Φέτος του Αγίου Βαλεντίνου γιορτάστε με καλλυντικά και αρώματα από τα Sephora.
Χαθείτε μέσα στη μεγάλη ποικιλία από ενυδατικά body lotion, λουλουδάτα body mist, λαμπερά ρουζ, υπέροχες παλέτες σκιών και κρεμώδη κραγιόν και αποκτήστε όλα όσα επιθυμείτε με μοναδικές προσφορές!
Καλώς ήλθατε στην οικογένεια της Lovely, όπου το πάθος συναντά τη δεξιοτεχνία και κάθε βελονιά αφηγείται μία ιστορία. Από το 2010, κάνουμε τα όνειρα πραγματικότητα, φτιάχνοντας στο χέρι μία συμφωνία στυλ κι εκλέπτυνσης.
Γεννημένη από μία ερωτική σχέση με τη μόδα, η Lovely δεν αφορά μόνο τη δημιουργία μιας τσάντας, αλλά είναι μία γιορτή της ατομικότητας και της διαχρονικής τέχνης της χειροποίητης κομψότητας.
Διεκδικήστε ένα τριήμερο για δύο άτομα με δωρεάν διαμονή στο Rigas Hotel Arachova στη μαγευτική Αράχωβα.
Το “Rigas Hotel Arachova”, μέλος του Ομίλου “Spyrou Hospitality Group”, είναι ένα μικρό παραδοσιακό κατάλυμα με 17 καλαίσθητα δωμάτια. Βρίσκεται στην καρδιά της γραφικής Αράχωβας, σε πολύ μικρή απόσταση από ταβέρνες, καφετέριες, μπαρ και μαγαζιά με παραδοσιακά προϊόντα.
Το “Rigas Hotel Arachova” παρέχει στους φιλοξενούμενους του όλες τις ανέσεις ενός σύγχρονου καταλύματος, χωρίς ωστόσο να στερείται τα παραδοσιακά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη γραφική Αράχωβα.
Η Αμερικανίδα μουσικός Όριν Ο' Μπράιεν είναι μια από τις κορυφαίες κοντραμπασίστριες στον κόσμο και πρωτοπόρος στην κλασική μουσική.
Ενα μουσικό ντοκιμαντέρ πάει για Οσκαρ
Αν και δεν επιθυμεί να βρίσκεται στα φώτα της δημοσιότητας, ωστόσο είναι στο επίκεντρο του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους του Netflix, «The Only Girl in the Orchestra», σε σκηνοθεσία της ανιψιάς της, Μόλι Ο'μπράιαν (Molly O'Brien).
Το έργο είναι υποψήφιο για Όσκαρ και το Netflix έδωσε κυκλοφόρησε νέο τρέιλερ ενόψει της τελικής ψηφοφορίας για τα βραβεία την επόμενη εβδομάδα.
Το 1966, η Ο'Μπράιαν έγραψε ιστορία ως η πρώτη γυναίκα μουσικός που έγινε δεκτή στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του θρυλικού μαέστρου και συνθέτη Λέοναρντ Μπερνστάιν (Leonard Bernstein).
«Είναι μια ταινία που ήθελα να γυρίσω για πάνω από 10 χρόνια» δήλωσε η σκηνοθέτρια στο Deadline για την υποψηφιότητα για Όσκαρ. «Είναι ένα έργο που προέρχεται από την αγάπη μου για την Όριν Ο' Μπράιαν "το μοναδικό κορίτσι στην ορχήστρα" και έγινε από μια ομάδα γυναικών στη βιομηχανία του ντοκιμαντέρ που αγαπώ και θαυμάζω εξίσου» συμπλήρωσε.
Η Ο'Μπράιαν πέρασε 55 χρόνια στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, όπου έγινε γνωστή όχι μόνο για την εξαιρετική μουσικότητά της αλλά και ως δασκάλα στη διάσημη Σχολή Τζούλιαρντ.
«Διάλεξε το κοντραμπάσο επειδή είναι ένα ομαδικό όργανο. Δεν επέλεξε το πιάνο ή το βιολί. Δεν ήθελε να είναι σολίστ ή σούπερ σταρ» ανέφερε επίσης η σκηνοθέτρια.
«Η μουσική είναι βάλσαμο για την ψυχή, και το κοντραμπάσο είναι η καρδιά που χτυπά…Πρέπει να λειτουργούμε ως σύνολο σε πολλούς τομείς ειδικά αυτή τη στιγμή» συμπλήρωσε.
Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης και τσελίστας Έρολ Μόρις (Errol Morris) συμμετέχει στην ταινία ως εκτελεστικός παραγωγός ενώ η υποψήφια για Όσκαρ Λόρα Κάρπμαν (Laura Karpman) έγραψε την μουσική. «Ήμουν κι εγώ το μοναδικό κορίτσι σε πολλές συναυλίες. Χρειάζεται ένας γίγαντας σαν την Όριν για να σπάσει γυάλινες οροφές και να ξεκινήσει όμορφες, αρμονικές αλλαγές» δήλωσε η Κάρπμαν.
Ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ κυκλοφόρησε ένα σινγκλ με τη Σκάρλετ Τζοχάνσον, το οποίο θα συμπεριληφθεί στο επερχόμενο άλμπουμ του «Still Blooming». Η Σκάρλετ Τζοχάνσον συμμετέχει στο τραγούδι «The Best Is Yet To Come», το οποίο έχουν ερμηνεύσει οι τραγουδιστές Τόνι Μπένετ και Φρανκ Σινάτρα. Ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ είπε: «Ήμασταν μαζί στην ταινία Asteroid City, τότε της πρότεινα να ηχογραφήσει αυτό το τραγούδι μαζί μας».
«Εγώ είπα "έχουμε αυτό το άλμπουμ και κάποιοι άλλοι τραγουδούν"» και εκείνη απάντησε: «Πότε θα μου ζητήσεις να τραγουδήσω;"». «Πρόσθεσα "είναι τιμή μου" και εκείνη απάντησε: «ναι, γιατί όχι;" και προχωρήσαμε», ανέφερε ο ηθοποιός.
Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra feat. Scarlett Johansson - The Best is Yet To Come
Στο άλμπουμ συμμετέχουν επίσης η Αριάνα Γκράντε και η Σίνθια Ερίβο. Η ποπ σταρ ερμηνεύει το τραγούδι «I Don't Know Why» (I Just Do) και η Ερίβο τραγουδά το «We'll Meet Again». Σε ανακοίνωση για το άλμπουμ Still Blooming σημειώνεται ότι τα τραγούδια προέρχονται από τη Χρυσή Εποχή του Μπρόντγουεϊ και το Great American Songbook, τη «βίβλο» της αμερικανικής pop και jazz μουσικής από τις χρυσές δεκαετίες της Jazz (1920-1960) μέχρι σήμερα.
Ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ είναι λάτρης της τζαζ και ο πρώτος μουσικός που άκουσε ήταν ο πιανίστας και τρεις φορές υποψήφιος για Grammy, Έρολ Γκάρνερ, όπως είχε δηλώσει σε συνέντευξή του στην Εθνική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών Ηχογράφησης των ΗΠΑ.
«Είμαι από το Πίτσμπουργκ και ο πατέρας μου έφερε στο σπίτι το άλμπουμ του Έρολ Γκάρνερ Plays Misty μόλις κυκλοφόρησε. Ενθουσιάστηκα με αυτό», τόνισε προσθέτοντας ότι από τότε άρχισε να μαθαίνει να παίζει τζαζ στο πιάνο.
«Φλάι»Της Στέλλας ΖαφειροπούλουΑπό 16 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00Στο Θέατρο OLVIO.
