Πέθανε ο σπουδαίος σκηνοθέτης Ντέιβιντ Λιντς, γνωστός για το καλλιτεχνικό όραμα σε ταινίες όπως το «Blue Velvet» και το «Mulholland Drive» και την εμβληματική τηλεοπτική σειρά «Twin Peaks», σε ηλικία 78 ετών.

Ο Ντέιβιντ Λιντς αποκάλυψε το 2024 ότι είχε διαγνωστεί με εμφύσημα, καθώς ήταν μανιώδης καπνιστής, και πιθανότατα δεν θα μπορούσε πλέον να βγει από το σπίτι του για να σκηνοθετήσει.

Η οικογένειά του ανακοίνωσε τον θάνατό του με ανάρτηση στο Facebook, γράφοντας: «Υπάρχει ένα μεγάλο κενό στον κόσμο τώρα, που δεν είναι πια μαζί μας. Αλλά, όπως θα έλεγε και ο ίδιος, "Να κοιτάς το ντόνατ και όχι την τρύπα"».

Ποιος ήταν ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Λιντς
Ο Ντέιβιντ Λιντς χάραξε μια ιδιαίτερη πορεία στον αμερικανικό κινηματογράφο, από τα πρώτα βήματά του μέχρι την επιτυχία του με ταινίες όπως το «Mullholand Drive» («Οδός Μαλχόλαντ») και το «Blue Velvet» («Μπλε Βελούδο»).

Γνωστός για τη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα και τα σενάρια που θόλωναν τα όρια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, ο Λιντς δημιούργησε έργα που ξεκίνησαν ένα «ρεύμα» στο σινεμά, το οποίο πέρασε και σε άλλα μέσα ψυχαγωγίας, όπως τα βιντεοπαιχνίδια.

Μετά από χρόνια που πέρασε ως ζωγράφος και δημιουργός ταινιών μικρού μήκους (με animation και live action), ο Λιντς βρέθηκε για πρώτη φορά στο προσκήνιο με το «Eraserhead» το 1977, ένα παράξενο έργο με ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Το εξωφρενικό και ασυμβίβαστο στιλ του κέρδισε γρήγορα την προσοχή του Χόλιγουντ και του διεθνούς σινεμά.

Ιδιαίτερα γνωστός έγινε για την τηλεοπτική σειρά «Twin Peaks» (στα ελληνικά μεταφράστηκε ως «Ο ύποπτος κόσμος του Τουίν Πικς»), με πρωταγωνιστή τον Κάιλ Μακλάχλαν στον εμβληματικό ρόλο του πράκτορα του FBI Ντέιλ Κούπερ, ο οποίος ανέλαβε την εξιχνίαση της δολοφονίας της έφηβης Λόρα Πάλμερ σε μια ειδυλλιακή, μικρή πόλη.

Ακόμα και σήμερα, η σειρά αυτή, που ο Λιντς δημιούργησε το 1990 μαζί με τον Μαρκ Φροστ και τον μουσικό Άντζελο Μπανταλαμέντι, θεωρείται από τα πιο επαναστατικά πρότζεκτ της μικρής οθόνης, με επιρροή που είναι αισθητή μέχρι τις μέρες μας, σε διάφορα είδη, και που αποδείχτηκε καθοριστική για τη μορφή που πήρε η τηλεόραση στη «χρυσή εποχή» της.

Τόσο ιδιαίτερο και χαρακτηριστικό ήταν το στιλ του, που από κριτικούς χρησιμοποιήθηκε η λέξη «λιντσικό» (Lynchian) για να περιγράψει ένα συγκεκριμένο είδος σουρεαλισμού.

Άλλα γνωστά έργα του ήταν το «Wild at Heart» («Ατίθαση καρδιά»), το «Lost Highway» («Χαμένη λεωφόρος»), μια μεταφορά του βιβλίου Dune -που απέτυχε εμπορικά-, το «Elephant Man» («Ο άνθρωπος ελέφαντας»). Επέστρεψε στο «Twin Peaks» με το «The Return» το 2017, μια συνέχεια που θεωρήθηκε αντισυμβατική σε δομή και περιεχόμενο.

