To 2024 πάει πέρασε, το 2025 ήρθε επισήμως, και μαζί του ήρθαν όλοι εκείνοι οι νέοι στόχοι, προσδοκίες, new year’s resolutions (πες το με όποιον τρόπο θέλεις) που όλοι θέτουμε μανιωδώς με την άφιξη του νέου χρόνου. Είναι όλοι οι στόχοι μας ρεαλιστικοί; Προφανώς, δεν είναι. Είναι όλοι οι στόχοι μας επικεντρωμένοι στο πώς θα φροντίσουμε τον εαυτό μας τη νέα χρόνια; Όχι πάντα. Αυτό, όμως, φέτος θα αλλάξει. Γιατί μόλις δεις το IG post της Κριστίνα Αγκιλέρα, θα σκεφτείς σίγουρα να υιοθετήσεις τη στάση της για το 2025.

Η αγαπημένη τραγουδίστρια και βραβευμένη με Grammy, Κριστίνα Αγκιλέρα, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς αποφάσισε να αποχαιρετήσει το 2024 με ένα βίντεο αφιερωμένο στα highlights της δική της χρονιάς. Το βίντεό της, περιλάμβανε πολλές καλές αναμνήσεις της, αλλά ξεκίνησε με μια σειρά από screenshots με σχόλια από τα οποία βομβαρδίστηκε από ανθρώπους μιλούσαν για την εμφάνισή της. Σχόλια όπως «ψεύτικη» ή «αγνώριστη», ήταν μόνο μερικά από τα οποία έλαβε από τα τρολ του διαδικτύου που απέκτησαν άποψη για το βάρος της.

«Φέτος, θα κάνω κάτι λίγο διαφορετικά», έγραψε στη λεζάντα της ανάρτησης και συνέχισε: «Αυτή είναι μια υπενθύμιση ότι εσύ γράφεις την ιστορία στη δική σου ζωή. Κανείς άλλος δεν μπορεί να ορίσει ποιος είσαι. Κανείς δεν αξίζει εξήγηση».«Έχω εξελιχθεί αρκετά για να ξέρω ότι τίποτα δεν έρχεται εύκολα και κανείς δεν είναι τέλειος», υποστήριξε. «Όλοι θα σε κρίνουν. Ανεξαρτήτως του τι κάνεις ή τι δεν κάνεις. Η αποδοχή έρχεται με το να αποδεχτείς πρώτα τον εαυτό σου. Και το δύσκολο ταξίδι που μερικές φορές απαιτείται για να φτάσεις εκεί. Γιορτάζω για όλους που παίρνουν τον χρόνο τους να κάνουν το επόμενο βήμα κάθε μέρα για να χτίσουν την καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους. Δίνοντας στον εαυτό τους χάρη, υπομονή και σεβασμό».

Για το 2025, λοιπόν, μην ξεχάσεις να αγαπήσεις περισσότερο τον εαυτό σου.

Φωτογραφία/Πηγή: jenny.gr

Εάν κάτι δεν θα ξεχάσουμε από το 2024, αυτό ήταν σίγουρα η μεγάλη επιστροφή της Σελίν Ντιόν στον καλλιτεχνικό κόσμο. Μετά την εμφάνισή της στα Grammy, τον περασμένο Φεβρουάριο, μετά τη σπάνια συνέντευξη που παραχώρησε στη γαλλική Vogue και μίλησε για το σύνδρομο Stiff Person, η ίδια έκανε ένα δυνατό comeback, τραγουδώντας μεταξύ άλλων στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων, ενώ μας χάρισε και ένα νέο τραγούδι, το «Love Again». Και όλα αυτά που κατάφερε, φυσικά, υπήρχαν στον δικό της απολογισμό για τη χρονιά που πέρασε.

Σε μια ανάρτησή της την Τρίτη, 31 Δεκεμβρίου, η Σελίν Ντιόν ευχαρίστησε τους θαυμαστές για την υποστήριξή τους το 2024 και τόνισε ότι ανυπομονεί για τη χρονιά που έρχεται (ήρθε). «Καθώς κλείνουμε άλλη μια χρονιά μαζί, θέλω να αφιερώσω ένα λεπτό για να εκφράσω τις θερμές μου ευχαριστίες για την αμέριστη υποστήριξή σας», έγραψε αρχικά στην ανάρτησή της στο Ιnstagram.

