Ο Φρανκ Όσιαν κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με τα γυρίσματα της πρώτης του ταινίας να έχουν ήδη ξεκινήσει. Τα σχέδια του τραγουδιστή της R&B να σκηνοθετήσει μια ταινία έγιναν γνωστά για πρώτη φορά το 2022.

Τώρα, σύμφωνα με το Variety, τα γυρίσματα του κινηματογραφικού έργου άρχισαν επίσημα στην Πόλη του Μεξικού, με τον ηθοποιό Ντέιβιντ Τζόνσον στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Πρόσθετες λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένης της πλοκής, παραμένουν άγνωστες.

Ο Ντέιβιντ Τζόνσον πρωταγωνίστησε στο παρελθόν στην ταινία «Alien: Romulus» και στη σειρά του HBO «Industry». Είναι η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Φρανκ Όσιαν, μετά την αποτυχημένη εμφάνισή του το πρώτο Σαββατοκύριακο στο Φεστιβάλ Coachella 2023, η οποία τον οδήγησε σε ακύρωση της συναυλίας το δεύτερο Σαββατοκύριακο. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του «Blonde» κυκλοφόρησε το 2016.

Η πορεία του Φρανκ Όσιαν προς το σκηνοθετικό ντεμπούτο ξεκίνησε πριν από χρόνια, με τον Όσιαν να σπουδάζει σκηνοθεσία. Η προετοιμασία του φέρεται να περιλάμβανε ιδιωτική καθοδήγηση από καταξιωμένους σκηνοθέτες και εκτενή έρευνα σε τεχνικές πτυχές της παραγωγής ταινιών.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

H θρυλική Πάτι Σμιθ (Patti Smith) διαβεβαίωσε τους θαυμαστές της ότι είναι «απολύτως καλά» μετά το «μικρό περιστατικό» που συνέβη σε σκηνή της Βραζιλίας.

Σημειώνεται ότι η 78χρονη καλλιτέχνιδα, κατέρρευσε κατά τη διάρκεια συναυλίας με το βερολινέζικο συγκρότημα «Soundwalk Collective», στο θέατρο Artinsic Culture του Σάο Πάολο, εξαιτίας έντονης ημικρανίας που την ταλαιπωρούσε για αρκετές ημέρες.

Όπως αναφέρει το Associated Press, επικαλούμενο τοπικά ΜΜΕ, η Σμιθ λιποθύμησε περίπου 30 λεπτά μετά την έναρξη της εμφάνισης, ενώ διάβαζε ένα κείμενό της για την κλιματική κρίση. Αμέσως μεταφέρθηκε στα παρασκήνια με αναπηρικό αμαξίδιο.

Σε ανάρτησή της στο Instagram η Σμιθ είπε ότι αντιμετώπιζε ημικρανίας και ότι οι διάφορες αναφορές για το τι συνέβη ήταν «υπερβολικές».

«Αυτό ενημερώνει τους πάντες ότι είμαι καλά» έγραψε αργότερα στη λεζάντα μίας selfie που δημοσίευσε στο Instagra, χαμογελώντας και χαιρετώντας την κάμερα.

«Είχα κάποια ζαλάδα μετά από ημικρανία. Συνέβη ένα μικρό περιστατικό, έφυγα από τη σκηνή και επέστρεψα 10 λεπτά αργότερα. Μίλησα στον κόσμο, τους είπα ότι ήμουν καλά και τους τραγούδησα το «Wing and Because the Night» ανέφερε η καλλιτέχνιδα προσθέτοντας ότι εξετάστηκε από έναν «εξαιρετικό γιατρό» και ότι «ήμουν απολύτως καλά».

«Σας παρακαλώ να μην δεχτείτε οποιαδήποτε άλλη εξήγηση. Με όλες τις ταραχές στον κόσμο, αυτό το περιστατικό δεν αξίζει τόση προσοχή. Σας ευχαριστώ όλους για το ενδιαφέρον σας. Πιστέψτε με, είμαι μια χαρά» κατέληξε.

Η Soundwalk Collective με έδρα το Βερολίνο συνεργάζεται με τη Σμιθ στο πρότζεκτ «Correspondences» κατά τη διάρκεια του οποίου απαγγέλλει κείμενά της, ενώ παράλληλα μουσικοί δημιουργούν ηχητικά τοπία που πλαισιώνουν και ενισχύουν τα λόγια της.

Το πρότζεκτ θα ολοκληρωθεί στις 22 Φεβρουαρίου, σύμφωνα με το People.

Φωτογραφία/Πηγή: news247.gr

Το βραβείο που της έλειπε, κατέκτησε σήμερα τα ξημερώματα η Μπιγιονσέ καθώς της απονεμήθηκε το Grammy για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς.

Με το βραβείο αυτό, η Μπιγιονσέ, η οποία είναι η τραγουδίστρια με τα περισσότερα βραβεία και τις περισσότερες υποψηφιότητες για Grammy, έγραψε άλλη μια σελίδα στην ιστορία των βραβείων καθώς έγινε η πρώτη μαύρη τραγουδίστρια που κέρδισε το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς τον 21ο αιώνα.

Η προηγούμενη ήταν η Λορίν Χιλ, το 1999 με το The Miseducation of Lauryn Hill ενώ πριν από αυτήν το είχαν κερδίσει η Νάταλι Κόουλ και η Γουίτνεϊ Χιούστον.

Το βραβείο στην Μπιγιονσέ, η οποία μέχρι σήμερα ήταν υποψήφια άλλες 4 φορές, παρέδωσαν πυροσβέστες από το Λος Άντζελες.

«Πέρασαν τόσα χρόνια. Θέλω να το αφιερώσω στην Λίντα Μαρτέλ» είπε η Μπιγιονσέ αναφερόμενη στην πρώτη μαύρη τραγουδίστρια που ερμήνευσε το Grand Ole Opry.

Δείτε αναλυτικά τη λίστα των νικητών
Καλύτερος δίσκος
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερο άλμπουμ
Cowboy Carter - Μπιγιόνσε

Καλύτερο τραγούδι
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερος Νέος Καλλιτέχνης
Τσάπελ Ρόουν (Chappell Roan)

Καλύτερος Παραγωγός
Daniel Nigro

Καλύτερο Ποπ/Vocal άλμπουμ
Short n’ Sweet – Σαμπρίνα Κάρπεντερ

Καλύτερος Συνθέτης
Amy Allen

Kαλύτερη Ποπ σόλο ερμηνεία
Εspressο - Σαμπρίνα Κάρπεντερ

Καλύτερο Ποπ ντουέντο
Die With a Smil - Lady Gaga & Μπρούνο Μαρς

Καλύτερη χορευτική/ηλεκτρονική ηχογράφηση
Neverender - Justice and Tame Impala

Καλύτερο χορευτικό/ηλεκτρονικό άλμπουμ
Charli XCX – Brat

Καλύτερο Ραπ τραγούδι
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερο Ραπ Άλμπουμ
Alligator Bites Never Heal - Doechii

Καλύτερη Κάντρι σόλο ερμηνεία
It Takes A Woman - Chris Stapleton

Καλύτερο R&B τραγούδι
Saturn - SZA

Καλύτερο Alternative Άλμπουμ
All Born Screaming - St. Vincent

Καλύτερο Alternative τραγούδι
Broken Man - St. Vincent

Καλύτερο Ροκ Άλμπουμ
Hackney Diamonds - The Rolling Stones

Καλύτερο Κάντρι Ντουέτο
II Most Wanted - Μπιγιόνσε & Μάιλι Σάιρους

Καλύτερο Κάντρι Άλμπουμ
Cowboy Carter - Μπιγιόνσε

Καλύτερη Dance/Pop Ηχογράφηση
Von Dutch - Charli XCX

Καλύτερη Ροκ Ερμηνεία
Now and Then - The Beatles

Καλύτερη Μέταλ Ερμηνεία
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) - Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne

Καλύτερο R&B Άλμπουμ
11:11 (Deluxe) - Κρις Μπράουν

Καλύτερη Ραπ Ερμηνεία
Not Like Us - Κέντρικ Λαμάρ

Καλύτερη Μελωδική Ραπ Ερμηνεία
3:AM - Rapsody & Erykah Badu

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ύστερα από μια επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, Η μοναδική Κουβανή καλλιτέχνης Ana Carla Maza έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής της περιοδείας για μια εμφάνιση στο Θέατρο Παλλάς στις 10 Φεβρουαρίου, προσκαλώντας μας σε ένα μαγευτικό μουσικό ταξίδι στην καρδιά της Κουβανέζικης κουλτούρας.

Λίγο πριν την περίοδο της Αποκριάς, η ταλαντούχα τσελίστρια, τραγουδίστρια και συνθέτρια υπόσχεται να μας συνεπάρει σε μια αξέχαστη Latin βραδιά. Με το τσέλο της, η Ana Carla παντρεύει μοναδικά την κλασική μουσική με τις ρυθμικές και ζωντανές μελωδίες της Λατινικής Αμερικής, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θα μας ταξιδέψει στην ενέργεια της Αβάνας.

Αν και μόλις 29 ετών η Ana Carla Maza, έχει ήδη διαγράψει μια ξεχωριστή πορεία στη μουσική. Το 2019, ξεχώρισε στο γαλλικό The Voice, κερδίζοντας εξαιρετικές κριτικές για τη φωνή και τη μουσικότητά της.

Το 2020, κυκλοφορεί τον πρώτο της Album “La Flor”, ενώ λίγα χρόνια αργότερα, το 2022, έρχεται το “Bahia”, τo album που αποτέλεσε το έναυσμα μιας μεγάλης επιτυχίας, για την Ana Carla Maza.

Με το Bahia, η Ana Carla Maza θέλησε να τιμήσει τις ρίζες της αλλά και τις γυναίκες της ζωής της, χαρίζοντας στο κοινό έναν φόρο τιμής στις μουσικές παραδόσεις της Κούβας, της Βραζιλίας, της Αργεντινής και του Περού H Guardian το χαρακτήρισε ως «ένα μαγευτικό ταξίδι στην παράδοση, τη γλώσσα και τη μουσική της Κούβας, της Βραζιλίας, της Αργεντινής και του Περού». Πρόσθεσε επίσης: «Αξίζει να σημειωθεί ότι το άλμπουμ ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου “ζωντανά” με φυσικά όργανα, σε φυσικούς χώρους, χωρίς καμία επιπλέον επεξεργασία. Μέσα από αυτό το έργο αναδεικνύεται η δεξιοτεχνία της Ana Carla Maza ως μουσικού. Η μουσική του άλμπουμ δημιουργεί την αίσθηση ότι ακούς μια πλήρη ορχήστρα δωματίου σε έναν και μόνο ερμηνευτή».

Με το “Caribe”, το τρίτο και τελευταίο της album, η Ana Carla,θέλησε να συστήσει κάτι διαφορετικό στο κοινό της. Με σπουδαίους μουσικούς στο πλάι της, αποφάσισε να ηχογραφήσει ολόκληρο το album σε φυσικούς χώρους παρουσιάζοντας μια νέα μουσική πρόταση.

Μέχρι σήμερα, η Ana Carla Maza, έχει παρουσιάσει τη μουσική της σε εκατοντάδες συναυλίες ανά τον κόσμο, κατακτώντας τη διεθνή σκηνή με το μοναδικό της στυλ. Μόνο μέσα στο 2022 πραγματοποίησε περισσότερες από 150 συναυλίες παγκοσμίως, ενώ οι μηνιαίοι ακροατές της στο Spotify ξεπερνούν τους 80 χιλιάδες, αποδεικνύοντας την απήχηση και τη διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητά της.

H Ana Carla Maza έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα προσκαλώντας μας να ζήσουμε (σ)τη μουσική της πανδαισία.

Ποια είναι, όμως, η Ana Carla Maza;

Η Ana Carla γεννήθηκε το 1995 στην Bahia της Αβάνας, την ίδια εποχή που ο Nick Gold και οι συνεργάτες του ηχογραφούσαν το εμβληματικό Buena Vista Social Club.

Με πατέρα τον γνωστό μουσικό Carlos Maza και μητέρα την επίσης μουσικό Mirza Sierra, το μουσικό της ταξίδι ήταν σχεδόν αναπόφευκτο. Ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία 5 ετών και στα 8 της ήρθε σε επαφή με το βιολοντσέλο, το οποίο έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής και της μουσικής της.

Στα 16 της μόλις χρόνια αποφάσισε να μετακομίσει στο Παρίσι, την πόλη που πάντα αποτελούσε τον απόλυτο μουσικό προορισμό της. Σπούδασε στο Κονσερβατόριο του Παρισιού και σχεδόν αμέσως ξεκίνησε να τραγουδά και να παίζει σε διάφορα μέρη στη Γαλλία.

Το ταξίδι της, όμως, δεν σταμάτησε εκεί. Σύντομα ξεκίνησε να ταξιδεύει τη μουσική της σε πολλές και σημαντικές χώρες της Ευρώπης και μετά σε όλο τον κόσμο. Θέλοντας να έχει εκείνη τον έλεγχο της μουσικής που παράγει και συστήνει στον κόσμο, αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική της δισκογραφική εταιρεία.

Προπώληση: https://pallastheater.com/event/ana-carla-maza/

Η εμβληματική τραγουδίστρια και ηθοποιός Μαριάν Φέιθφουλ έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 78 ετών.

Η Μαριάν Φέιθφουλ όρισε μια ολόκληρη εποχή, έγινε μούσα, επέζησε των εθισμών και της αστεγίας και κατάφερε να επαναπροσδιορίσει το μύθο της.

Γνωστή στους πολλούς για τη χαρακτηριστική φωνή της όπως αποτυπώθηκε και στο κλασικό As Tears Go By το οποίο γράφτηκε από τους Sir Μικ Τζάγκερ και Κιθ Ρίτσαρντς των Rolling Stones και την καθιέρωσε με επιδόσεις στο Τop 10 των βρετανικών charts το 1964, αλλά και για ρόλους σε ταινίες όπως το The Girl On A Motorcycle του 1968, η Φέιθφουλ ήταν το αρχέτυπο του κοριτσιού ενός θαρραλέου και παραδομένου στα πάθη του Λονδίνου των 60s.

Την ανακοίνωση του θανάτου της την έκανε ο κύκλος συνεργατών της.

«Με βαθιά θλίψη ανακοινώνουμε τον θάνατο της τραγουδίστριας, τραγουδοποιού και ηθοποιού Μαριάν Φέιθφουλ», αναφέρει η επίσημη ανακοίνωση.

«Η Μαριάν έφυγε ειρηνικά στο Λονδίνο σήμερα, έχοντας στο πλευρό της την αγαπημένη της οικογένεια. Θα μας λείψει πολύ».

Με μια δισκογραφία που κάλυπτε αναμέτρητα μουσικά φάσματα, από κλασικές ποπ μελωδίες της δεκαετίας του ’60 μέχρι την synthpop των Broken English και με εμβληματικές συνεργασίες με τους Nick Cave, Warren Ellis, Lou Reed και άλλους, η Φέιθφουλ αποθεώθηκε από τον κόσμο της μουσικής, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας και της μόδας ως icon.

Γεννημένη το 1946 στο Λονδίνο, η Φέιθφουλ καταγόταν από την αυστριακή αριστοκρατία από την πλευρά της μητέρας της – ο προπροπάτος θείος της Leopold von Sacher-Masoch έγραψε το ερωτικό μυθιστόρημα Venus in Furs – αλλά μεγάλωσε σε ένα σχετικά ταπεινό σπίτι στο Reading.

Αφού έφυγε για το Λονδίνο στην εφηβεία της, συνάντησε τον μάνατζερ των Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, ο οποίος ζήτησε από τον Mικ Τζάγκερ και τον Κιθ Ρίτσαρντ να γράψουν το ντεμπούτο σινγκλ της As Tears Go By το 1964, το οποίο έφτασε στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου.

Είχε άλλα τρία σινγκλ στο Top 10 1965, όλα αυτά έφτασαν επίσης στο Top 40 στις ΗΠΑ.

Η Φέιθφουλ ξεκίνησε και κινηματογραφικές και θεατρικές εμφανίσεις την ίδια περίοδο.

Ανάμεσα σε άλλα εμφανίστηκε στη σκηνή στην παραγωγή Τρεις Αδελφές του Τσέχοφ μαζί με την Γκλέντα Τζάκσον αλλά και στο ρόλο της Οφηλίας του Άμλετ με την Aντζέλικα Χιούστον.

Όπως είχε εξομολγηθεί η ηρωίνη τη βοηθούσε να «υποδυθεί το ρόλο με απίθανη ορμή».

Στην οθόνη έπαιξε δίπλα στον Όρσον Γουέλς, τον Όλιβερ Ριντ, τον Αλέν Ντελόν και την Άννα Καρίνα και έπαιξε τον εαυτό της στην ταινία του Jean-Luc Godard το 1966 Made in the USA.

Η φήμη της ως σύμβολο του «swinging Λονδίνου» την ακολούθησε στη ζωή της, ωστόσο η κακή φήμη της για τις σχέσεις με τους Rolling Stones αμαύρωσε (για λίγο) την εικόνα της.

Η Φείθφουλ είχε παντρευτεί τον καλλιτέχνη John Dunbar το 1965 και απέκτησε ένα γιο, τον Nικόλας, μαζί του.

Παράτησε τον σύζυγο της για τον Τζάγκερ με τον οποίο είχε σχέση γεμάτη θύελλες για τέσσερα χρόνια.

Μια αέναη μούσα του συγκροτήματος η Φέιθφουλ έδωσε μάχη με τις εξαρτήσεις και τα ναρκωτικά για μεγάλες περιόδους της ζωής της.

«Με χρησιμοποιούσαν αλλά ήταν για καλό σκοπό»

«Ξέρω ότι με χρησιμοποίησαν ως μούσα για να εμπνευστούν από μένα τραγούδια για ουσίες και εξαρτήσεις. Ήξερα ότι με εκμεταλλεύονταν αλλά ήταν για έναν αξιόλογο, δημιουργικό σκοπό» είχε πει.

Συνδημιουργός του τραγουδιού Sister Morphine, που ηχογράφησε με τους Τζάγκερ, Ρίτσαρντς και Ράι Κούντερ συμμετείχε στο άλμπουμ της μπάντας Rolling Stones, Sticky Fingers, αλλά η δημιουργική σχέση της μαζί τους σταμάτησε μετά από μια παρατεταμένη νομική μάχη για δικαιώματα.

Ο εθισμός της στην κοκαΐνη και την ηρωίνη επιδεινώθηκε και η φήμη της καταστράφηκε όταν την ανακάλυψαν γυμνή, τυλιγμένη σε γούνινο χαλί μετά από ντους, κατά τη διάρκεια αστυνομικής έρευνας του 1967 στο σπίτι του Κιθ Ρίτσαρντς, μαζί με τους Ρίτσαρντς, Τζάγκερ και έξι άλλους άνδρες.

«Με κατέστρεψε», είπε αργότερα. «Το να είσαι άνδρας τοξικοεξαρτημένος και να συμπεριφέρεσαι έτσι είναι πάντα ενθαρρυντικό και γοητευτικό. Μια γυναίκα σε αυτή την κατάσταση γίνεται πόρνη και κακή μητέρα».

Το 1970, η Φέιθφουλ έχασε την επιμέλεια του γιου της, χώρισε με τον Τζάγκερ και έμεινε άστεγη, ζώντας στους δρόμους του Soho στο Λονδίνο καθώς προσπαθούσε να κόψει την ηρωίνη.

«Ζούσα σε έναν πολύ ψεύτικο κόσμο τη δεκαετία του ’60», είπε το 2016. «Ξαφνικά, όταν ζούσα στους δρόμους… συνειδητοποίησα ότι τα ανθρώπινα όντα ήταν πραγματικά καλά. Το κινέζικο εστιατόριο με άφησε να πλύνω τα ρούχα μου εκεί. Ο άντρας που είχε τον πάγκο τσαγιού με κερνούσε μια ζεστή κούπα».

Η Φέιθφουλ κατάφερε να ανατρέψει την κατηφόρα στη ζωή της και επέστρεψε στη δημιουργία μετά από μια σχεδόν δεκαετία μακριά από τη μουσική με το κάντρι άλμπουμ Dreamin’ My Dreams το 1976.

«Το να είσαι άνδρας τοξικοεξαρτημένος και να συμπεριφέρεσαι έτσι είναι πάντα ενθαρρυντικό και γοητευτικό. Μια γυναίκα σε αυτή την κατάσταση γίνεται πόρνη και κακή μητέρα»

Το πλέον αναγνωρισμένο άλμπουμ της, το Broken English του 1979 που ήταν υποψήφιο για Grammy, την καθιέρωσε με τη χαρακτηριστική συγκινητικά ωμή, βαθιά φωνή της να την καθιερώνει ανά τον κόσμο.

Η Φέιθφουλ καθάρισε για πάντα από τα ναρκωτικά το 1985 και συνέχισε να χαρίζει τη δημιουργικότητα της γενναιόδωρα με συνεργασίες στην υπόλοιπη καριέρα της.

Από τον Νικ Κέιβ στον Ντέιμον Άλμπαρν των Blur στους Μπεκ και Metallica, η Φέιθφουλ κυκλοφόρησε συνολικά 21 στούντιο άλμπουμ.

Η Φέιθφουλ παντρεύτηκε και χώρισε δύο επιπλέον φορές, με τον Ben Brierly του πανκ συγκροτήματος The Vibrators και τον ηθοποιό Giorgio Della Terza.

«Είχα μια υπέροχη ζωή με όλους τους εραστές και τους συζύγους μου», είπε το 2011, εκτός από τον Della Terza:

«Ήταν Αμερικανός και ήταν ένας εφιάλτης».

Η Φέιθφουλ εμφανίστηκε στην τηλεοπτική σειρά Absolutely Fabulous ως Θεός, εμφανίστηκε ως διάβολος σε μια παραγωγή του 2004 του The Black Rider, ένα μιούζικαλ των Tom Waits και William Burroughs και υποδύθηκε την αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα στην ταινία της Σοφίας Κόπολα Μαρία Αντουανέτα.

Στα τελευταία της χρόνια, ζούσε στο Παρίσι. Μετά από την τραγωδία στο Μπατακλάνπου σκότωσε 90 ανθρώπους το 2015, η Φέιθφουλ κυκλοφόρησε ένα τραγούδι που ονομάζεται They Come at Night που έγραψε την ημέρα της τρομοκρατικής επίθεσης.

Η Φέιθφουλ είχε πολλά προβλήματα υγείας.

Το 2007, ανακοίνωσε ότι έπασχε από ηπατίτιδα C, έχοντας διαγνωστεί πριν από 12 χρόνια.

Είχε υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση μετά από διάγνωση καρκίνου του μαστού το 2006 και είχε αρθρίτιδα.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, υπέφερε επίσης από ανορεξία κατά τη διάρκεια του εθισμού της στην ηρωίνη.

Το 2020 προσβλήθηκε από τον Covid-19 και νοσηλεύτηκε για 22 ημέρες.

«Έχω κάνει ό,τι θέλω να κάνω και έχω πάει όπου θέλω να πάω… Η ιστορία μου είναι πραγματικά μια επιβεβαίωση της δύναμης και της τύχης μου» είχε πει η Φέιθφουλ.
Η Φέιθφουλ έγραψε τρία βιβλία για τη ζωή της, τα Faithfull: An Autobiography (1994), Memories, Dreams & Reflections (2007) και Marianne Faithfull: Faithfidel: A Life on Record (2014).
Τιμήθηκε για την προσφορά της, με το βραβείο World Lifetime Achievement Award στα Women’s World Awards του 2009 και η κυβέρνηση της Γαλλίας την ανακήρυξε Commandeur του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Καλλιτεχνικό είδωλο της γενιάς της, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Dua Lipa γράφει το επόμενο κεφάλαιο με τον οίκο, καθώς γίνεται το πρόσωπο της νέας τσάντας CHANEL 25.

Η καμπάνια εγκαινιάζεται με μια ταινία του Gordon von Steiner. Εμπνευσμένος από την ενέργεια των μουσικών βίντεο, ο υποψήφιος για Grammy σκηνοθέτης ακολουθεί την Dua Lipa για μια μέρα στη Νέα Υόρκη, ανάμεσα στους πολυσύχναστους δρόμους του Μανχάταν και ένα φωτογραφικό στούντιο. Με μια χαρούμενη ενέργεια, η Dua Lipa δίνει το ρυθμό καθώς τραγουδάει μαζί με το cult κομμάτι "She Drives Me Crazy" των Fine Young Cannibals: "Λατρεύω αυτό το τραγούδι. Είναι ένας τέτοιος ύμνος από τη δεκαετία του '90 και πάντα αγαπούσα εκείνη την εποχή, ίσως επειδή τότε γεννήθηκα. Θεωρώ ότι είναι συχνά μια εποχή στην οποία επιστρέφω, είτε πρόκειται για τη μόδα, τη μουσική ή τον κινηματογράφο. Την βρίσκω τόσο εμπνευσμένη. Αυτό το τραγούδι μοιάζει να ταιριάζει απόλυτα με αυτή την ελευθερία έκφρασης και μου επέτρεψε να βουτήξω σε ένα διασκεδαστικό, ωμό, επαναστατικό συναίσθημα. Η Νέα Υόρκη προσφέρεται πραγματικά για αυτό το είδος της ενέργειας του 'stomp-your-feet'".

Είναι ένας ρόλος κομμένος και ραμμένος στα μέτρα της καλλιτέχνιδας και του προτύπου, το στυλ και ο μαγνητισμός της οποίας ταιριάζουν απόλυτα με το CHANEL 25. Κληρονόμος των εμβληματικών τσαντών του οίκου, αυτό το νέο σχέδιο επανεξετάζει τους κώδικες - καπιτονέ, πλεγμένη αλυσίδα, πολλαπλές τσέπες - με μια τολμηρή, λειτουργική προσέγγιση. Διαθέσιμη σε τρία μεγέθη, προσκολλάται στην καθημερινότητα των γυναικών που ζουν τη ζωή στη γρήγορη λωρίδα. Ευέλικτο, ελαφρύ, έξυπνο, συνδυάζει την άνεση και την κομψότητα με την απόλυτη αίσθηση πρακτικότητας.

Η Dua μοιράζεται: "Έχω εμμονή με αυτή την τσάντα. Είναι το τέλειο είδος τσάντας για μένα ως κάποια που είναι πάντα σε κίνηση και της αρέσει να κουβαλάει τα πάντα μαζί της, ειδικά επειδή έχει αυτές τις υπέροχες τσέπες για όλα τα αγαπημένα μου πράγματα. Υπάρχει χώρος για τα βιβλία μου, χώρος για τα γυαλιά ηλίου μου, ίσως ένα ή δύο σημειωματάρια, ακόμη και χώρος για τους κρυστάλλους μου. Είναι απλά η τέλεια καθημερινή τσάντα!"

Η Dua συνεχίζει: "Για μένα, αυτή η καμπάνια έχει να κάνει με την ελευθερία της κίνησης, την αυτοέκφραση και το να αγκαλιάζω αυτή την ενέργεια εν κινήσει. Είναι δυνατή, αλλά και παιχνιδιάρικη και πάνω απ' όλα χαρούμενη. Είναι ένα παρόμοιο πνεύμα που μοιράζομαι ως καλλιτέχνιδα, οπότε αμέσως μου έδωσε απήχηση σε πολλά επίπεδα".

Οι φωτογραφίες που τράβηξε ο David Sims και η πλήρης καμπάνια της τσάντας CHANEL 25 θα παρουσιαστούν τον Μάρτιο.

Φωτογραφία/Πηγή: elle.gr

Η Ριάνα έδειξε τη στήριξή της στον A$AP Rocky, καθώς έκανε μια απρόσμενη εμφάνιση στο δικαστήριο την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου, την ώρα που ο σύντροφός της αντιμετωπίζει έως και 24 χρόνια φυλάκισης.

Η σούπερ-σταρ φέρεται να μπήκε κρυφά νωρίς το πρωί στο δικαστήριο στο κέντρο του Λος Άντζελες από μια κρυφή είσοδο.

«Μπήκαν γρήγορα στο αυτοκίνητό της στο υπόγειο πάρκινγκ, και εκείνη τρύπωσε στο δικαστήριο μέσω ενός μυστικού ανελκυστήρα, χωρίς ποτέ να διασχίσει τον κεντρικό διάδρομο», πρόσθεσε η πηγή.
Η 36χρονη τραγουδίστρια, φορώντας ένα ολόμαυρο σύνολο με ζιβάγκο και καμπαρντίνα, φέρεται να κάθισε δίπλα στη μητέρα και την αδελφή του Rocky στην πρώτη σειρά της αίθουσας του δικαστηρίου, ενώ γύρω τους κάθονταν αρκετοί φρουροί ασφαλείας.
Ο Rocky αντιμετωπίζει ποινή φυλάκισης επειδή φέρεται να πυροβόλησε τον πρώην φίλο του A$AP Relli το 2021. Κατηγορείται για δύο κατηγορίες επίθεσης με ημιαυτόματο όπλο. Έχει δηλώσει αθώος ως προς τις κατηγορίες.

Οι εισαγγελείς ισχυρίζονται ότι στις 6 Νοεμβρίου 2021, ο Rocky σημάδεψε με όπλο τον πρώην φίλο του κατά τη διάρκεια μιας αντιπαράθεσης, πυροβολώντας τον και τραυματίζοντας τον ελαφρά. Ο A$AP Relli, με πραγματικό όνομα Τερέλ Έφρον, κατέθεσε εναντίον του Rocky σε προηγούμενη ακρόαση, υποστηρίζοντας ότι ο ράπερ του έβαλε ένα όπλο στο στομάχι και του είπε «θα σε σκοτώσω τώρα» πριν πυροβολήσει τουλάχιστον τέσσερις φορές.

Τα μουσικά βραβεία Grammy ανακοίνωσαν ότι στην επερχόμενη τελετή βράβευσης της Κυριακής θα τιμήσουν τη ζωή και το έργο του σπουδαίου Κουίνσι Τζόουνς και την πόλη του Λος Άντζελες που φλέγεται.

Πέρα από το ετήσιο In Memoriam, τα 67α Βραβεία Grammy θα περιλαμβάνουν επίσης «έναν χαιρετισμό στη ζωή και την κληρονομιά του Κουίνσι Τζόουνς και συγκινητικά αφιερώματα που γιορτάζουν το πνεύμα της πόλης του Λος Άντζελες» ανακοίνωσε η Recording Academy την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου.

Τα αφιερώματα στον θρυλικό μουσικό που πέθανε τον Νοέμβριο του 2024 σε ηλικία 91 ετών και το δυνατό «πνεύμα» του Λος Άντζελες, μαζί με το τμήμα In Memoriam, θα περιλαμβάνουν ερμηνείες από μια λίστα από αστέρια συμπεριλαμβανομένων των Στίβι Γουόντερ, Σίνθια Ερίβο και τον frontman των Coldplay, Κρις Μάρτιν.

Άλλα ονόματα που θα ανέβουν στη σκηνή της βραδιάς σε παρουσίαση Τρέβορ Νόα από το Crypto.com Arena του Λος Άντζελες την Κυριακή, 2 Φεβρουαρίου είναι οι Brad Paisley, Janelle Monáe, Lainey Wilson, Τζον Λέντζεντ, Σέριλ Κρόου, Χέρμπι Χάνκοκ, St. Vincent κα.

Η είδηση ​​των ειδικών αφιερωμάτων ακολουθεί την ανακοίνωση πρωτοβουλίας από την Ακαδημία για χρηματοοικονομική βοήθεια στα θύματα των πυρκαγιών στην πόλη του Λος Άντζελες που έχουν έχουν καταστρέψει περιουσίες και έχουν κοστίσει τη ζωή σε περισσότερους από δώδεκα ανθρώπους από τις 7 Ιανουαρίου.

Σε μια δήλωση που κοινοποιήθηκε στις 13 Ιανουαρίου, ο Διευθύνων Σύμβουλος της Recording Academy και της MusiCares, Harvey Mason Jr. και η πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου Tammy Hurt ανακοίνωσαν ότι η μεγαλύτερη βραδιά στη μουσική —τόσο η τελετή όσο και η τηλεοπτική μετάδοση— θα προχωρήσουν όπως είχε προγραμματιστεί με φιλανθρωπικές πρωτοβουλίες για τους πληγέντες από τις πυρκαγιές.

«Οι καρδιές μας είναι σε όλους όσους επλήγησαν από τις καταστροφικές πυρκαγιές στο Λος Άντζελες», διαβάζει η δήλωση. «Αυτή η πόλη είναι το σπίτι μας και θρηνούμε για τις απώλειες ζωών και τις καταστροφές που σημειώθηκαν σε αυτήν τις τελευταίες ημέρες».

Το φετινό show, είπαν, «θα έχει έναν επιπλέον σκοπό: να συγκεντρώσει κεφάλαια για την υποστήριξη των προσπαθειών ανακούφισης από τις πυρκαγιές και να τιμήσει τη γενναιότητα και την αφοσίωση των ανθρώπων που ρισκάρουν τη ζωή τους για να προστατεύσουν τη δική μας».

Για να συγκεντρώσουν τα κεφάλαια, η Ακαδημία εκκίνησε το Los Angeles Fire Relief Effort to Support Music Professionals, το οποίο έχει συγκεντρώσει πάνω από 3 εκατομμύρια δολάρια μέχρι τώρα.

«Σε δύσκολους καιρούς, η μουσική έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να παρηγορεί και να ενώνει όσο τίποτα άλλο», κατέληξε η δήλωση της 13ης Ιανουαρίου.

«Τα GRAMMY όχι μόνο θα τιμήσουν την τέχνη και τα επιτεύγματα της μουσικής μας κοινότητας, αλλά θα λειτουργήσουν και ως πλατφόρμα για την ενίσχυση του πνεύματος ανθεκτικότητας που ορίζει αυτή τη σπουδαία πόλη του Λος Άντζελες».

Με την τελετή να προχωρά όπως είχε προγραμματιστεί η Ακαδημία ανακοίνωσε περισσότερους καλλιτέχνες από τους υποψήφιους για Grammy 2025 που θα εμφανιστούν στη σκηνή.

Ανάμεσα τους είναι οι Benson Boone, Μπίλι Άιλιες, Chappell Roan, Charli XCX, Doechii, RAYE, Σαμπρίνα Κάρπεντερ, Σακίρα και Τέντι Σουιμς.

Θα γράψει ιστορία η Μπιγιονσέ στα φετινά Grammy;
Η Μπιγιόνσε είναι το μεγάλο φαβορί της τελετής απονομής των βραβείων Grammy καθώς είναι υποψήφια σε 11 κατηγορίες για το άλμπουμ της Cowboy Carter, έναν φόρο τιμής στις αφροαμερικανικές ρίζες της κάντρι μουσικής,.

Η διάσημη τραγουδίστρια θα αναμετρηθεί με την άλλη σούπερ σταρ της αμερικανικής μουσικής σκηνής Τέιλορ Σουίφτ, ιδίως στην κατηγορία του καλύτερου άλμπουμ, όπως και με τα νέα αστέρια της ποπ μουσικής Charli XCX, Chappell Roan και Σαμπρίνα Κάρμπεντερ.

Η Μπιγιόνσε θα είναι υποψήφια στην κατηγορία του καλύτερου άλμπουμ της χρονιάς αλλά και σε εκείνη του καλύτερου κάντρι άλμπουμ, κάτι το αξιοσημείωτο, καθώς ο δίσκος της αυτός πρόσφατα περιφρονήθηκε από τις υποψηφιότητες στα Country Music Awards.

Με το single Texas Hold ‘Em και το άλμπουμ Cowboy Carter, η Queen B αναδείχθηκε στην πρώτη μαύρη καλλιτέχνιδα που κατέκτησε την κορυφή των σχετικών κατατάξεων του Billboard για την κάντρι μουσική.

Πέραν της επιτυχίας που έχει ήδη καταγράψει, το Cowboy Carter, το οποίο περιλαμβάνει ήδη το κλασσικό Jolene της απόλυτης σταρ της κάντρι μουσικής Ντόλι Πάρτον, έχει πυροδοτήσει τον δημόσιο διάλογο σχετικά με τη θέση των Αφροαμερικανών στην ιστορία της κάντρι, με το είδος αυτό να συνδέεται κυρίως με λευκούς και συντηρητικούς μουσικούς.

Έχοντας συγκεντρώσει 11 υποψηφιότητες, προηγείται των Charli XCX, Μπίλι Άιλις, Κέντρικ Λαμάρ και Post Malone, που έχουν εξασφαλίσει 7 υποψηφιότητες, κατόπιν των Σαμπρίνα Κάρπεντερ, Chappell Roan και Τέιλορ Σουίφτ, που διαγωνίζονται σε 6 κατηγορίες.

Με το άλμπουμ της Brat, η Charli XCX είναι υποψήφια για οκτώ βραβεία Grammy, μεταξύ των οποίων στις κατηγορίες Άλμπουμ της Χρονιάς, Ηχογράφηση της Χρονιάς και Καλύτερη Ερμηνεία Ποπ Ντουέτου/Συγκροτήματος για το Guess με την Eilish.

Η Κάρπεντερ και η Roan είναι και οι δύο υποψήφιες για πρώτη φορά και διεκδικούν έξι βραβεία, μεταξύ άλλων στις κατηγορίες Ηχογράφηση της Χρονιάς, Άλμπουμ της Χρονιάς, Τραγούδι της Χρονιάς και Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη.

Ο σπουδαίος Κουίνσι Τζόουνς
Ο θρυλικός μουσικός και παραγωγός, άφησε την τελευταία του πνοή τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, σε ηλικία 91 ετών.

Ο Κουίνσι Τζόουνς γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1933 στο Σικάγο. Η καριέρα του στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας κράτησε περισσότερες από έξι δεκαετίες, είχε συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής -από τον Φρανκ Σινάτρα και τον Μάικλ Τζάκσον έως τον Ρέι Τσαρλς και την Αρίθα Φράνκλιν-, ενώ κατέχει το ρεκόρ των 80 υποψηφιοτήτων στα βραβεία Grammy – έχοντας κερδίσει 28 βραβεία αλλά και το βραβείο Grammy Legend που του απονεμήθηκε το 1992.

Ο Τζόουνς έγινε γνωστός στη δεκαετία του 1950 ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας τζαζ μουσικής, προτού προχωρήσει στην ποπ μουσική και τη σύνθεση μουσικής για κινηματογραφικές ταινίες.

Το 1969, ο Κουίνσι Τζόουνς και ο συνεργάτης του τραγουδοποιός Μπομπ Ράσελ έγιναν οι πρώτοι αφροαμερικανοί που προτάθηκαν ποτέ για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού, για το The Eyes of Love από την ταινία Απαγόρευση.

Ο Τζόουνς ήταν επίσης υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τη δουλειά του στην ταινία του 1967 Εν Ψυχρώ, όντας ο πρώτος αφροαμερικανός δύο φορές υποψήφιος την ίδια χρονιά.

Ο Κουίνσι Τζόουνς ήταν παραγωγός, από κοινού με τον Μάικλ Τζάκσον, στα άλμπουμ του Thriller (1982) και Bad (1987), καθώς επίσης παραγωγός και διευθυντής ορχήστρας του φιλανθρωπικού τραγουδιού, το 1985, We Are the World, το οποίο συγκέντρωσε κεφάλαια για τα θύματα του λιμού στην Αιθιοπία.

Το 2013, ο Jones εντάχθηκε στο Rock & Roll Hall of Fame ως νικητής, μαζί με τον Lou Adler, του βραβείου Ahmet Ertegun.

Το περιοδικό Time τον ανέδειξε ως έναν από τους πιο επιδραστικούς μουσικούς της τζαζ στον 20ού αιώνα.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η Σαμπρίνα Κάρπεντερ απάντησε στα «οπισθοδρομικά» σχόλια που έκαναν εις βάρος της το τρίο των μουσικών παραγωγών της Βρετανίας, Μάικ Στοκ, Ματ Έιτκεν και Πιτ Γουότερμαν

Η 25χρονη πριγκίπισσα της ποπ Σαμπρίνα Κάρπεντερ που έχει καθιερωθεί στη μουσική βιομηχανία για τους τολμηρούς στίχους της και τις εμφανίσεις της (το lingerie κίνημα της χρωστά πολλά) απάντησε στα σχόλια που την κατηγόρησαν ότι «σεξουαλικοποιεί την εικόνα της επειδή βαριέται να βελτιώσει το ταλέντο της».

«Το μήνυμά μου ήταν πάντα σαφές» είπε η Κάρπεντερ στην The Sun. «Αν δεν μπορείς να διαχειριστείς την εικόνα ενός κοριτσιού που έχει αυτοπεποίθηση για τη σεξουαλικότητά της, τότε μην ασχολείσαι μαζί της».

«Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες πρέπει να απολογούνται από πάντα. Στις αρχές των 2000s ήταν η Ριάνα, στη δεκαετία του ’90 ήταν η Μπρίτνεϊ Σπίαρς, στη δεκαετία του ’80 ήταν η Mαντόνα — και τώρα είμαι εγώ» πρόσθεσε.

«Είναι εντελώς οπισθοδρομικό. Είναι σαν να μην ενδιαφέρονται όταν μιλάω για τη φροντίδα στον εαυτό σου, την ψυχική υγεία, το body positive κίνημα ή τη θλίψη, όλα θέματα που αφορούν μια 25χρονη. Θέλουν απλώς να ασχοληθούν με το σέξι στοιχείο της σκηνικής μου παρουσίας» πρόσθεσε.

Ο ρατσισμός και ο σεξισμός στα σχόλια των τριών μουσικών παραγωγών Mάικ Στοκ, Ματ Άιτκεν και Πίτ Γουότερμαν δεν μπορούσε να μείνει αναπάντητος από την Κάρπεντερ.

Ανάμεσα σε άλλα ο Στοκ είπε ότι «οι γυναίκες κέρδισαν τις ελευθερίες και τα δικαιώματά τους. Πολέμησαν για όλα όσα έχουν και τώρα τα πετούν» ενώ ο Γουότερμαν πρόσθεσε «Είναι απλά τρελό. Αν ζητάς να σε σέβονται, μη φοράς στρινγκ» και όλοι συμφώνησαν ότι οι στίχοι της είναι «τεμπέλικοι».

Τα σχόλιά τους έγιναν στα αποκαλυπτήρια μιας τιμητικής μπλε πλακέτας για το έργο τους από την ένωση Southwark Heritage στα Vine Yard Studios στο Λονδίνο.

Η ειρωνεία σε όσα είπαν είναι και στον κατάλογο της δισκογραφίας τους.

Οι Στοκ, Άιτκεν και Γουότερμαν είχαν καθιερώσει τη Σαμάνθα Φοξ μετά το κλασικά προκλητικό κομμάτι της Touch Me.

Επιπλέον οι μουσικοί παραγωγοί ήταν και εκείνοι που καθιέρωσαν μια άλλη Σαμπρίνα Κάρπεντερ του παρελθόντος, την Κάιλι Μινόγκ.

Η Σαμπρίνα Κάρπεντερ που πέταξε από πάνω της τη ταμπέλα της Disney και της teen star, έχει ενηλικιωθεί και δεν θα ντραπεί για αυτό.

Άλλωστε ποτέ δεν έκρυψε ότι ξέρει από στάσεις του σεξ και θέλει το κοινό της τολμηρό και ευφάνταστο.

Οι τρεις μουσικοί παραγωγοί που λησμόνησαν την καριέρα τους, σίγουρα δεν είναι σε αυτό.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η Μάιλι Σάιρους εξέφρασε σε δηλώσεις της τον θαυμασμό της για την Πάμελα Άντερσον. Οι δύο γυναίκες συναντήθηκαν για να συζητήσουν σχετικά με τις καριέρες τους, με την πρώτη να παραδέχεται ότι η ηθοποιός του «Baywatch» ήταν πάντα το «απόλυτο είδωλο» για εκείνη.

Σε βίντεο που δημοσιεύτηκε στο Instagram για την προώθηση της ταινίας της Άντερσον «The Last Showgirl», στην οποία περιλαμβάνεται το τραγούδι της Σάιρους «Beautiful That Way», η τραγουδίστρια μίλησε στην Πάμελα Άντερσον για το πόσο την έχει εμπνεύσει στη ζωή της. «Από τότε που ήμουν μικρή, όταν με ρωτούσαν τι ήθελα να γίνω όταν μεγαλώσω, απαντούσα εσύ. Και όλα αυτά, τα τατουάζ, τα μαλλιά, τα πάντα. Αυτό ήθελα να κάνω, ήθελα να γίνω showgirl», δήλωσε χαρακτηριστικά η Μάιλι Σάιρους.

Στη συνέχεια, ανέφερε ότι η εξέλιξη της 57χρονης από «καυτό κορίτσι» του Baywatch σε αναγνωρισμένη ηθοποιό και ακτιβίστρια, έχει πραγματικά εμπνεύσει τη δική της πορεία. «Έχω κάνει πολλές διαφορετικές στροφές και εξελίξεις στην καριέρα μου και κάποιος θα έλεγε ίσως και "παρακάμψεις", αλλά πάντα καταλήγω να επιστρέφω σε αυτό που είμαστε, κάτι πιο δυνατό, κάτι πιο αληθινό», εξήγησε.

Με αφορμή αυτή τη δήλωση, και οι δύο συμφώνησαν ότι προσπαθούν πλέον να μην μετανιώνουν για αποφάσεις του παρελθόντος. «Παράξενο, αλλά όταν κοιτάω πίσω, όλα τα λάθη, οτιδήποτε δεν ήμουν σίγουρη ή δεν καταλάβαινα μου βγάζει νόημα και είμαι τόσο περήφανη για κάθε στιγμή και για κάθε στάδιο της ζωής μου», δήλωσε η Μάιλι Σάιρους και πρόσθεσε: «Δεν θα γύριζα πίσω να αλλάξω τίποτα. Εκτός από μερικά ρούχα που φορούσα».

Με τη σειρά της, η Πάμελα Άντερσον παραδέχτηκε ότι είχε πει παλιότερα στους σκηνοθέτες ότι ήθελε να «αφήσει πίσω της» το παρελθόν της, μέχρι που συνειδητοποίησε τη δύναμη του να φέρνει τον νεότερο εαυτό της στις ερμηνείες της. «Δεν ντρέπομαι για τη ζωή μου», είπε. «Δεν χρειάζεται να αφήσω τίποτα πίσω». Η ηθοποιός σχολίασε επίσης τον υποτιθέμενο «αποκλεισμό» της ταινίας «The Last Showgirl» από τις υποψηφιότητες των Όσκαρ του 2025, λέγοντας ότι δεν περίμενε καν να συμπεριληφθεί. «Θεέ μου, έτσι κι αλλιώς δεν είναι κάτι που περίμενα ποτέ», είπε.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr