Sankara - Magic Unlimited!

Καλωσήρθατε και φέτος στο νέο magic show του κορυφαίου στο είδος του, μάγου Σανκάρα.

Ο Σανκάρα έρχεται από 1 Φεβρουαρίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο παρουσιάζοντας τα απογεύματα του Σαββάτου ένα ολοκαίνουργιο show, ιδανικό για όλη την οικογένεια.

Με σεβασμό στις απαιτήσεις των θεατών και με αγάπη στο καλό θέαμα, ο Σανκάρα υπόσχεται και φέτος να σας χαρίσει μοναδικές στιγμές μαγείας και ψευδαισθήσεων, με πρωτότυπα και απίστευτα magical illusions που πηγαίνουν κόντρα στους νόμους της φυσικής και της λογικής. 

Φανταστείτε να μπορούσε να περάσει ολόκληρος μέσα από ένα μεγάλο καθρέφτη, να μπορούσε να προβλέψει την σκέψη σας με απόλυτη ακρίβεια ή να σιδερώσει κυριολεκτικά την παρτενέρ του, εξαφανίζοντας την. 
Φανταστείτε να προσπαθούσε να απελευθερωθεί όντας αλυσοδεμένος πριν μια τεράστια λεπίδα έρθει καταπάνω του.
Αυτά και πολλά άλλα θα σας κάνουν να νιώσετε δυνατά συναισθήματα, έκπληξη και θαυμασμό που σε συνδυασμό με το χιούμορ αποτελούν ένα θέαμα υψηλών προδιαγραφών!

''Εκείνη η ψευδαίσθηση που μας συναρπάζει είναι προτιμότερη από δέκα χιλιάδες αλήθειες'' - Άντον Τσέχωφ.

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 18:00, από 1 Φεβρουαρίου ως 12 Απριλίου
Εισιτήρια:10, 12 ευρώ 
Διάρκεια: 90 λεπτά
Προπώληση: more.com
Κρατήσεις: 210 9315600. 

Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί τους Θοδωρή Σκυφτούλη και Στέλιο Μάινα, στον ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗ του Νικολάι Γκόγκολ.

«Μια κωμωδία πιο αστεία κι από τον διάβολο»

Πρεμιέρα: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου.

Σε μια επαρχιακή πόλη στα βάθη της Ρωσίας, οι αρχές του τόπου νομίζουν από παρεξήγηση πως ένας άσχετος με την κρατική μηχανή, ένας ιδιόμορφος τυχοδιώχτης που απλώς τυχαίνει να βρίσκεται  στην πόλη, είναι ο αναμενόμενος κρατικός Επιθεωρητής για την καταπολέμηση της διαφθοράς που έστειλε η κυβέρνηση από τη Μόσχα.

Κι αυτή η παρεξήγηση ανατινάζει τους διοικούντες  αυτής της πόλης.

Βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του οι υπεύθυνοι των ιδρυμάτων της πόλης επιδίδονται σε κολακείες και απόπειρες δωροδοκίας, τον χρηματίζουν,  ικανοποιούν τις επιθυμίες του και τις ορέξεις του πέφτοντας έτσι θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης που αποκαλύπτει την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

Ο ψευτο-επιθεωρητής διασκεδάζει με τα καμώματά τους, τους εκμεταλλεύεται, τους εξευτελίζει απολαμβάνοντας τα πολυτελή καταλύματα και τις κολακείες κι αφού παίρνει αυτά που θέλει αποχωρεί. Στο  τέλος όταν όλα αποκαλύπτονται η τιμωρία τους είναι αναπόφευκτη.

Όμως με την τεχνική της μαφιόζικης συναλλαγής, της συγκάλυψης και του πολιτικού αμοραλισμού βρίσκονται πάλι στον αφρό, υπηρετώντας το βαθύ κράτος της διαπλοκής.

Σημείωμα του Γιάννη Κακλέα:

Ο Νικολάι Γκόγκολ, ο «εύθυμος μελαγχολικός», όπως τον ονόμαζε ο Πούσκιν, έγραψε τον Επιθεωρητή στα είκοσι πέντε του χρόνια. Ένα έργο με νεανική ορμή, μια επιθετική πολιτική σάτιρα μιας κοινωνίας χωρίς ηθικές αξίες, βουτηγμένη στη διαφθορά, στη διαπλοκή και την κοινωνική αδικία.

Ο Επιθεωρητής ξεκινάει ως μια τρελή κωμωδία παρεξηγήσεων, υψώνεται όμως πολύ γρήγορα σε μια οργισμένη πολιτική σάτιρα που ξεπερνά τα όρια του τόπου και του χρόνου μέσα στον οποίο γράφτηκε.