«Η αγάπη και η ενέργειά σας με εμπνέουν κάθε μέρα. Εύχομαι σε όλους σας χαρούμενες γιορτές γεμάτες ζεστασιά, γέλιο και πολύτιμες στιγμές με αγαπημένα πρόσωπα. Ας πιούμε στις ατελείωτες ευκαιρίες του επόμενου έτους. Σας εύχομαι ασφαλείς διακοπές και ένα υπέροχο νέο Έτος!», πρόσθεσε.

«Έχω επιλέξει να δουλέψω με όλο μου το σώμα και την ψυχή, από την κορυφή ως τα νύχια, με την ιατρική ομάδα μου. Θέλω να είμαι η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μου. Στόχος μου είναι να ξαναδώ τον Πύργο του Άιφελ», είπε μιλώντας πριν μερικούς μήνες στη γαλλική Vogue, ενώ αναφέρθηκε και στο πότε πιστεύει πως μπορεί να επιστρέψει στο τραγούδι. «Δεν μπορώ να απαντήσω σε αυτό. Γιατί εδώ και τέσσερα χρόνια λέω στον εαυτό μου ότι "δεν πρόκειται να επιστρέψω, ότι είμαι έτοιμη, ότι δεν είμαι έτοιμη". Όπως έχουν τα πράγματα, δεν μπορώ να σταθώ εδώ και να σας πω: "Ναι, σε τέσσερις μήνες". Δεν ξέρω. Το σώμα μου θα μου το πει. Από την άλλη πλευρά, δεν θέλω να περιμένω. Είναι δύσκολο να ζεις από μέρα σε μέρα. Είναι δύσκολο, δουλεύω πολύ σκληρά και το αύριο θα είναι ακόμα πιο δύσκολο. Αύριο, είναι μια άλλη μέρα. Αλλά υπάρχει κάτι που δεν θα σταματήσει ποτέ, κι αυτό είναι η θέληση. Είναι το πάθος. Είναι το όνειρο. Είναι η αποφασιστικότητα».

Φωτογραφία/Πηγή: jenny.gr

Μια τολμηρή μεταγραφή του μυθιστορήματος του Λέοντος Τολστόι

Η ομάδα ΠΥΡ επανασυστήνει στο κοινό το εμβληματικό έργο της ρώσικης και παγκόσμιας λογοτεχνίας «Άννα Καρένινα» μέσα από μία πρωτότυπη μεταφορά στο σήμερα.

Μία γυναίκα κι ένας άνδρας, η Άννα και ο Λέβιν, σε δύο παράλληλες ιστορίες αναζητούν το νόημα της ύπαρξής τους διεκδικώντας με τον δικό τους τρόπο την προσωπική ελευθερία μέσα σε μια ασφυκτικά συμβατική κοινωνία που κατηγοριοποιεί στερεοτυπικά τους ανθρώπους και καταλήγει να συνθλίβει τη φύση τους. Η πορεία του αγώνα τους και τελικά η μοίρα τους θα είναι εντελώς διαφορετικές.

Ο Λέων Τολστόι στο κλασικό αυτό αριστούργημα ανατέμνει την σύμβαση του γάμου και της οικογένειας όπως αυτή υπάρχει τον 19ο αιώνα. Αν ωστόσο κάθε μεγάλο έργο είναι προορισμένο να ξεπερνά την εποχή του, τότε οι άλυτες συγκρούσεις του ασυνείδητου, της φύσης, της ψυχής του ανθρώπου με την κοινωνία όπου ζει και την ταυτότητα που αποκτά μέσα σε αυτή, όπως τις φωτίζει ο μεγάλος Ρώσος κλασικός, αποτελούν σήμερα ένα νέο, ζωντανό πεδίο μάχης.

Με την «ΚΑΡΕΝΙΝΑ» οι ΠΥΡ δημιουργούν ένα ιδιοσυγκρασιακό εγχείρημα ειδικά σχεδιασμένο για τρεις ηθοποιούς και για το Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

«Σε ένα transit zone· ή κάπου, στα μισά ενός δρόμου· εκεί όπου δεν συμβαίνει φαινομενικά τίποτα αλλά μπορούν να συμβούν τα πάντα· η Άννα και ο Λέβιν, δύο πρόσωπα του τολστοϊκού μύθου συναντιούνται εκεί γιατί κάτι χρειάζονται το ένα απ’ το άλλο, ενώ παλεύουν με τον δικό τους τρόπο να ζήσουν. Ευτυχισμένοι; Ελεύθεροι; Να ζήσουν μια ζωή με νόημα πάντως.

Οι ιστορίες είναι για να τις εξερευνούμε εκ νέου. Να τις διαβάζουμε ξανά, να τις μιλάμε αλλιώς, να τις περπατάμε με τα δικά μας βήματα. Κι όσο πιο γνωστές είναι ή νομίζουμε ότι είναι, τόσο μεγαλύτερη η ανάγκη να τις ανακαλύψουμε απ’ την αρχή. Η παράσταση επιχειρεί μια φαντασία πάνω στο κλασικό μυθιστόρημα Άννα Καρένινα, ψηλαφεί το ασυνείδητο των ηρώων και αντικρύζει εκεί κάτι ορμητικό και απρόβλεπτο, αντιφατικό και αχόρταγο, πλαισιωμένο από συμβάσεις, κοινωνικούς θεσμούς και ταυτότητες κι ωστόσο ανένταχτο και αταξινόμητο, κάτι που είναι αδύνατον να ορίσει κανείς: την ανθρώπινη φύση.»

Ιώ Βουλγαράκη

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο: Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Δραματουργία: Ιώ Βουλγαράκη, Αργύρης Ξάφης
Σκηνικά – Κοστούμια: Anna Fedorova
Κινησιολογία: Αλεξάνδρα Καζάζου
Μουσική: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Προβολές: Μαύρα Γίδια
Βοηθός σκηνοθέτριας: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός Σκηνογράφου Ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Κική Παπαδοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Γεωργιάδης, Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Νοεμβρίου στις 21:00

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήριο: 18€ γενική είσοδος, 16 € μειωμένο

EARLY BIRD: 14€

Προπώληση: more.com

Το νέο έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «Λύκαινες» παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, στο θέατρο Εμπορικόν.

Στη σκηνή : Ράνια Οικονομίδου, Μαρία Κατσιαδάκη, Βίκυ Βολιώτη, Νικολέττα Καρρά, Ισιδώρα Δωροπούλου.

Η ιστορία αφορά 5 γυναίκες. Θα μπορούσε να πει κάποιος ότι είναι μία συνηθισμένη ιστορία, αλλά δεν είναι. Είναι μία ιστορία διεκδικήσεων; Όχι καθόλου. Επανάστασης τότε; Ούτε. Είναι απλώς μία ιστορία που συνδυάζει χιούμορ και σασπένς και πραγματεύεται ανθρώπινες σχέσεις και καταστάσεις. Όλα «κινούνται» μέσα σε ένα διαμέρισμα. Κοντά μας. Στα όρια της πόλης.

Η ιστορία:

Στις παρυφές, λοιπόν, της δικής μας πόλης, σε ένα μέρος ήσυχο και ερημικό, βρίσκεται μισοκρυμμένο αυτό το ατμοσφαιρικό διαμέρισμα. Αθέατο από το δρόμο, ζωσμένο από δέντρα και φυλλωσιές, με αλλόκοτες σκιές ζώων και άλλων όντων να χορεύουν επάνω στους τοίχους και τα πατώματά του.

Πέντε γυναίκες, με αφορμή την αγοραπωλησία του, συναντιούνται, γνωρίζονται, συγκρούονται, αγαπιούνται. Κάθε μία τους, από τη μικρότερη μέχρι τη γηραιότερη, έχει τις δικές της επιδιώξεις, τον δικό της ηθικό κώδικα, αλλά και τα δικά της φαντάσματα.

Οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν κι έτσι, θα ζήσουν μαζί μία ιστορία από αυτές που αφήνουν αιώνιο αποτύπωμα.

Μία ιστορία σύγχρονη, στο σύνορο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, που αναμετριέται με τις αόρατες δυνάμεις που μας ορίζουν.

Ταυτότητα Παράστασης :

• Συγγραφέας : Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
• Σκηνοθεσία : Νικαίτη Κοντούρη
• Σκηνικά – Κοστούμια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης
• Μουσική : Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
• Σχεδιασμός Φωτισμών : Μελίνα Μάσχα
• Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Παπακωνσταντίνου
• Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση
• Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης
• Social Media : Μαργαρίτα Μαρμαρά
• Πρωταγωνιστούν : Ράνια Οικονομίδου, Μαρία Κατσιαδάκη, Βίκυ Βολιώτη, Νικολέττα Καρρά, Ισιδώρα Δωροπούλου.

Τιμές εισιτηρίων:

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια : more.com, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 2103210021.

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Ο σπουδαίος Ιταλός σκηνοθέτης Antonio Latella σκηνοθετεί τον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Ουίλιαμς Στον ρόλο της Αμάντα η Μαρία Καλλιμάνη.

Παγκόσμια Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Οκτωβρίου - Teatro NUOVO, 17o  Φεστιβάλ Θεάτρου της Καμπανίας

Πρεμιέρα στην Ελλάδα: Τετάρτη 23 Οκτωβρίου - Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου 14, Πλάκα.

«Να κοιτάζουμε μέσα από το γυαλί. Να κοιτάζουμε μέσα από τα συναισθήματα της ψυχής»

Η παράσταση θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στις 17 Οκτωβρίου στην Ιταλία, στο «Teatro Nuovo» στην καρδιά της Νάπολης, στο πλαίσιο του 17ου  Φεστιβάλ Θεάτρου της Καμπανίας, που φέτος έχει ως θεματικό τίτλο το σύνθημα «Πάλεψε για την ελευθερία». Στο ίδιο φεστιβάλ φιλοξενούνται, μεταξύ άλλων, παραστάσεις σημαντικών δημιουργών, όπως των Bob Wilson, Jan Fabre, Nat Randall, Anna Breckon καθώς και του «δικού μας» Ευριπίδη Λασκαρίδη με το έργο «Τιτάνες». Το φεστιβάλ, με διευθυντή τον Ruggero Cappuccio,  πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Καμπανίας και την πολύτιμη συνεισφορά του Ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού.

Καταξιωμένος στην Ευρώπη, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο Ιταλός Antonio Latella έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων και διακρίσεων για το πρωτοποριακό και δυναμικό του σκηνοθετικό στυλ και δηλώνει τακτικά ηχηρό “παρών” στα μεγαλύτερα θέατρα (Theatro Piccolo στο Μιλάνο, Burgtheater στην Βιέννη, Εθνικό Θέατρο της Ρώμης) και σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του Nuovo Teatro Nuovo στη Νάπολη, ίδρυσε τη δική του θεατρική ομάδα, την stabilemobile compagnia Antonio Latella, και ηγήθηκε του τμήματος θεάτρου της Μπιενάλε της Βενετίας (Biennale di Venezia).  Παράλληλα, διδάσκει στις πιο σημαντικές θεατρικές σχολές της Ιταλίας, ενώ είναι ο πρώτος Ιταλός σκηνοθέτης που έχει προσκληθεί στο Φεστιβάλ Βerliner Festspiele, αποσπώντας έτσι μια ιστορική αναγνώριση.

Ο “Γυάλινος Κόσμος” είναι η πρώτη του σκηνοθεσία του Antonio Latella στην Ελλάδα, που πραγματοποιείται χάρη στη συνάντησή του με την εξαιρετική ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη, η οποία και θα ερμηνεύσει τον κεντρικό ρόλο της Αμάντα. Τη διανομή συμπληρώνουν νέοι σημαντικοί ηθοποιοί, ανάμεσα στους οποίους είναι και απόφοιτοι της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

Τα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς είναι βαθιά αυτοαναφορικά, οι ήρωές του συχνά αποτελούν προεκτάσεις των προσώπων της ίδιας του της οικογένειας - χαρακτηριστικότερο παράδειγμα όλων ο “Γυάλινος Κόσμος”. Την ίδια στιγμή αυτός ο δυνατός οικογενειακός πυρήνας μοιάζει να αποτελεί μια δυνατή μεταφορά της Αμερικής ως μητέρας και περικλείει όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της χώρας.

Η οικογένεια, είναι ένα θέμα που πάντοτε γοήτευε τον Antonio Latella. Όλες οι θεατρικές του δουλειές, όσο και αν διέφεραν μεταξύ τους, περιστρέφονται γύρω από οικογενειακούς πυρήνες, λες και όλο το θέατρο, με αφετηρία τους μεγάλους τραγικούς, πάντοτε να περιστρεφόταν γύρω από την οικογένεια.

Η προσέγγιση του Antonio Latella:

Για τον Antonio Latella θεμελιώδες είναι το ζήτημα της μνήμης: τι είναι ιστορική και τι ατομική μνήμη, η οποία συχνά δεν είναι παρά μια ανάμνηση. Στον “Γυάλινο κόσμο” η δράση ξεκινάει με τις αναμνήσεις ενός γιου. Ένας γιος που επιστρέφει στον τόπο από όπου κάποτε έφυγε, για να μπορέσει να ξαναπεράσει τις τελευταίες μέρες του μαζί με την οικογένειά του.

Το τι είναι αληθινό και τι αλλοιωμένο από τη μνήμη του δεν είμαστε σε θέση να το ξέρουμε, αλλά ούτε είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε εάν τα γεγονότα όντως εκτυλίχθηκαν όπως τα θυμάται και όπως μας τα αφηγείται εκείνος. Αυτό είναι και το πραγματικό μυστήριο αυτού του σπουδαίου και συγκινητικού έργου όπου το θέμα της διαφάνειας γίνεται θέμα αναζήτησης.

Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου

Dumb Waiter: ο μικρός ανελκυστήρας φορτίων που χρησιμεύει για τη μεταφορά φαγητών και σερβίτσιων από και προς την κουζίνα. Κυριολεκτικά, μπορεί να σημαίνει είτε «χαζός σερβιτόρος», είτε «μουγγός σερβιτόρος», είτε, ακόμα πιο κυριολεκτικά, «ο χαζός που περιμένει».

Ο Μπεν και ο Γκας κλεισμένοι σε ένα υπόγειο δωμάτιο περιμένουν τις οδηγίες τους. Ο χρόνος κυλά, η ένταση πυκνώνει σε κάθε ανάσα, ενώ οι ήρωες μιλούν σοβαρά για πολύ καθημερινά θέματα: τα σακουλάκια του τσαγιού, το ποδόσφαιρο, τις ασήμαντες ειδήσεις της τρίτης σελίδας στην εφημερίδα. 

Όμως, οι μυστηριώδεις και παράλογες παραγγελίες που έρχονται - κυριολεκτικά - άνωθεν, ανεβάζουν την ένταση, τεντώνουν τα νεύρα και δημιουργούν μιαν αίσθηση επικείμενης απειλής. Ο γνώριμος και οικείος κόσμος διαρρηγνύεται. Σαν κάποια δύναμη να παίζει ένα παιχνίδι. Η ιεραρχία αμφισβητείται, το δωμάτιο μοιάζει με παγίδα και οι ήχοι του ανελκυστήρα και των σωληνώσεων, υπονοούν ότι η πραγματικότητα, ίσως, δεν είναι αυτή που φαίνεται. Στα μάτια των ανδρών κυριαρχεί η ανησυχία: η κωμική αδυναμία να κατανοήσουν και να ελέγξουν τον παράξενο κόσμο που κατοικούν.

Ο Χάρολντ Πίντερ χρησιμοποιεί τον συμβολισμό και την υπαινικτική γλώσσα για να δημιουργήσει αίσθηση ανασφάλειας και αβεβαιότητας, χαρακτηριστικά που συναντώνται συχνά στα έργα του. Στο The Dumb Waiter διερευνά την ιεραρχική δομή του κόσμου μας και το μερίδιο προσωπικής ευθύνης των ατόμων. Η γραφή του Πίντερ αποτελεί σταθμό στο παγκόσμιο θέατρο και έχει επηρεάσει θεατρικούς συγγραφείς και σκηνοθέτες.

Η ταινία «Αποστολή στη Μπρυζ» του ΜακΝτόννα, που βγήκε πρόσφατα στις αίθουσες, έχει σαφή συγγένεια με το Dumb Waiter.

Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια.

Η Nτούα Λίπα φέρεται να έκανε το επόμενο βήμα στη σχέση της με τον σύντροφό της, Κάλουμ Τέρνερ, μετά από ανάρτησή της στο Instagram, όπου φαίνεται να φοράει ένα εντυπωσιακό δαχτυλίδι αρραβώνα.

Η 29χρονη τραγουδίστρια και ο 34χρονος ηθοποιός, οι οποίοι είναι μαζί περίπου ένα χρόνο, φημολογείται ότι αρραβωνιάστηκαν κατά την περίοδο των Χριστουγέννων. Τις φήμες «γέννησε» μια φωτογραφία που δημοσίευσε η Ντούα Λίπα στον προσωπικό της λογαριασμό, όπου φορά μία στέκα με κόκκινα ελαφάκια στο κεφάλι της και ένα μεγάλο μονόπετρο στο δάχτυλο του αριστερού της χεριού.

Στην τελευταία της ανάρτηση στο Instagram, η τραγουδίστρια ανέβασε μια σειρά φωτογραφιών από διάφορες στιγμές που έζησε το τελευταίο διάστημα. Σε μία από αυτές, ποζάρει στο πίσω μέρος ενός αυτοκινήτου με τον σύντροφό της, Κάλουμ Τέρνερ, ενώ σε μια άλλη φωτογραφία φαίνονταν κουτιά κοσμημάτων.

Αν και κανείς από τους δύο δεν έχει επιβεβαιώσει μέχρι στιγμής την είδηση ότι αρραβωνιάστηκαν, οι θαυμαστές της ποπ σταρ φαίνεται να είναι σίγουροι, καθώς της έχουν αφήσει τα σχόλιά τους κάτω από τη δημοσίευσή της, ευχόμενοι «συγχαρητήρια».

Η σχέση τους έγινε γνωστή τον Ιανουάριο, όταν οι δύο τους παραβρέθηκαν σε ένα πάρτι του «Masters of the Air» στο Λονδίνο, μετά την εμφάνιση του Τέρνερ στη σειρά της Apple TV+. 

Πριν δημοσιοποιήσει τη σχέση της, η Ντούα Λίπα είχε αναφέρει κατά την προώθηση του άλμπουμ της «Radical Optimism» ότι είχε ανάγκη να ξαναβρεί την αυτοπεποίθησή της, μετά από σχέσεις που δεν είχαν εξελιχθεί όπως περίμενε. Συγκεκριμένα είχε πει στον Zane Lowe στο Apple Music 1: «Σε ό,τι αφορά τις σχέσεις, έπρεπε να φτάσω σε αυτό το σημείο για να βρω αυτό που πραγματικά χρειάζομαι. Πρέπει να είσαι σε μια κατάσταση συγχώρεσης και ανάπτυξης και να είσαι εντάξει με το παρελθόν για να προχωρήσεις στο επόμενο βήμα. Με κάθε σχέση, με κάθε εμπειρία, μαθαίνεις για τον εαυτό σου, μαθαίνεις τι σε πληγώνει, τι περιμένεις και τι πρέπει να είσαι έτοιμος να δώσεις».

Η τραγουδίστρια είχε προηγουμένως συνδεθεί με τον Γάλλο σκηνοθέτη Romain Gavras. Οι δύο τους έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στο κόκκινο χαλί στο Φεστιβάλ Καννών τον Μάιο του 2023, αλλά χώρισαν τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς. Ο Τέρνερ έβγαινε στο παρελθόν με τη Βανέσα Κίρμπι.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Αν εξαιρεθούν οι συλλογές με τις μεγαλύτερες επιτυχίες συγκροτημάτων, είναι το τέταρτο στούντιο LP που επιτυγχάνει αυτό το ορόσημο.

Το άλμπουμ των Nirvana του 1991, “Nevermind“, βρίσκεται στο Νο. 120 του τελευταίου chart του Billboard 200 και μάλιστα για 700η εβδομάδα. Το άλμπουμ έφθασε στο νούμερο 1 του chart τον Ιανουάριο του 1992, εκθρονίζοντας τον βασιλιά της ποπ Μάικλ Τζάκσον.

Όσον αφορά τα στούντιο άλμπουμ, μόνο το The Dark Side of the Moon των Pink Floyd με 990 εβδομάδες, το «Black Album» των Metallica με 767 εβδομάδες και το Doo-Wops & Hooligans του Bruno Mars με 706 εβδομάδες ξεπερνούν το ορόσημο του δεύτερου LP των Nirvana.

Φωτογραφία / Πηγή: culturenow.gr

Πέντε χρόνια μετά την έναρξή του, το Mουσικό Φεστιβάλ Mdlbeast Soundstorm της Σαουδικής Αραβίας που ολοκληρώθηκε πρόσφατα, έβαλε την πρωτεύουσα του βασιλείου, το Ριάντ, στον χάρτη όσον αφορά τις ζωντανές εκδηλώσεις στη Μέση Ανατολή.

H φετινή έκδοση του Soundstorm από τις 12 έως τις 14 Δεκεμβρίου – το οποίο ξεκίνησε το 2019 ως ένα Φεστιβάλ Ηλεκτρονικής Χορευτικής Μουσικής – περιλάμβανε πάνω από 200 διεθνείς καλλιτέχνες από ραπ, ροκ, ποπ και house μουσική.

Φέτος είχε την ισχυρότερη από ποτέ χάρη σε κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Eminem, Linkin Park και ροκ συγκροτήματα όπως οι Thirty Seconds to Mars και Muse, καθώς και σταρ της hip-hop όπως οι Russ, G-Eazy, J.I.D. και Busta Rhymes.

Μαζί τους εμφανίστηκαν και η Λιβανέζα καλλιτέχνιδα Elissa, ο Σύρος τραγουδιστής Nassif Zeytoun και ο Σαουδάραβας DJ και παραγωγός Cosmicat.

Ο διευθύνων σύμβουλος του Mdlbeast, Ramadan Alharatani σε συνέντευξή του στο Variety αναφέρθηκε στον Eminem, ο οποίος, στην πρώτη του εμφάνιση στη Σαουδική Αραβία, ερμήνευσε την επιτυχία του «Love The Way You Lie» για περισσότερους από 100.000 θαυμαστές.

Φωτογραφία / Πηγή: culturenow.gr

Η μεγαλύτερη αλυσίδα σούπερ μάρκετ στην Ολλανδία, η Albert Heijn, ζωντάνεψε τη μαγεία των Χριστουγέννων με ένα συγκινητικό διαφημιστικό σποτ και το πιο αστείο “Last Christmas” των Wham που έχεις δει. Όπως διαβάζουμε και σε ανάρτηση στα επίσημα social των Wham! εξαιτίας του spot το Last Christmas έφτασε στο #1 για πρώτη φορά στα charts της Ολλανδίας.

Για όποιον ζει σε κάποια σπηλιά… το “Last Christmas” είναι το απόλυτο τραγούδι των Χριστουγέννων. Γιορτάζοντας τα 40 χρόνια από την κυκλοφορία του ποπ ύμνου των Χριστουγέννων, η διαφημιστική εταιρεία TBWANeboko επανασχεδίασε σκηνές από το μουσικό βίντεο για το εν λόγω διαφημιστικό σποτ.

Ενισχύοντας την αυθεντικότητα, ο Andrew Ridgeley, ο οποίος ήταν το μισό του ντουέτου μαζί με τον George Michael, κάνει ένα πέρασμα μαζί με μερικά “νέα” πρόσωπα…

Στην ταινία Whamster! το μικρό χάμστερ παρασύρεται σε ένα όνειρο, ενώ βλέπει και ακούει το Last Christmas των Wham. Σε κάποιες σκηνές πρωταγωνιστεί στο βιντεοκλίπ στα χιόνια, ενώ η διαφήμιση κλείνει με λίγο  “Μόνος στο σπίτι” και μια ανατροπή … Κι εμείς, ως θεατές, κάνουμε ένα πραγματικό ταξίδι στις αναμνήσεις… γελώντας και λίγο.

Φωτογραφία / Πηγή: news247.gr