Τα μουσικά βραβεία Grammy ανακοίνωσαν ότι στην επερχόμενη τελετή βράβευσης της Κυριακής θα τιμήσουν τη ζωή και το έργο του σπουδαίου Κουίνσι Τζόουνς και την πόλη του Λος Άντζελες που φλέγεται.

Πέρα από το ετήσιο In Memoriam, τα 67α Βραβεία Grammy θα περιλαμβάνουν επίσης «έναν χαιρετισμό στη ζωή και την κληρονομιά του Κουίνσι Τζόουνς και συγκινητικά αφιερώματα που γιορτάζουν το πνεύμα της πόλης του Λος Άντζελες» ανακοίνωσε η Recording Academy την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου.

Τα αφιερώματα στον θρυλικό μουσικό που πέθανε τον Νοέμβριο του 2024 σε ηλικία 91 ετών και το δυνατό «πνεύμα» του Λος Άντζελες, μαζί με το τμήμα In Memoriam, θα περιλαμβάνουν ερμηνείες από μια λίστα από αστέρια συμπεριλαμβανομένων των Στίβι Γουόντερ, Σίνθια Ερίβο και τον frontman των Coldplay, Κρις Μάρτιν.

Άλλα ονόματα που θα ανέβουν στη σκηνή της βραδιάς σε παρουσίαση Τρέβορ Νόα από το Crypto.com Arena του Λος Άντζελες την Κυριακή, 2 Φεβρουαρίου είναι οι Brad Paisley, Janelle Monáe, Lainey Wilson, Τζον Λέντζεντ, Σέριλ Κρόου, Χέρμπι Χάνκοκ, St. Vincent κα.

Η είδηση ​​των ειδικών αφιερωμάτων ακολουθεί την ανακοίνωση πρωτοβουλίας από την Ακαδημία για χρηματοοικονομική βοήθεια στα θύματα των πυρκαγιών στην πόλη του Λος Άντζελες που έχουν έχουν καταστρέψει περιουσίες και έχουν κοστίσει τη ζωή σε περισσότερους από δώδεκα ανθρώπους από τις 7 Ιανουαρίου.

Σε μια δήλωση που κοινοποιήθηκε στις 13 Ιανουαρίου, ο Διευθύνων Σύμβουλος της Recording Academy και της MusiCares, Harvey Mason Jr. και η πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου Tammy Hurt ανακοίνωσαν ότι η μεγαλύτερη βραδιά στη μουσική —τόσο η τελετή όσο και η τηλεοπτική μετάδοση— θα προχωρήσουν όπως είχε προγραμματιστεί με φιλανθρωπικές πρωτοβουλίες για τους πληγέντες από τις πυρκαγιές.

«Οι καρδιές μας είναι σε όλους όσους επλήγησαν από τις καταστροφικές πυρκαγιές στο Λος Άντζελες», διαβάζει η δήλωση. «Αυτή η πόλη είναι το σπίτι μας και θρηνούμε για τις απώλειες ζωών και τις καταστροφές που σημειώθηκαν σε αυτήν τις τελευταίες ημέρες».

Το φετινό show, είπαν, «θα έχει έναν επιπλέον σκοπό: να συγκεντρώσει κεφάλαια για την υποστήριξη των προσπαθειών ανακούφισης από τις πυρκαγιές και να τιμήσει τη γενναιότητα και την αφοσίωση των ανθρώπων που ρισκάρουν τη ζωή τους για να προστατεύσουν τη δική μας».

Για να συγκεντρώσουν τα κεφάλαια, η Ακαδημία εκκίνησε το Los Angeles Fire Relief Effort to Support Music Professionals, το οποίο έχει συγκεντρώσει πάνω από 3 εκατομμύρια δολάρια μέχρι τώρα.

«Σε δύσκολους καιρούς, η μουσική έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να παρηγορεί και να ενώνει όσο τίποτα άλλο», κατέληξε η δήλωση της 13ης Ιανουαρίου.

«Τα GRAMMY όχι μόνο θα τιμήσουν την τέχνη και τα επιτεύγματα της μουσικής μας κοινότητας, αλλά θα λειτουργήσουν και ως πλατφόρμα για την ενίσχυση του πνεύματος ανθεκτικότητας που ορίζει αυτή τη σπουδαία πόλη του Λος Άντζελες».

Με την τελετή να προχωρά όπως είχε προγραμματιστεί η Ακαδημία ανακοίνωσε περισσότερους καλλιτέχνες από τους υποψήφιους για Grammy 2025 που θα εμφανιστούν στη σκηνή.

Ανάμεσα τους είναι οι Benson Boone, Μπίλι Άιλιες, Chappell Roan, Charli XCX, Doechii, RAYE, Σαμπρίνα Κάρπεντερ, Σακίρα και Τέντι Σουιμς.