«Ταιριάζουμε μέχρι να καταδείξει ο ένας στον άλλον τη διαφορετικότητά του. Κι αυτό είναι το σημείο που μας χωρίζει, ενώ θα ‘πρεπε να μας ενώνει».
Το «Φλάι» πετά προς το Γκάζι και συνεχίζει ασταμάτητο τις παραστάσεις του στο θέατρο OLVIO. Η Λίλη Τσεσματζόγλου ερμηνεύει, με σαρκασμό και χιούμορ, το θεατρικό κείμενο της Στέλλας Ζαφειροπούλου. Έναν αλληγορικό μονόλογο για τη μοναξιά και τη διαφορετικότητα, σ’ έναν κόσμο που φοβάται κι αποστρέφεται καθετί μη «κανονικό». Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Πέπη Μοσχοβάκου και τη μουσική ο Γιάννης Οικονόμου.
Λίγα λόγια για την ιστορία:
Το «Φλάι» γράφτηκε το 2015, με τη βραβευμένη σήμερα Στέλλα Ζαφειροπούλου (Βραβείο από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος για το θεατρικό έργο «Χήνες») να συστήνεται στο θεατρικό κοινό. Εξιστορεί τη ζωή ενός «διαφορετικού» πλάσματος που πνίγεται μέσα στον καθωσπρεπισμό, προσπαθώντας να ενταχθεί σε καθετί «κανονικό». Πρόκειται για μια πικρή σάτιρα για την ανθρώπινη απόγνωση στον δρόμο προς την αναζήτηση της ταυτότητας και της αποδοχής.
Εννέα χρόνια μετά από το πρώτο ανέβασμα, η κοινωνία παραμένει «χελώνα», κάνοντας αργά ή και καθόλου βήματα προς τη συμπερίληψη. Ο Ζακ Κωστόπουλος, η Δήμητρα της Λέσβου, ο Αντώνης Καρυώτης είναι μερικά μόνο από τα ονόματα της ελληνικής πραγματικότητας που άφησαν τρύπες σε μια κοινωνία γεμάτη μπαλώματα. Γιατί, όπως λέει και η ηρωίδα του «Φλάι»: «Ηιδιαίτερη ζωή έχει πολλές τρύπες και η συνηθισμένη… μπαλώματα».
Σημείωμα συγγραφέα:
«Ανέκαθεν με απασχολούσε η έννοια της ελευθερίας. Συνειδητά ή ασυνείδητα, δεν μπορώ να ξεχωρίσω τα όρια. Γνωρίζω μόνο πως το ασυνείδητο πάντα προπορεύεται. Οι ήρωες στα θεατρικά μου είναι άνθρωποι που ζουν αλλά δεν υπάρχουν, εγκλωβισμένοι σε μια κοινωνία της οποίας οι ρωγμές όλο και βαθαίνουν, ανοίγοντας αργά αλλά σταθερά τρύπες που σε ρουφούν μέσα τους.
Για να μιλήσω για την ελευθερία λοιπόν, μόνο ανελεύθερους ήρωες θα ήθελα να χρησιμοποιήσω. Φυλακισμένους σε άλλους κόσμους, ριζωμένους σε "τόπους" που τους επιβλήθηκαν, σε ζωές που απαίτησαν από εκείνους αυτό που δεν είχαν να δώσουν. Χρησιμοποιώντας κάθε φορά ως άξονα που πλαισιώνει τον δραματικό μύθο μια μορφή από το ζωικό βασίλειο, προσπαθώ να προσδώσω μια κοινή εσωτερική αλήθεια. Ονειρεύομαι έναν τόπο που θα μας χωρά όλους. Παραπλανημένη κι εγώ...»
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Την πρώτη φορά που σκηνοθέτησα το Φλάι, ήταν μόλις είχα γνωρίσει την Στέλλα Ζαφειροπούλου. Η σύνδεσή μας ήταν άμεση. Η γραφή της, ιδιαίτερη και συναρπαστική, ρεαλιστική και ταυτόχρονα τόσο ευφάνταστη, έδεσε αμέσως με την επιθυμία μου να διερευνήσουμε τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης με πάθος και ειλικρίνεια. Όταν δε αρχίσαμε να δημιουργούμε τον κόσμο αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου μαζί με την υπέροχη Λίλη Τσεσματζόγλου, βρεθήκαμε να χτίζουμε έναν κόσμο που μας συγκινούσε βαθύτατα.
Εύκολα λοιπόν καταλαβαίνει κανείς τη χαρά μου που ξαναβρισκόμαστε τώρα, για να κάνουμε κάτι που επιθυμούμε από καιρό: Να ξαναδούμε αυτό το μοναδικό πλάσμα με την ωριμότητα που μας έχει προσθέσει ο χρόνος και την φρέσκια ματιά που δημιουργεί η απόσταση. Είναι άλλη μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε αλήθειες που όλοι κρύβουμε μέσα μας, μέσα από την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου χαρακτήρα και, μέσα από συμβολισμούς και μεταφορές, να έρθουμε αντιμέτωποι με τις σκοτεινές αλλά και τις φωτεινές πτυχές μιας ψυχής, που, μπορεί να είναι “κάποιος άλλος” αλλά, όπως πάντα στο θέατρο, δεν παύει να είμαστε κι εμείς. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο μάθημα που διδασκόμαστε στη σκηνή: Αυτός ο κάποιος άλλος, ο διαφορετικός, είναι και κομμάτι του κάθε ενός από εμάς».
Πότε: Από 16/1 και κάθε Πέμπτη στις 21:00 Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 10 € (Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65), 5 € (ΑμεΑ, ατέλεια με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας στο ταμείο του θεάτρου).
Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυαγαπημένη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή «Ο Φιάκας» σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου.
Στην παράσταση συμμετέχει η Ιλιάδα Λαμπρίδου η οποία το 1989 έλαβε μέρος με το ρόλο της Ευανθίας στον «Φιάκα» που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαΐδη με συμπρωταγωνιστές τους Κίττυ Αρσένη, Κώστα Καρρά και Γιώργο Παρτσαλάκη και επιστρέφει τώρα στο «Από Μηχανής» Θέατρο με το ρόλο της κοκόνας Φρόσως.
Μια απολαυστική παράσταση για όλη την οικογένεια με τραγούδια της εποχής και τησυμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου.
Σε μια εποχή όπως η σημερινή στην οποία η εικόνα κυριαρχεί και τελικά «είσαι αυτό που φαίνεσαι», «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή εξακολουθεί όχι μόνο να είναι απολαυστικός αλλά και επίκαιρος όσο ποτέ!
Η υπόθεση:
Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας,ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται το γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν η ταυτότητα του Φιάκα κινδυνεύει να αποκαλυφθεί κι εκείνος αποφασίζει να υποδυθεί έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!
«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.
Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.
«Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς έως και σήμερα.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Η πρώτη ήταν το 1978, όταν πρωτόβγαλτος ηθοποιός έπαιξα τον Καζαμία. Πάλι, το ΄81 με τον Σπύρο Ευαγγελάτο σε πρόβες που όμως ο σεισμός εκείνης της χρονιάς ανέβαλε το ανέβασμα. Ξανά το 2002 σκηνοθετώντας αυτήν τη φορά, στο ΔηΠεΘε Ρούμελης με τον Τάκη Χρυσικάκο, την Μάρα Κουκουλά και τους αξέχαστους Τάσο Πεζιρκιανίδη, Ειρήνη Κουμαριανού και Άρη Τσιούνη στη διανομή. Ξανά το 2010 στο θέατρο Μέλι, με τον Γιώργο Χριστοδούλου, την Πηνελόπη Πιτσούλη, Τζένη Διαγούπη, την αξέχαστη Τιτίκα Σαρηγκούλη και εμένα στον ρόλο του Γιάννη. Τώρα, με αγαπημένους ομότεχνους, επισκεπτόμαστε το «Από Μηχανής» Θέατρο με το υπέροχο έργο του δάσκαλου στα σχολειά της Πόλης και μετέπειτα ηθοποιού, Δημοσθένη Κ. Μισιτζή.
Είναι αυτή η Κωσταντινουπολίτικη κωμωδία μια γνώριμη από παλιά, που όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Κάθε φορά, έναν καινούριο πιο βαθύ και πιο γοητευτικό κόσμο σού αποκαλύπτει. Και πάντα κάτι καινούριο έχεις να μάθεις και να πεις σ΄ αυτήν τη νέα συνάντηση. Στο έργο, η Ανατολή και η Δύση συγκρούονται και αγαπιούνται. Η αθωότητα και το ψεύδος θριαμβεύουν ενώ η απατεωνιά και η καλή πρόθεση δημιουργούν ένα πραγματικά εκρηκτικό κωμικό μίγμα.
Υπέροχοι ρόλοι. Χαρακτήρες στέρεοι. Φιάκας, Γιάννης, Ευανθία, Φρόσω, Καζαμίας. Θεατρικοί χαρακτήρες – εγγόνια του Καρίωνα, του Δικαιόπολη, της Λυσιστράτης, του Ονήσιμου και παππούδες τόσων και τόσων ηρώων του σύγχρονου θεάτρου μας.
Φροντίσαμε όλοι εμείς που στήσαμε αυτήν την παράσταση να προτείνουμε στο θεατή έναν καινούριο «Φιάκα», με πολύ αγάπη, με υλικά που παραλάβαμε από τους παλιότερους και νέα που στοχεύουν στο μέλλον. Εικόνες, ήχοι, λόγος, συμπεριφορές, κινήσεις και καταστάσεις που θέλουμε να μοιρασθούμε μαζί σας.
Με τον «Φιάκα» και άλλα πολλά έργα της εποχής, στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το μόνο θέαμα που συντρόφευε τον Έλληνα έως τότε ήταν ο Καραγκιόζης που αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι.
Θερμές ευχαριστίες στο «Από Μηχανής Θέατρο», στους εκλεκτούς της συντεχνίας του θεάτρου, (ηθοποιούς, μουσικούς, εικαστικούς, τεχνικούς και συνεργάτες) και ακόμα σε όσους συνετέλεσαν στη δημιουργία αυτής της νέας εκδοχής του «Φιάκα» του υπέροχου Δημοσθένους Μισιτζή!
Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα GeraldSibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη.
Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος.
Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε!
Λίγα λόγιαγια το έργο:
Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.
Λίγα λόγια για την πλοκή:
Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.
Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!
Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία!
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ».
Και όπως οι ήρωες του GeraldSibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους.
Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! - Δημήτρης Μυλωνάς.
Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση:More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097.
Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» ΘεάτρουΑκαδήμου 13ΜεταξουργείοΤηλέφωνο: 210 5232097.
Μπα-ΜπαμπάΈνα μιούζικαλ-κωμωδία της Φωτεινής Αθερίδου & του Θέμη Καραμουρατίδη.Σκηνοθεσία : Γιάννης Κακλέας.Στο θέατρο Ήβη.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ώρα 21:00
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή.
Το «Μπα-Μπαμπά» είναι ένα μιούζικαλ κωμωδία … μια κωμικοτραγική μουσική ματιά στα προβλήματα μιας οικογένειας!
Ένας πατέρας που φταίει- όσο φταίει- και δε φταίει και λίγο, παιδιά και σύζυγος που τον κατηγορούν και που όμως, κανένας δεν αναλαμβάνει την ευθύνη του εαυτού του!
Με σατιρικό στίχο και με μια «σκηνική πλάκα», το μιούζικαλ αυτό ήρθε για να μας πει αυτό που όλοι ξέρουμε, αλλά ελπίζουμε να μην ισχύει…: «αλλάζει ο άνθρωπος;»
