά τους και το Οσκαρικό «Η Τέλεια Ομορφιά», επιστρέφει στη γενέτειρά του τη Νάπολη για να σκηνοθετήσει την πιο προσωπική του δουλειά, το “THE HAND OF GOD”. Μια ταινία για την αγάπη και την απώλεια, το σινεμά και το ποδόσφαιρο.

Λίγα λόγια για την ταινία

Βρισκόμαστε στη δεκαετία του ‘80 και ο 17χρονος Φαμπιέτο Σκίζα (Φιλίπο Σκότι) είναι ένας άτακτος Ιταλός έφηβος που ζει μια κεφάτη ζωή με την οικογένεια του που αγαπάει τη ζωή και τα μέλη της απολαμβάνουν να ανακατεύονται ο ένας στις περίπλοκες σχέσεις των άλλων. Έπειτα, έρχονται γεγονότα που αλλάζουν τα πάντα. Το πρώτο είναι η πανηγυρική άφιξη του θρύλου της μπάλας, Ντιέγκο Μαραντόνα στη Νάπολη, κάτι που γεμίζει περηφάνια τον Φαμπιέτο αλλά και όλη την πόλη. 

Το δεύτερο είναι ένα σοκαριστικό δυστύχημα από το οποίο ο Μαραντόνα, ακούσια, σώζει τον Φαμπιέτο, επηρεάζοντας το μέλλον του. Ο Φαμπιέτο παλεύει με την φύση της μοίρας, την σύγχυση που επιφέρει η απώλεια, και τη μεθυστική ελευθερία του να είσαι ζωντανός. Στην πιο προσωπική του ταινία, ο Σορεντίνο μας μεταφέρει σε μια αισθητηριακή περιπέτεια γεμάτη τραγωδία και κωμωδία, αγάπη και πάθος, παραλογισμό και ομορφιά, καθώς ο Φαμπιέτο βρίσκει ως την μόνη διέξοδο από την ολική καταστροφή, την ίδια του τη φαντασία.

Ο Πάολο Σορεντίνο μιλά για την ταινία

Το 1987, όταν ο Σορεντίνο ήταν μόλις 17 χρονών, έκανε το όνειρό του πραγματικότητα και πήγε να παρακολουθήσει έναν αγώνα ποδοσφαίρου για να δει τον ήρωά του, τον Αργεντίνο ποδοσφαιριστή Ντιέγκο Μαραντόνα, εν δράσει. Ο Σορεντίνο ταξίδεψε μέχρι την Τοσκάνη για να δει τον αγώνα, ενώ οι γονείς του έμειναν σπίτι. Εκείνο το βράδυ, οι γονείς του πέθαναν εξαιτίας μια διαρροής μονοξειδίου του άνθρακα.

Ο Σορεντίνο αναφέρει σχετικά με το πώς ξεκίνησε η δημιουργία της ταινίας: “Αρχή αποτέλεσαν πολλά γεγονότα της ζωής μου, αλλά φυσικά όλα αυτά δεν συνθέτουν την πλοκή της ταινίας. Χρειάζεται να χτίσεις μια φανταστική δομή. Φυσικά, δεν περιορίστηκα στο να μεταφέρω κομμάτια από τη ζωή μου. Δημιούργησα και άλλα. Αλλά αυτό που δεν δημιούργησα, σε αυτό που έμεινα πιστός- σε αυτό που ήθελα να παραμείνω αυθεντικός- ήταν τα συναισθήματα που ένιωσα ως παιδί: τον ενθουσιασμό, τη χαρά, την ευτυχία, τον πόνο, την οδύνη, το να νιώθω ανεπαρκής και ανασφαλής. Η ταινία είναι πολύ κοντά στη δική μου ζωή και όσα έχω περάσει”.

Ο ίδιος ο Σορεντίνο συμπλήρωσε σχετικά: “Είναι επίπονο να μιλάω γι’ αυτό. Και ήταν πραγματικά επίπονο να κάνω μια ταινία γι’ αυτό το γεγονός”.

Σχετικά με την κινηματογράφηση μιας τόσο προσωπικής ιστορίας ανέφερε: “Όταν τελειοποιείς το στυλ σου τόσο πολύ, τείνεις να γίνεσαι λίγο επιφανειακός. Αυτή τη φορά επέλεξα ένα πιο απλό στυλ από ό,τι πριν. Είναι μια ταινία που βασίζεται στην αντίληψη που έχουμε για τον πόνο και τη χαρά ενός αγοριού, και την οποία βλέπουμε μέσα από τα μάτια του άνδρα που έχει μεγαλώσει- δηλαδή μέσα από εμένα”.