Ο Λιντς συνδύαζε με ενδιαφέροντα τρόπο είδη όπως το ντετεκτιβικό μυστήριο τύπου «whodunit» και τον σουρεάλ τρόμο, με πλοκή που συχνά ήταν ιδιαίτερα δύσκολη στην ερμηνεία -και ο ίδιος δεν εξηγούσε ποτέ τις προθέσεις του. Μόνο στις ταινίες «The Elephant Man» και «The Straight Story» είδαμε πιο συμβατικά δομημένο σενάριο.

Το έργο του αποτέλεσε «όχημα» για την είσοδο ενός πιο αλλόκοτου στιλ στον πιο εμπορικό, mainstream κινηματογράφο, χωρίς να αλλοιωθούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ύφους αυτού.

Επιπλέον, ο σκηνοθέτης παρουσίαζε για πολύ καιρό ένα αλλόκοτο δελτίο καιρού στο YouTube, με το ιδιαίτερο στιλ και το χιούμορ του, ενώ είχε ερμηνεύσει και ρόλους ως ηθοποιός.

Ο Λιντς ασχολήθηκε, επίσης, με τον διαλογισμό, ιδρύοντας το 2005 το Ίδρυμα David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace.

Ακόμα, ζωγράφιζε πίνακες και κυκλοφόρησε μουσικά άλμπουμ, στα οποία συνεργάστηκε με γνωστά ονόματα, όπως οι Julee Cruise, Lykke Li και Karen O.

Η τελευταία του δισκογραφική δουλειά, Cellophane Memories, κυκλοφόρησε το 2024, σε συνεργασία με την Chrystabell.

Έλαβε τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας (για τα «Blue Velvet», «The Elephant Man» και «Mulholland Drive»), ενώ το 2019 του απονεμήθηκε τιμητικό Όσκαρ. Κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για το «Wild at Heart», το 1990.

Φωτογραφία/Πηγή: iefimerida.gr

Έφυγε από τη ζωή, μετά από πολυετή μάχη με τον καρκίνο, η τραγουδίστρια Λίντα Νόλαν (Linda Nolan), σε ηλικία 65 ετών βυθίζοντας στο πένθος την οικογένειά της, τους φίλους και τους θαυμαστές της.

Τη δυσάρεστη είδηση επιβεβαίωσε ο ατζέντης της, Dermot McNamara, ο οποίος σε ανακοίνωσή του δήλωσε ότι πέθανε στο νοσοκομείο Victoria του Μπλάκπουλ “με τα αγαπημένα της αδέλφια δίπλα στο κρεβάτι της, διασφαλίζοντας ότι αγκαλιάστηκε με αγάπη και παρηγοριά κατά τις τελευταίες της στιγμές”.

Τη χαρακτήρισε ως “φάρο ελπίδας και ανθεκτικότητας” και ως “διάσημη Ιρλανδή θρύλο της ποπ, τηλεοπτική προσωπικότητα, σταρ του Γουέστ Εντ με παγκόσμιο ρεκόρ Γκίνες, συγγραφέα μπεστ σέλερ των Sunday Times και αρθρογράφο της Daily Mirror”.

Η τραγουδίστρια μαζί με τις αδερφές της, σημείωσε μεγάλη επιτυχία στα charts με το ποπ συγκρότημα “Nolans“, με τρεις επιτυχίες τους να μπαίνουν στο top 10, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού ντίσκο “I’m in the Mood for Dancing“.

Το 2017, η Λίντα Νόλαν διαγνώστηκε με καρκίνο, μια μάχη που δεν ήταν η πρώτη της. Είχε προηγουμένως διαγνωστεί με καρκίνο του μαστού το 2005, αλλά κατάφερε να λάβει την πολυπόθητη “καθαρή διάγνωση” το 2011, μετά από έξι χρόνια θεραπείας και αποκατάστασης.

Ποια ήταν η Λίντα Νόλαν
Η Λίντα Νόλαν γεννήθηκε στο Δουβλίνο το 1959 και μεγάλωσε στο Μπλάκπουλ, και ήταν το έκτο από τα οκτώ αδέρφια της οικογένειας. Το 1972, τα επτά από αυτά ενώθηκαν με τους γονείς τους δημιουργώντας το μουσικό συγκρότημα Singing Nolans, με το οποίο ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ.

