Η ποπ σταρ που άλλαξε τους κανόνες της μουσικής βιομηχανίας γίνεται η νεότερη γυναίκα που εισάγεται στο Songwriters Hall of Fame, επισφραγίζοντας μία χρονιά-ορόσημο για την καριέρα της.

Η Taylor Swift προσθέτει ακόμη μία ιστορική διάκριση στο ήδη εντυπωσιακό βιογραφικό της, καθώς γίνεται η νεότερη γυναίκα δημιουργός που εισάγεται στο Songwriters Hall of Fame. Η 36χρονη τραγουδοποιός συγκαταλέγεται στους εννέα δημιουργούς που τιμώνται με την ένταξή τους στην τάξη του 2026, σε μία από τις πιο σημαντικές αναγνωρίσεις στον χώρο της παγκόσμιας μουσικής.

Η διάκριση έρχεται μετά από μία εξαιρετικά επιτυχημένη περίοδο για τη Swift, η οποία τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το άλμπουμ «The Life of a Showgirl», καταρρίπτοντας το δικό της ρεκόρ πωλήσεων. Ο δίσκος σημείωσε τη μεγαλύτερη πρώτη εβδομάδα πωλήσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο για το 2025, με περισσότερα από 304.000 αντίτυπα μέσα σε μόλις τρεις ημέρες.

Το Songwriters Hall of Fame, που ιδρύθηκε το 1969, τιμά δημιουργούς «των οποίων το έργο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του παγκόσμιου μουσικού θησαυρού». Μέχρι σήμερα, λιγότερα από 500 άτομα έχουν ενταχθεί σε αυτό το ιδιαίτερα επιλεκτικό κλαμπ.

Ανακοινώνοντας τους φετινούς τιμώμενους, ο πρόεδρος του θεσμού και θρυλικός μουσικός των Chic, Νάιλ Ρότζερς, τόνισε ότι η λίστα του 2026 «αναδεικνύει εμβληματικά τραγούδια και ταυτόχρονα γιορτάζει την ενότητα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη», προσθέτοντας πως οι δημιουργοί αυτοί «έχουν επηρεάσει τις ζωές δισεκατομμυρίων ακροατών».

Μαζί με την Τέιλορ Σουίφτ, στο Hall of Fame εισάγονται, μεταξύ άλλων, η Άλανις Μορισέτ, ο παραγωγός Γουόλτερ Αφανάσιεφ (γνωστός για τη συνεργασία του με τη Μαράια Κάρεϊ), ο Κρίστοφερ “Τρίκι” Στιούαρτ (πίσω από επιτυχίες της Μπιγιονσέ), καθώς και οι Πολ Στάνλεϊ και Τζιν Σίμονς των Kiss.

Παράλληλα, έχει γράψει ιστορία και στα βραβεία Grammy, καθώς παραμένει η μόνη καλλιτέχνιδα που έχει κερδίσει τέσσερις φορές το βραβείο Άλμπουμ της Χρονιάς, επιβεβαιώνοντας ότι η δύναμή της δεν βρίσκεται μόνο στη σκηνή, αλλά πρωτίστως στη σύνθεση και τη γραφή των τραγουδιών της.

Το άλμπουμ «21» της Adele έγινε το πιο εμπορικό άλμπουμ όλων των εποχών.

Ανακοινώθηκε τη Δευτέρα ότι το άλμπουμ της τραγουδίστριας του 2011 ξεπέρασε το «The Bodyguard» της Whitney Houston του 1992.

Η Adele έχει πουλήσει 56,375 εκατομμύρια αντίτυπα, ξεπερνώντας το ρεκόρ της αείμνηστης Whitney, η οποία είχε 56,372 εκατομμύρια πωλήσεις, σύμφωνα με το The Sun.

Το «21» ήταν το άλμπουμ που εκτόξευσε την Adele στη διεθνή φήμη και επιτυχία, με τα περισσότερα τραγούδια να γίνονται γνωστά στο ευρύ κοινό.

Μεταξύ των κομματιών που περιλαμβάνονται στο άλμπουμ είναι τα «Turning Tables», «Rumour Has It» και «Someone Like You».

Από την άλλη, το άλμπουμ της Whitney, το soundtrack της ταινίας «The Bodyguard», περιλάμβανε μερικές από τις πιο εμβληματικές επιτυχίες της, όπως τα «I Will Always Love You», «I Have Nothing», «I’m Every Woman» και «Run To You».

Ο τραγουδιστής των OneRepublic, Ράιαν Τέντερ, που συνέγραψε και παρήγαγε το «Rumour Has It» και συνέγραψε επίσης το «Turning Tables» για το «21», ανήρτησε στο Instagram για να γιορτάσει το επίτευγμα.

Τα πιο εμπορικά άλμπουμ γυναικών όλων των εποχών:

1. Adele, «21» – 56,375 εκατομμύρια
2. Γουίτνι Χιούστον, «The Bodyguard OST» – 56,372 εκατομμύρια
3. Σάνια Τουέιν, «Come On Over» – 47,633 εκατομμύρια
4. Σελίν Ντιόν, «Let’s Talk About Love» – 47,501 εκατομμύρια
5. Lady Gaga, «The Fame / The Fame Monster» – 45,469 εκατομμύρια
6. Αλάνας Μορισέτ, «Jagged Little Pill» – 43,27 εκατομμύρια
7. Τέιλορ Σουίφτ, «1989» – 41,874 εκατομμύρια
8. Μαντόνα, «Like A Virgin» – 41,218 εκατομμύρια
9. Μαντόνα, «True Blue» – 38,118 εκατομμύρια
10. Σκέψεις της Adele για την επιτυχία του «21» (2015)

Οι αριθμοί μετρήθηκαν με βάση το «Commensurate Sales to Popularity Concept», που συγκρίνει άλμπουμ, singles, streams και downloads για να δημιουργήσει ισοδύναμα στοιχεία πωλήσεων άλμπουμ.

Στόχος του είναι να κάνει συγκρίσεις μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών (π.χ. εποχή βινυλίου vs. εποχή streaming) ουσιαστικές.

Πηγή newsbeast.gr

Η Mary J Blige μίλησε για το λόγο που απέρριψε το τραγούδι «Umbrella» της Rihanna, λέγοντας ότι ήξερε ότι «δεν ήταν για» εκείνη.

Το τραγούδι κυκλοφόρησε το 2007 από τη Rihanna και έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του 2000, βοηθώντας την να κατακτήσει τη διεθνή φήμη.

Ωστόσο, το τραγούδι γράφτηκε με την Britney Spears στο μυαλό. Συν-συγγραφείς του τραγουδιού ήταν ο Jay-Z (ο οποίος συμμετείχε στο κομμάτι), ο The-Dream και οι παραγωγοί Tricky Stewart και Kuk Harrell, οι οποίοι πρότειναν την ιδέα στην τραγουδίστρια του «Toxic», η οποία τελικά την απέρριψε, καθώς είχε ήδη τραγούδια έτοιμα για το άλμπουμ της.

Το κομμάτι στάλθηκε στη συνέχεια στη Mary J. Blige και στον LA Reid, CEO της Island Def Jam, της δισκογραφικής εταιρείας της Rihanna, αλλά η Blige τελικά αποφάσισε ότι το τραγούδι δεν της ταίριαζε.

Τώρα, σε μια νέα συνέντευξη με τον Carmelo Anthony, αναπολεί την απόφαση αυτή και εξηγεί γιατί απέρριψε το single που σύντομα θα γινόταν επιτυχία.

Το θέμα προέκυψε όταν ο παρουσιαστής τη ρώτησε αν υπήρχε κάποιο τραγούδι ή κάποιος ρυθμός που θεωρεί ότι «της ξέφυγε».

«Δεν είναι κάτι που μου ξέφυγε, απλά ξέρω τι μου ταιριάζει και τι δεν μου ταιριάζει», ξεκίνησε.

«Ο Dream και ο Tricky ήρθαν σε μένα με το «Umbrella». Το μόνο που άκουγα ήταν «eh, eh» και σκέφτηκα, «οι θαυμαστές μου θα τρελαθούν αν με ακούσουν να μιλάω για »eh, eh, eh"», είπε, αναφερόμενη στη μελωδία των φωνητικών στο ρεφρέν.

«Έτσι είπα, «Έχω πολλά να κάνω. Θα το αφήσω». Τότε, όταν άκουσα τη Rihanna να το τραγουδάει, σκέφτηκα, «Βλέπεις, ήταν για τη Rihanna. Δεν ήταν για μένα»», συνέχισε. «Δεν φοβάμαι να αφήσω κάτι που δεν είναι για μένα. Μου ξέφυγε, μου ξέφυγε, αλλά δεν ήταν για μένα εξ αρχής».

Πηγή NME/ φωτογραφίες Michael Loccisano and Matt Winkelmeyer/Getty Images

Οι δημοσιογράφοι υπολόγισαν πόσα χρήματα θα χρειαζόταν για να ζήσει κανείς όπως η Emily από τη σειρά «Emily In Paris» για ένα ολόκληρο έτος — 101.600 ευρώ, και αυτά είναι μόνο τα βασικά:

 • ενοίκιο — 30.000 ευρώ

 • εστιατόρια, μπαρ, καφές, ταξί — 6.600 ευρώ

 • γκαρνταρόμπα — 65.000 ευρώ (περίπου 70.000 δολάρια)

Η Emily εργάζεται ως ειδική μάρκετινγκ. Στο Παρίσι, μια τέτοια δουλειά αμείβεται με περίπου 42.000 ευρώ το χρόνο, πράγμα που σημαίνει ότι ζούσε με 2,5 φορές το μισθό της.

Φωτογραφίες Netflix 

Το «Party Monster» μόλις έφτασε το 1 δισεκατομμύριο streams στο Spotify — και έγινε το 31ο τραγούδι του The Weeknd που έφτασε αυτό το ορόσημο.

Ο The Weeknd είναι πλέον ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία που έχει 31 τραγούδια με πάνω από 1 δισεκατομμύριο streams το καθένα στο Spotify.

Πρόσφατα ο The Weeknd έσπασε ακόμη ένα ρεκορ!

Το «Stargirl Interlude» του The Weeknd με τη συμμετοχή της Lana Del Rey έγινε το πρώτο interlude που ξεπέρασε τα 1,5 δισεκατομμύρια streams στο Spotify, εδραιώνοντας τη θέση του ως το interlude με τα περισσότερα streams στην πλατφόρμα, ένα σημαντικό ορόσημο που γιορτάστηκε τον Ιανουάριο του 2026, αφού προηγουμένως είχε φτάσει το 1 δισεκατομμύριο streams το 2024.

Είναι το 13ο τραγούδι του The Weeknd και το 3ο της Lana που καταφέρνει αυτό το επίτευγμα, και είναι το πιο δημοφιλές interlude στην πλατφόρμα.

Πηγή Pop Crave 

To Netflix παρουσίασε το δεύτερο τρέιλερ της νέας σειράς ντοκιμαντέρ για τους Take That, η οποία θα καταγράψει την «αρχή του τέλους» της μπάντας στη δεκαετία του '90.

Η τριμελής σειρά θα ξεκινήσει στις 27 Ιανουαρίου και θα καταγράψει την άνοδο της εμβληματικής βρετανικής boyband, η οποία αρχικά αποτελείτο από τους Robbie Williams, Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange και Howard Donald.

Με 35 χρόνια αρχειακού υλικού και νέες συνεντεύξεις με τα πρώην μέλη της μπάντας Donald και Owen, η σειρά υπόσχεται να προσφέρει μια «προσωπική ματιά στα υψηλά, τις απογοητεύσεις και την διαχρονική κληρονομιά μιας από τις πιο επιτυχημένες μπάντες όλων των εποχών στο Ηνωμένο Βασίλειο», σύμφωνα με μια σύνοψη που μοιράστηκε η Netflix.

Το κλιπ δείχνει προηγουμένως αδημοσίευτο υλικό της μπάντας, με μια φωνή να προειδοποιεί ότι καθώς το κοινό μεγάλωνε παράλληλα με την επιτυχία τους, «ήταν επίσης η αρχή του τέλους για εμάς ως μπάντα».

Πηγή ΝΜΕ/ φωτογραφία Netflix

Ο Charlie Puth κυκλοφορεί σήμερα το νέο του single «Beat Yourself Up», από το πολυαναμενόμενο επερχόμενο στούντιο άλμπουμ του Whatever’s Clever!

«Το «Beat Yourself Up» ξεκίνησε ως κάτι που ήθελα να πω σε έναν φίλο», λέει ο Puth για τη σύνθεση του «Beat Yourself Up» και την έμπνευσή του. «Ποτέ δεν ήμασταν τύποι που μιλούσαμε ανοιχτά, οπότε το έγραψα σε ένα τραγούδι. Ήθελα να του πω ότι, παρόλο που έχει κάνει λάθη στην πορεία, δεν πρέπει να είναι τόσο σκληρός με τον εαυτό του. Ότι τα πράγματα θα βελτιωθούν και ότι δεν είναι μόνος. Καθώς το έγραφα, σύντομα συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν μόνο για τον φίλο μου, αλλά και για τον εαυτό μου και τόσους άλλους που μπορεί να είναι σκληροί με τον εαυτό τους. Είναι ένα μήνυμα να συνεχίσεις και να είσαι πιο ευγενικός με τον εαυτό σου».

Σε συμπαραγωγή με τον Charlie Puth και τον BLOODPOP, το «Beat Yourself Up» συνεχίζει να θέτει τις βάσεις για την πιο προσωπική και εξερευνητική περίοδο της καριέρας του μέχρι σήμερα. Συνοδευόμενο από ένα επίσημο μουσικό βίντεο σε σκηνοθεσία του Hunter Moreno, το τραγούδι ακολουθεί την ανακοίνωση της μεγαλύτερης παγκόσμιας περιοδείας του μέχρι σήμερα, που θα γεμίσει τις αρένες σε όλο τον κόσμο φέτος.

Από την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου, το Θέατρο Γκλόρια φιλοξενεί —σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη και σε διασκευή του Θοδωρή Πετρόπουλου— την αγαπημένη διαδραστική, αλλοπρόσαλλη και απολαυστική κωμωδία, που απευθύνεται σε όσους λατρεύουν το χιούμορ, το μυστήριο και θέλουν να παίρνουν… την κατάσταση στα χέρια τους! Ας μην ξεχνάμε ότι στο «Σεσουάρ» ο πρωταγωνιστής είναι το ίδιο το κοινό που συμμετέχει ενεργά ώστε να βρει τον δολοφόνο! Ένα ψαλίδι, πολλές εκδοχές. Μία αλήθεια (απλώς κάθε βράδυ διαφορετική!). 

Καθώς η υπόθεση εξελίσσεται, οι ύποπτοι που βρίσκονται επί σκηνής απευθύνονται όλο και περισσότερο στο κοινό, το προκαλούν να γίνει πιο παρατηρητικό, πιο καχύποπτο και να δει πίσω από τα φαινόμενα. Οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς την ιστορία, αλλά καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά και να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα:

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; Ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ, η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα, η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός πιστολάκι Σόφη ή ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας; Στο «Studio Antony» όλοι έχουν κάτι να κρύψουν. Θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς, καθώς ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος θεωρεί ότι όλοι είναι ύποπτοι. Μαζί του —και όχι πάντα ιδιαίτερα βοηθητικός— ο πανέξυπνος (;) βοηθός του, ο Πανάγος. 

Υπόθεση

Η δράση εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony», επί της οδού Ιπποκράτους στην Αθήνα. Ξαφνικά η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη. Οι εργαζόμενοι και οι πελάτες του κομμωτηρίου μπαίνουν στο μικροσκόπιο των Αστυνομικών, οι οποίοι ζητούν την βοήθεια του κοινού για να λύσουν το μυστήριο.

Οι θεατές αποφασίζουν ποιος «κουρεύεται» στο τέλος.

Το κοινό καλείται να ενώσει τα κομμάτια του παζλ και να βγάλει τη δική του ετυμηγορία. Κάθε βράδυ ψηφίζεται ένας από τους τέσσερις υπόπτους ως ο επικρατέστερος δολοφόνος κι η παράσταση οδηγείται σε διαφορετικό φινάλε.

Ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο

Το «Σεσουάρ για δολοφόνους» (Shear Madness) συγκαταλέγεται στα πιο επιτυχημένα και μακροβιότερα διαδραστικά θεατρικά έργα παγκοσμίως. Έχει μεταφραστεί σε 11 γλώσσες και παρουσιαστεί σε δεκάδες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης, με περισσότερους από 8,2 εκατομμύρια θεατές διεθνώς. Η διαχρονική του επιτυχία και η μοναδική του σχέση με το κοινό το έχουν καθιερώσει ως παγκόσμιο σημείο αναφοράς του διαδραστικού θεάτρου, με αναγνώριση και από το Βιβλίο Γκίνες για τη μακροβιότητά του.

Ο Robbie Williams εξέπληξε όλους με την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ «BRITPOP».

Το άλμπουμ – το πρώτο του μετά από σχεδόν μια δεκαετία – είχε αρχικά προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 10 Οκτωβρίου, αλλά τον Σεπτέμβριο η ημερομηνία κυκλοφορίας μετατέθηκε στις 6 Φεβρουαρίου, ώστε να μην συμπέσει με την κυκλοφορία του άλμπουμ «The Life Of A Showgirl» της Taylor Swift.

Σήμερα (16 Ιανουαρίου), ο Williams κυκλοφόρησε το άλμπουμ τρεις εβδομάδες νωρίτερα από το προγραμματισμένο. Σε ένα βίντεο στο Instagram όπου μοιράστηκε την είδηση, ο ποπ σταρ είπε: «Πέρασε αρκετός καιρός. Αποφάσισα ότι θέλω να ξεκινήσω τώρα. Πέρασε πολύς καιρός. Τώρα, παρακαλώ, ξεκινήστε, τώρα, πάμε».

Πηγή NME/ φωτογραφία Alex Grimm/Getty Images

Οι θαυμαστές έχουν μοιραστεί ανάμεικτες αντιδράσεις στο διαδίκτυο μετά την αποκάλυψη ότι ο Χανς Ζίμερ θα συνθέσει τη μουσική για την επερχόμενη σειρά του HBO «Χάρι Πότερ».

Η σειρά θα κάνει πρεμιέρα το 2027, με τον Dominic McLaughlin να υποδύεται τον ομώνυμο χαρακτήρα και τους Alastair Stout, Arabella Stanton, John Lithgow και Paapa Essiedu  να συμπληρώνουν το καστ.

Την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου, το HBO ανακοίνωσε ότι ο Zimmer και η εταιρεία του, Bleeding Fingers Music, θα συνθέσουν τη μουσική, με τον ίδιο τον Zimmer να δηλώνει: «Η μουσική κληρονομιά του Χάρι Πότερ είναι σημείο αναφοράς για τους συνθέτες σε όλο τον κόσμο και νιώθουμε μεγάλη τιμή που συμμετέχουμε σε ένα τόσο σημαντικό έργο με μια τόσο αξιόλογη ομάδα.

 Η ευθύνη είναι κάτι που εγώ, η Kara Talve και ο Anže Rozman [συνθέτες της Bleeding Fingers Music] δεν παίρνουμε ελαφριά. Η μαγεία είναι παντού γύρω μας, συχνά απλά πέρα από το άγγιγμα, αλλά όπως και στον κόσμο του Χάρι Πότερ, απλά πρέπει να την αναζητήσεις. Με αυτή τη μουσική ελπίζουμε να φέρουμε το κοινό λίγο πιο κοντά σε αυτήν, τιμώντας ταυτόχρονα ό,τι έχει προηγηθεί».

Η είδηση ότι ο Zimmer θα εργαστεί στη σειρά προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις από τους θαυμαστές. «Μόνο ο Hans Zimmer θα μπορούσε να αναλάβει τη τεράστια ευθύνη να ακολουθήσει τα βήματα του John Williams», έγραψε κάποιος στο Instagram, ενώ άλλος έγραψε: «Ο Hans είναι απίστευτος και είναι ένας από τους λίγους που θα μπορούσε να συνθέσει μια μουσική που θα είναι εξίσου εμβληματική με την αρχική».

Μερικοί θαυμαστές δήλωσαν ότι ήταν πιο ενθουσιασμένοι για τη συμμετοχή του Zimmer παρά για την ίδια τη σειρά, με έναν από αυτούς να γράφει στο X (Twitter): «Το γεγονός ότι ο Hans Zimmer συνθέτει τη μουσική για τη σειρά Harry Potter του HBO είναι, μέχρι στιγμής, το μόνο πράγμα που με κάνει να θέλω να δω τη σειρά».

Πηγή NME / φωτογραφία Lee Kirby