Έπειτα εξήγησε: “Δε νομίζω πως θα ξανακάνω μια τόσο προσωπική ταινία όπως αυτή. Ήταν πολύ δύσκολο. Μου πήρε 20 χρόνια, και τη σκέφτομαι συνέχεια. Αλλά αυτή η ταινία μου έδωσε ένα στυλιστικό κλειδί και σκοπεύω να το εξερευνήσω στο μέλλον”.

Στοιχεία για την ταινία

• Σκηνοθεσία: Πάολο Σορεντίνο
• Σενάριο: Πάολο Σορεντίνο
• Παραγωγή: The Apartment, Netflix
• Ηθοποιοί:  Φιλίπο Σκότι, Τόνι Σερβίλλο, Τερέσα     Σαπονάντζελο, Mαρλό Ζουμπέρ, Λουίζα Ρανιέρι
• Φωτογραφία: Ντάρια Ντ’ Αντόνιο
• Μοντάζ: Κριστιάνο Τραβαλιόλι
• Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κάρμινε Κουαρίνο
• Μουσική: Λέλε Μαρκιτέλι
• Διάρκεια: 130’
• Διανομή: ΟDEON
• Είδος: Δράμα

Ακολουθεί το trailer της ταινίας:

Σε εφαρμογή τέθηκαν τα νέα δρομολόγια του τραμ, ενώ μετατίθεται για την προσεχή εβδομάδα η εμπορική λειτουργία της επέκτασης του τραμ προς Πειραιά.

Όπως αναφέρεται σε ανακοίνωσή της η ΣΤΑΣΥ ΑΕ, δημιουργήθηκαν δύο νέες γραμμές οι οποίες αντικατέστησαν τις τρεις προηγούμενες. Πρόκειται για τη γραμμή 6 (ΠΙΚΡ - ΣΥΝ) «Πικροδάφνη - Σύνταγμα» και τη γραμμή 7 (ΒΟΥΛΑ - ΠΕΙΡ) «Ασκληπιείο Βούλας - Ακτή Ποσειδώνος (Πειραιά)». Σταθμός ανταπόκρισης των δύο γραμμών είναι η στάση «Πικροδάφνη». Προσωρινός τερματικός σταθμός της γραμμής 7, μέχρι την παράδοση της επέκτασης προς Πειραιά, είναι η στάση «Γήπεδο Καραϊσκάκη», όπου γίνεται ανταπόκριση και με τη γραμμή 1 του Μετρό (σταθμός «Φάληρο»).

Τέλος, στην ανακοίνωση αναφέρεται πως «η εμπορική λειτουργία της επέκτασης του τραμ προς Πειραιά, προγραμματίζεται για την προσεχή εβδομάδα».

Σαν σήμερα 8 Δεκεμβρίου, το 1982 γεννήθηκε η ράπερ, στιχουργός, ηθοποιός και μοντέλο Nicki Minaj.

Η Onika Tanya Maraj-Petty, όπως είναι το αληθινό όνομα της Nicki Minaj, είναι γνωστή για τις προκλητικές εμφανίσεις της, σε συνδυασμό με την ευελιξία και τη γρήγορη ροή του λόγου της.

Έχοντας ξεπεράσει τα 100 εκατομμύρια σε πωλήσεις ανά τον κόσμο, η Minaj είναι αναμφισβήτητα μια από τις γυναίκες με τις καλύτερες πωλήσεις σινγκλ και άλμπουμ στην παγκόσμια βιομηχανία της μουσικής.

Το σύνολο των διακρίσεων και των βραβείων που έχει λάβει, περιλαμβάνει οκτώ American Music Awards, πέντε MTV Video Music, δώδεκα BET Awards, τέσσερα Billboard Music Awards και ένα Brit Award, ενώ είναι επίσης κάτοχος ενός παγκόσμιου βραβείου Γκίνες.

Σύμφωνα με την κατάταξη του Billboard, η Nicki Minaj είναι η κορυφαία γυναίκα ράπερ της δεκαετίας του 2010.

Ο μετασχηματισμός της Αθήνας σε μια έξυπνη και βιώσιμη πόλη, όπου οι πολίτες απολαμβάνουν να ζουν και να εργάζονται σε αυτήν, αποτελεί μια από τις κορυφαίες προτεραιότητες του Δήμου Αθηναίων. Τα τελευταία δύο χρόνια η Δημοτική Αρχή έχει αναπτύξει σειρά τολμηρών παρεμβάσεων, δημιουργώντας νέες ψηφιακές υποδομές και υπηρεσίες που κάνουν την καθημερινότητα των πολιτών ευκολότερη.

Εδώ και λίγες εβδομάδες ο Δήμος της Αθήνας έκανε ακόμη ένα σημαντικό ψηφιακό βήμα, δίνοντας τη δυνατότητα στους κατοίκους και τους επισκέπτες της πρωτεύουσας να απολαμβάνουν υπηρεσίες ελεύθερης πρόσβασης στο διαδίκτυο, χωρίς κανένα κόστος, σε 11 σημεία της πόλης.

Τα δίκτυα ελεύθερου Wi-Fi βρίσκονται σε πολυσύχναστες περιοχές της πόλης, ώστε να έχουν πρόσβαση σε ψηφιακές υπηρεσίες όσο το δυνατόν περισσότεροι πολίτες, εξοικονομώντας δεδομένα αλλά και χρήματα. Ήδη, στους δύο πρώτους μήνες λειτουργίας του, το πρόγραμμα έχει προσφέρει δωρεάν ίντερνετ σε περισσότερους από 100.000 χρήστες, ενώ έχουν πραγματοποιηθεί σχεδόν 300.000 μοναδικές συνδέσεις.

Τα σημεία στα οποία παρέχεται δωρεάν ασύρματο δίκτυο στους πολίτες είναι τα εξής: Πλατεία Συντάγματος, Λυκαβηττός, Πλατεία Ηρώων (Πλ. Ψυρρή), Πλατεία Κοτζιά, Σεράφειο Δήμου Αθηναίων, Κεντρική Βιβλιοθήκη Δήμου Αθηναίων (Δομοκού 2), Πνευματικό Κέντρο (Ακαδημίας 50), Λιοσίων 22, Πλατεία Καραμάνου, 1ο Κοιμητήριο Αθηνών και ΚΕΠ Βικτωρίας.

Η πρόσβαση στο δίκτυο είναι δωρεάν και ελεύθερη για όλους, ενώ δεν απαιτούνται προσωπικά στοιχεία κατά την είσοδο και χρήση του δικτύου. Το δίκτυο WiFi4EU υλοποιείται με τεχνολογία isolation, η οποία απομονώνει την συσκευή μας από τους άλλους χρήστες του δικτύου για μέγιστη ασφάλεια.

Οι πολίτες μπορούν να συνδεθούν στο δίκτυο με δύο απλά βήματα:

Βήμα 1: Οι πολίτες εντοπίζουν την λίστα με τα Wi-Fi δίκτυα στην φορητή συσκευή τους και επιλέγουν το δίκτυο “WiFi4EU” (εφόσον βρίσκονται σε ένα από τα γεωγραφικά σημεία που προσφέρουν κάλυψη)

Βήμα 2: Μόλις εμφανιστεί στην οθόνη τους η σελίδα εισόδου του portal του Δήμου Αθηναίων, πατάνε «Σύνδεση» και αυτόματα, αποκτούν πρόσβαση στο διαδίκτυο για τις επόμενες 12 ώρες.

Μετά το πέρας του χρόνου αυτού, αρκεί να επαναλάβουν τη διαδικασία.

«Η πρωτοβουλία αυτή σηματοδοτεί το ξεκίνημα μιας νέας εποχής, στην οποία οι ελεύθερες υπηρεσίες με επίκεντρο τον πολίτη διευρύνονται και στον ψηφιακό χώρο. Στόχος μας είναι το πρόγραμμα να επεκταθεί και στις 129 γειτονιές της Αθήνας, ούτως ώστε κάθε δημότης και κάθε επισκέπτης της πόλης να έχει τη δυνατότητα, στο πλαίσιο των ίσων ευκαιριών, να χρησιμοποιεί το διαδίκτυο, από όπου κι αν βρίσκεται. Η Αθήνα έχει μπει δυναμικά στη νέα ψηφιακή εποχή και ο Δήμος Αθηναίων μέσω της Αναπτυξιακής Εταιρείας Μηχανογράφησης, θα συνεχίσει να δημιουργεί τις συνθήκες που θα κάνουν ευκολότερη και περισσότερο λειτουργική την καθημερινότητα των δημοτών του», τονίζει ο Δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης.