Θα γράψει ιστορία η Μπιγιονσέ στα φετινά Grammy;
Η Μπιγιόνσε είναι το μεγάλο φαβορί της τελετής απονομής των βραβείων Grammy καθώς είναι υποψήφια σε 11 κατηγορίες για το άλμπουμ της Cowboy Carter, έναν φόρο τιμής στις αφροαμερικανικές ρίζες της κάντρι μουσικής,.

Η διάσημη τραγουδίστρια θα αναμετρηθεί με την άλλη σούπερ σταρ της αμερικανικής μουσικής σκηνής Τέιλορ Σουίφτ, ιδίως στην κατηγορία του καλύτερου άλμπουμ, όπως και με τα νέα αστέρια της ποπ μουσικής Charli XCX, Chappell Roan και Σαμπρίνα Κάρμπεντερ.

Η Μπιγιόνσε θα είναι υποψήφια στην κατηγορία του καλύτερου άλμπουμ της χρονιάς αλλά και σε εκείνη του καλύτερου κάντρι άλμπουμ, κάτι το αξιοσημείωτο, καθώς ο δίσκος της αυτός πρόσφατα περιφρονήθηκε από τις υποψηφιότητες στα Country Music Awards.

Με το single Texas Hold ‘Em και το άλμπουμ Cowboy Carter, η Queen B αναδείχθηκε στην πρώτη μαύρη καλλιτέχνιδα που κατέκτησε την κορυφή των σχετικών κατατάξεων του Billboard για την κάντρι μουσική.

Πέραν της επιτυχίας που έχει ήδη καταγράψει, το Cowboy Carter, το οποίο περιλαμβάνει ήδη το κλασσικό Jolene της απόλυτης σταρ της κάντρι μουσικής Ντόλι Πάρτον, έχει πυροδοτήσει τον δημόσιο διάλογο σχετικά με τη θέση των Αφροαμερικανών στην ιστορία της κάντρι, με το είδος αυτό να συνδέεται κυρίως με λευκούς και συντηρητικούς μουσικούς.

Έχοντας συγκεντρώσει 11 υποψηφιότητες, προηγείται των Charli XCX, Μπίλι Άιλις, Κέντρικ Λαμάρ και Post Malone, που έχουν εξασφαλίσει 7 υποψηφιότητες, κατόπιν των Σαμπρίνα Κάρπεντερ, Chappell Roan και Τέιλορ Σουίφτ, που διαγωνίζονται σε 6 κατηγορίες.

Με το άλμπουμ της Brat, η Charli XCX είναι υποψήφια για οκτώ βραβεία Grammy, μεταξύ των οποίων στις κατηγορίες Άλμπουμ της Χρονιάς, Ηχογράφηση της Χρονιάς και Καλύτερη Ερμηνεία Ποπ Ντουέτου/Συγκροτήματος για το Guess με την Eilish.

Η Κάρπεντερ και η Roan είναι και οι δύο υποψήφιες για πρώτη φορά και διεκδικούν έξι βραβεία, μεταξύ άλλων στις κατηγορίες Ηχογράφηση της Χρονιάς, Άλμπουμ της Χρονιάς, Τραγούδι της Χρονιάς και Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη.

Ο σπουδαίος Κουίνσι Τζόουνς
Ο θρυλικός μουσικός και παραγωγός, άφησε την τελευταία του πνοή τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, σε ηλικία 91 ετών.

Ο Κουίνσι Τζόουνς γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1933 στο Σικάγο. Η καριέρα του στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας κράτησε περισσότερες από έξι δεκαετίες, είχε συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής -από τον Φρανκ Σινάτρα και τον Μάικλ Τζάκσον έως τον Ρέι Τσαρλς και την Αρίθα Φράνκλιν-, ενώ κατέχει το ρεκόρ των 80 υποψηφιοτήτων στα βραβεία Grammy – έχοντας κερδίσει 28 βραβεία αλλά και το βραβείο Grammy Legend που του απονεμήθηκε το 1992.

Ο Τζόουνς έγινε γνωστός στη δεκαετία του 1950 ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας τζαζ μουσικής, προτού προχωρήσει στην ποπ μουσική και τη σύνθεση μουσικής για κινηματογραφικές ταινίες.

Το 1969, ο Κουίνσι Τζόουνς και ο συνεργάτης του τραγουδοποιός Μπομπ Ράσελ έγιναν οι πρώτοι αφροαμερικανοί που προτάθηκαν ποτέ για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού, για το The Eyes of Love από την ταινία Απαγόρευση.

Ο Τζόουνς ήταν επίσης υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τη δουλειά του στην ταινία του 1967 Εν Ψυχρώ, όντας ο πρώτος αφροαμερικανός δύο φορές υποψήφιος την ίδια χρονιά.

Ο Κουίνσι Τζόουνς ήταν παραγωγός, από κοινού με τον Μάικλ Τζάκσον, στα άλμπουμ του Thriller (1982) και Bad (1987), καθώς επίσης παραγωγός και διευθυντής ορχήστρας του φιλανθρωπικού τραγουδιού, το 1985, We Are the World, το οποίο συγκέντρωσε κεφάλαια για τα θύματα του λιμού στην Αιθιοπία.

Το 2013, ο Jones εντάχθηκε στο Rock & Roll Hall of Fame ως νικητής, μαζί με τον Lou Adler, του βραβείου Ahmet Ertegun.

Το περιοδικό Time τον ανέδειξε ως έναν από τους πιο επιδραστικούς μουσικούς της τζαζ στον 20ού αιώνα.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η Σαμπρίνα Κάρπεντερ απάντησε στα «οπισθοδρομικά» σχόλια που έκαναν εις βάρος της το τρίο των μουσικών παραγωγών της Βρετανίας, Μάικ Στοκ, Ματ Έιτκεν και Πιτ Γουότερμαν

Η 25χρονη πριγκίπισσα της ποπ Σαμπρίνα Κάρπεντερ που έχει καθιερωθεί στη μουσική βιομηχανία για τους τολμηρούς στίχους της και τις εμφανίσεις της (το lingerie κίνημα της χρωστά πολλά) απάντησε στα σχόλια που την κατηγόρησαν ότι «σεξουαλικοποιεί την εικόνα της επειδή βαριέται να βελτιώσει το ταλέντο της».

«Το μήνυμά μου ήταν πάντα σαφές» είπε η Κάρπεντερ στην The Sun. «Αν δεν μπορείς να διαχειριστείς την εικόνα ενός κοριτσιού που έχει αυτοπεποίθηση για τη σεξουαλικότητά της, τότε μην ασχολείσαι μαζί της».

«Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες πρέπει να απολογούνται από πάντα. Στις αρχές των 2000s ήταν η Ριάνα, στη δεκαετία του ’90 ήταν η Μπρίτνεϊ Σπίαρς, στη δεκαετία του ’80 ήταν η Mαντόνα — και τώρα είμαι εγώ» πρόσθεσε.

«Είναι εντελώς οπισθοδρομικό. Είναι σαν να μην ενδιαφέρονται όταν μιλάω για τη φροντίδα στον εαυτό σου, την ψυχική υγεία, το body positive κίνημα ή τη θλίψη, όλα θέματα που αφορούν μια 25χρονη. Θέλουν απλώς να ασχοληθούν με το σέξι στοιχείο της σκηνικής μου παρουσίας» πρόσθεσε.

Ο ρατσισμός και ο σεξισμός στα σχόλια των τριών μουσικών παραγωγών Mάικ Στοκ, Ματ Άιτκεν και Πίτ Γουότερμαν δεν μπορούσε να μείνει αναπάντητος από την Κάρπεντερ.

Ανάμεσα σε άλλα ο Στοκ είπε ότι «οι γυναίκες κέρδισαν τις ελευθερίες και τα δικαιώματά τους. Πολέμησαν για όλα όσα έχουν και τώρα τα πετούν» ενώ ο Γουότερμαν πρόσθεσε «Είναι απλά τρελό. Αν ζητάς να σε σέβονται, μη φοράς στρινγκ» και όλοι συμφώνησαν ότι οι στίχοι της είναι «τεμπέλικοι».

Τα σχόλιά τους έγιναν στα αποκαλυπτήρια μιας τιμητικής μπλε πλακέτας για το έργο τους από την ένωση Southwark Heritage στα Vine Yard Studios στο Λονδίνο.

Η ειρωνεία σε όσα είπαν είναι και στον κατάλογο της δισκογραφίας τους.

Οι Στοκ, Άιτκεν και Γουότερμαν είχαν καθιερώσει τη Σαμάνθα Φοξ μετά το κλασικά προκλητικό κομμάτι της Touch Me.

Επιπλέον οι μουσικοί παραγωγοί ήταν και εκείνοι που καθιέρωσαν μια άλλη Σαμπρίνα Κάρπεντερ του παρελθόντος, την Κάιλι Μινόγκ.

Η Σαμπρίνα Κάρπεντερ που πέταξε από πάνω της τη ταμπέλα της Disney και της teen star, έχει ενηλικιωθεί και δεν θα ντραπεί για αυτό.

Άλλωστε ποτέ δεν έκρυψε ότι ξέρει από στάσεις του σεξ και θέλει το κοινό της τολμηρό και ευφάνταστο.

Οι τρεις μουσικοί παραγωγοί που λησμόνησαν την καριέρα τους, σίγουρα δεν είναι σε αυτό.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η Μάιλι Σάιρους εξέφρασε σε δηλώσεις της τον θαυμασμό της για την Πάμελα Άντερσον. Οι δύο γυναίκες συναντήθηκαν για να συζητήσουν σχετικά με τις καριέρες τους, με την πρώτη να παραδέχεται ότι η ηθοποιός του «Baywatch» ήταν πάντα το «απόλυτο είδωλο» για εκείνη.

Σε βίντεο που δημοσιεύτηκε στο Instagram για την προώθηση της ταινίας της Άντερσον «The Last Showgirl», στην οποία περιλαμβάνεται το τραγούδι της Σάιρους «Beautiful That Way», η τραγουδίστρια μίλησε στην Πάμελα Άντερσον για το πόσο την έχει εμπνεύσει στη ζωή της. «Από τότε που ήμουν μικρή, όταν με ρωτούσαν τι ήθελα να γίνω όταν μεγαλώσω, απαντούσα εσύ. Και όλα αυτά, τα τατουάζ, τα μαλλιά, τα πάντα. Αυτό ήθελα να κάνω, ήθελα να γίνω showgirl», δήλωσε χαρακτηριστικά η Μάιλι Σάιρους.

Στη συνέχεια, ανέφερε ότι η εξέλιξη της 57χρονης από «καυτό κορίτσι» του Baywatch σε αναγνωρισμένη ηθοποιό και ακτιβίστρια, έχει πραγματικά εμπνεύσει τη δική της πορεία. «Έχω κάνει πολλές διαφορετικές στροφές και εξελίξεις στην καριέρα μου και κάποιος θα έλεγε ίσως και "παρακάμψεις", αλλά πάντα καταλήγω να επιστρέφω σε αυτό που είμαστε, κάτι πιο δυνατό, κάτι πιο αληθινό», εξήγησε.

Με αφορμή αυτή τη δήλωση, και οι δύο συμφώνησαν ότι προσπαθούν πλέον να μην μετανιώνουν για αποφάσεις του παρελθόντος. «Παράξενο, αλλά όταν κοιτάω πίσω, όλα τα λάθη, οτιδήποτε δεν ήμουν σίγουρη ή δεν καταλάβαινα μου βγάζει νόημα και είμαι τόσο περήφανη για κάθε στιγμή και για κάθε στάδιο της ζωής μου», δήλωσε η Μάιλι Σάιρους και πρόσθεσε: «Δεν θα γύριζα πίσω να αλλάξω τίποτα. Εκτός από μερικά ρούχα που φορούσα».

Με τη σειρά της, η Πάμελα Άντερσον παραδέχτηκε ότι είχε πει παλιότερα στους σκηνοθέτες ότι ήθελε να «αφήσει πίσω της» το παρελθόν της, μέχρι που συνειδητοποίησε τη δύναμη του να φέρνει τον νεότερο εαυτό της στις ερμηνείες της. «Δεν ντρέπομαι για τη ζωή μου», είπε. «Δεν χρειάζεται να αφήσω τίποτα πίσω». Η ηθοποιός σχολίασε επίσης τον υποτιθέμενο «αποκλεισμό» της ταινίας «The Last Showgirl» από τις υποψηφιότητες των Όσκαρ του 2025, λέγοντας ότι δεν περίμενε καν να συμπεριληφθεί. «Θεέ μου, έτσι κι αλλιώς δεν είναι κάτι που περίμενα ποτέ», είπε.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η βιογραφική ταινία για τον Έλβις Πρίσλεϊ, «Elvis», ο διάσημος σκηνοθέτης, Μπαζ Λούρμαν, αποφάσισε να αξιοποιήσει το πλούσιο υλικό που συγκέντρωσε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ.

Σημειώνεται ότι ο Όστιν Μπάτλερ που υποδήθηκε τον Bασιλιά του Rock 'n' Roll απέσπασε υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

Στο νέο ντοκιμαντέρ που υπόσχεται να προσφέρει μια ακόμη μοναδική εικόνα για τη ζωή του εμβληματικού τραγουδιστή, ο Λούρμαν αξιοποιώντας σπάνιο οπτικό υλικό και αποκαλύπτοντας άγνωστες πτυχές της ζωής του, προσκαλεί το κοινό να γνωρίσει καλύτερα τον άνθρωπο πίσω από τον μύθο και να κατανοήσει τη διαχρονική επιρροή του στην παγκόσμια μουσική σκηνή.

«Πάντα υπήρχε συζήτηση μεταξύ των θαυμαστών του Έλβις, τόσο των παλαιών όσο και των νεότερων θαυμαστών που προσήλθαν χάρη στην ταινία μας "Elvis", για τις χαμένες ταινίες και τα αδημοσίευτα πλάνα από συναυλίες», δήλωσε ο Λούρμαν στο Deadline.

«Ήμασταν έκπληκτοι από τον τεράστιο όγκο αχρησιμοποίητων πλάνων από την ταινία του Έλβις "That’s the Way It Is", την ταινία από το θρυλικό Καλοκαιρινό Φεστιβάλ του Έλβις το 1970 στο Λας Βέγκας – όλα γυρισμένα σε αναμορφική 35mm – καθώς και από την ταινία συναυλιών του Έλβις από περιοδεία δύο χρόνια αργότερα, "Elvis on Tour". Εξίσου συναρπαστικό ήταν ότι βρήκαμε όχι μόνο πλάνα που δεν έχει δει ποτέ κανείς σε αυτή την ποιότητα, αλλά και σπάνιο ηχητικό υλικό από τα παρασκήνια που φοβόμασταν ότι είχαν χαθεί, ειδικά καταπληκτικές ηχογραφήσεις του Έλβις που διηγείται ο ίδιος ιστορίες από τη ζωή του», συνέχισε.

«Βρισκόμαστε ακόμη στη μέση της δημιουργίας αυτής της δουλειάς, αλλά έχει γίνει τόση συζήτηση και υπάρχει τόσο ενθουσιασμός γι' αυτήν, που ένιωσα ότι τώρα είναι η ώρα να μοιραστώ όσα συμβαίνουν γύρω από αυτήν. Δεν μπορώ να πω πολλά περισσότερα, εκτός από το ότι δεν θα το αποκαλούσα ντοκιμαντέρ ή ταινία συναυλίας. Σκοπός μας εδώ είναι να δημιουργήσουμε κάτι νέο στον κανόνα του Έλβις», κατέληξε ο Αυστραλός σκηνοθέτης.

Την παραγωγή του ντοκιμαντέρ αναλαμβάνουν ο σκηνοθέτης και η εταιρεία Authentic Studios. Υποστηρίζεται και διανέμεται από τη Sony Music Vision, σε συνεργασία με τη Legacy Recordings της Sony Music Entertainment.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ο Ρόμπι Γουίλιαμς ισοφάρισε το ρεκόρ των Beatles για τα περισσότερα άλμπουμ στο νούμερο ένα στο βρετανικό chart, ανακοίνωσε η Επίσημη Εταιρεία των Chart στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το soundtrack της βιογραφικής του ταινίας σε σκηνοθεσία του Μάικλ Γκρέισι «Better Man» έγινε ο 15ος δίσκος του που βρίσκεται στην κορυφή του επίσημου chart των άλμπουμ.

Ο Ρόμπι Γουίλιαμς έφτασε το ρεκόρ που είχαν μέχρι τώρα οι Beatles, ένα από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα όλων των εποχών.

Το συγκρότημα εξασφάλισε το 15ο νούμερο ένα άλμπουμ το 2000 με το «1» που περιλαμβάνει όλα τα Νο.1 singles του συγκροτήματος στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις ΗΠΑ της χρονικής περιόδου 1962-1970. Το «1» κυκλοφόρησε 37 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους στούντιο άλμπουμ «Please Please Me» που βρέθηκε στην κορυφή των chart.

Ο Ρόμπι Γουίλιαμς κοινοποίησε φωτογραφία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, στην οποία φορά ένα T-shirt με τα ονόματα των τεσσάρων μελών του συγκροτήματος μαζί με τα δικά του.

«Ευχαριστώ όλους όσους υποστήριξαν το άλμπουμ και την ταινία. Τι τεράστια τιμή είναι να αποκτώ το 15ο Νούμερο 1 άλμπουμ μου στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ένα ιδιαίτερο ευχαριστώ σε όλους τους θαυμαστές μου, την υποστήριξη των οποίων δεν θεωρώ ποτέ δεδομένη» έγραψε ο τραγουδιστής.

«Είμαι τόσο περήφανος για την ταινία "Better Man", οπότε το ότι έφθασε το άλμπουμ του soundtrack στο νούμερο ένα την κάνει ακόμα πιο ξεχωριστή» τόνισε.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Ένα τραγούδι που ηχογραφήθηκε αρχικά για το επιτυχημένο άλμπουμ της Τίνα Τέρνερ, Private Dancer, ανακαλύφθηκε πρόσφατα και μεταδόθηκε για πρώτη φορά σε εκπομπή του BBC Radio 2.

Σύμφωνα με το ραδιοτηλεοπτικό φορέα της Βρετανίας, το τραγούδι μέχρι σήμερα «είχε απλά χαθεί».

Το Hot For You Baby ανακαλύφθηκε μετά από τέσσερις δεκαετίες από την ηχογράφηση του και ακούστηκε για πρώτη φορά την Πέμπτη.

«Είναι σαν να συναντά η Τίνα Τέρνερ τους AC/DC», σχολίασε ακροατής της εκπομπής.

Το Hot For You Baby ηχογραφήθηκε στα Capitol Studios στο Χόλιγουντ από τους Αυστραλούς μουσικούς Τζορτζ Γιανγκ και Χάρι Βάντα και σε παραγωγή του Τζον Κάρτερ.

Αρχικά προοριζόταν να συμπεριληφθεί στα tracks του  άλμπουμ και κανείς δεν γνωρίζει με ακρίβεια την ιστορία του και πώς «χάθηκε μέσα στο χρόνο».

Το τραγούδι θα συμπεριληφθεί στην επετειακή έκδοση του άλμπουμ Private Dancer που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο.

«Αυτή η συναρπαστική ανακάλυψη εισάγει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του δίσκου», αναφέρει το κανάλι στο YouTube.

Το Private Dancer που κυκλοφόρησε το 1984 σηματοδότησε την επιστροφή της Τάρνερ στη μουσική σκηνή στα 80s.

Το άλμπουμ πούλησε περισσότερα από 20 εκατομμύρια αντίτυπα και κέρδισε τρία βραβεία Grammy – συμπεριλαμβανομένου του δίσκου της χρονιάς και της καλύτερης γυναικείας φωνητικής ερμηνείας για το What’s Love Got to Do with It.

Το Hot For You Baby δεν θα είναι το μόνο νέο κομμάτι στο επερχόμενο άλμπουμ. Στα tracks συμπεριλαμβάνεται επίσης ένα ακυκλοφόρητο instrumental του Let’s Stay Together και ένα dub mix του What’s Love Got To Do With It.

Η Tίνα Τέρνερ πέθανε τον Μάιο του 2023 σε ηλικία 83 ετών στο σπίτι της στην Ελβετία.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Ο Bruno Mars και η Sexyy Red κάνουν το απόλυτο crossover στο μουσικό βίντεο για το νέο τους single, «Fat, Juicy and Wet», στο οποίο πρωταγωνιστούν επίσης οι κορυφαίες Lady Gaga και Rosé.

Τόσο η Gaga όσο και η Rosé μοιράζονται Top 10 επιτυχίες με τον Mars στο τελευταίο Billboard Hot 100 – το «Die With a Smile», που βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Νο. 1 για τρίτη εβδομάδα, και το «Apt.», αντίστοιχα. Φαίνεται ότι ο Mars στοχεύει και πάλι στην κορυφή με το «Fat, Juicy & Wet».

Σε ένα κόκκινο φόντο, οι τέσσερις hitmakers φοράνε ασορτί outfit και ανοίγουν μπουκάλια σαμπάνιας ενώ χορεύουν σε ένα hip-hop beat.

«Fat, Juicy & Wet» ή αλλιώς ένας strip club ύμνος
Η κυκλοφορία του «Fat, Juicy & Wet» ήταν πολύ καλά υπολογισμένη με τον Mars να παρουσιάζει για πρώτη φορά το κομμάτι σε μια ανάρτηση στο Instagram, γιορτάζοντας την επιτυχία του «Die With a Smile», το οποίο ηγήθηκε του Hot 100 για τρίτη συνεχόμενη εβδομάδα.

«Σας ευχαριστώ όλους! Κατευθύνομαι στο στούντιο αυτή τη στιγμή για να φτιάξω έναν strip club ύμνο, ώστε να γιορτάσω και να παίξω όπως πρέπει αυτό το Σαββατοκύριακο», έγραψε. «Κάποιος παρακαλώ να με βοηθήσει να έρθω σε επαφή με την Sexyy Red!».

Και όπως φάνηκε κάποιος (ευτυχώς) την φώναξε, με την ράπερ από το Σεντ Λούις να σχολιάζει κάτω από το βίντεο: «Γειά σου Bruno» (μια φράση που ακούμε στο intro).

Παράλληλα, ο Mars και η Gaga διεκδικούν ένα Grammy, καθώς το «Die For A Smile» διεκδικεί το βραβείο για το τραγούδι της χρονιάς και την καλύτερη ερμηνεία ποπ ντουέτου/συγκροτήματος στην τελετή του 2025, την 1η Φεβρουαρίου. Αλλού, το «Apt.» των Mars και Rosé κέρδισε τον τίτλο του τραγουδιού με τις περισσότερες πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες αυτή την εβδομάδα και έφτασε 12 συνεχόμενες εβδομάδες στο Νο. 1 του Billboard Global Excl. U.S. chart, καθιστώντας το το πρώτο K-pop τραγούδι που το καταφέρνει.

Ο Bruno Mars και ο Sexyy Red ενώθηκαν για τον ύμνο «Fat, Juicy and Wet», ο οποίος κυκλοφόρησε την Παρασκευή (24 Ιανουαρίου) | Atlantic Records

Στην κορυφή
Παράλληλα, η Sexyy, ένα από τα αστέρια του χιπ-χοπ, συνεχίζει το επιτυχημένο της σερί με αυτή τη συνεργασία υψηλού προφίλ. Η ράπερ έχει καταφέρει να σημειώσει τεράστια επιτυχία όσον αφορά τους κριτικούς με τις δύο τελευταίες συνεργασίες της, το «Whatchu Know About Me» με την GloRilla από το ντεμπούτο άλμπουμ της Glorious και το «Sticky» με τον Tyler, the Creator, την GloRilla και τον Lil Wayne.

Το «Whatchu Know About Me» έφτασε στο Νο. 1 του Rhythmic Airplay (τρεις εβδομάδες), του R&B/Hip-Hop Airplay, του Rap Airplay (πέντε εβδομάδες) και του TikTok Billboard Top 50, ενώ το «Sticky» χάρισε στη Sexyy το πρώτο της top 10 στο Hot 100 και πέρασε δύο εβδομάδες στο Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Το 2024, ισοφάρισε με τον Drake ως η μοναδική καλλιτέχνιδα με τέσσερις No. 1 επιτυχίες στο Apple Music μέσα σε μια χρονιά και συγκέντρωσε βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του «Best Breakthrough Hip-Hop Artist» στα BET Hip-Hop Awards.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η ΔΕΗ διοργανώνει μια ξεχωριστή δράση αυτή την εβδομάδα στην Πειραιά με ελεύθερη είσοδο για όλους!

Πρόκειται για το ΔΕΗ 3Χ3 Power to the Hood by Eurohoops! Μικροί μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε ένα τουρνουά μπάσκετ 3x3, αλλά και να απολαύσουν πολλές ακόμα δραστηριότητες! 360 photo booth, face painting, φουσκωτό γήπεδο για παιδιά είναι μόνο μερικά από όσα βρείτε στο σημείο αυτό το Σάββατο 01 Φεβρουαρίου.

Το event θα πραγματοποιηθεί στη πλατεία Κανάρη και ο 92.9 Kiss θα είναι εκεί live από τις 10:00 έως τις 13:00 με την Ελένη Νικολάου και τον Γιώργο Λάζαρο με την καλύτερη 90s to now μουσική.

• ΔΕΗ 3x3 Power To The Hood by Eurohoops Σάββατο 01 Φεβρουαρίου 10:00-19:00!

• Φτιάξτε την ομάδα σας και δηλώστε συμμετοχή στο dei3x3.eurohoops.net/.

ΔΕΗ 3x3 Power To The Hood by Eurohoops το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, 10:00-19:00!

H Rock Choir, το μεγαλύτερο χορωδιακό συγκρότημα της Βρετανίας, αποφάσισε να αφαιρέσει το τραγούδι Every Breath You Take των Police από το ρεπερτόριό του.

Σε δηλώσεις της στην εφημερίδα Telegraph, η ιδρύτρια της χορωδίας, Καρολάιν Ρέντμαν Λάσερ, ανέφερε ότι αυτή η δύσκολη απόφαση ελήφθη λόγω ισχυρισμών ότι οι στίχοι του τραγουδιού απεικονίζουν μια καταχρηστική και κακοποιητική σχέση.

Η Καρολάιν Ρέντμαν Λάσερ ενημέρωσε τα 31.000 μέλη της χορωδίας με επιστολή, ανακοινώνοντας ότι το γνωστό και επιτυχημένο κομμάτι θα αντικατασταθεί.

Το τραγούδι, που γράφτηκε από τον τότε τραγουδιστή του συγκροτήματος Sting και κυκλοφόρησε το 1983, θεωρείται από ορισμένους ως ύμνος των stalkers, δηλαδή ατόμων που παρακολουθούν εμμονικά το αντικείμενο του πόθου τους, παρά την απόρριψη, εκδηλώνοντας κακοποιητικές και βίαιες συμπεριφορές.

Ο Sting συνέθεσε το κομμάτι το 1982, μετά τον χωρισμό του από τη Φράνσις Τόμελτι, τη Βορειοϊρλανδή ηθοποιό και σύζυγό του, και την έναρξη σχέσης με τη στενή της φίλη Τρούντι Στάιλερ, με την οποία αργότερα παντρεύτηκε.

Ο Sting έχει παραδεχθεί ότι οι στίχοι («Κάθε ανάσα που παίρνεις/ Και κάθε κίνηση που κάνεις/ Σε κάθε δεσμό που σπας/ Σε κάθε βήμα που κάνεις/ Θα σε παρακολουθώ») μπορεί να ακούγονται «απαίσιοι».

«Ένα άσχημο, μικροπρεπές τραγούδι»

«Νομίζω ότι είναι ένα άσχημο μικροπρεπές τραγούδι, ένα πραγματικά κακό τραγούδι που μιλάει για τη ζήλια, τον έλεγχο και την αίσθηση της ιδιοκτησίας», είχε πει ο Sting το Μάιο του 1983, για το κομμάτι που μόλις είχε κυκλοφορήσει το τραγούδι.

«Ξύπνησα στη μέση της νύχτας με αυτή τη μελωδική γραμμή στο κεφάλι μου, κάθισα στο πιάνο και το είχα γράψει σε μισή ώρα. Η μελωδία από μόνη της είναι απλή, που μοιάζει με πολλές άλλες, όμως τα λόγια μου φάνηκαν ενδιαφέροντα. Ακούγονταν σαν ένα παρήγορο τραγούδι αγάπης. Δεν συνειδητοποίησα εκείνη τη στιγμή πόσο απαίσιο είναι. Νομίζω ότι σκεφτόμουν το Big Brother, την παρακολούθηση και τον έλεγχο» είχε πει σε συνέντευξη του.

«Ανήκεις σε μένα»
«Oh cant’ you see, you belong to me» (Δεν βλέπεις ότι ανήκεις σε μένα;) τραγουδάει ο Sting στο τραγούδι που καθιέρωσε τη μπάντα σώζοντας την από διάλυση.

Το κεντρικό single από το άλμπουμ Synchronicity, οδήγησε σε πωλήσεις άνω των 8 εκατομμυρίων αντιτύπων μόνο στις ΗΠΑ.

Λίγο μετά, το 1984, τα τρία μέλη των The Police ακολούθησαν διαφορετικούς τρόπους.

Η συγγνώμη για τους The Police
Στην επιστολή της, η ιδρύτρια της χορωδίας Rock Choir έγραψε:

«Αγαπητοί Rockies, μετά από πολλή σκέψη και συζήτηση με μέλη της ομάδας, πήρα τη δύσκολη απόφαση να αφαιρέσω το “Every Breath You Take” από το ρεπερτόριο.

Ποτέ δεν έχω αφαιρέσει ένα τραγούδι μέχρι τώρα, αλλά λόγω του αντίκτυπου που έχει η αφήγηση σε ορισμένα άτομα, ακόμη και όταν διδάσκεται για ερμηνεία, και του ενδεχομένου να προκαλέσει αρνητικά συναισθήματα, πιστεύω ότι είναι σοφό να το αντικαταστήσουμε.

Θα ήθελα να τονίσω ότι η Rock Choir είναι ένας υποστηρικτικός και ασφαλής χώρος. Όπως γνωρίζουμε, ορισμένα μέλη χρησιμοποιούν τη Rock Choir ως θεραπεία και σαν σανίδα σωτηρίας. Μας εμπιστεύονται για να τους προσφέρουμε χαρά και αυτοπεποίθηση σε ένα ασφαλές περιβάλλον.

Αν και το τραγούδι είναι δημοφιλές σε πολλούς από εσάς και η αφήγηση του δεν γράφτηκε αρχικά για να περιγράψει μια σχέση καταναγκασμού ή κακοποίησης, μπορεί να ερμηνευτεί με αυτόν τον τρόπο».

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Ο Κέντρικ Λαμάρ θα μοιραστεί τη σκηνή στο ημίχρονο του Super Bowl LIX, με τη SZA. Η συνεργασία των δύο σούπερ σταρ αποκαλύφθηκε μέσα από ένα teaser που κυκλοφόρησε από την Apple Music. Στο βίντεο, ο διάσημος ράπερ περπατά σε ένα γήπεδο αμερικανικού ποδοσφαίρου και μιλώντας στο κινητό του, αναφέρει ότι σχεδιάζει να φέρει έναν ακόμη καλλιτέχνη για το σόου.

«Σκεφτόμουν να έχω κάποιον καλεσμένο», λέει πριν τον διακόψει η SZA και του «ρίξει» ένα μπλε ποτό σε αργή κίνηση. Το ημίχρονο του Super Bowl LIX, που θα πραγματοποιηθεί στις 9 Φεβρουαρίου στο Caesars Superdome στη Νέα Ορλεάνη, αναμένεται να είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά των τελευταίων ετών με πρωταγωνιστές τους δύο καλλιτέχνες.

Σύμφωνα με το ΑP, η SZA υπήρξε πρώην συνεργάτης του Λαμάρ στη δισκογραφική εταιρεία «Top Dawg Entertainment». Επίσης συμμετέχει στο πρόσφατο άλμπουμ του ράπερ «GNX» και συγκεκριμένα στα τραγούδια «Gloria» και «Luther». Οι προηγούμενες επιτυχίες τους περιλαμβάνουν τα υποψήφια για Όσκαρ «All the Stars» και «Doves in the Wind».

Η Roc Nation και ο βραβευμένος με Emmy παραγωγός, Τζέσι Κόλινς, θα είναι οι εκτελεστικοί παραγωγοί του σόου. Επιπλέον, η pgLang, η εταιρεία που ίδρυσε ο σταρ μαζί με τον σκηνοθέτη Ντέιβ Φρι θα αναλάβει την επιμέλεια της εμφάνισής του υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Χέμις Χάμιλτον.

Την άνοιξη οι δύο καλλιτέχνες θα πραγματοποιήσουν περιοδεία στην Βόρεια Αμερική. Το «Grand National Tour» θα ξεκινήσει στις 19 Απριλίου από τη Μινεάπολη και θα ολοκληρωθεί στις 18 Ιουνίου στην Ουάσινγκτον, περνώντας από 19 πόλεις.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr