Η Lady Gaga δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν να επιτεθεί σε ένα από τα Little Monsters της ζωής της και έτσι, υπερασπίστηκε με θέρμη fan της απέναντι σε τρανσφοβικά σχόλια που έγιναν κάτω από κοινή τους ανάρτηση.
Συγκεκριμένα, η αγαπημένη star έκανε μία ανάρτηση για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, έχοντας στο πλευρό της τη Dylan Mulvaney, transgender influencer που έχει αποκτήσει επιρροή στα social media και ειδικότερα στο TikTok.
Ύστερα από αυτό, η Gaga μπήκε μπροστά, για να υπερασπιστεί τη Mulvaney όταν σημειώθηκε κύμα σχολίων τρανσφοβικής ρητορικής.
"Είναι αποκρουστικό για μένα το γεγονός πως μία ανάρτηση για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας από τη Dylan Mulvaney και εμένα, θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί με τέτοιο βιτριόλι και μίσος. Το μίσος είναι μίσος και αυτού του είδους το μίσος είναι βία. Εάν το ονομάζαμε απλά 'αντιδράσεις' θα σήμαινε πως στους ανθρώπους που αγαπούν και σέβονται τη Dylan και μένα δεν άρεσε κάτι που κάναμε. Αυτό δεν είναι αντίδραση. Αυτό είναι μίσος", έγραψε online η Lady Gaga.
Μάλιστα, η διάσημη star βρήκε την ευκαιρία να τονίσει πόση ακόμα δουλειά έχουμε να κάνουμε, στην αποδοχή των trans ατόμων.
"Νιώθω πολύ προστατευτική αυτή τη στιγμή, όχι μόνο προς τη Dylan, αλλά σε όλη την trans κοινότητα που συνεχίζει να πρωτοπορεί με την ατελείωτη χάρη και την έμπνευση μπροστά στη διαρκή υποβάθμιση, τη μισαλλοδοξία και τη φυσική, λεκτική και πνευματική βία. Σίγουρα δε μιλώ εγώ εκ μέρους αυτής της κοινότητας, όμως έχω κάτι να πω. Ελπίζω πως όλες οι γυναίκες θα συνδεθούν, για να γιορτάσουν ΟΛΕΣ μας την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας και μακάρι να το κάνουμε αυτό πάντα μέχρι τη μέρα που όλες οι γυναίκες θα γιορτάζονται ισότιμα".
Η Billie Eilish και ο αδερφός της, Finneas κέρδισαν επάξια στην κατηγορία best original song των φετινών Όσκαρ, με το τραγούδι τους από το soundtrack της "Barbie", "What Was I Made For?", δύο μόλις χρόνια αφότου είχαν κερδίσει το αντίστοιχο βραβείο για το anthem της ταινίας του James Bond, "No Time to Die".
Με αυτή τους τη δεύτερη νίκη, σημείωσαν ένα εκπληκτικό ρεκόρ, καθώς είναι οι νεότεροι καλλιτέχνες που έχουν κερδίσει δύο φορές σε οποιαδήποτε κατηγορία των κινηματογραφικών βραβείων. Σε ηλικία 22 και 26 ετών αντίστοιχα, ξεπέρασαν την ηθοποιό Luise Rainer που είχε κερδίσει το δεύτερο Όσκαρ της σε ηλικία 28 ετών για την ταινία "The Good Earth".
Στην ίδια λίστα βρίσκονται επίσης, η Jodie Foster που κέρδισε το δεύτερο βραβείο της στα 29, και η Hilary Swank, που πήρε στα χέρια της δεύτερο Oscar στα 30 της χρόνια.
Επίσης, αυτή ήταν η πιο γρήγορη επανάληψη του βραβείου στην κατηγόρια best original song που έχει υπάρξει από την εποχή των '90s, όπου ο Tim Rice είχε κερδίσει τρεις φορές έχοντας μεσοδιάστημα περίπου τριών χρόνων στα βραβεία, ενώ το "What Was I Made For?" είναι το πρώτο τραγούδι στη νέα γενιά που κέρδισε Όσκαρ, αλλά και Grammy, αφού το τελευταίο που το είχε καταφέρει αυτό ήταν το "My Heart Will Go On" της Celine Dion για τον "Τιτανικό".
Ταξίδι-αστραπή για την Taylor Swift και τον Travis Kelce, οι οποίοι τα μάζεψαν και έφυγαν από τη Σιγκαπούρη, προκειμένου να προλάβουν το afterparty της Madonna για τα Oscars.
Η αγαπημένη τραγουδίστρια ολοκλήρωσε τις εμφανίσεις της στη Σιγκαπούρη και έχοντας μπει πλέον σε ένα σύντομο break, πριν συνεχίσει με την Eras Tour σε ευρωπαϊκό πλέον έδαφος, έφυγε με ταχύτητα φωτός από την άλλη άκρη του πλανήτη, για να βρεθεί μαζί με τον σύντροφό της στο πάρτι της Madonna.
Σύμφωνα με τις πληροφορίες, στο πάρτι (όπως και πέρυσι) υπήρξε αυστηρός κανόνας που απαγόρευε κάθε είδους φωτογραφίες, βίντεο και οπτικοακουστικό υλικό και έτσι, η μοναδική που είχε πρόσβαση στον χώρο ήταν η βρετανική Vogue που έκανε τα αποκαλυπτήρια στα social media.
Συγκεκριμένα, η βρετανική έκδοση του θρυλικού περιοδικού παρουσίασε online μία σειρά από πορτραίτα με τους Robert De Niro, Matthew McConaughey, Jodie Turner-Smith, Lenny Kravitz, Salma Hayek και όχι μόνο, κάνοντας αναφορά στην Tay και τον Travis, χωρίς όμως να δείξει δικές τους φωτογραφίες.
Ποιοι είμαστε εμείς να αμφησβητήσουμε τη βρετανική Vogue;! Δες την ανάρτηση!
Η Selena Gomez γιόρτασε τα 36α γενέθλια του συντρόφου της, Benny Blanco με ένα τρυφερό μήνυμα στον προσωπικό της λογαριασμό στο instagram, με το δικό της γλυκό tribute online.
"Χρόνια πολλά, μωρό μου! Η συναισθηματική σου αντοχή, η θετική σου φύση, το απίστευτο ταλέντο σου (που με εντυπωσιάζει), το αδιαμφισβήτητο χιούμορ σου και η αγαπησιάρικη, ευγενική καρδιά σου, απλά με τρελαίνουν", έγραψε στο μήνυμά της η Selena στο instagram.
"Σε αγαπώ", συμπλήρωσε δείχνοντας μία τούρτα γενεθλίων και ένα emoji με δάκρυα χαράς, ενώ με αντίστοιχο τρόπο απάντησε στο τρυφερό της μήνυμα ο Benny.
Τα γενέθλια του γνωστού παραγωγού ήρθαν δύο εβδομάδες, αφότου η Selena κυκλοφόρησε το νέο της single "Love On", αποκαλύπτοντας σε συνέντευξή της περισσότερες πτυχές για τη σχέση τους.
"Χωρίς να μπω σε πολλές λεπτομέρειες, νομίζω πως είναι πολύ σημαντικό να συναντάς κάποιον που σε σέβεται. Και θεωρώ πως είναι πολύ όμορφο να μπορείς να βασιστείς σε κάποιον που καταλαβαίνει τον κόσμο, στον οποίο ζεις".
Η μεγάλη βραδιά των κινηματογραφικών βραβείων Oscar, πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Κυριακής στο Dolby Theatre του Los Angeles, με παρουσιαστή τον Jimmy Kimmel και μεγάλο νικητή την ταινία "Oppenheimer" του Christopher Nolan.
Αξέχαστη στιγμή της τελετής απονομής η ζωντανή εμφάνιση του Ryan Gosling επί σκηνής, ερμηνεύοντας το "I'm Just Ken", έχοντας στο πλευρό του μέλη του cast της ταινίας "Barbie", αλλά και τους Mark Ronson, Slash και Wolfgang Van Halen, ενώ Billie Eilish και Finneas κέρδισαν στην κατηγορία best original song για το "What Was I Made For?".
Όσον αφορά στα μεγάλα βραβεία των κεντρικών ρόλων, best actor ο Cillian Murphy, best supporting actor ο Robert Downey Jr., best actress η Emma Stone και supporting actress η Da’Vine Joy Randolph.
Δες μερικά από τα απολαυστικότερα φωτογραφικά στιγμιότυπα της βραδιάς, αλλά και ολοκληρωμένη τη λίστα των νικητών:
Best Picture
American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson and Jermaine Johnson, Producers)
Anatomy of a Fall (Marie-Ange Luciani and David Thion, Producers)
Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley and Robbie Brenner, Producers)
The Holdovers (Mark Johnson, Producer)
Killers of the Flower Moon (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese and Daniel Lupi, Producers)
Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning and Kristie Macosko Krieger, Producers) Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven and Christopher Nolan, Producers) (WINNER)
Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon and Pamela Koffler, Producers)
Poor Things (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos and Emma Stone, Producers)
The Zone of Interest (James Wilson, Producer)
Best Directing
Justine Triet (Anatomy of a Fall)
Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon) Christopher Nolan (Oppenheimer) (WINNER)
Yorgos Lanthimos (Poor Things)
Jonathan Glazer (The Zone of Interest)
Best Actor in a Leading Role
Bradley Cooper (Maestro)
Colman Domingo (Rustin)
Paul Giamatti (The Holdovers) Cillian Murphy (Oppenheimer) (WINNER)
Jeffrey Wright (American Fiction)
Best Actress in a Leading Role
Annette Bening (Nyad)
Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)
Sandra Hüller (Anatomy of a Fall)
Carey Mulligan (Maestro) Emma Stone (Poor Things) (WINNER)
Best Actor in a Supporting Role
Sterling K. Brown (American Fiction)
Robert De Niro (Killers of the Flower Moon) Robert Downey Jr. (Oppenheimer) (WINNER)
Ryan Gosling (Barbie)
Mark Ruffalo (Poor Things)
Best Actress in a Supporting Role
Emily Blunt (Oppenheimer)
Danielle Brooks (The Color Purple)
America Ferrera (Barbie)
Jodie Foster (Nyad) Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers) (WINNER)
Best Writing (Adapted Screenplay) American Fiction (Written for the screen by Cord Jefferson) (WINNER)
Barbie (Written by Greta Gerwig & Noah Baumbach)
Oppenheimer (Written for the screen by Christopher Nolan)
Poor Things (Screenplay by Tony McNamara)
The Zone of Interest (Written by Jonathan Glazer)
Best Writing (Original Screenplay) Anatomy of a Fall (Screenplay by Justine Triet and Arthur Harari) (WINNER)
The Holdovers (Written by David Hemingson)
Maestro (Written by Bradley Cooper & Josh Singer)
May December (Screenplay by Samy Burch; Story by Samy Burch & Alex Mechanik)
Past Lives (Written by Celine Song)
Best Animated Feature The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki) (WINNER)
Elemental (Peter Sohn and Denise Ream)
Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan and Julie Zackary)
Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé and Sandra Tapia Díaz)
Spider-Man: Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller and Amy Pascal)
Best Documentary Feature Film
Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp and John Battsek)
The Eternal Memory (Maite Alberdi)
Four Daughters (Kaouther Ben Hania and Nadim Cheikhrouha)
To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe and David Oppenheim) 20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner and Raney Aronson-Rath) (WINNER)
Best International Feature Film
Io Capitano (Italy)
Perfect Days (Japan)
Society of the Snow (Spain)
The Teacher’s Lounge (Germany) The Zone of Interest (United Kingdom) (WINNER)
Best Animated Short Film
Letter to a Pig (Tal Kantor and Amit R. Gicelter)
Ninety-Five Senses (Jerusha Hess and Jared Hess)
Our Uniform (Yegane Moghaddam)
Pachyderme (Stéphanie Clément and Marc Rius) War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins and Brad Booker) (WINNER)
Best Live-Action Short Film
The After (Misan Harriman and Nicky Bentham)
Invincible (Vincent René-Lortie and Samuel Caron)
Knight of Fortune (Lasse Lyskjaer Noer and Christian Norlyk)
Red, White and Blue (Nazrin Choudhury and Sara McFarlane) The Wonderful Story of Henry Sugar (Wes Anderson and Steven Rales) (WINNER)
Best Documentary Short Film
The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins and Trish Adlesic)
The Barber of Little Rock (John Hoffman and Christine Turner)
Island in Between (S. Leo Chiang and Jean Tsien) The Last Repair Shop (Ben Proudfoot and Kris Bowers) (WINNER)
Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang and Sam Davis)
Best Cinematography
El Conde (Edward Lachman)
Killers of the Flower Moon (Rodrigo Prieto)
Maestro (Matthew Libatique) Oppenheimer (Hoyte van Hoytema) (WINNER)
Poor Things (Robbie Ryan)
Best Costume Design
Barbie (Jacqueline Durran)
Killers of the Flower Moon (Jacqueline West)
Napoleon (Janty Yates and Dave Crossman)
Oppenheimer (Ellen Mirojnick) Poor Things (Holly Waddington) (WINNER)
Best Makeup and Hairstyling
Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby and Ashra Kelly-Blue)
Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou and Lori McCoy-Bell)
Oppenheimer (Luisa Abel) Poor Things (Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston) (WINNER)
Society of the Snow (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé)
Best Original Song
“The Fire Inside” from Flamin’ Hot (Music and Lyric by Diane Warren)
“I’m Just Ken” from Barbie (Music and Lyric by Mark Ronson and Andrew Wyatt)
“It Never Went Away” from American Symphony (Music and Lyric by Jon Batiste and Dan Wilson)
“Wahzhazhe (A Song for My People)” from Killers of the Flower Moon (Music and Lyric by Scott George) “What Was I Made For?” from Barbie (Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O’Connell) (WINNER)
Best Original Score
American Fiction (Laura Karpman)
Indiana Jones and the Dial of Destiny (John Williams)
Killers of the Flower Moon (Robbie Robertson) Oppenheimer (Ludwig Göransson) (WINNER)
Poor Things (Jerskin Fendrix)
Best Production Design
Barbie (Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer)
Killers of the Flower Moon (Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis)
Napoleon (Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Elli Griff)
Oppenheimer (Production Design: Ruth De Jong; Set Decoration: Claire Kaufman) Poor Things (Production Design: James Price and Shona Heath; Set Decoration: Zsuzsa Mihalek) (WINNER)
Best Film Editing
Anatomy of a Fall (Laurent Sénéchal)
The Holdovers (Kevin Tent)
Killers of the Flower Moon (Thelma Schoonmaker) Oppenheimer (Jennifer Lame) (WINNER)
Poor Things (Yorgos Mavropsaridis)
Best Sound
The Creator (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich and Dean Zupancic)
Maestro (Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich and Dean Zupancic)
Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon and Mark Taylor)
Oppenheimer (Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo and Kevin O’Connell) The Zone of Interest (Tarn Willers and Johnnie Burn) (WINNER)
Best Visual Effects
The Creator (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts and Neil Corbould) Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi and Tatsuji Nojima) (WINNER)
Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams and Theo Bialek)
Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part One (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland and Neil Corbould)
Napoleon (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco and Neil Corbould)
Ο Ryan Gosling ανέβηκε τελικά στη σκηνή των Oscars, φέρνοντας στην τελετή απονομής των κορυφαίων κινηματογραφικών βραβείων, την iconic Kenergy του και το λατρεμένο "I'm Just Ken", προσφέροντας ένα θέαμα που θα μείνει αξέχαστο για πολλά χρόνια.
Το "I'm Just Ken" μπορεί να μην κέρδισε στην κατηγορία best origianl song, όμως αυτό καθόλου δεν έχει σημασία, αφού με την ερμηνεία του on stage, o Ryan Gosling πρόσφερε απλόχερα μία από τις καλύτερες στιγμές των Oscars EVER, με ένα performance που θα μπορούσε να φτάσει ακόμα και στο Super Bowl Halftime Show!
Στο πλευρό του επί σκηνής (πέρα από τον Slash των Guns N' Roses), βρέθηκε και ο παραγωγός του track, Mark Ronson, ο οποίος αποκάλυψε πως στα πρώτα στάδια της ταινίας, οριακά το τραγούδι είχε κοπεί κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας.
"Στο πρώτο screening το τραγούδι δε 'λειτουργούσε'. Ένιωσα πανικό, γιατί το χιούμορ απλά δεν περνούσε. Η Greta έπρεπε να παλέψει για αυτό, το στούντιο τη ρώτησε πόσο πραγματικά το χρειαζόταν και εκείνη απάντησε 'με κάθε κύτταρό μου' και μετά απλά όλα άλλαξαν", δήλωσε ο Mark για το τραγούδι που συν-δημιούργησε με τον Andrew Wyatt.
Ακόμα ένας λόγος που έχουμε να ευχαριστούμε την Greta Gerwig, γιατί χωρίς εκείνη και τη Margot Robbie, η iconic ταινία της "Barbie" και το soundtrack που σάρωσε όσο κανένα άλλο, δε θα είχαν γίνει ποτέ πραγματικότητα!
Η Dolly Parton θα είναι για πάντα η iconic βασίλισσα της country μουσικής και η ίδια ξέρει πώς να αναγνωρίζει την αξία άλλων καλλιτεχνών, ειδικά εάν μιλάμε για τη Beyoncé που φαίνεται να έχει ηχογραφήσει cover του "Jolene" για τον επόμενο δίσκο της.
Με τη Beyoncé να έχει κυκλοφορήσει ήδη δύο country singles, σημειώνοντας ρεκόρ στα charts και προετοιμάζοντας την κυκλοφορία του "Act II", ενός ολοκληρωτικά country δίσκου, η Dolly πιστεύει πως κάτι από τη δική της μουσική μαγεία μπορεί να καταλήξει στο επερχόμενο LP της Bey.
"Λοιπόν, νομίζω πως έχει ηχογραφήσει το 'Jolene' και νομίζω πως θα είναι στον country δίσκο της, κάτι για το οποίο είμαι πολύ ενθουσιασμένη", αποκάλυψε η Dolly σε νέες της δηλώσεις, απαντώντας σε όλες αυτές τις φήμες για συνεργασία τους, λίγο πριν την κυκλοφορία του όγδοου studio album της Beyoncé που θα είναι επίσημα διαθέσιμο στις 29 Μαρτίου.
"Την αγαπώ! Είναι ένα όμορφο κορίτσι και μία εξαιρετική τραγουδίστρια", δήλωσε η Dolly, εκφράζοντας τους βασικούς λόγους που όλος ο πλανήτης λατρεύει τη Bey, ενώ σημείωσε πως ανέκαθεν ήθελε την αγαπημένη star να κάνει ένα cover στο αξεπέραστο "Jolene".
"Έίμαστε σε επικοινωνία τρόπον τινά, όλα αυτά τα χρόνια. Εκείνη και η μητέρα της είναι θαυμάστριές μου και πάντα ένιωθα συγκίνηση για αυτό και θεωρώ πως είναι εκπληκτική".
Αναμένουμε περισσότερα με το επίσημο release του "Act II"!
Το "eternal sunshine" είναι εδώ και αυτό σημαίνει πως μπορούμε να απολαύσουμε στα ηχεία μας το ολοκαίνουργιο album της Ariana Grande, το οποίο συμπεριλαμβάνει το "the boy is mine".
Στη συνέντευξη που παραχώρησε η Ari στον Zane Lowe, για να προμοτάρει το LP της, αναφέρθηκε συγκεκριμένα σε αυτό το τραγούδι, καθώς από τη στιγμή που είχε αποκαλυφθεί ο τίτλος του πριν από μερικές ημέρες, είχε κάνει εντύπωση έχοντας συνδεθεί με την προσωπική ζωή της Ariana και όλο το drama στη σχέση της με τον Ethan Slater.
"Ήταν κάπως σε φάση 'οκέι, θα παίξω το κακό κορίτσι, ορίστε το anthem του κακού κοριτσιού'", δήλωσε η αγαπημένη star, σημειώνοντας μάλιστα, πως το τραγούδι "true story" που προηγείται στο tracklist, προετοιμάζει ουισιαστικά το έδαφος για το "the boy is mine" που είναι το track No.8 στον δίσκο.
Το ακόμα πιο σημαντικό στοιχείο σε αυτό το τραγούδι είναι το γεγονός πως εμπεριέχει δείγματα από το "κλεμμένο" τραγούδι της Ari, "fantasize", το οποιό είχε διαρρεύσει χωρίς τη συγκατάθεσή της στο διαδίκτυο, καθώς είχε γίνει viral στο TikTok.
Από το ένα βραβείο στο άλλο η Kylie Minogue και δε θα μπορούσε να τα αξίζει όλα παραπάνω, καθώς είναι μία από τις πιο θρυλικές γυναικείες φιγούρες που έχουν υπάρξει ποτέ στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας και αφότου αυτό αναγνωρίστηκε στα BRITs, τώρα το Icon Award παρέλαβε η Kylie και στα Billboard Women in Music Awards.
Με μία καριέρα που εκτείνεται σε 40 χρόνια σχεδόν, το απόγευμα της Τετάρτης 6 Μαρτίου, η Kylie αποδέχτηκε το Icon Award στη σκηνή του YouTube Theater, ένα βραβείο που της παρέδωσε η Bebe Rexha.
"Αγαπώ που βρίσκομαι σε αυτό το δωμάτιο και είναι γελοίο που θα το πω, αλλά ποτέ δεν έχω υπάρξει σε ένα δωμάτιο σαν το σημερινό - με μία αγνή και αναζωογονητική γιορτή των γυναικών στη μουσική. Οπότε είναι ιδιαιτέρως όμορφο να βρίσκομαι εδώ και τόσο υπέροχο να απολαμβάνω την παρέα σας", δήλωσε η Kylie.
"Από τη μία, μοιάζει απόλυτα σουρεαλιστικό, σκέφτομαι 'συμβαίνει όντως; πώς βρέθηκα εδώ;' και από την άλλη, ταυτόχρονα, ξέρω τα βήματα που με έφεραν εδώ σωματικά και ψυχικά. Περνώντας μέσα από τις καλές και τις άσχημες στιγμές και προσπαθώντας τότε να μη χάσω ποτέ το ενδιάμεσο κομμάτι, το terra firma. Ξέρω επίσης ότι υπάρχει τύχη, μοίρα, κάλεσμα και βοήθεια - πολλή βοήθεια από πολλούς ανθρώπους για ένα πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα στη δική μου περίπτωση", ανέφερε από σκηνής η Kylie, κάνοντας ιδιαίτερη αναφορά στις δύσκολες στιγμές της καριέρας της.
"Ειδική αναφορά σε όλες εκείνες τις φορές που δεν ήταν κορυφαίες. Αλλά ήταν διασκεδαστικές. Όμως όλες αυτές οι προκλήσεις, οι δυσκολίες, όλα όσα περνάς μερικές φορές, ήθελα να γιορτάσω αυτές τις απαίσιες στιγμές. Τις ευχαριστώ που μας εκπαιδεύουν. Ήταν τρομακτικές εκείνη τη στιγμή, όμως υπήρξαν και τώρα ξέρουμε πώς να τις διαχειριζόμαστε και τι να κάνουμε. Δεν ανυπομονώ για την επόμενη φορά, όμως ξέρω πως θα έρθει".
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να μπορούμε πλέον να απολαύσουμε το ολοκαίνουργιο album της Ariana Grande, "eternal sunshine", έμπνευση για τον τίτλο του οποίου υπήρξε ξεκάθαρα η ταινία των Jim Carrey και Kate Winslet, "Η Αιώνια Λιακάδα Ενός Καθαρού Μυαλού".
Η Ari, σε συνέντευξη που παραχώρησε στον Zane Lowe, για να προμοτάρει το "eternal sunshine", εξήγησε την αγάπη της για αυτή την ταινία, αλλά και τι κάνει ξεχωριστό τον αγαπημένο ηθοποιό.
"Είμαι τεράστια fan του Jim Carrey", δήλωσε όταν ο Lowe παρατήρησε πως πρέπει να ήταν αρκετά μικρή σε ηλικία όταν παρακολούθησε την ταινία για πρώτη φορά (η οποία είχε κυκλοφορήσει επίσημα το 2004). "Δε ξέρω εάν το γνωρίζεις, όμως το πρώτο μου online όνομα ήταν JimCarreyFan42. Πάντα ήταν αγαπημένος μου", ανέφερε η Ari.
Η star μάλιστα, αποκάλυψε πως έχει κάνει τατουάζ μία φράση του Carrey από την ταινία του "The Truman Show", ενώ σημείωσε πως από κοντά ήταν ακόμα καλύτερος από ό,τι θα μπορούσε να είχε φανταστεί (η Ariana είχε κάνει guest-star ως Piccola Grande, στο "Pickle Fairy of Hope", τη σειρά του Carrey στο το 2020).
"Ξέρεις που μερικές φορές νιώθεις άγχος που θα συναντήσεις ορισμένους ανθρώπους, γιατί ποτέ δε ξέρεις πώς ακριβώς θα είναι και αυτό σου φαίνεται κάπως τρομακτικό; Εκείνος δε θα μπορούσε να είναι καλύτερος. Τον αγαπώ τόσο πολύ, ακόμα περισσότερο αφότου τον γνώρισα", ενώ η Ari αναφέρθηκε και στην ταινία "Η Αιώνια Λιακάδα Ενός Καθαρού Μυαλού".
"Νομίζω η ταινία είναι τόσο αγαπημένη, επειδή τόσοι άνθρωποι μπορούν να ταυτιστούν γνωρίζοντας πως κάτι δεν είναι σωστό (σε μία σχέση), αλλά αγαπούν τόσο πολύ και θέλουν να μείνουν. Νομίζω ότι ταίριαξε με το πώς αυτά τα τραγούδια έχουν μικρά δείγματα από αυτό το θεματικό μοτίβο. Πραγματικά εμπνεύστηκα από την ταινία".