Η υλοποίηση του συγκεκριμένου προγράμματος σηματοδοτεί το ξεκίνημα μιας νέας εποχής, στην οποία οι ανοιχτές και ελεύθερες υπηρεσίες με επίκεντρο τον άνθρωπο διευρύνονται και στον ψηφιακό χώρο, δίνοντας το έναυσμα για την υλοποίηση παρόμοιων πρωτοβουλιών. Με στόχο την ενίσχυση των ίσων ευκαιριών πρόσβασης κάθε πολίτη στο διαδίκτυο, αλλά και την καλύτερη εξοικείωση του με τις νέες τεχνολογίες, τις υπηρεσίες αλλά και τις εφαρμογές, ο Δήμος Αθηναίων σχεδιάζει σταδιακά επέκταση του προγράμματος δωρεάν Wi-Fi σε όλες τις γειτονιές της πόλης.

Ξεκινά από τις 9 Δεκεμβρίου να προβάλλεται και online στο e-cinema της Strada, η ταινία “Ιστορίες της Τύχης και της Φαντασίας” που βραβεύτηκε με Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2021

Ο Ριγιουσούκε Χαμαγκούτσι,  ο πιο πολυσυζητημένος Ιάπωνας σκηνοθέτης, των τελευταίων ετών επιβεβαιώνει τη φήμη του με ένα σαγηνευτικό τρίπτυχο ιστοριών για τις δαιμόνιες συμπτώσεις και τις αθέατες επιθυμίες που καθορίζουν υπογείως τις ανθρώπινες ζωές. Αργυρή Άρκτος Καλύτερης Ταινίας στο φετινό Φεστιβάλ Βερολίνου. O Xαμαγκούτσι θριάμβευσε και στο φετινό Φεστιβάλ των Καννών αποσπώντας το Μέγα Βραβείο της Επιτροπής.

Η τύχη, η ταυτότητα και οι λάθος στροφές μιας ζωής, που ετεροχρονισμένα καταλάβαμε ότι τις πήραμε λάθος, είναι στο επίκεντρο μια εξαιρετικά καλογραμμένης ανθολογίας, γεμάτης διαλογικό σασπένς και ευφυείς χρήσεις των θέσεων της μηχανής – προσέξτε το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου σε κρίσιμες στιγμές. Ντελικάτο, ψύχραιμα μελαγχολικό και με μια αιθέρια, αίσια ανθρωπιά πάνω στο bad timing της ζωής. (από την παρουσίαση της ταινίας στις φετινές Νύχτες Πρεμιέρας).
 

Λίγα λόγια για την ταινία

Ένα απρόβλεπτο ερωτικό τρίγωνο, μια εκδικητική χειρονομία αποπλάνησης που θα έχει αναπάντεχη κατάληξη και η συνάντηση δύο παλιών συμμαθητριών, που θα οδηγήσει σε ένα λυτρωτκό παιχνίδι ρόλων. Ο πιο πολυσυζητημένος Ιάπωνας σκηνοθέτης των τελευταίων ετών επιβεβαιώνει τη φήμη του με ένα σαγηνευτικό τρίπτυχο ιστοριών για τις δαιμόνιες συμπτώσεις και τις αθέατες επιθυμίες που καθορίζουν υπογείως τις ανθρώπινες ζωές.
Κεφάλαιο 1: ΜΑΓΕΙΑ (ή κάτι λιγότερο πειστικό)
Κεφάλαιο 2: ΟΡΘΑΝΟΙΧΤΗ ΠΟΡΤΑ
Κεφάλαιο 3: ΑΛΛΗ ΜΙΑ ΦΟΡΑ

Πληροφορίες για την ταινία:

• Σενάριο: Ryûsuke Hamaguchi
• Σκηνοθεσία: Ryûsuke Hamaguchi
• Παίζουν: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Kiyohiko Shibukawa, Katsuki Mori, Shouma Kai, Fusako Urabe, Aoba Kawai
• Έτος: 2021
• ΑΚΑ: Wheel of Fortune and Fantasy
• Διάρκεια: 121′
• Χώρα: Ιαπωνία
• Γλώσσα: Ιαπωνικά
• Βραβεία: Αργυρή Άρκτος Φεστιβάλ Βερολίνου 2021

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
Ιάπωνας σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γεννημένος το 1978. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο και στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών της ίδιας πόλης. Εκκίνησε από λάτρης του Ταραντίνο και του Γουόνγκ Καρ Γουάι, έως ότου, κατά τα λεγόμενα του, εκτέθηκε στο σινεμά του Τζον Κασαβέτης. Σταθερή βραβευμένη παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
2021 Wheel of Fortune and Fantasy
2018 Asako I & II
2015 Happy Hour
2012 Intimacies
2010 The Depths
2008 Passion
2007 Solaris

Σήμερα, Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021, ξεκινά από τον ΟΑΕΔ η προπληρωμή της τακτικής επιδότησης ανεργίας, της επιδότησης μακροχρόνιας ανεργίας και του βοηθήματος ανεργίας αυτοαπασχολουμένων, καθώς και η καταβολή του Δώρου Χριστουγέννων στους επιδοτούμενους ανέργους και στις δικαιούχους της ειδικής παροχής προστασίας μητρότητας.

Η διαδικασία θα συνεχιστεί μέχρι και τις 6 Ιανουαρίου 2022. Οι πιστώσεις των επιδομάτων και του Δώρου Χριστουγέννων θα γίνουν αυτόματα, με απευθείας κατάθεση στους τραπεζικούς λογαριασμούς των δικαιούχων και δεν υφίσταται κανένας λόγος προσέλευσης των δικαιούχων στα Κέντρα Προώθησης Απασχόλησης (ΚΠΑ2) του ΟΑΕΔ.

Οι πληρωμές εμφανίζονται στους τραπεζικούς λογαριασμούς εντός 3 εργάσιμων ημερών, μετά την καταβολή τους από τον ΟΑΕΔ. Υπενθυμίζεται ότι για όσους επιδοτούμενους ανέργους έχουν υποχρέωση δήλωσης παρουσίας κατά το χρονικό διάστημα των προπληρωμών επιδομάτων, η προπληρωμή θα καταβληθεί μετά την δήλωση παρουσίας, η οποία γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: https://www.gov.gr/ipiresies/ergasia-kai-asphalise/anergia/delose-parousias-epidoma-anergias. gov.gr → Εργασία και ασφάλιση → Ανεργία → Δήλωση παρουσίας επιδοτούμενων ανέργων

Διαδικτυακή ημερίδα με θέμα «COVID-19, Εγκυμοσύνη και Εμβόλια» διοργανώνεται σήμερα, Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021, από την Ελληνική Εταιρεία Οικογενειακού Προγραμματισμού, Αντισύλληψης και Αναπαραγωγικής Υγείας, το Νοσοκομείο ΕΛΠΙΣ και τη HOPEgenesis, υπό την αιγίδα της Έδρας UNESCO Εφηβικής Υγείας και Ιατρικής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση των διοργανωτών «Οι τελευταίες εξελίξεις της πανδημίας COVID-19 προκαλούν μεγάλη ανησυχία. Στην Ελλάδα βλέπουμε καθημερινά έγκυες να νοσούν σοβαρά. Ένας στους έξι ασθενείς με λοίμωξη CΟVID-19 στη Βρετανία που χρειάστηκαν παράκαμψη των πνευμόνων με εξωσωματική οξυγόνωση με μεμβράνη (Ecmo) μεταξύ Ιουλίου και Σεπτεμβρίου 2021 ήταν μέλλουσες μητέρες, σύμφωνα με τα στοιχεία που δημοσίευσε πρόσφατα το NHS. Με μεγάλη θλίψη βλέπουμε ότι νέες μητέρες δεν τα καταφέρνουν στη μάχη του κορωνοϊού». Στην ημερίδα επιστήμονες ενημερώνουν σχετικά με τις επιπλοκές της λοίμωξης COVID-19 στις μέλλουσες μητέρες και για τα οφέλη από τον εμβολιασμό. 

Το Νοσοκομείο ΕΛΠΙΣ συμμετέχει στην ΕΛΠΙΔΑ ΖΩΗΣ για τις έγκυες και όλες τις γυναίκες αναπαραγωγικής ηλικίας με την τηλεφωνική συμβουλευτική ΓΡΑΜΜΗ ΕΛΠΙΔΑΣ 2132039142, ώρες 10.00-18.00. Απαντήσεις θα δίνουν μαιευτήρες-γυναικολόγοι της Ελληνικής Εταιρείας Οικογενειακού Προγραμματισμού, Αντισύλληψης και Αναπαραγωγικής Υγείας.