Ένα από τα πιο δύσκολα είδη θεατρικής γραφής είναι η κοινωνική και ως εκ τούτου πολιτική κωμωδία. Ενώ σατιρίζει αδυσώπητα τα κακώς κείμενα χρησιμοποιεί το γέλιο σαν βόμβα που εκτινάσσει στα ουράνια τα ερείπια μιας κοινωνίας υποκριτικής, παρηκμασμένης και μιας εξουσίας σαθρής, βίαιης και ανήθικης.

Όπως πριν από εκείνον ο Αριστοφάνης, ο Μολιέρος, ο Σαίξπηρ και μετά από εκείνον ο Ιονέσκο, ο Μπέκετ, ο Ντάριο Φο και άλλοι τόσοι που τόλμησαν με τη σάτιρα να αποκαλύψουν την τραγική πλευρά της ανθρώπινης περιπέτειας, έτσι και ο Γκόγκολ χωρίς διδακτισμούς και σοβαροφάνεια, με στόχο την ψυχαγωγία, αποκαλύπτει την άβυσσο της επικίνδυνης ανθρώπινης βλακείας, καταγράφει χωρίς ωραιοποιήσεις τη διαφθορά των θεσμών, τη ματαιοδοξία των ισχυρών, την ανικανότητα των διοικούντων, την αισχρή εκμετάλλευση των αδυνάτων, τη δουλοπρέπεια και τον φόβο μπροστά στη δύναμη της εξουσίας κι όλα αυτά με στόχο το γέλιο.

Γιατί το γέλιο σκοτώνει τον φόβο κι αποκαλύπτει την αλήθεια.

Σ΄ ευχαριστούμε αλαφροΐσκιωτε Νικολάι Γκόγκολ για την τόλμη σου.

Εισιτήρια και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια. 
Ημέρες κι ωρες λειτουργίας ταμείου: Δευτέρα έως Σάββατο 11:00 - 17:00 / Τετάρτη - Κυριακή 17:00 - 21:00.

Η Lionsgate έδωσε στη δημοσιότητα τις πρώτες εικόνες από το επερχόμενο ψυχολογικό θρίλερ του Weeknd, με τίτλο «Hurry Up Tomorrow». Στην ταινία πρωταγωνιστούν η Τζένα Ορτέγκα, ο Μπάρι Κιόγκαν και ο ίδιος ο Καναδός καλλιτέχνης, The Weeknd, ο οποίος συνδυάζει το κινηματογραφικό του εγχείρημα με το νέο του άλμπουμ που φέρει τον ίδιο τίτλο.

Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη, «ένας μουσικός που πάσχει από αϋπνία παρασύρεται σε μια Οδύσσεια με μια άγνωστη, η οποία αρχίζει να ξετυλίγει τον πυρήνα της ύπαρξής του».

Tη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τρέι Έντουαρντ Σουλτς, ο οποίος συνυπογράφει το σενάριο μαζί με τους Weeknd και Reza Fahim. Στην παραγωγή συμμετέχουν οι Weeknd, Fahim, Kevin Turen και Harrison Kreiss.

Η ταινία αποτελεί παραγωγή της Manic Phase, της εταιρείας του Weeknd, σε συνεργασία με τον Reza Fahim, με τον οποίο συνυπέγραψε τη δημιουργία της δραματικής σειράς του HBO The Idol. Εκτελεστικοί παραγωγοί είναι ο μάνατζερ του Weeknd, Wassim «Sal» Slaiby και ο Harrison Huffman.

Το Hurry Up Tomorrow αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 16 Μαΐου.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ο Φρανκ Όσιαν κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με τα γυρίσματα της πρώτης του ταινίας να έχουν ήδη ξεκινήσει. Τα σχέδια του τραγουδιστή της R&B να σκηνοθετήσει μια ταινία έγιναν γνωστά για πρώτη φορά το 2022.

Τώρα, σύμφωνα με το Variety, τα γυρίσματα του κινηματογραφικού έργου άρχισαν επίσημα στην Πόλη του Μεξικού, με τον ηθοποιό Ντέιβιντ Τζόνσον στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Πρόσθετες λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένης της πλοκής, παραμένουν άγνωστες.

Ο Ντέιβιντ Τζόνσον πρωταγωνίστησε στο παρελθόν στην ταινία «Alien: Romulus» και στη σειρά του HBO «Industry». Είναι η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Φρανκ Όσιαν, μετά την αποτυχημένη εμφάνισή του το πρώτο Σαββατοκύριακο στο Φεστιβάλ Coachella 2023, η οποία τον οδήγησε σε ακύρωση της συναυλίας το δεύτερο Σαββατοκύριακο. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του «Blonde» κυκλοφόρησε το 2016.

Η πορεία του Φρανκ Όσιαν προς το σκηνοθετικό ντεμπούτο ξεκίνησε πριν από χρόνια, με τον Όσιαν να σπουδάζει σκηνοθεσία. Η προετοιμασία του φέρεται να περιλάμβανε ιδιωτική καθοδήγηση από καταξιωμένους σκηνοθέτες και εκτενή έρευνα σε τεχνικές πτυχές της παραγωγής ταινιών.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

H θρυλική Πάτι Σμιθ (Patti Smith) διαβεβαίωσε τους θαυμαστές της ότι είναι «απολύτως καλά» μετά το «μικρό περιστατικό» που συνέβη σε σκηνή της Βραζιλίας.

Σημειώνεται ότι η 78χρονη καλλιτέχνιδα, κατέρρευσε κατά τη διάρκεια συναυλίας με το βερολινέζικο συγκρότημα «Soundwalk Collective», στο θέατρο Artinsic Culture του Σάο Πάολο, εξαιτίας έντονης ημικρανίας που την ταλαιπωρούσε για αρκετές ημέρες.

Όπως αναφέρει το Associated Press, επικαλούμενο τοπικά ΜΜΕ, η Σμιθ λιποθύμησε περίπου 30 λεπτά μετά την έναρξη της εμφάνισης, ενώ διάβαζε ένα κείμενό της για την κλιματική κρίση. Αμέσως μεταφέρθηκε στα παρασκήνια με αναπηρικό αμαξίδιο.

Σε ανάρτησή της στο Instagram η Σμιθ είπε ότι αντιμετώπιζε ημικρανίας και ότι οι διάφορες αναφορές για το τι συνέβη ήταν «υπερβολικές».

«Αυτό ενημερώνει τους πάντες ότι είμαι καλά» έγραψε αργότερα στη λεζάντα μίας selfie που δημοσίευσε στο Instagra, χαμογελώντας και χαιρετώντας την κάμερα.

«Είχα κάποια ζαλάδα μετά από ημικρανία. Συνέβη ένα μικρό περιστατικό, έφυγα από τη σκηνή και επέστρεψα 10 λεπτά αργότερα. Μίλησα στον κόσμο, τους είπα ότι ήμουν καλά και τους τραγούδησα το «Wing and Because the Night» ανέφερε η καλλιτέχνιδα προσθέτοντας ότι εξετάστηκε από έναν «εξαιρετικό γιατρό» και ότι «ήμουν απολύτως καλά».

«Σας παρακαλώ να μην δεχτείτε οποιαδήποτε άλλη εξήγηση. Με όλες τις ταραχές στον κόσμο, αυτό το περιστατικό δεν αξίζει τόση προσοχή. Σας ευχαριστώ όλους για το ενδιαφέρον σας. Πιστέψτε με, είμαι μια χαρά» κατέληξε.

Η Soundwalk Collective με έδρα το Βερολίνο συνεργάζεται με τη Σμιθ στο πρότζεκτ «Correspondences» κατά τη διάρκεια του οποίου απαγγέλλει κείμενά της, ενώ παράλληλα μουσικοί δημιουργούν ηχητικά τοπία που πλαισιώνουν και ενισχύουν τα λόγια της.

Το πρότζεκτ θα ολοκληρωθεί στις 22 Φεβρουαρίου, σύμφωνα με το People.

Φωτογραφία/Πηγή: news247.gr

Το βραβείο που της έλειπε, κατέκτησε σήμερα τα ξημερώματα η Μπιγιονσέ καθώς της απονεμήθηκε το Grammy για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς.

Με το βραβείο αυτό, η Μπιγιονσέ, η οποία είναι η τραγουδίστρια με τα περισσότερα βραβεία και τις περισσότερες υποψηφιότητες για Grammy, έγραψε άλλη μια σελίδα στην ιστορία των βραβείων καθώς έγινε η πρώτη μαύρη τραγουδίστρια που κέρδισε το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς τον 21ο αιώνα.

Η προηγούμενη ήταν η Λορίν Χιλ, το 1999 με το The Miseducation of Lauryn Hill ενώ πριν από αυτήν το είχαν κερδίσει η Νάταλι Κόουλ και η Γουίτνεϊ Χιούστον.

Το βραβείο στην Μπιγιονσέ, η οποία μέχρι σήμερα ήταν υποψήφια άλλες 4 φορές, παρέδωσαν πυροσβέστες από το Λος Άντζελες.

«Πέρασαν τόσα χρόνια. Θέλω να το αφιερώσω στην Λίντα Μαρτέλ» είπε η Μπιγιονσέ αναφερόμενη στην πρώτη μαύρη τραγουδίστρια που ερμήνευσε το Grand Ole Opry.

Δείτε αναλυτικά τη λίστα των νικητών
Καλύτερος δίσκος
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερο άλμπουμ
Cowboy Carter - Μπιγιόνσε

Καλύτερο τραγούδι
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερος Νέος Καλλιτέχνης
Τσάπελ Ρόουν (Chappell Roan)

Καλύτερος Παραγωγός
Daniel Nigro

Καλύτερο Ποπ/Vocal άλμπουμ
Short n’ Sweet – Σαμπρίνα Κάρπεντερ

Καλύτερος Συνθέτης
Amy Allen

Kαλύτερη Ποπ σόλο ερμηνεία
Εspressο - Σαμπρίνα Κάρπεντερ

Καλύτερο Ποπ ντουέντο
Die With a Smil - Lady Gaga & Μπρούνο Μαρς

Καλύτερη χορευτική/ηλεκτρονική ηχογράφηση
Neverender - Justice and Tame Impala

Καλύτερο χορευτικό/ηλεκτρονικό άλμπουμ
Charli XCX – Brat

Καλύτερο Ραπ τραγούδι
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερο Ραπ Άλμπουμ
Alligator Bites Never Heal - Doechii

Καλύτερη Κάντρι σόλο ερμηνεία
It Takes A Woman - Chris Stapleton

Καλύτερο R&B τραγούδι
Saturn - SZA

Καλύτερο Alternative Άλμπουμ
All Born Screaming - St. Vincent

Καλύτερο Alternative τραγούδι
Broken Man - St. Vincent

Καλύτερο Ροκ Άλμπουμ
Hackney Diamonds - The Rolling Stones

Καλύτερο Κάντρι Ντουέτο
II Most Wanted - Μπιγιόνσε & Μάιλι Σάιρους

Καλύτερο Κάντρι Άλμπουμ
Cowboy Carter - Μπιγιόνσε

Καλύτερη Dance/Pop Ηχογράφηση
Von Dutch - Charli XCX

Καλύτερη Ροκ Ερμηνεία
Now and Then - The Beatles

Καλύτερη Μέταλ Ερμηνεία
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) - Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne

Καλύτερο R&B Άλμπουμ
11:11 (Deluxe) - Κρις Μπράουν

Καλύτερη Ραπ Ερμηνεία
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερη Μελωδική Ραπ Ερμηνεία
3:AM - Rapsody & Erykah Badu

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ύστερα από μια επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, Η μοναδική Κουβανή καλλιτέχνης Ana Carla Maza έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής της περιοδείας για μια εμφάνιση στο Θέατρο Παλλάς στις 10 Φεβρουαρίου, προσκαλώντας μας σε ένα μαγευτικό μουσικό ταξίδι στην καρδιά της Κουβανέζικης κουλτούρας.

Λίγο πριν την περίοδο της Αποκριάς, η ταλαντούχα τσελίστρια, τραγουδίστρια και συνθέτρια υπόσχεται να μας συνεπάρει σε μια αξέχαστη Latin βραδιά. Με το τσέλο της, η Ana Carla παντρεύει μοναδικά την κλασική μουσική με τις ρυθμικές και ζωντανές μελωδίες της Λατινικής Αμερικής, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θα μας ταξιδέψει στην ενέργεια της Αβάνας.

Αν και μόλις 29 ετών η Ana Carla Maza, έχει ήδη διαγράψει μια ξεχωριστή πορεία στη μουσική. Το 2019, ξεχώρισε στο γαλλικό The Voice, κερδίζοντας εξαιρετικές κριτικές για τη φωνή και τη μουσικότητά της.

Το 2020, κυκλοφορεί τον πρώτο της Album “La Flor”, ενώ λίγα χρόνια αργότερα, το 2022, έρχεται το “Bahia”, τo album που αποτέλεσε το έναυσμα μιας μεγάλης επιτυχίας, για την Ana Carla Maza.

Με το Bahia, η Ana Carla Maza θέλησε να τιμήσει τις ρίζες της αλλά και τις γυναίκες της ζωής της, χαρίζοντας στο κοινό έναν φόρο τιμής στις μουσικές παραδόσεις της Κούβας, της Βραζιλίας, της Αργεντινής και του Περού H Guardian το χαρακτήρισε ως «ένα μαγευτικό ταξίδι στην παράδοση, τη γλώσσα και τη μουσική της Κούβας, της Βραζιλίας, της Αργεντινής και του Περού». Πρόσθεσε επίσης: «Αξίζει να σημειωθεί ότι το άλμπουμ ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου “ζωντανά” με φυσικά όργανα, σε φυσικούς χώρους, χωρίς καμία επιπλέον επεξεργασία. Μέσα από αυτό το έργο αναδεικνύεται η δεξιοτεχνία της Ana Carla Maza ως μουσικού. Η μουσική του άλμπουμ δημιουργεί την αίσθηση ότι ακούς μια πλήρη ορχήστρα δωματίου σε έναν και μόνο ερμηνευτή».

Με το “Caribe”, το τρίτο και τελευταίο της album, η Ana Carla,θέλησε να συστήσει κάτι διαφορετικό στο κοινό της. Με σπουδαίους μουσικούς στο πλάι της, αποφάσισε να ηχογραφήσει ολόκληρο το album σε φυσικούς χώρους παρουσιάζοντας μια νέα μουσική πρόταση.

Μέχρι σήμερα, η Ana Carla Maza, έχει παρουσιάσει τη μουσική της σε εκατοντάδες συναυλίες ανά τον κόσμο, κατακτώντας τη διεθνή σκηνή με το μοναδικό της στυλ. Μόνο μέσα στο 2022 πραγματοποίησε περισσότερες από 150 συναυλίες παγκοσμίως, ενώ οι μηνιαίοι ακροατές της στο Spotify ξεπερνούν τους 80 χιλιάδες, αποδεικνύοντας την απήχηση και τη διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητά της.

H Ana Carla Maza έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα προσκαλώντας μας να ζήσουμε (σ)τη μουσική της πανδαισία.

Ποια είναι, όμως, η Ana Carla Maza;

Η Ana Carla γεννήθηκε το 1995 στην Bahia της Αβάνας, την ίδια εποχή που ο Nick Gold και οι συνεργάτες του ηχογραφούσαν το εμβληματικό Buena Vista Social Club.

Με πατέρα τον γνωστό μουσικό Carlos Maza και μητέρα την επίσης μουσικό Mirza Sierra, το μουσικό της ταξίδι ήταν σχεδόν αναπόφευκτο. Ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία 5 ετών και στα 8 της ήρθε σε επαφή με το βιολοντσέλο, το οποίο έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής και της μουσικής της.

Στα 16 της μόλις χρόνια αποφάσισε να μετακομίσει στο Παρίσι, την πόλη που πάντα αποτελούσε τον απόλυτο μουσικό προορισμό της. Σπούδασε στο Κονσερβατόριο του Παρισιού και σχεδόν αμέσως ξεκίνησε να τραγουδά και να παίζει σε διάφορα μέρη στη Γαλλία.

Το ταξίδι της, όμως, δεν σταμάτησε εκεί. Σύντομα ξεκίνησε να ταξιδεύει τη μουσική της σε πολλές και σημαντικές χώρες της Ευρώπης και μετά σε όλο τον κόσμο. Θέλοντας να έχει εκείνη τον έλεγχο της μουσικής που παράγει και συστήνει στον κόσμο, αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική της δισκογραφική εταιρεία.

Προπώληση: https://pallastheater.com/event/ana-carla-maza/

Η εμβληματική τραγουδίστρια και ηθοποιός Μαριάν Φέιθφουλ έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 78 ετών.

Η Μαριάν Φέιθφουλ όρισε μια ολόκληρη εποχή, έγινε μούσα, επέζησε των εθισμών και της αστεγίας και κατάφερε να επαναπροσδιορίσει το μύθο της.

Γνωστή στους πολλούς για τη χαρακτηριστική φωνή της όπως αποτυπώθηκε και στο κλασικό As Tears Go By το οποίο γράφτηκε από τους Sir Μικ Τζάγκερ και Κιθ Ρίτσαρντς των Rolling Stones και την καθιέρωσε με επιδόσεις στο Τop 10 των βρετανικών charts το 1964, αλλά και για ρόλους σε ταινίες όπως το The Girl On A Motorcycle του 1968, η Φέιθφουλ ήταν το αρχέτυπο του κοριτσιού ενός θαρραλέου και παραδομένου στα πάθη του Λονδίνου των 60s.

Την ανακοίνωση του θανάτου της την έκανε ο κύκλος συνεργατών της.

«Με βαθιά θλίψη ανακοινώνουμε τον θάνατο της τραγουδίστριας, τραγουδοποιού και ηθοποιού Μαριάν Φέιθφουλ», αναφέρει η επίσημη ανακοίνωση.

«Η Μαριάν έφυγε ειρηνικά στο Λονδίνο σήμερα, έχοντας στο πλευρό της την αγαπημένη της οικογένεια. Θα μας λείψει πολύ».

Με μια δισκογραφία που κάλυπτε αναμέτρητα μουσικά φάσματα, από κλασικές ποπ μελωδίες της δεκαετίας του ’60 μέχρι την synthpop των Broken English και με εμβληματικές συνεργασίες με τους Nick Cave, Warren Ellis, Lou Reed και άλλους, η Φέιθφουλ αποθεώθηκε από τον κόσμο της μουσικής, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας και της μόδας ως icon.

Γεννημένη το 1946 στο Λονδίνο, η Φέιθφουλ καταγόταν από την αυστριακή αριστοκρατία από την πλευρά της μητέρας της – ο προπροπάτος θείος της Leopold von Sacher-Masoch έγραψε το ερωτικό μυθιστόρημα Venus in Furs – αλλά μεγάλωσε σε ένα σχετικά ταπεινό σπίτι στο Reading.

Αφού έφυγε για το Λονδίνο στην εφηβεία της, συνάντησε τον μάνατζερ των Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, ο οποίος ζήτησε από τον Mικ Τζάγκερ και τον Κιθ Ρίτσαρντ να γράψουν το ντεμπούτο σινγκλ της As Tears Go By το 1964, το οποίο έφτασε στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου.

Είχε άλλα τρία σινγκλ στο Top 10 1965, όλα αυτά έφτασαν επίσης στο Top 40 στις ΗΠΑ.

Η Φέιθφουλ ξεκίνησε και κινηματογραφικές και θεατρικές εμφανίσεις την ίδια περίοδο.

Ανάμεσα σε άλλα εμφανίστηκε στη σκηνή στην παραγωγή Τρεις Αδελφές του Τσέχοφ μαζί με την Γκλέντα Τζάκσον αλλά και στο ρόλο της Οφηλίας του Άμλετ με την Aντζέλικα Χιούστον.

Όπως είχε εξομολγηθεί η ηρωίνη τη βοηθούσε να «υποδυθεί το ρόλο με απίθανη ορμή».

Στην οθόνη έπαιξε δίπλα στον Όρσον Γουέλς, τον Όλιβερ Ριντ, τον Αλέν Ντελόν και την Άννα Καρίνα και έπαιξε τον εαυτό της στην ταινία του Jean-Luc Godard το 1966 Made in the USA.

Η φήμη της ως σύμβολο του «swinging Λονδίνου» την ακολούθησε στη ζωή της, ωστόσο η κακή φήμη της για τις σχέσεις με τους Rolling Stones αμαύρωσε (για λίγο) την εικόνα της.

Η Φείθφουλ είχε παντρευτεί τον καλλιτέχνη John Dunbar το 1965 και απέκτησε ένα γιο, τον Nικόλας, μαζί του.

Παράτησε τον σύζυγο της για τον Τζάγκερ με τον οποίο είχε σχέση γεμάτη θύελλες για τέσσερα χρόνια.

Μια αέναη μούσα του συγκροτήματος η Φέιθφουλ έδωσε μάχη με τις εξαρτήσεις και τα ναρκωτικά για μεγάλες περιόδους της ζωής της.

«Με χρησιμοποιούσαν αλλά ήταν για καλό σκοπό»

«Ξέρω ότι με χρησιμοποίησαν ως μούσα για να εμπνευστούν από μένα τραγούδια για ουσίες και εξαρτήσεις. Ήξερα ότι με εκμεταλλεύονταν αλλά ήταν για έναν αξιόλογο, δημιουργικό σκοπό» είχε πει.

Συνδημιουργός του τραγουδιού Sister Morphine, που ηχογράφησε με τους Τζάγκερ, Ρίτσαρντς και Ράι Κούντερ συμμετείχε στο άλμπουμ της μπάντας Rolling Stones, Sticky Fingers, αλλά η δημιουργική σχέση της μαζί τους σταμάτησε μετά από μια παρατεταμένη νομική μάχη για δικαιώματα.

Ο εθισμός της στην κοκαΐνη και την ηρωίνη επιδεινώθηκε και η φήμη της καταστράφηκε όταν την ανακάλυψαν γυμνή, τυλιγμένη σε γούνινο χαλί μετά από ντους, κατά τη διάρκεια αστυνομικής έρευνας του 1967 στο σπίτι του Κιθ Ρίτσαρντς, μαζί με τους Ρίτσαρντς, Τζάγκερ και έξι άλλους άνδρες.

«Με κατέστρεψε», είπε αργότερα. «Το να είσαι άνδρας τοξικοεξαρτημένος και να συμπεριφέρεσαι έτσι είναι πάντα ενθαρρυντικό και γοητευτικό. Μια γυναίκα σε αυτή την κατάσταση γίνεται πόρνη και κακή μητέρα».

Το 1970, η Φέιθφουλ έχασε την επιμέλεια του γιου της, χώρισε με τον Τζάγκερ και έμεινε άστεγη, ζώντας στους δρόμους του Soho στο Λονδίνο καθώς προσπαθούσε να κόψει την ηρωίνη.

«Ζούσα σε έναν πολύ ψεύτικο κόσμο τη δεκαετία του ’60», είπε το 2016. «Ξαφνικά, όταν ζούσα στους δρόμους… συνειδητοποίησα ότι τα ανθρώπινα όντα ήταν πραγματικά καλά. Το κινέζικο εστιατόριο με άφησε να πλύνω τα ρούχα μου εκεί. Ο άντρας που είχε τον πάγκο τσαγιού με κερνούσε μια ζεστή κούπα».

Η Φέιθφουλ κατάφερε να ανατρέψει την κατηφόρα στη ζωή της και επέστρεψε στη δημιουργία μετά από μια σχεδόν δεκαετία μακριά από τη μουσική με το κάντρι άλμπουμ Dreamin’ My Dreams το 1976.

«Το να είσαι άνδρας τοξικοεξαρτημένος και να συμπεριφέρεσαι έτσι είναι πάντα ενθαρρυντικό και γοητευτικό. Μια γυναίκα σε αυτή την κατάσταση γίνεται πόρνη και κακή μητέρα»

Το πλέον αναγνωρισμένο άλμπουμ της, το Broken English του 1979 που ήταν υποψήφιο για Grammy, την καθιέρωσε με τη χαρακτηριστική συγκινητικά ωμή, βαθιά φωνή της να την καθιερώνει ανά τον κόσμο.

Η Φέιθφουλ καθάρισε για πάντα από τα ναρκωτικά το 1985 και συνέχισε να χαρίζει τη δημιουργικότητα της γενναιόδωρα με συνεργασίες στην υπόλοιπη καριέρα της.

Από τον Νικ Κέιβ στον Ντέιμον Άλμπαρν των Blur στους Μπεκ και Metallica, η Φέιθφουλ κυκλοφόρησε συνολικά 21 στούντιο άλμπουμ.

Η Φέιθφουλ παντρεύτηκε και χώρισε δύο επιπλέον φορές, με τον Ben Brierly του πανκ συγκροτήματος The Vibrators και τον ηθοποιό Giorgio Della Terza.

«Είχα μια υπέροχη ζωή με όλους τους εραστές και τους συζύγους μου», είπε το 2011, εκτός από τον Della Terza:

«Ήταν Αμερικανός και ήταν ένας εφιάλτης».

Η Φέιθφουλ εμφανίστηκε στην τηλεοπτική σειρά Absolutely Fabulous ως Θεός, εμφανίστηκε ως διάβολος σε μια παραγωγή του 2004 του The Black Rider, ένα μιούζικαλ των Tom Waits και William Burroughs και υποδύθηκε την αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα στην ταινία της Σοφίας Κόπολα Μαρία Αντουανέτα.

Στα τελευταία της χρόνια, ζούσε στο Παρίσι. Μετά από την τραγωδία στο Μπατακλάνπου σκότωσε 90 ανθρώπους το 2015, η Φέιθφουλ κυκλοφόρησε ένα τραγούδι που ονομάζεται They Come at Night που έγραψε την ημέρα της τρομοκρατικής επίθεσης.

Η Φέιθφουλ είχε πολλά προβλήματα υγείας.

Το 2007, ανακοίνωσε ότι έπασχε από ηπατίτιδα C, έχοντας διαγνωστεί πριν από 12 χρόνια.

Είχε υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση μετά από διάγνωση καρκίνου του μαστού το 2006 και είχε αρθρίτιδα.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, υπέφερε επίσης από ανορεξία κατά τη διάρκεια του εθισμού της στην ηρωίνη.

Το 2020 προσβλήθηκε από τον Covid-19 και νοσηλεύτηκε για 22 ημέρες.

«Έχω κάνει ό,τι θέλω να κάνω και έχω πάει όπου θέλω να πάω… Η ιστορία μου είναι πραγματικά μια επιβεβαίωση της δύναμης και της τύχης μου» είχε πει η Φέιθφουλ.
Η Φέιθφουλ έγραψε τρία βιβλία για τη ζωή της, τα Faithfull: An Autobiography (1994), Memories, Dreams & Reflections (2007) και Marianne Faithfull: Faithfidel: A Life on Record (2014).
Τιμήθηκε για την προσφορά της, με το βραβείο World Lifetime Achievement Award στα Women’s World Awards του 2009 και η κυβέρνηση της Γαλλίας την ανακήρυξε Commandeur του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Καλλιτεχνικό είδωλο της γενιάς της, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Dua Lipa γράφει το επόμενο κεφάλαιο με τον οίκο, καθώς γίνεται το πρόσωπο της νέας τσάντας CHANEL 25.

Η καμπάνια εγκαινιάζεται με μια ταινία του Gordon von Steiner. Εμπνευσμένος από την ενέργεια των μουσικών βίντεο, ο υποψήφιος για Grammy σκηνοθέτης ακολουθεί την Dua Lipa για μια μέρα στη Νέα Υόρκη, ανάμεσα στους πολυσύχναστους δρόμους του Μανχάταν και ένα φωτογραφικό στούντιο. Με μια χαρούμενη ενέργεια, η Dua Lipa δίνει το ρυθμό καθώς τραγουδάει μαζί με το cult κομμάτι "She Drives Me Crazy" των Fine Young Cannibals: "Λατρεύω αυτό το τραγούδι. Είναι ένας τέτοιος ύμνος από τη δεκαετία του '90 και πάντα αγαπούσα εκείνη την εποχή, ίσως επειδή τότε γεννήθηκα. Θεωρώ ότι είναι συχνά μια εποχή στην οποία επιστρέφω, είτε πρόκειται για τη μόδα, τη μουσική ή τον κινηματογράφο. Την βρίσκω τόσο εμπνευσμένη. Αυτό το τραγούδι μοιάζει να ταιριάζει απόλυτα με αυτή την ελευθερία έκφρασης και μου επέτρεψε να βουτήξω σε ένα διασκεδαστικό, ωμό, επαναστατικό συναίσθημα. Η Νέα Υόρκη προσφέρεται πραγματικά για αυτό το είδος της ενέργειας του 'stomp-your-feet'".

Είναι ένας ρόλος κομμένος και ραμμένος στα μέτρα της καλλιτέχνιδας και του προτύπου, το στυλ και ο μαγνητισμός της οποίας ταιριάζουν απόλυτα με το CHANEL 25. Κληρονόμος των εμβληματικών τσαντών του οίκου, αυτό το νέο σχέδιο επανεξετάζει τους κώδικες - καπιτονέ, πλεγμένη αλυσίδα, πολλαπλές τσέπες - με μια τολμηρή, λειτουργική προσέγγιση. Διαθέσιμη σε τρία μεγέθη, προσκολλάται στην καθημερινότητα των γυναικών που ζουν τη ζωή στη γρήγορη λωρίδα. Ευέλικτο, ελαφρύ, έξυπνο, συνδυάζει την άνεση και την κομψότητα με την απόλυτη αίσθηση πρακτικότητας.

Η Dua μοιράζεται: "Έχω εμμονή με αυτή την τσάντα. Είναι το τέλειο είδος τσάντας για μένα ως κάποια που είναι πάντα σε κίνηση και της αρέσει να κουβαλάει τα πάντα μαζί της, ειδικά επειδή έχει αυτές τις υπέροχες τσέπες για όλα τα αγαπημένα μου πράγματα. Υπάρχει χώρος για τα βιβλία μου, χώρος για τα γυαλιά ηλίου μου, ίσως ένα ή δύο σημειωματάρια, ακόμη και χώρος για τους κρυστάλλους μου. Είναι απλά η τέλεια καθημερινή τσάντα!"

Η Dua συνεχίζει: "Για μένα, αυτή η καμπάνια έχει να κάνει με την ελευθερία της κίνησης, την αυτοέκφραση και το να αγκαλιάζω αυτή την ενέργεια εν κινήσει. Είναι δυνατή, αλλά και παιχνιδιάρικη και πάνω απ' όλα χαρούμενη. Είναι ένα παρόμοιο πνεύμα που μοιράζομαι ως καλλιτέχνιδα, οπότε αμέσως μου έδωσε απήχηση σε πολλά επίπεδα".

Οι φωτογραφίες που τράβηξε ο David Sims και η πλήρης καμπάνια της τσάντας CHANEL 25 θα παρουσιαστούν τον Μάρτιο.

Φωτογραφία/Πηγή: elle.gr

Η Ριάνα έδειξε τη στήριξή της στον A$AP Rocky, καθώς έκανε μια απρόσμενη εμφάνιση στο δικαστήριο την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου, την ώρα που ο σύντροφός της αντιμετωπίζει έως και 24 χρόνια φυλάκισης.

Η σούπερ-σταρ φέρεται να μπήκε κρυφά νωρίς το πρωί στο δικαστήριο στο κέντρο του Λος Άντζελες από μια κρυφή είσοδο.

«Μπήκαν γρήγορα στο αυτοκίνητό της στο υπόγειο πάρκινγκ, και εκείνη τρύπωσε στο δικαστήριο μέσω ενός μυστικού ανελκυστήρα, χωρίς ποτέ να διασχίσει τον κεντρικό διάδρομο», πρόσθεσε η πηγή.
Η 36χρονη τραγουδίστρια, φορώντας ένα ολόμαυρο σύνολο με ζιβάγκο και καμπαρντίνα, φέρεται να κάθισε δίπλα στη μητέρα και την αδελφή του Rocky στην πρώτη σειρά της αίθουσας του δικαστηρίου, ενώ γύρω τους κάθονταν αρκετοί φρουροί ασφαλείας.
Ο Rocky αντιμετωπίζει ποινή φυλάκισης επειδή φέρεται να πυροβόλησε τον πρώην φίλο του A$AP Relli το 2021. Κατηγορείται για δύο κατηγορίες επίθεσης με ημιαυτόματο όπλο. Έχει δηλώσει αθώος ως προς τις κατηγορίες.

Οι εισαγγελείς ισχυρίζονται ότι στις 6 Νοεμβρίου 2021, ο Rocky σημάδεψε με όπλο τον πρώην φίλο του κατά τη διάρκεια μιας αντιπαράθεσης, πυροβολώντας τον και τραυματίζοντας τον ελαφρά. Ο A$AP Relli, με πραγματικό όνομα Τερέλ Έφρον, κατέθεσε εναντίον του Rocky σε προηγούμενη ακρόαση, υποστηρίζοντας ότι ο ράπερ του έβαλε ένα όπλο στο στομάχι και του είπε «θα σε σκοτώσω τώρα» πριν πυροβολήσει τουλάχιστον τέσσερις φορές.