Η Μάντρα, ένα ιστορικό σημείο στην καρδιά της Αθήνας, επανασυστήνεται στους Αθηναίους από το Ίδρυμα Ωνάση, με ένα «Έργο για έναν άνθρωπο μονάχα». 

«Θα ‘θελα, πόσο θα ‘θελα»… Όλες οι εξομολογήσεις που δεν έγιναν ποτέ, μέσα σε 8 λεπτά. Η «Αντίστροφη Αφιέρωση» της σπουδαίας υπερρεαλίστριας ποιήτριας Μάτσης Χατζηλαζάρου στον Ανδρέα Εμπειρίκο, μια εκ βαθέων ερωτική εξομολόγηση, ακούγεται δυνατά στο έργο του εικαστικού Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη. Εσείς θα γράψετε αφιέρωση;

«Έργο για Έναν Άνθρωπο Μονάχα», για σένα. Ανεβαίνοντας τη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, δίπλα από την Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, συναντά κανείς μια μάντρα που αποτελεί το μοναδικό δείγμα σκηνής της belle époque στην Αθήνα. Εκεί, στη «Μάντρα», το θέατρο ανοιχτού χώρου που ενεργοποιεί μετά από χρόνια το Ίδρυμα Ωνάση, γεννιέται μία νέα στέγη πολιτισμού και έκφρασης. Εκεί, από τις 14 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου, ένα black box μάς προσκαλεί σε μια φορτισμένη εμπειρία με μια ξεχωριστή εγκατάσταση, ένα Terrarium, του του Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη με τίτλο «Έργο για Έναν Άνθρωπο Μονάχα». Ένας θεατής μόνος του κάθε φορά και ένα ευχαριστήριο, μια αφιέρωση, μια προσωπική γιορτή στους έρωτες που ζήσαμε. Τι σημαίνει να αφιερώνω το απόλυτο τραγούδισμα του έρωτά μου σε ένα πρόσωπο που δεν είναι πια εδώ; Σημαίνει πως, προσπαθώντας να ταξινομήσω όλα μου τα σημαντικά, καταλήγω να δημιουργώ για τον Έναν-Μου-Άνθρωπο. Το έργο είναι μια τριλογία, σύνθεση εικαστικών, μουσικών και παραστατικών τεχνών, με θέμα την εξομολόγηση.

Το Πρώτο Μέρος, που παρουσιάζεται στο κέντρο της Αθήνας, στο μοναδικό σωζόμενο θέατρο-μάντρα των αρχών του προηγούμενο αιώνα, είναι εμπνευσμένο από το σπουδαιότερο ποίημα της πρώτης Ελληνίδας υπερρεαλίστριας, Μάτσης Χατζηλαζάρου, της «πολυτιμότερης ερωτικής ποιήτριας που διαθέτει η γλώσσα μας» κατά τον Γ. Π. Σαββίδη. Η φωνή της Μάτσης Χατζηλαζάρου αντηχεί σε έναν σκοτεινό θάλαμο-εγκατάσταση για έναν μόνο παραλήπτη κάθε φορά, με την drag περφόρμερ Imiterasu να δανείζεται τη φωνή και τους στίχους της ποιήτριας – δίχως να μιμείται το φυσικό πρόσωπο. Ένα άλλο σώμα ως ενδιάμεσος. Ένας φορέας μνήμης, λόγων, βλεμμάτων, δακρύων, χειρονομιών, που μεταφέρει την ανάμνηση σε ένα οξύ παρόν. Μέσα από ένα video art και λόγια που έμειναν χαραγμένα μέσα μας, ο εικαστικός Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης πηγαίνει κόντρα στο ρεύμα του κυνισμού, μιλώντας για όλα όσα μας δυσκολεύουν, όλες τις εξομολογήσεις που δεν έγιναν. Προσπαθεί να διαφυλάξει με κάθε δυνατό τρόπο τη σχεδόν χαμένη τρυφερότητα του σήμερα, βάζοντας τους θεατές να αναρωτηθούν για όλα όσα εκείνοι δεν πρόλαβαν να πουν. Η αντίσταση στην ευκολία. Η ετοιμότητα βλεμμάτων. Η ανιδιοτέλεια χαμόγελων.

Στις 7 Φεβρουαρίου 1985, η Μάτση Χατζηλαζάρου μάς παραδίδει το ποίημα «Αντίστροφη Αφιέρωση», με αποδέκτη τον αγαπημένο της, Ανδρέα Εμπειρίκο, δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του. Και μπορεί το ζευγάρι να είχε χωρίσει δεκαετίες πριν, αφού είχε ζήσει έναν θυελλώδη έρωτα, αλλά όπως είπε και η ίδια η Μάτση σε συνέντευξή της, «ίσως είμαστε πολύ εγωιστές και όχι όσο πρέπει γενναιόδωροι […]». 

Όπως αναφέρει ο δημιουργός της βίντεο εγκατάστασης, το έργο είναι «μια προσπάθεια “μοιρασιάς” αυτού του ποιήματος με κάθε άνθρωπο που έχει ανάγκη να γίνει ένα Εσύ για κάποιον. Μια δυνατότητα να ακουστεί το ποίημα αυτό στο σήμερα, να συνεχίσει να ακούγεται, να μην ξεχαστεί. Ούτε εκείνο, ούτε η δημιουργός του, ο κόσμος και η αφορμή της.  Σε ποιον απευθύνω αυτή την de profundis εξομολόγηση, τώρα που ο πρώτος παραλήπτης της δεν είναι εδώ; Εις Eαυτόν. Γιατί Εσύ και Εγώ πλέον είναι το ίδιο. Εις το διηνεκές…».

To video art προβάλλεται σε σκοτεινό θάλαμο-εγκατάσταση, ένα Terrarium σε μεγάλο μέγεθος, σαν σπόρος που αποκαλύπτεται σταδιακά. Με έναν τόπο ιδιωτικό μέσα στη σφαίρα του δημόσιου, επιχειρείται η δημιουργία ενός ασφαλούς χώρου συλλογισμού και αναστοχασμού για τον καθένα μας χωριστά. Μια προσωπική σύνδεση μεταξύ του έργου και του αποδέκτη του. 

Στο τέλος, ο θεατής καλείται να γράψει μια δική του αφιέρωση, εάν το επιθυμεί. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

• Σύλληψη & δημιουργία: Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης
• Σχεδιασμός & επίβλεψη κατασκευής: Ελένη Στρούλια
• Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
• Συνεργάτιδα σχεδιασμού & επίβλεψης κατασκευής: Ζαΐρα Φαληρέα 
• Κατασκευή: Lazaridis Scenic Studio 
• Ηλεκτρολογική εγκατάσταση: Βαγγέλης Μούντριχας, Κωνσταντίνος Μαυραντζάς
• Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Κατσώνης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ VIDEO ART 

• Σύλληψη, σκηνοθεσία & μοντάζ: Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης
• Video performance: Imiterasu 
• Πρωτότυπη μουσική: Panú
• Βοηθός σκηνοθέτρια: Ηλιάνα Καλαδάμη
• Κάμερα: Χρήστος Συμεωνίδης
• Ευχαριστούμε θερμά τον Χρήστο Δανιήλ

Λίγα λόγια για τη «Μάντρα»

H «Mάντρα» βρίσκεται στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 2, στην Πλάκα. Το φαινομενικά εγκαταλελειμμένο οικόπεδο, ακριβώς δίπλα στο νεοκλασικό κτίριο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης ανοίγει ξανά τις πόρτες του στο κοινό, ακολουθώντας τη φιλοσοφία της «Μάντρας» του Αττίκ και του βαριετέ της Μεσοπολεμικής Αθήνας όπου το ελεύθερο θέαμα μεγαλούργησε με μόνα υλικά «πολλές σανίδες, λίγη μπογιά και αρκετή πρωτοπορία». 
Στην καρδιά της πόλης, κρύβεται το πιο αντιπροσωπευτικό δείγμα αρχιτεκτονικής θεάτρου ανοιχτού χώρου της belle époque στην Αθήνα: μια υπαίθρια θεατρική σκηνή του 1909 που ανήκει στην τυπολογία του θεάτρου - μάντρας: ενός υπαίθριου θεάτρου με υποτυπώδη διαμόρφωση πλατείας και ιταλίζουσα σκηνή. Στους παλιούς Αθηναίους, ο χώρος ήταν γνωστός ως «Αθηναϊκόν», «Θέατρο της Πύλης Ανδριανού», αλλά και ως «Γερμανικό» από τις γερμανικές οπερέτες που, κάποια στιγμή, είχαν την τιμητική τους. 

Η «Μάντρα» έρχεται στην καθημερινότητά μας για να καταρρίψει τα όρια, να δημιουργήσει ελεύθερα, χωρίς περιορισμούς. Να αποτελέσει σημείο διαλόγου και αναφοράς στην πόλη, ανοιχτό σε δυνατές εμπειρίες και συναισθήματα, προσβάσιμο σε κάθε περαστικό, χωρίς εισιτήριο. Όχι με την παρηγορητική έννοια της καρτ ποστάλ ενός διατηρητέου μνημείου της Αθήνας που επανέρχεται στη ζωή, αλλά ως μία ενεργή κυψέλη πολιτισμού και έκφρασης χωρίς λογοκρισία, ενταγμένη στο δυναμικό οικοσύστημα του Onassis Culture έως το 2069. 

Ο χώρος φιλοξενεί δράσεις που επιθυμία τους είναι να αιφνιδιάζουν και να προκαλούν συζητήσεις για το τι συμβαίνει – αλλά και το τι θα έπρεπε να συμβαίνει, απόλυτα ενταγμένες στην πραγματικότητα της πόλης και του κόσμου που ζούμε ως ένα μωσαϊκό διαφορετικών ανθρώπινων εμπειριών.   

Λίγα λόγια για τη Μάτση Χατζηλαζάρου

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1914, μεγαλωμένη σε ένα περιβάλλον κοσμοπολιτισμού με συχνές μετακινήσεις σε ευρωπαϊκές πόλεις και χώρες, με έντονη κοινωνική και κοσμική ζωή στα πρώτα χρόνια της εφηβείας της (η οικογένειά της ήταν από τις πλέον σημαίνουσες κοινωνικά και εύρωστες οικονομικά της πόλης), η Μαρία-Λουκία (Μάτση) Χατζηλαζάρου έρχεται αντιμέτωπη με τη σταδιακή κοινωνική, οικονομική και, εντέλει, βιολογική παρακμή της οικογένειας. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η Μάτση βρίσκεται στην Αθήνα εργαζόμενη για να επιβιώσει και έχοντας ήδη δύο διαζύγια. Η Μάτση αναζητά λύσεις στα προβλήματά της καταφεύγοντας στη νέα επιστήμη που τότε εμφανιζόταν στην Ελλάδα, την ψυχανάλυση, και συναντιέται με τον ψυχαναλυτή και ποιητή Ανδρέα Εμπειρίκο. Η γνωριμία τους θα οδηγήσει στη σύναψη ερωτικής σχέσης και, στη συνέχεια, σε γάμο. Από τον Ανδρέα Εμπειρίκο η Μάτση μυείται στους κόσμους της ποίησης και του υπερρεαλισμού. Κάνοντας πράξη την ελευθερία έκφρασης που ευαγγελίζεται ο υπερρεαλισμός και υιοθετώντας τη συνειρμική γραφή, καταθέτει τον δικό της, έντονα προσωπικό και ιδιότυπο ποιητικό λόγο.

Η πρώτη της συλλογή, Μάης Ιούνης και Νοέμβρης, το 1944, είναι και η πρώτη ποιητική κατάθεση από γυναίκα στη νεοελληνική γλώσσα που με τόση ελευθερία, αμεσότητα και βιωματικότητα συζητά τα του έρωτα και της ζωής, χωρίς ενοχές, χωρίς αναστολές, χωρίς περιστροφές, αλλά και χωρίς εκχυδαϊσμούς και περιττές προκλήσεις. Μια λυρική, εντέλει, ποίηση που, διατυπωμένη με τρόπο ολοκληρωτικό και απόλυτο σε δεύτερο πρόσωπο, σε αυτό με το οποίο πραγματώνεται ο έρωτας, απευθύνεται με τρόπο καθολικό στον καθένα μας. Μια ποίηση καθολική, των αισθήσεων, που απαιτεί την ενεργή συμμετοχή των αναγνωστών της, κινητοποιεί και τις δικές τους αισθήσεις και ανακαλεί ανάλογες μνήμες.

Κι έπειτα ο χωρισμός της από τον Εμπειρίκο, το ταξίδι της το 1945 με το θρυλικό Ματαρόα στο Παρίσι, η συνάντησή της με τους εκεί υπερρεαλιστές (Breton, Tzara, Dominguez), η συμβίωσή της με τον ζωγράφο και χαράκτη Xavier Vilato, ανιψιό του Picasso, αλλά και με τον Κορνήλιο Καστοριάδη. Η Μάτση Χατζηλαζάρου θα συνεχίσει να γράφει ποίηση στα ελληνικά και στα γαλλικά και θα επιστρέψει οριστικά στην Αθήνα το 1973. Το 1985, δέκα χρόνια μετά τον θάνατο του Εμπειρίκου, η Μάτση δημοσιεύει το πιο σημαντικό ποίημά της, την «Αντίστροφη Αφιέρωση»· μια τελείως απελευθερωμένη, απόλυτη και ολοκληρωτική υπερρεαλιστική ποιητική εξομολόγηση «για έναν άνθρωπο μόνο»:
εσένα σ’ έχω Δεινόσαυρο από τους πιο εκπληκτικούς 
εσένα σ’ έχω βότσαλο φρούτο απαλό που τ’ ωρίμασε η θάλασσα 
σ’ ερωτεύω 
σε ζηλεύω 
σε γιασεμί 
Χρήστος Δανιήλ, Διδάκτορας Νεοελληνικής Φιλολογίας, ερευνητής αρχείου Μάτσης Χατζηλαζάρου

Λίγα λόγια για τον Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη

Ο Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης γεννήθηκε στη Βέροια το 1990. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και αριστούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Ως εικαστικός, έχει σκηνοθετήσει το «Dokidoki *το αγόρι που ήθελε να πετάξει» (visual poem) και δημιούργησε την drag περφόρμερ Imiterasu και τις περφόρμανς «Μπιγιεντάκι για αρχάριους» και «Βαρυπενθούσα Σπέκτακλ», με κύριο συνεργάτη τον Παναγιώτη Μανουηλίδη (Panú). Συμμετείχε στα πρότζεκτ «Ενισχυτική Διδασκαλία» της Νατάσας Εξηνταβελόνη και “Unlimited Shrimp” & “Who[’s] is Who[on]” του Μιχάλη Σιγανίδη, μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε με τον Αντώνη Βολανάκη και τον Ιωσήφ Βιβιλάκη, ενώ σχέδιά του συμπεριλήφθηκαν σε θεατρικά προγράμματα κ.ά.

Ως ηθοποιός στον κινηματογράφο, έχει συνεργαστεί με τον Βασίλη Κεκάτο στην ταινία «Η απόσταση ανάμεσα στον ουρανό κι εμάς» (Εύφημος μνεία στο Φεστιβάλ Δράμας, Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Villeurbanne).

Ως ηθοποιός στο θέατρο, έχει συνεργαστεί με τους: Μιχάλη Πανάδη, Αργύρη Ξάφη, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Ιώ Βουλγαράκη, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Μάρθα Φριντζήλα, Τώνια Ράλλη, Νίκο Καραθάνο, Αμάλια Μπένετ κ.ά.

Ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος, έχει συνεργαστεί με τους Αργύρη Ξάφη, Άρτεμη Φλέσσα, Βασίλη Μαντζούκη, ενώ έχει ασχοληθεί με την κατασκευή μάσκας σε παραστάσεις του Μιχάλη Πανάδη.

Πληροφορίες

• H Μάντρα, Διονυσίου Αρεοπαγίτου 2
• 14 Οκτωβρίου – 14 Νοεμβρίου 2021
• Δευτέρα – Κυριακή, 14:00-22:00 
• Διάρκεια: 8 λεπτά
• Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης στο εδώ.
• Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε ΑμεΑ
• H βίντεο εγκατάσταση είναι προσβάσιμη σε άτομα με κώφωση και προβλήματα ακοής.
• Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους
• Οι επισκέπτες θα πρέπει να βρίσκονται στον χώρο της εκδήλωσης 15 λεπτά νωρίτερα από το time slot που έχουν προκρατήσει. Σε περίπτωση καθυστέρησης, θα χρειαστεί να περιμένουν το επόμενο διαθέσιμο.

Φωτογραφίες: ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΖΕΤΖΙΑΣ

Με την ευκαιρία της 21ης Παγκόσμιας Εβδομάδας της Ιταλικής Γλώσσας (18-24 Οκτωβρίου), το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών διοργανώνει μια σειρά από εκδηλώσεις αφιερωμένες στον Δάντη.

Μετά τα εγκαίνια που έγιναν στις 5 Οκτωβρίου, μέχρι τις 29 Οκτωβρίου στις αίθουσες του Ινστιτούτου συνεχίζεται η έκθεση Η φαντασία των εικόνων (L’immaginazione delle immagini) με έργα δεκαεννιά Ιταλών και Ελλήνων καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από τους στίχους της Θείας Κωμωδίας και δημιούργησαν ένα οδοιπορικό στο έργο του Δάντη. Η έκθεση παρουσιάζει έργα των Δημήτρη Αναστασίου, Αντώνη Γιακουμάκη, Κρίστι Γρηγορίου, Ειρήνης Ηλιοπούλου, Βασίλη Καβουρίδη, Δημήτρη Καρατζά, Μιχαήλ Τσακουντή, Ελευθερίας Στόικου, Γιώργου Χούντα, Enea Guzja, Ελίζα Μπερτάλια, Αλεσάντρο Καζέτι, Μάρκο Γκόι, Γκαμπριέλε Γκρόνες, Σέρτζιο Φιορεντίνο, Ενρίκο Ιντζένιτο, Μάσιμο Λαγκροτερία, Μενάτο Τεντέσκο, Τζιόρτζιο Τεντολίνι. Για περισσότερες πληροφορίες, πατήστε εδώ.

Στις 19 Οκτωβρίου στην Αίθουσα εκδηλώσεων θα γίνει η παρουσίαση του βιβλίου Citar Dante, espressioni dantesche per l'italiano di oggi (Τσιτάτα του Δάντη. Εκφράσεις από το έργο του Δάντη στα Ιταλικά του σήμερα). Οι Ιρένε Κιρίκο, Πάολο Νταινότι και Μάρκο Γκάλντι, επιμελητές του τόμου, θα σχολιάσουν και θα επεξηγήσουν φράσεις, εκφράσεις και εικόνες καθημερινής χρήσης στην Ιταλία, που ανάγονται στο έργο του Δάντη.

Την Παγκόσμια εβδομάδας της Ιταλικής γλώσσας και τους γιορτασμούς για τα 700 χρόνια από τον θάνατο του Δάντη ολοκληρώνουν το δραματοποιημένο ντοκυμαντέρ Dante Musicus (Ο Δάντης μουσικός) και η τριλογία Dante e il gran viaggio (Ο Δάντης και το μεγάλο ταξίδι) που θα είναι διαθέσιμα στο κανάλι του Ινστιτούτου στο YouTube μέχρι τον Δεκέμβριο του 2021.

Ο Δάντης μουσικός είναι ένα ταξίδι σε τρεις σταθμούς που θα ανακαλύψει άγνωστες πτυχές του έργου του Δάντη και την σχέση του ποιητή με την μουσική τέχνη. Πατήστε εδώ.

Ο Δάντης και το μεγάλο ταξίδι αποτελείται από τρία βίντεο το καθένα από τα οποία αφηγείται ολόκληρη τη Θεία Κωμωδία με την απαγγελία στίχων από το ποίημα, και παρακολουθεί τον Δάντη κατά μήκος της διαδρομής που πραγματοποίησε με το πνεύμα του προσκυνητή και του ανθρώπου διψασμένου για γνώση. Πατήστε εδώ.

Σαν σήμερα 19 Οκτωβρίου, το 2011 οι Coldplay είχαν τιμητική τους, καθώς με την κυκλοφορία του πέμπτου κατά σειρά στούντιο άλμπουμ τους, κατάφεραν να κατακτήσουν την κορυφή των chart ούτε λίγο ούτε πολύ, σε 34 χώρες.

Το «Mylo Xyloto» ήταν επίσης το πέμπτο Νο. 1 άλμπουμ του συγκροτήματος στο Album Chart της Μεγάλης Βρετανίας, ενώ αντίστοιχα στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν το τρίτο κατά σειρά άλμπουμ του συγκροτήματος που κατάφερε με το ντεμπούτο του να κατακτήσει την κορυφή του US Billboard 200.

Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Coldplay δημιουργήθηκαν το 1998 στην πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας. Έγιναν ευρύτερα γνωστοί με την κυκλοφορία του single τους «Yellow», και δυο χρόνια αργότερα ακολούθησε το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο ''Parachutes'', το οποίο ήταν υποψήφιο για βραβείο Mercury.

«Good People». Το βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικάνου συγγραφέα David Lindsay-Abaire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αποθήκη, από τις 20 Οκτωβρίου. Είναι η πρώτη σκηνοθεσία που υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που πραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν, η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με τη σκληρή δουλειά και τη λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό, τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…» 

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Η ιστορία:

Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο, τι πάρεις ένα δολλάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα – σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Η πρεμιέρα του Good People έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre στο Broadway, στη Νέα Υόρκη. Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Συντελεστές: 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Εισιτήρια:

Νέο προσωπικό ρεκόρ κατάφερε η Μαρία Σάκκαρη καθώς ανέβηκε στην 7η θέση της παγκόσμιας κατάταξης της WTA (Women's Tennis Association).

Είναι η πρώτη φορά που Ελληνίδα τενίστρια βρίσκεται τόσο ψηλά στην κατάταξη. Οι πρώτες δέκα θέσεις διαμορφώνονται ως εξής:

1. Άσλεϊ Μπάρτι (Αυστραλία)
2. Αρίνα Σαμπαλένκα (Λευκορωσία)
3. Καρολίνα Πλίσκοβα (Τσεχία)
4. Μπάρμπορα Κρεϊτσίκοβα (Τσεχία)
5. Γκαρμπίνιε Μουγκουρούθα (Ισπανία)
6. Ελίνα Σβιτόλινα (Ουκρανία)
7. Μαρία Σάκκαρη (Ελλάδα)
8. Ονς Ζαμπέρ (Τυνησία)
9. Μπελίντα Μπέντσιτς (Ελβετία)
10. Ναόμι Οζάκα (Ιαπωνία)     

Όσον αφορά στη θέση του Τσιτσιπά στην παγκόσμια κατάταξη της ATP, παραμένει και αυτή την εβδομάδα στην τρίτη θέση, πίσω από τους Νόβακ Τζόκοβιτς και Ντανιίλ Μεντβέντεφ.

Προβάλλεται στους κινηματογράφους από την Tanweer η ταινία “Κοντορίτο”. Το πιο αγαπημένο κόμικ της Λατινικής Αμερικής, ο Κοντορίτο, για πρώτη φορά στο σινεμά με μία διασκεδαστική περιπέτεια κινουμένων σχεδίων. Τη σκηνοθεσία συνυπογράφει ο Άλεξ Ορέλε που έχει συνεργαστεί με την Pixar σε μοναδικές ταινίες, όπως «Οι Απίθανοι».

• Σκηνοθεσία: Άλεξ Ορέλε, Εντουάρτο Σουλντ
• Σενάριο: Μαρτίν Πιρογιάνσκι, Ισάι Ραβίντ
• Στα ελληνικά ακούγονται: Κωνσταντίνος Κακκανάς, Πάνος Αποστολόπουλος, Νίκος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Γκίργκις, Χαρά Ζησιμάτου
• Διάρκεια: 1 ώρα και 28 λεπτά

Σύνοψη

Σε ένα ταπεινό και γραφικό χωριό στις ρίζες των Άνδεων, ένα δημοφιλές πουλί, ο Κοντορίτο περνάει καλά. Παίζει στην ποδοσφαιρική ομάδα, όλοι (σχεδόν) τον αγαπούν και βγαίνει με την πιο όμορφη κοπέλα του χωριού, τη Γιαγίτα. Δυστυχώς τα πράγματα παίρνουν άσχημη τροπή, όταν, εξαιτίας μίας αθώας φάρσας που στήνει ο Κοντορίτο, η Ντόνια Τρεμεμπούντα, η μαμά της Γιαγίτα, πέφτει θύμα απαγωγής από εξωγήινους. Η Γιαγίτα αποφασίζει να τον χωρίσει, και ο αντίπαλος του Κοντορίτο, ο Πέπε Κορτιζόνα, βρίσκει το κατάλληλο έδαφος για να την αποπλανήσει. Προκειμένου να ξανακερδίσει την καρδιά της Γιαγίτα, ο Κοντορίτο και ο ανιψιός του Κονέ, φεύγουν στο διάστημα για να σώσουν τη μέλλουσα πεθερά και τον ίδιο τον πλανήτη.

Λίγα λόγια για τον Κοντορίτο

Τον Αύγουστο του 1949, ο Ρενέ Ρίος Μποτιλέρ, γνωστός με το ψευδώνυμο Πέπο, συστήνει τον Κοντορίτο, έναν ανθρωπόμορφο κόνδορα με αίσθηση του χιούμορ. Ο Κοντορίτο ήταν ένας έξυπνος και σκανταλιάρης φαρσέρ. Ξεπέρασε τα σύνορα της γενέτειρας του, της Χιλής, και έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς και θρυλικούς ήρωες κόμικς της Λατινικής Αμερικής. Χάρη στο σατανικό του χιούμορ, ο Κοντορίτο άφησε το σημάδι του στην ποπ κουλτούρα, όχι μόνο στη Χιλή αλλά και σε όλες τις ισπανόφωνες χώρες.

Ποιος είναι ποιος

Κοντορίτο:Ένας δαιμόνιος, σαρδόνιος φαρσέρ, ένας ανεύθυνος έφηβος σε σώμα ενήλικα. Κάποια στιγμή ωριμάζει και αρχίζει να αναλαμβάνει τις ευθύνες των πράξεων του.
Γιαγίτα: Μία πανέμορφη, έξυπνη και δουλευταρού κοπέλα. Και μάλιστα με αίσθηση του χιούμορ.
Ντόνια Τρεμεμπούντα: Επικριτική και όχι ιδιαίτερα εμφανίσιμη, η μέλλουσα πεθερά του Κοντορίτο δεν σκοπεύει να του κάνει εύκολη τη ζωή.
Εξωγήινος Αυτοκράτορας Μολόσκο: Ο κακός της υπόθεσης με μακιαβελικό μυαλό. Δεν χαίρει ιδιαίτερου σεβασμού από τους υπηκόους του και θα κάνει τα πάντα για να διοικεί υπό το καθεστώς φόβου.
Πέπε Κορτιζόνα: Ο αντίπαλος του Κοντορίτο, ένας κλασικός Λατίνος γυναικάς. Καραδοκεί να αποπλανήσει την Γιαγίτα, μόλις ο Κοντορίτο κάνει κάποιο ατόπημα.

Μετά από τη μεγάλη ζήτηση από τους fans για το νέο του single, ο The Kid LAROI επέστρεψε με το νέο πολύ αναμενόμενο hit "Stay" σε συνεργασία με τον παγκόσμιο superstar και φίλο του Justin Bieber. Το συνοδευτικό videoclip είναι σε σκηνοθεσία του Colin TIlley.

 
Μετά από ένα έτος αξιοσημείωτης επιτυχίας και το breakout hit "Without You", καθώς και το άλμπουμ “F*CK LOVE (SAVAGE)” που έκανε το ντεμπούτο του στο #3 στα charts του Billboard και καρφώθηκε στο Νο. 1 στο Albums Chart της Αυστραλίας, ο Kid LAROI κυκλοφόρησε το τρίτο και τελευταίο κεφάλαιο του “F*CK LOVE (OVER YOU)” φέτος το καλοκαίρι.

Το "STAY" κυκλοφορεί απο την Panik Records και την Sony Music.

Ένα πρότυπο πλανόδιο εργαστήριο πολεοδομίας με τίτλο “Αναθεωρώντας τα τοπία της Ελευσίνας”, συνδιοργανώνει η 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, από τις 18 έως τις 22 Οκτωβρίου, σε συνεργασία με τον σπουδαίο Γάλλο αρχιτέκτονα και πολεοδόμο, Patrick Bouchain και την καλλιτεχνική κι επιστημονική του ομάδα. 

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος “Ακροβατώντας στην Ελευσίνα”, μια συνεργασία μεταξύ Ελλήνων και Γάλλων καλλιτεχνών, που τοποθετεί στο επίκεντρο τόσο την πόλη της Ελευσίνας και τους κατοίκους της όσο και την πόλη Bagneux της Γαλλίας, περιλαμβάνοντας δράσεις έρευνας και καλλιτεχνικής δημιουργίας με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από τον σύγχρονο χορό, το σύγχρονο τσίρκο και τη μουσική της Ανατολικής και Δυτικής Μεσογείου, για τον δημόσιο και τον ιδιωτικό χώρο, τον πολεοδομικό σχεδιασμό και τον πολυ-πολιτισμικό κοινωνικό ιστό των προαστιακών πόλεων. 

Το εργαστήριο στοχεύει στην ανάπτυξη νέων δεσμών ανάμεσα στην πολεοδομία, την αρχιτεκτονική και τις παραστατικές τέχνες, τοποθετώντας τους καλλιτέχνες αλλά και τους κατοίκους της Ελευσίνας στο επίκεντρο διαδικασιών ανάπτυξης και ανάπλασης προαστιακών περιοχών. Πρόκειται για μια συλλογική πρόταση καλλιτεχνικών, πολιτιστικών και κυβερνητικών φορέων, με τη συμμετοχή αρχιτεκτόνων, πολεοδόμων, καλλιτεχνών, ερευνητών και πολιτών που ενδιαφέρονται για τα κοινά και τον σχεδιασμό των πόλεων. Στόχος της είναι η δημιουργία των προϋποθέσεων μιας πρότυπης συνεργασίας ανάμεσα στις γαλλικές και τις ελληνικές Αρχές, που θα συνδυάζει τις παραστατικές τέχνες, όπως η ακροβασία, ο χορός και οι μουσικές της Μεσογείου, με προγράμματα ανάπλασης βιομηχανικών περιοχών. 

Η θεματική των εργαστηρίων “Αναθεωρώντας τα τοπία της Ελευσίνας” αφορά στην αναζήτηση νέων συλλογικών πράξεων και προτάσεων για την ανάδειξη της βιομηχανικής και  αρχαίας κληρονομιάς της πόλης. Σε συνεργασία με τον διάσημο Γάλλο αρχιτέκτονα και πολεοδόμο, Patrick Bouchain και την ομάδα του, που απαρτίζεται από διακεκριμένους επιστήμονες και καλλιτέχνες, τη Δήμητρα Κανελλοπούλου, καθηγήτρια της Αρχιτεκτονικής Σχολής Paris Malaquais, τον Loïc Julienne, αρχιτέκτονα και τον Ελευθέριο Κεχαγιόγλου, καλλιτεχνικό διευθυντή του οργανισμού Le Plus Petit Cirque du Monde, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να περιπλανηθούν στο αστικό τοπίο της Ελευσίνας, να φανταστούν και να καταγράψουν τις ιδέες τους για το πώς μια αμιγώς βιομηχανική πόλη μπορεί να μεταμορφωθεί σε έναν νέο χώρο. Τα αποτελέσματα των εργαστηρίων θα παρουσιαστούν την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου στις 18:00 στην Ελαιουργική. 

Το σκεπτικό πίσω από το Εργαστήριο “Αναθεωρώντας τα τοπία της Ελευσίνας” 

Ως πόλη των αντιθέσεων η Ελευσίνα είναι πολύπλοκη, με πολύμορφα ζητήματα και λύσεις που έχουν πολλές συνισταμένες. Αν η ιστορία καθιστά την Ελευσίνα τόπο ιερό, η βιομηχανία έχει φέρει στην πόλη ανάπτυξη και ενέργεια, ενώ ο πολιτισμός δίνει σ’ αυτήν μια μοναδική δυνατότητα για πειραματισμό, ενεργοποίηση και μετασχηματισμό. Εμπνευσμένη από την ιστορία του τόπου, η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης μπορεί να αποτελέσει το ξεκίνημα για ένα βιώσιμο μέλλον που θα συνδυάζει τις διαφορετικές ταυτότητες της πόλης και των αρχέγονων μύθων της. Η Δήμητρα, μητέρα της γεωργίας, θεά της γης. Η Περσεφόνη, θεά του κάτω κόσμου, των ορυκτών, της βιομηχανίας, Και η Ιάμβη, η νύμφη που παρηγόρησε μέσω της τέχνης τη Δήμητρα, όσο αναζητούσε την κόρη της.

H αλλαγή του μοντέλου περνά μέσα από την ανανέωση του φαντασιακού. Προϋπόθεση είναι οι κάτοικοι και οι επισκέπτες να αναθεωρήσουν το αφήγημα και τις εικόνες των τοπίων της πόλης. Η Ελευσίνα αποτελεί μια μοναδική συμβολική μονογραφία του σύγχρονου κόσμου, καθώς εμπεριέχει εν δυνάμει το μεγαλείο και το δράμα της ανθρώπινης περιπέτειας πάνω στη Γη. Υπήρξε η κοιτίδα του πιο ωραίου, του πιο καθαρτηρίου, των Μυστηρίων, αλλά κάποια στιγμή έγινε η πόλη με τη μεγαλύτερη ρύπανση.

Το μεγάλο ειδυλλιακό τοπίο της Ελευσίνας και του κόλπου της περιλαμβάνει το μοναδικό φως, τον μεγαλειώδη αρχαιολογικό χώρο, τη δύναμη και τις αξίες μιας πόλης που οικοδομήθηκε από πρόσφυγες και μετανάστες, τη βιομηχανική ρύπανση, από τη θάλασσα ως τα εργοστάσια και τα παλιά μεταλλεία. Η Ελευσίνα είναι η καταλληλότερη περιοχή για την αναγκαία προσπάθεια βιομηχανικού εκσυγχρονισμού, ώστε η βιομηχανία να σεβαστεί το περιβάλλον.

Η Πολιτιστική Πρωτεύουσα του 2023 αποτελεί μοναδική ευκαιρία, ώστε οι κάτοικοι, οι επισκέπτες, οι καλλιτέχνες, οι επιστήμονες και οι φορείς να ζήσουν μοναδικές βιωματικές εμπειρίες μέσα από επισκέψεις και υπαίθριες δράσεις και συζητήσεις στα τοπία της πόλης. Στη σημερινή παγκόσμια συγκυρία της πανδημίας, των οικολογικών καταστροφών και της κλιματικής αλλαγής, τα τοπία της Ελευσίνας αποτελούν έναν μοναδικό τόπο παγκόσμιας κληρονομιάς που ενώνει τη φυσική, την αρχαιολογική και τη βιομηχανική κληρονομιά. Έναν Ιερό Τόπο της Ανθρωπότητας, που ενώνει την ομορφιά της φύσης της, την αρχαιολογική της αξία αλλά και τη βιομηχανική της ιστορία, οικοδομώντας έναν νέο πολιτισμό ανάπτυξης με όλους και για όλους.

Χρήσιμες πληροφορίες

• Ποιοι μπορούν να συμμετέχουν: Αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, καλλιτέχνες, ερευνητές και πολίτες που ενδιαφέρονται για τα κοινά και τον σχεδιασμό των πόλεων.
• Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη. 
• Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στα ελληνικά και τα γαλλικά.
• Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Γαλλικού Προγράμματος La Preuve par 7, με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού και Περιφερειακής Συνοχής και την Fondation de France.

H πληρωμή της οικονομικής ενίσχυσης για το πρόγραμμα «ΣΥΝ-ΕΡΓΑΣΙΑ» για το Σεπτέμβριο περιλαμβάνεται στον προγραμματισμό των πληρωμών του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων για αυτή την εβδομάδα. Συνολικά  στο διάστημα 18-22 Οκτωβρίου θα καταβληθούν περί τα 90,3 εκατ. ευρώ σε 141.000 περίπου δικαιούχους από το Υπουργείο, τον e-ΕΦΚΑ και τον ΟΑΕΔ.

Ειδικότερα:

1. Από το Υπουργείο Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων την Τρίτη 19 Οκτωβρίου θα γίνουν οι ακόλουθες πληρωμές:

7,9 εκατ. ευρώ θα καταβληθούν σε 37.297  εργαζομένους ενταγμένους στον μηχανισμό ΣΥΝ-ΕΡΓΑΣΙΑ για την πληρωμή της οικονομικής ενίσχυσης βραχυχρόνιας εργασίας για τον μήνα Σεπτέμβριο

19,2 εκατ. ευρώ θα καταβληθούν σε 35.380 δικαιούχους για άδειες ειδικού σκοπού

2. Από τον e-ΕΦΚΑ θα γίνουν την περίοδο 18-22 Οκτωβρίου οι εξής καταβολές, στο πλαίσιο των τακτικών πληρωμών του Φορέα:

13,5 εκατ. ευρώ θα καταβληθούν σε 24.500 δικαιούχους για παροχές σε χρήμα (επιδόματα μητρότητας, κυοφορίας, ασθενείας, ατυχήματος, έξοδα κηδείας)

15,1 εκατ. ευρώ θα καταβληθούν σε 550 δικαιούχους σε συνέχεια έκδοσης αποφάσεων για εφάπαξ

10.000 ευρώ θα καταβληθούν σε 20  δικαιούχους για κληρονομικές παροχές επικουρικής σύνταξης

3. Από τον ΟΑΕΔ θα γίνουν οι εξής καταβολές:

15 εκατ. ευρώ σε 38.000 δικαιούχους για καταβολή επιδομάτων ανεργίας και λοιπών επιδομάτων

19 εκατ. ευρώ σε 4.500 δικαιούχους στο πλαίσιο επιδοτούμενων προγραμμάτων απασχόλησης

600.000 ευρώ σε 700 μητέρες για επιδοτούμενη άδεια μητρότητας