Το 1974, η Λίντα μαζί με τις Άννε, Ντενίζ, Μορίν και Μπέρνι δημιούργησαν το γκρουπ Nolan Sisters, που αργότερα μετονομάστηκε σε The Nolans. Με την υποστήριξη του Κλιφ Ρίτσαρντ στην τηλεοπτική του εκπομπή και μια περιοδεία με τον Φρανκ Σινάτρα το 1975, το συγκρότημα κατέκτησε τις καρδιές του ευρωπαϊκού κοινού. Το 1978, με ένα άλμπουμ διασκευών, πέτυχαν την πρώτη τους θέση στο Top 5 του Ηνωμένου Βασιλείου.

Το 1979, αν και δεν κατάφεραν να εκπροσωπήσουν το Ηνωμένο Βασίλειο στη Eurovision, γνώρισαν τη μεγαλύτερη επιτυχία τους με το τραγούδι “I’m in the Mood for Dancing”, το οποίο έγινε επιτυχία σε όλη την Ευρώπη και έφτασε στο Νο1 στην Ιαπωνία. Στη δεκαετία του 1980, τραγούδια όπως “Gotta Pull Myself Together” και “Attention to Me” βρέθηκαν στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου.

Το 1981, η Λίντα έκανε μια απρόσμενη εμφάνιση με τον θρυλικό Λέμι των Motörhead, τραγουδώντας με τους Young & Moody Band. Ο Λέμι είχε εντυπωσιαστεί από τις Nolans, και ιδιαίτερα από τη Λίντα, η οποία, όπως ανέφερε αστειευόμενος, «μας ξάφνιασε με το θάρρος της».

Η Λίντα αποχώρησε από τις Nolans το 1983, αλλά επανενώθηκε με τις Μπέρνι, Κολίν και Μορίν το 2009 για το άλμπουμ “I’m in the Mood Again”. Στη συνέχεια, έκανε στροφή στο θέατρο, με σημαντικότερη τη συμμετοχή της στο West End για τρία χρόνια στην παράσταση Blood Brothers, κερδίζοντας το ρεκόρ Γκίνες για τις περισσότερες αδερφές που ερμήνευσαν τον ίδιο ρόλο σε μιούζικαλ.

Στις αρχές των 2000s, έγινε γνωστή από την τηλεόραση, συμμετέχοντας σε εκπομπές όπως Come Dine With Me και Celebrity Big Brother, ενώ εμφανίστηκε και στο Loose Women, όπου η αδερφή της Κολίν είχε μεγάλη επιτυχία.

Το 2017, ανακοίνωσε στη συγκεκριμένη εκπομπή τη διάγνωση καρκίνου, δηλώνοντας: “Ήμουν συντετριμμένη, κυρίως για την οικογένειά μου που πρέπει να το περάσει ξανά”.

Η Λίντα παντρεύτηκε τον Μπράιαν Χάντσον το 1979, ο οποίος ανέλαβε τη διαχείριση της καριέρας της μετά την αποχώρησή της από τις Nolans. Ο Χάντσον απεβίωσε το 2007, ενώ η αδερφή της Μπέρνι έφυγε από τη ζωή το 2013, επίσης από καρκίνο.

Το 2014, η Λίντα κατήγγειλε ότι είχε δεχθεί σεξουαλική επίθεση από τον Ρολφ Χάρις όταν ήταν 15 ετών, κατά τη διάρκεια περιοδείας των Nolans στη Νότια Αφρική.

Μέχρι και λίγο πριν τον θάνατό της, έγραφε στήλη στη Mirror, ενώ την τελευταία της ανάρτηση έκανε μόλις την περασμένη εβδομάδα.

Φωτογραφία/Πηγή: news247.gr

Χιλιάδες εθελοντές έχουν κινητοποιηθεί προσφέροντας βοήθεια στους πληγέντες στο Λος Άντζελες - Ο τραγουδιστής των Foo Fighters, Ντέιβι Γκρολ, θέλησε να κάνει και αυτός κάτι για τους συνανθρώπους του

Εικόνες βιβλικής καταστροφής εξελίσσονται στo Λος Άντζελες, καθώς μαίνονται οι φονικές πυρκαγιές. Ο εφιάλτης δεν έχει τέλος, με τις φλόγες να έχουν στοιχίσει τη ζωή σε 24 ανθρώπους.

Η πύρινη λαίλαπα καταπίνει τα πάντα στο πέρασμά της, αφήνοντας πίσω μόνο στάχτες και αποκαΐδια. Οι ζημιές είναι εκτεταμένες. Πάνω από 12.000 σπίτια, άλλα κτίρια και οχήματα έχουν υποστεί καταστροφές, μερικές ή ολοσχερείς. Και δεκάδες χιλιάδες κάτοικοι παραμένουν εξαναγκαστικά εκτοπισμένοι.

Ο τραγουδιστής των Foo Fighters μαγείρεψε φαγητό για τους πυροσβέστες και τις οικογένειες που εκτοπίστηκαν

Κάποιοι έχουν χάσει τα πάντα, τους κόπους μιας ζωής. Μέσα σε αυτή τη δυσχερή κατάσταση, χιλιάδες εθελοντές έχουν κινητοποιηθεί, προσφέροντας πολύτιμη βοήθεια στους πληγέντες. Μοιράζουν τρόφιμα, ρούχα, παιδικά είδη και κάθε είδους στήριξη, προσπαθώντας να απαλύνουν τον πόνο και τις ανάγκες τους.

Ο Ντέιβι Γκρολ μαγείρεψε για τους πυρόπληκτους του Λος Άντζελες
Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Foo Fighters, Ντέιβι Γκρολ, θέλησε να κάνει κάτι για τους συνανθρώπους του. Έτσι, μαγείρεψε φαγητό για τους πυροσβέστες και τις οικογένειες που εκτοπίστηκαν από τις εστίες τους λόγω των πυρκαγιών.

Σε πλάνα που δημοσιεύτηκαν στο Instagram από την οργάνωση υποστήριξης άστεγων Feed The Streets LA, ο Γκρολ φαίνεται να ανακατεύει μια κατσαρόλα με τσίλι και να μεταφέρει προμήθειες. «Η πόλη καίγεται, πρέπει να κάνουμε αυτό που μπορούμε για να φροντίσουμε τους γείτονές μας. Χαιρετίζουμε τους εθελοντές, στέλνοντας καλή ενέργεια στους εκτοπισμένους και τιμάμε τους πυροσβέστες», γράφει η οργάνωση σε μία δεύτερη ανάρτησή της.

Ο Ντέιβ Γκρολ ζει στο Ενσίνο, γειτονιά στην κοιλάδα Σαν Φερνάντο, η οποία απειλήθηκε με εκκένωση το σαββατοκύριακο λόγω της πυρκαγιάς στην περιοχή Πασίφικ Πάλισεϊντς, αλλά τελικά γλίτωσε από τις φλόγες. Ο τραγουδιστής είναι εδώ και χρόνια υποστηρικτής του Feed The Streets LA. Τον Μάρτιο του 2023, προσέφερε εθελοντικά τις υπηρεσίες του στην οργάνωση για να βοηθήσει στη διατροφή των αστέγων κατά τη διάρκεια μιας περιόδου έντονων καιρικών φαινομένων.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Δεν είναι πάρα πολλά τα τραγούδια που έχουν φτάσει στο Νο.1 αυτού του πίνακα. Πόσο μάλλον εκείνα που έμειναν στην κορυφή για πολλές εβδομάδες. Τα πιο επιτυχημένα του Billboard λοιπόν είναι 14 τραγούδια, που παρέμειναν στην κορυφή από 14 έως 19 εβδομάδες.

19 εβδομάδες κατάφεραν να μείνουν μόλις δυο τραγούδια που κατέχουν και το ρεκόρ. Το πρώτο ήταν το «Old Town Road» του Lil Nas X το 2019 ενώ ισοφαρίστηκε τη χρονιά που μας πέρασε από το εξαιρετικό τραγούδι του Shaboozey «Α Bar Song (Tipsy)».

18 εβδομάδες κατάφερε να μείνει ένα πολύ γνωστό σε όλους τραγούδι, το «All I Want for Christmas Is You», της Mariah Carey.

Τρία τραγούδια κατόρθωσαν να βρεθούν στην κορυφή του Billboard για 16 εβδομάδες. Αυτά είναι τα «One Sweet Day» της Mariah Carey και των Boyz II Men, «Despacito» των Luis Fonsi και Daddy Yankee και «Last Night» του Morgan Wallen.

Τέλος, στις 14 εβδομάδες κατάφεραν να φτάσουν οκτώ τραγούδια. Το «I Will Always Love You» της Whitney Houston, το «I’ ll Make Love toy You You» των Boyz II Men, το «Macarena» των Los Del Rio, δυο του Elton John, τα «Candle in the Wind 1997» και « Something About the Way You Look Tonight», το «We Belong Together» ξανά της Mariah Carey, το «I Gotta Feeling» των Black Eyed Peas και τέλος το «Uptown Funk» των Mark Ronson και Bruno Mars.

Φωτογραφία/Πηγή: e-daily.gr

Ο νέος δίσκος θα κυκλοφορήσει στις 31 Ιανουαρίου αντί για 24 Ιανουαρίου λόγω των πυρκαγιών που μαίνονται στο Λος Άντζελες.

Επίσης ακυρώθηκε η μοναδική προγραμματισμένη εμφάνισή του στο Rose Bowl της πόλης των Αγγέλων στις 25 Ιανουαρίου.

Όπως δήλωσε, στο Instagram, η απόφαση αυτή οφείλεται «σε ένδειξη σεβασμού και ανησυχίας για τους κατοίκους της κομητείας του Λος Άντζελες».

Συγκεκριμένα, ο Καναδός καλλιτέχνης έγραψε: «Αυτή η πόλη ήταν πάντα μια βαθιά πηγή έμπνευσης για εμένα και οι σκέψεις μου είναι με όλους όσους έχουν επηρεαστεί κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου. Η προσοχή μου παραμένει στην υποστήριξη της ανάκαμψης αυτών των κοινοτήτων και στην παροχή βοήθειας στους απίστευτους ανθρώπους της, κατά την ανοικοδόμησή τους».

Το «Hurry Up Tomorrow» είναι το έκτο άλμπουμ του μουσικού που υπογράφει ως Tesfaye και το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας που ξεκίνησε με το «After Hours» το 2020 και συνεχίστηκε με το «Dawn FM» δύο χρόνια αργότερα.

Φωτογραφία/Πηγή: iefimerida.gr

Η Σελίν Ντιόν απέτισε φόρο τιμής στον εκλιπόντα σύζυγό της, Ρενέ Ανζελίλ, με μία ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Την Τρίτη 14 Ιανουαρίου, η 56χρονη τραγουδίστρια μοιράστηκε ένα στιγμιότυπο με τους τρεις γιους της, με αφορμή την επέτειο των 9 χρόνων από τον θάνατο του Ανζελίλ, ο οποίος πέθανε από καρκίνο του λάρυγγα το 2016 σε ηλικία 73 ετών.

«Ρενέ, δεν μπορούμε να πιστέψουμε ότι έχεις φύγει ήδη εννέα χρόνια», έγραψε η Ντιόν στην ανάρτησή της. «Δεν περνάει μέρα που να μην νιώθουμε την παρουσία σου, ο Ρενέ Τσαρλς, ο Έντι, ο Νέλσον και εγώ. Ήσουν ο μεγαλύτερος υποστηρικτής μου, ο σύντροφός μου και αυτός που έβλεπε πάντα το καλύτερο σε μένα. Σε τιμώ και θα μας λείπεις για πάντα αγάπη μου.... Σε αγαπάμε, Σελίν...».

Στη φωτογραφία, η τραγουδίστρια ποζάρει χαμογελαστή δίπλα στους γιους της που απέκτησε με τον Ανζελίλ, τον 23χρονο Ρενέ Τσαρλς και τους 14χρονους δίδυμους Έντι και Νέλσον.

Η Ντιόν γνώρισε για πρώτη φορά τον Ανζελίλ, ο οποίος ήταν ο μάνατζέρ της, όταν εκείνη ήταν 12 ετών και εκείνος 38. «Ενώ τραγουδούσα άρχισε να κλαίει», είπε η τραγουδίστρια στο PEOPLE το 1994 για την πρώτη τους συνάντηση. «Ήξερα τότε ότι είχα κάνει καλή δουλειά». Ο Ανζελίλ λάτρεψε τόσο πολύ την ερμηνεία της που υποθήκευσε το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει το πρώτο άλμπουμ της, «La voix du bon Dieu», το οποίο αποδείχθηκε επιτυχία στο Κεμπέκ.

Στη συνέχεια πήγαν στο πρώτο τους επίσημο ρομαντικό ραντεβού όταν η Ντιόν ήταν 19 ετών. «Κρατούσαμε χαμηλούς τόνους λόγω της καριέρας μου. Ζούσα αυτόν τον έρωτα κρυφά», δήλωσε η Dion στο PEOPLE το 2016. «Όταν έφτασα σε ηλικία που μπορούσα να το πω στους ανθρώπους... Ήταν σαν έκρηξη! Αγάπη! Η αγάπη πάντα νικάει». Το ζευγάρι παντρεύτηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1994, σε μία πολυτελή τελετή που μεταδόθηκε ζωντανά από την καναδική τηλεόραση.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Είναι ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα που έχει αναδείξει ποτέ η hip hop σκηνή, με έντονο πολιτικό και κοινωνικό στίχο. Οι Public Enemy, σε όλη την διάρκεια της πορείας τους, δεν δίστασαν να τα βάλουν με τις ανισότητες, τον ρατσισμο και τα μίντια των ΗΠΑ, γράφοντας μερικά κομμάτια – ύμνους. Ένα από αυτά ήταν και το «Burn Hollywood Burn».

Το κομμάτι κυκλοφόρησε το 1990 στο τρίτο τους άλμπουμ «Fear of a Black Planet» και μιλούσε για την ανισότητες αλλά και το πως παρουσιάζονταν οι μαύροι στον χώρο του θεάματος.

Ωστόσο, 35 χρόνια μετά την κυκλοφορία του «Burn Hollywood Burn» πήρε μια… δεύτερη ζωή, αλλά για όλους τους λάθος λόγους. Την τελευταία εβδομάδα το Λος Άντζελες βρίσκεται αντιμέτωπο με μια πύρινη κόλαση, που έχει κοστίσει τη ζωή σε τουλάχιστον 24 ανθρώπους και έχει κάψει χιλιάδες στρέμματα και περιουσίες.

Και πολλοί είναι αυτοί στο TikTok και το Instagram που χρησιμοποιούν το κομμάτι των Public Enemy για να «ντύσουν» τα βίντεό τους με τις φωτιές από το Λος Άντζελες.

Κάτι που προκάλεσε την αντίδραση του Chuck D, ο οποίος με ανακοίνωσή του ζήτησε από τον κόσμο να σταματήσει να το κάνει αυτό.

«Το ‘Burn Hollywood Burn’ είναι ένα κομμάτι διαμαρτυρίας και δεν έχει καμία σχέση με όλα όσα συμβαίνουν στο Λος Άντζελες αυτή τη στιγμή, ούτε με τους ανθρώπους που έχασαν τα σπίτια τους. Παρακαλώ σταματήστε να το συνδέεται με τις φωτιές» ανέφερε μεταξύ άλλων ο Chuck D.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η Βικτόρια Μπέκαμ μπορεί πλέον να θεωρείται μια καταξιωμένη σχεδιάστρια μόδας, έχοντας εγκαταλείψει προ πολλού την μουσική της καριέρα, ωστόσο, εξακολουθεί να λαμβάνει έσοδα από αυτήν.

Η 51χρονη σχεδιάστρια μόδας, την εποχή που ήταν μέλος των Spice Girls, είχε κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ τα οποία κατέκτησαν τα charts. Στη συνέχεια, ξεκίνησε τη δική της σόλο καριέρα και κυκλοφόρησε το δικό της ομώνυμο άλμπουμ το 2001.

Η Βικτόρια Μπέκαμ έβγαλε 1 εκατομμύριο λίρες μέσα στο 2024
Κι ενώ από το 2012 και μετά δεν έχει πει ξανά ούτε ένα τραγούδι της, η Βικτόρια Μπέκαμ εισπράττει πολλά. Μάλιστα, σύμφωνα με την Sun, μόνο πέρυσι το 2024, έβγαλε το επιβλητικό ποσό του ενός εκατομμυρίου λιρών.

Τα έγγραφα του Companies House που καλύπτουν την περίοδο που λήγει τον Μάρτιο του 2024, δείχνουν ότι η πρώην ποπ σταρ έχει τώρα 2,4 εκατομμύρια λίρες στην εταιρεία της Moody Productions, την οποία ίδρυσε το 1997 για να φροντίζει τα χρήματα που βγάζει από τη μουσική. Σύμφωνα με τη Sun, τα έγγραφα ανέφεραν ότι τα κέρδη προορίζονται για την «ανάκτηση των δικαιωμάτων μουσικής ηχογράφησης και έκδοσης και των δραστηριοτήτων υποστήριξης».

Οι φαν της την ακούν στο Spotify
Όσο για το από πού προέρχονται αυτά τα έσοδα, πιθανότατα από τις πωλήσεις των δίσκων αλλά και από το Spotify, όπου μόνη της η πρώην ποπ σταρ έχει 19.900 μηνιαίους ακροατές ενώ οι Spice Girls έχουν πάνω από 12,6 εκατομμύρια θαυμαστές που παρακολουθούν τακτικά τη μουσική τους.

Φωτογραφία/Πηγή: iefimerida.gr

Διανομή:

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Κυριακή: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: VIP: 25 ευρώ, Α’ Ζώνη: 20 ευρώ, Β’ Ζώνη (πλατεία και θεωρεία): 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών): 16 ευρώ (στην Β' Ζώνη)

ΑμΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα): 16 ευρώ (στην Β' Ζώνη)

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 16 ευρώ

Εισιτήρια : more.com by viva (Viva.gr), στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 2103210021

Για Ομαδικές Κρατήσεις: Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου:  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ: 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr.

Οι indie ροκ Franz Ferdinand (που πήραν το όνομά τους από ένα… άλογο κούρσας, τον Αρχιδούκα Φερδινάνδο) νιώθουν ότι βρίσκονται στα καλύτερά τους – όπως είπαν στο NME – και πιο κοντά στον “εαυτό” τους από ποτέ! Μιλώντας για τα πρακτικά, το “The Human Fear” ηχογραφήθηκε στα στούντιο AYR στη Σκωτία και την παραγωγή ανέλαβε ο Mark Ralph που είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τους Franz Ferdinand στο άλμπουμ τους “Right Thoughts, Right Words, Right Action”(2013).

Η χαρακτηριστική ποπ αισθητική των FF δεν λείπει από τα 11 τραγούδια, με ένα από αυτά να ξεχωρίζει περισσότερο γιατί… έχει ρεμπέτικες αναφορές και ο Alex τραγουδάει ελληνικά.  

Τα τραγούδια του άλμπουμ – με τον τρόπο του το καθένα – σκιαγραφούν ένα κολάζ ανθρώπινων φόβων και το πώς η αποδοχή και η υπέρβασή τους τελικά καθορίζει τη ζωή μας. Καθοριστικά επικαιρο αν διαβάσεις τι γίνεται σήμερα στον κόσμο. Ο Alex, που μένει αυτό το διάστημα στο Παρίσι, μας μιλάει για τον φόβο της απόρριψης, για υπαρξιακούς φόβους, τον φόβο του αποχαιρετισμού και το να φεύγεις από μία σχέση που τελειώνει, αλλά και για τον φόβο να μην έχεις ταυτότητα.

Μιλώντας για το άλμπουμ, o Alex αναφέρει: «Η δημιουργία αυτού του δίσκου ήταν μια από τις πιο αναζωογονητικές εμπειρίες που είχα, αλλά ο τίτλος του είναι “The Human Fear”. Ο φόβος σου θυμίζει ότι είσαι ζωντανός. Νομίζω ότι όλοι είμαστε εθισμένοι κατά κάποιο τρόπο στο συναίσθημα που μπορεί να μας προκαλέσει. Το πώς αντιδρούμε σε αυτό δείχνει πόσο άνθρωποι είμαστε. Ορίστε λοιπόν ένα σωρό τραγούδια που αναζητούν τη συγκίνηση του να είσαι άνθρωπος μέσω των φόβων. Όχι, ότι θα το προσέξετε απαραίτητα με την πρώτη ακρόαση.»

Η μεγαλύτερη έκπληξη του άλμπουμ είναι το τραγούδι “Black Eyelashes” (Μαύρες Βλεφαρίδες) όπου ο Alex Kapranos ξαναθυμάται και προβάλλει την ελληνική του καταγωγή και την αγάπη του για το ρεμπέτικο, τραγουδώντας κάποιους στίχους στα ελληνικά με τη συνοδεία μπουζουκιού. Το κόνσεπτ του άλμπουμ σχετίζεται με την έννοια των φόβων, οπότε εδώ ο Alex, ως τυπικό παιδί μεταναστών (από τον Πειραιά), σχολιάζει θέματα ταυτότητας. Πού ανήκει; Ποιες είναι οι ρίζες του; Ποιος λαός τον αγκαλιάζει και τον αποδέχεται; Πόσο Έλληνας αισθάνεται;

Ο Alex γεννήθηκε το ‘72 στο Almondsbury του South Gloucestershire, από πατέρα Έλληνα και όταν ήταν 7 ετών μετακόμισε στη Σκωτία. Πέρα από τις πανεπιστημιακές σπουδές του έκανε πολλές δουλειές για βιοποριστικούς λόγους, αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ήταν σταθερό μέλος της μουσικής σκηνής της Γλασκώβης.

«Αν πρόκειται να κάνεις μουσική, τότε δεν υπάρχει λόγος να αποφεύγεις την ταυτότητά σου ή να ντρέπεσαι για το ποιος είσαι», είχε πει ο Alex στο NME πέρυσι, όταν κυκλοφόρησε η είδηση για το έκτο άλμπουμ της μπάντας.

Στο “Black Eyelashes” (Μαύρες Βλεφαρίδες) –που τι να κάνουμε μας έφερε στο μυαλό και το “τα ματόκλαδά σου λάμπουν”- τον ακούμε να τραγουδάει ελληνικά, να αναφέρει το Κολωνάκι, την Ομόνοια και του Ψυρρή και στο ρεφρέν ακούμε “Δεν είσαι Έλληνας, Οχι δεν μιλάς, Γιατί; Γιατί δεν μιλάς;”. Είναι φανερή η αγάπη του για το μπουζούκι και το ρεμπέτικο.

Toν Ιούνιο του 2015 συμμετείχε στο Barbican Hall του Λονδίνου σε ένα τιμητικό αφιέρωμα στον Έλληνα τραγουδοποιό και σύμβολο του ρεμπέτικου, Μάρκο Βαμβακάρη.

Ο frontman των Franz Ferdinand συνυπήρξε μουσικά με τους τραγουδιστές της παράστασης στο εμβληματικό «Τα Ματόκλαδά Σου Λάμπουν», τραγουδώντας στα ελληνικά. Όπως διαβάζουμε σε τότε δημοσιεύματα ο Γιάννης Κότσιρας, τον πείραξε ευγενικά για την ερμηνεία του ενώ ο μεσαίος γιος του Μάρκου Βαμβακάρη του έδωσε ένα νεύμα στήριξης. Ο Alex είχε διαβάσει και αποσπάσματα από την αυτοβιογραφία «Markos Vamvakaris: Autobiography», που είχε κυκλοφορήσει και στα αγγλικά.

Την παράσταση-αφιέρωμα «Markos the Patriarch of Rebetiko» στο επιβλητικό Barbican Centre είχε επιμεληθεί η Λίνα Νικολακοπούλου και μπουζούκι έπαιξε ο δεξιοτέχνης Μανώλης Πάππος.

Δέκα χρόνια μετά ακούμε το κομμάτι “Black Eyelashes” στη δισκογραφία του Alex Kapranos.

Επιστρέφοντας στο άλμπουμ, σχεδόν όλα τα τραγούδια γράφτηκαν πριν μπουν στο στούντιο. Η ιδέα ήταν να έχουν έτοιμα πολλά τραγούδια πριν ξεκινήσουν τις ηχογραφήσεις. Πολλά τραγούδια ηχογραφήθηκαν ζωντανά στο στούντιο με όλα τα μέλη της μπάντας να παίζουν ταυτόχρονα και μάλιστα, πολλά από τα φωνητικά στο άλμπουμ είναι από την αρχική λήψη. Πρόκειται για το πρώτο άλμπουμ στο οποίο συμμετέχουν οι Audrey Tait και Dino Bardot, ενώ για πρώτη φορά ο Julian Corrie συνεργάστηκε με τον Alex Kapranos και τον Bob Hardy στη δημιουργία των τραγουδιών.

Το εξώφυλλο είναι εμπνευσμένο από την αυτοπροσωπογραφία της Ουγγαρέζας καλλιτέχνιδας Dóra Maurer, “7 Twists”. Το έργο της Maurer είναι αντιπροσωπευτικό καθώς επιτυγχάνει ακριβώς αυτό θέλουν οι FF από τη μουσική τους: μια αμεσότητα που είναι αδύνατο να αγνοηθεί.

Φωτογραφία/Πηγή: news247.gr