Μία νέα εποχή εγκαινιάζεται για τα ΕΛΤΑ καθώς, στις εγκαταστάσεις του Ομίλου στο Κρυονέρι, άρχισε να λειτουργεί η νέα ρομποτική και πλήρως ψηφιακή εγκατάσταση διαλογής αντικειμένων. Πρόκειται για ένα σύστημα - το πρώτο της κατηγορίας του στην Ευρώπη - που αξιοποιεί τεχνολογίες Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ) για τη διαχείριση των αντικειμένων με υπέρ-υψηλή ταχύτητα και ασφάλεια, ενώ ταυτόχρονα αποτυπώνει την προσήλωση του Ομίλου να κάνει πράξη τον Ψηφιακό Μετασχηματισμό, στον οποίο έμπρακτα, πλέον, επενδύει.

Το νέο σύστημα μπήκε σε παραγωγική λειτουργία στα μέσα Αυγούστου και αναπτύσσεται με στόχο να αλλάξει συνολικά τα δεδομένα για τον Όμιλο ΕΛΤΑ, αναβαθμίζοντας δραστικά τη δυναμικότητα και την ταχύτητα στη διαλογή και, κατά συνέπεια, στις παραδόσεις. Ταυτόχρονα, εξασφαλίζει μεγαλύτερη ασφάλεια για τα αντικείμενα και ταχύτερη εξυπηρέτηση για τους πελάτες.

Η νέα επένδυση των ΕΛΤΑ εστιάζει στη διαλογή, έναν από τους πλέον νευραλγικούς κρίκους της αλυσίδας των ταχυδρομικών υπηρεσιών, στον οποίο μέχρι σήμερα επικρατεί η χειροκίνητη και η ημι-μηχανική διαλογή, η οποία όμως έχει ιδιαίτερα υψηλές απαιτήσεις σε χρόνο και σημαντικές πιθανότητες σφαλμάτων, με αποτέλεσμα τις καθυστερήσεις στις παραδόσεις. Πλέον, με την προσθήκη των ρομπότ στη διαδικασία διαλογής, τα ΕΛΤΑ αξιοποιούν την τεχνολογία για να δρομολογούν κάθε δέμα προς διανομή άμεσα, γρήγορα και χωρίς λάθη, γεγονός που ανοίγει το δρόμο, στο μέλλον, ακόμα και για παραδόσεις εντός της ιδίας μέρας.

Πιο αναλυτικά, το νέο ρομποτικό σύστημα διαλογής, αξιοποιώντας τις δυνατότητες της Τεχνητής Νοημοσύνης επιτυγχάνει:

• Αύξηση ταχύτητας διαλογής κατά 250%
• Διασφαλίζει παράδοση την επόμενη ημέρα (D+1)
• Διαχειρίζεται αντικείμενα που αποτελούν περίπου το 80% των συνολικών αποστολών
• Παρέχει αυτόματο υπολογισμό βάρους και τιμολόγηση των αντικειμένων
• Μειώνει τα σφάλματα και αυξάνει την προστασία των αντικειμένων
• Προσφέρει διαδικασίες διαλογής σε Covid Free περιβάλλον

Η νέα ρομποτική εγκατάσταση αποτελεί εργαλείο για το προσωπικό διαλογής και επιτρέπει στον Όμιλο ΕΛΤΑ να αξιοποιήσει πιο αποτελεσματικά το ανθρώπινο δυναμικό του αλλά και να κινηθεί αποφασιστικά στην υλοποίηση του στρατηγικού του στόχου, για μία ολιστική επαναπροσέγγιση της εξυπηρέτησης του κοινού.

Παράλληλα, η εγκατάσταση του ρομποτικού συστήματος διαλογής αποτυπώνει στην πράξη την ψηφιακή στροφή των Ελληνικών Ταχυδρομείων, σηματοδοτεί ένα τεράστιο τεχνολογικό άλμα και οδηγεί τον Όμιλο στην επόμενη ημέρα, θέτοντας τις βάσεις για την ενίσχυση της κερδοφορίας και τη μετατροπή των ΕΛΤΑ σε μία υγιή, οικονομικά ανεξάρτητη και ανταγωνιστική επιχείρηση που συνεχίζει να λειτουργεί προς όφελος των πολιτών.

• Σκηνοθεσία: Καλ Μπράνκερ  
• Σενάριο: Μπίλι Φρόλικ, Καλ Μπράνκερ, Μπομπ Μπάρλεν (βασισμένο σε χαρακτήρες του Κιθ Τσάπμαν)
• Παραγωγή: Τζένιφερ Ντοτζ, Άνταμ Μπέντερ, Ρόνεν Χάραρι 
• Με τις φωνές των: Γιώργος Μαντάς, Παύλος Χρυσανθίδης, Κωνσταντίνος Λιάσκας, Δημήτρης Ποριώτης, Μάρκος Σιώνης, Πωλίνα Ευαγγέλου, Ζωή Πετράκη, Άρης Αβραμέας
• Μοντάζ: Εντ Φούλερ 
• Σχεδιασμός Παραγωγής : Άντριου Χίξον 
• Μουσική: Χέιτον Περέιρα
• Διάρκεια: 85’ 
• Διανομή: ΟDEON
• Είδος: Animation, περιπέτεια, κωμωδία

Από τον Ιούλιο το εμβόλιο κατά του κορωνοϊού προστέθηκε στο Εθνικό Πρόγραμμα Εμβολιασμών παιδιών και εφήβων ηλικίας 12-17 ετών.

Το υπουργείο Παιδείας, δημοσίευσε συνήθεις ερωτήσεις/απαντήσεις σχετικά με το εμβόλιο.

Διστάζω να εμβολιάσω το παιδί μου, γιατί τα εμβόλια αυτά παρασκευάστηκαν σε σύντομο χρόνο. Μήπως δεν είναι ασφαλή;
Τα εμβόλια παρήχθησαν με ταχείς ρυθμούς χάρη στην πρόοδο της τεχνολογίας, της παγκόσμιας συνεργασίας των επιστημόνων, της ισχυρής χρηματοδότησης, του μεγάλου αριθμού των εθελοντών και της μείωσης των σταδίων της γραφειοκρατίας. Ο έλεγχος της αποτελεσματικότητας και της ασφάλειας τηρήθηκε αυστηρά, χωρίς παρεκκλίσεις απ’ τους ελεγκτικούς μηχανισμούς.

Ποια εμβόλια εναντίον του κορωνοϊού έχουν εγκριθεί για τα παιδιά;
Τα εμβόλια που έχουν εγκριθεί απ’ τους Διεθνείς Οργανισμούς Αξιολόγησης (FDA και EMA) για τα παιδιά ηλικίας >12 ετών είναι τα εμβόλια που έχουν παραχθεί με τη μεθοδολογία mRNA και είναι: το εμβόλιο Comirnaty της Pfizer Biontech και το Spikevax της Moderna.

Τι είναι τα εμβόλια mRNA;
Τα εμβόλια που έχουν παρασκευαστεί με την τεχνολογία mRNA δεν περιέχουν ιό, αλλά μια σειρά πληροφοριών (μήνυμα) για να εκπαιδεύσουν τα κύτταρά μας να φτιάξουν μια πρωτεΐνη (την πρωτεΐνη ακίδα του κορωνοϊού), που θα ενεργοποιήσει το ανοσιακό σύστημα για την παραγωγή προστατευτικών αντισωμάτων.

Γιατί να εμβολιάσω το παιδί μου, αφού η νόσος στην ηλικία του είναι ήπια;
Για να προστατευτεί το ίδιο, για να θωρακιστεί περισσότερο η διαδικασία της εκπαίδευσης και για να συμβάλει στο τείχος ανοσίας που είναι τόσο σημαντικό για τη συνολική επιστροφή μας στην καθημερινότητα. Κατά κανόνα, ο κίνδυνος για σοβαρή λοίμωξη Covid-19 είναι μικρός, αλλά υπαρκτός. Σπάνια στα παιδιά εμφανίζεται το πολυσυστηματικό φλεγμονώδες σύνδρομο (MIS-C), που σχετίζεται με τη λοίμωξη Covid, ενώ ιδιαίτερα απασχολεί και η παραμονή συμπτωμάτων, μετά από νόσο, σε ποσοστό περίπου 2%, για πολλές εβδομάδες (long covid).

Ο εμβολιασμός των παιδιών γίνεται για να προστατευτούν οι ανεμβολίαστοι ενήλικες;
Ο εμβολιασμός συστήνεται:

Α) Πρωτίστως για την προστασία της ατομικής υγείας των ίδιων των παιδιών, σωματικής και ψυχικής.

Β) Για την ασφαλή επιστροφή τους στο σχολείο και τις εξωσχολικές δραστηριότητες.

Γ) Για τη μείωση της διασποράς του ιού στην οικογένεια. Ο εμβολιασμός των παιδιών και εφήβων προστατεύει τα ευάλωτα άτομα της οικογένειας που ενδεχομένως δεν έχουν αναπτύξει ικανοποιητική ανοσία στον εμβολιασμό.

Δ) Η αυξημένη εμβολιαστική κάλυψη μαθητών και εκπαιδευτικών θα μειώσει τη διασπορά του ιού στα σχολεία και συνεπώς τον αριθμό νέων κρουσμάτων στην κοινότητα γενικότερα.

Ε) Η μείωση της διασποράς του ιού στην κοινότητα εμποδίζει την εμφάνιση νέων μεταλλάξεων.

Μπορούν να εμβολιαστούν παιδιά με αλλεργίες;
Ναι. Οι συνήθεις αλλεργίες σε τροφές, φάρμακα, περιβαλλοντικά αλλεργιογόνα, χρωστικές, νυγμούς εντόμων, δεν αποτελούν αντενδείξεις. Ο εμβολιασμός αντενδείκνυται σε σπάνιες περιπτώσεις αλλεργίας στα συστατικά των mRNA εμβολίων (πολυαιθυλενογλυκόλη Peg και το πολυσορβικό 80). Παιδιά με ιστορικό αλλεργίας παραμένουν στο εμβολιαστικό κέντρο για παρακολούθηση μετά τον εμβολιασμό για 30 λεπτά.

Συστήνεται πριν τον εμβολιασμό η χορήγηση του αντιπυρετικού;
Όχι. Δεν ενδείκνυται προληπτικά γιατί μπορεί να μειώσει την ανοσιακή αντίδραση του οργανισμού. Όμως εάν το παιδί παρουσιάσει πυρετό ή μυαλγίες μετά τον εμβολιασμό μπορεί να του χορηγηθεί αντιπυρετικό/παυσίπονο.

Μήπως αν το παιδί μου νοσήσει με Covid θα είναι προτιμότερο απ’ το να εμβολιαστεί;
Όχι. Με το εμβόλιο προστατεύεται χωρίς να διατρέχει κίνδυνο από πιθανές ανεπιθύμητες ενέργειες της νόσου. Άλλωστε και η ανοσία απ’ τη φυσική νόσο μειώνεται με την πάροδο του χρόνου.

Υπάρχει φόβος το εμβόλιο να αλλάξει το DNA του παιδιού - εφήβου;
Όχι. Το mRNA εμβόλιο δεν μπορεί να αλλάξει το ανθρώπινο DNA. Το mRNA δεν εισέρχεται ποτέ στον πυρήνα του κυττάρου που βρίσκεται το DNA.

Μπορεί το εμβόλιο να έχει επιπτώσεις στη γονιμότητα ή στον έμμηνο κύκλο στις νεαρές έφηβες;
Όχι. Το μόριο των εμβολίων mRNA καταστρέφεται μόλις ολοκληρώσει την αποστολή του στον οργανισμό και αποβάλλεται από το σώμα. Δεν υπάρχει καμία βιολογική σύνδεση εμβολίου και γονιμότητας και δεν έχει διαπιστωθεί βλαπτική επίδραση απ’ το εμβόλιο στη γονιμότητα ανδρών και γυναικών.

Μπορεί το παιδί μου να νοσήσει απ’ το ίδιο το εμβόλιο;
Όχι. Το εμβόλιο δεν περιέχει ζωντανό ιό. Επομένως, δεν μπορεί να προκαλέσει λοίμωξη και νόσο.

Ποιες είναι οι συχνότερες ανεπιθύμητες ενέργειες απ’ τον εμβολιασμό;
Μέχρι σήμερα, απ’ τα πολλά εκατομμύρια εμβολίων που έχουν γίνει (>10.000.000 στις ηλικίες 12-17 ετών), όσες έχουν αναφερθεί είναι ανάλογες των γνωστών εμβολίων. Ήπιες, διαρκούν λίγο και περιλαμβάνουν: πυρετό, κόπωση, πονοκέφαλο, μυϊκούς πόνους, ρίγη, διάρροια και πόνο στο σημείο της ένεσης.

Το εμβόλιο mRNA μπορεί να προκαλέσει βλάβη στην καρδιά; Πόσο επικίνδυνο είναι;
Σε σπάνιες περιπτώσεις (18:1.000.000) το εμβόλιο έχει συσχετιστεί με φλεγμονή του μυοκαρδίου ή του περικαρδίου. Οι εκδηλώσεις αυτές συνήθως αφορούν νέους άρρενες ηλικίας 12 έως 29 ετών και εμφανίζονται λίγες ημέρες μετά τη δεύτερη δόση του εμβολίου. Στην πλειονότητα των περιπτώσεων, η νόσος αυτοπεριορίζεται.

Τα συμπτώματα είναι: πόνος στο στήθος, δυσκολία στην αναπνοή και αίσθημα παλμών. Στη σπάνια αυτή περίπτωση, χρειάζεται επικοινωνία με γιατρό και συμπλήρωση της κίτρινης κάρτας. Υπογραμμίζεται ότι η νόσος Covid προκαλεί τουλάχιστον εξαπλάσιο αριθμό περιπτώσεων μυοκαρδίτιδας.

Με ποιο σχήμα θα χορηγούνται τα άλλα συνιστώμενα εμβόλια της εφηβείας (HPV, διφθερίτιδας, τετάνου, μηνιγγίτιδας) και του κορωνοϊού;
Ο εμβολιασμός κατά του κορωνοϊού δεν εμποδίζει τη χορήγηση των άλλων εμβολίων παιδιών και εφήβων. Μπορούν να γίνουν όλα με διαφορά λίγων ημερών ή ακόμα και ταυτόχρονα. Δεν ισχύει συγκεκριμένο μεσοδιάστημα μεταξύ των εμβολίων.

Φοβάμαι για παρενέργειες που μπορεί να εμφανιστούν χρόνια μετά τον εμβολιασμό.
Οι περισσότερες ανεπιθύμητες ενέργειες των εμβολίων παρουσιάζονται τις πρώτες εβδομάδες μετά τη χορήγησή τους. Τα mRNA εμβόλια καταστρέφονται απ’ τον οργανισμό μέσα σε ώρες, αφού δώσουν το «μήνυμα» για την παραγωγή αντισωμάτων. Κανένα συστατικό του εμβολίου δεν αθροίζεται στον οργανισμό για να συνδεθεί με μακροπρόθεσμη ανεπιθύμητη ενέργεια.

Μετά τον εμβολιασμό των παιδιών - εφήβων, χρειάζονται μέτρα προφύλαξης κατά του κορωνοϊού;
Ναι. Τα εμβολιασμένα παιδιά θα πρέπει να συνεχίσουν τη χρήση μάσκας, την τήρηση της κοινωνικής απόστασης, της υγιεινής των χεριών και της καθαριότητας του χώρου. Το εμβολιασμένο ασυμπτωματικό παιδί μπορεί να μολυνθεί απ’ τον ιό και να τον μεταδώσει σε άλλο άτομο του περιβάλλοντός του.

Σαν σήμερα 3 Σεπτεμβρίου, το 2009 η Madonna απολάμβανε το προνόμιο να είναι η πρώτη σε συνολικά έσοδα από περιοδεία solo artist, ολοκληρώνοντας την παγκόσμια περιοδεία της, «Sticky and Sweet».

Το σύνολο των εσόδων της Sticky and Sweet world tour, ξεπέρασε τα 408 εκατομμύρια δολάρια, καλύπτοντας σε εμφανίσεις ένα ευρύ φάσμα 32 χωρών ανά τον κόσμο.

Πρόκειται για την όγδοη παγκόσμια περιοδεία της Αμερικανίδας τραγουδίστριας – τραγουδοποιού, που πραγματοποιήθηκε για την προώθηση του ενδέκατου στούντιο άλμπουμ της, «Hard Candy».

Η περιοδεία, που ξεπέρασε τα 3,5 εκατομμύρια εισιτήρια, ήταν χωρισμένη σε τέσσερα μέρη: Pimp, Old School, Gypsy και Rave.

Τον Μάρτιο του 2010 η Sticky and Sweet world tour κυκλοφόρησε σε μορφή CD και DVD.

Κι εκεί που νομίζαμε ότι είχαν χτυπήσει κορυφή οι, έξι φορές νικητές βραβείου GRAMMY® και πρωτοπόροι του είδους Black Eyed Peas κυκλοφορούν ένα νέο υπερσύγχρονο single και μουσικό βίντεο με τίτλο “Hit it” σε συνεργασία με την Saweetie και την Lele Pons. Το τραγούδι αυτό συνδυάζει την hip hop υπερδύναμη με το πιο καυτό και ανερχόμενο αστέρι της λάτιν μουσικής σκηνής, σε μια συνεργασία που θα κατακτήσει τα charts.

Το τραγούδι ταλαντεύεται μεταξύ δυνατών μπάσων και σταθερού ρυθμού, καθώς οι Black Eyed Peas ανταλλάσουν εμπνευσμένα στιχάκια με μοναδική εξυπνάδα, όπως κάνουν σε όλες τις μέχρι επιτυχίες τους. Η Lele Pons ανεβάζει τη θερμοκρασία στο κόκκινο με τη δίγλωσση ερμηνεία της, που σε διατάζει “Baby, let’s go one more time”, λίγο πριν η Saweetie συγκεντρώσει όλα τα βλέμματα πάνω της, με τους προκλητικούς αλλά ωμούς στίχους της.

 
Το τραγούδι αποτελεί τη πιο πρόσφατη κυκλοφορία του τρίου μετά τη τεράστια επιτυχία του 2020 “GIRL LIKE ME” σε συνεργασία με τη Shakira. Ο χρυσός αυτός ύμνος έχει συγκεντρώσει περισσότερα από 340 εκατομμύρια streams και το βίντεο έχει ξεπεράσει τα 463 εκατομμύρια Youtube Views. Εντωμεταξύ, το album θρίαμβος του group με τίτλο, “TRANSLATION", έχει πανω από 5 δισεκατομμύρια steams και προβολές μέχρι σήμερα.
 
Το άλμπουμ περιέχει ήδη τέσσερις #1 επιτυχίες, όπως τη διπλά πλατινένια παγκόσμια επιτυχία “RITMO” με τον J Balvin, το “GIRL LIKE ME” μαζί με τη Shakira, το χρυσό “MAMACITA” με τους Ozuna και J. Rey Soul και το “FEEL THE BEAT” με τον Maluma.

Αναδιαμορφώνοντας τα στερεότυπα της μουσικής βιομηχανίας, ο φρέσκος ήχος των λάτιν επιτυχιών που δημιούργησαν οι Black Eyed Peas έδωσε την ώθηση στην ισπανική γλώσσα να ακουστεί σε Top 40 ραδιοφωνικούς σταθμούς, καθώς το “RITMO” παρέμεινε στη κορυφή του Billboard Hot Latin chart για 24 συνεχόμενες εβδομάδες.

Μέχρι σήμερα, οι Black Eyed Peas έχουν πουλήσει πάνω από 50 εκατομμύρια άλμπουμς παγκοσμίως και στο ενεργητικό τους έχουν πολλές #1 επιτυχίες.

Το επόμενο κεφάλαιο στην ιστορία ξεκινάει τώρα.

Ακολουθήστε τους Black Eyed Peas, will.i.am, Taboo, Apl.de.ap:

Facebook: https://www.facebook.com/blackeyedpeas/
Instagram: @BEP
Twitter: @BEP

Facebook: https://www.facebook.com/william/
Instagram: @iamwill
Twitter: @iamwill

Facebook: https://www.facebook.com/OfficialTaboo/
Instagram: @TabooNawasha
Twitter: @TabBep

Facebook: https://www.facebook.com/apldeap/
Instagram: @Apl.de.ap
Twitter: @apldeap

Στα 3 χρόνια της μουσικής της πορείας, η TOKISCHA είναι αδιαμφισβήτητα μια από της πιο αμφιλεγόμενες καλλιτέχνιδες της μουσικής σκηνής. Η μουσική της ευελιξία την έχει οδηγήσει σε μουσικά μονοπάτια της rap, trap, dancehall και dembow.

Από τα πρώτα κι’όλας δευτερόλεπτα που θα την ακούσεις, σου τραβάει τη προσοχή με το χαρακτηριστικό μουσικό της στιλ και την ιδιαίτερη χροιά της, που κέντρισαν το ενδιαφέρον και τη προσοχή καλλιτεχνών όπως οι Anuel AA, Bad Bunny και Ozuna.

Για μια ακόμη φορά έρχεται να κατακτήσει τη κορυφή, αυτή τη φορά με το νέο της single “Linda,” μια συνεργασία με τη ROSALÍA, που θεωρείτε μια από μια από τους πιο εκλεκτικούς καλλιτέχνες στο πλανήτη αυτή τη στιγμή.

Όσον αφορά τη συνεργασία, η TOKISCHA αναφέρει: “Η Rosalía αποτελεί έμπνευση για εμένα. Είναι πολύ πειθαρχημένη, εργατική και πολύ καλός άνθρωπος. Είναι σαν άγγελος. Είμαι ευγνώμων για την ευκαιρία αυτή που θα με κάνει να μάθω πιο πολλά και να εξελιχθώ ως καλλιτέχνης.”

Εντωμεταξύ, η ROSALÍA μας εντυπωσιάζει εξίσου με αυτή την προσθήκη ενός dembow τραγουδιού με δομικανικό αέρα στο μοναδικό της ρεπερτόριο.

Ως μια καλλιτέχνης που συνεχώς δημιουργεί νέα δεδομένα για τις ισπανόφωνες δημιουργούς, η ROSALÍA χαρακτηρίζεται ως “μια περίπλοκη ιδιοφυία που αντήχησε σαν ένα ηλεκτρικό κύμα που αντανακλά θηλυκότητα και δύναμη... η ηγέτιδα μιας νέας γενιάς που έκανε το flamenco ένα παγκόσμιο φαινόμενο, ενώ γινόταν η πιο συναρπαστική καλλιτέχνης του πλανήτη.”

“Η Toki είναι μια δυνατή και απαραίτητη για τη μουσική βιομηχανία γυναίκα, η οποία που δε μπαίνει καλούπια, αλλά αντιπροσωπεύει όλες τις γυναίκες εξαιτίας της αφοσίωσης της στην ελευθερία. Τη θαυμάζω διότι είναι ο εαυτός της χωρίς αναστολές και δεν προσπαθεί να γίνει πρότυπο για τους άλλους. Αυτό το τραγούδι δημιουργήθηκε στο Los Guandules, εκεί όπου εμπνεύστηκα κι ένιωσα την αγάπη που μου έδωσαν γενναιόδωρα οι άνθρωποι του, οι οποίοι είναι τρομερά δημιουργικοί. Ζήτω η dembow και ζήτω η Δομικανική Δημοκρατία” εξέφρασε η ROSALÍA.

Πρόσφατα, η ROSALÍA δημοσίευσε στους λογαριασμούς στα social media, “Οι γυναίκες της Δομικανικής Δημοκρατίας έχουν το πιο παιχνιδιάρικο λέγειν, στ’αλήθεια,” και η Δομικανική καλλιτέχνης TOKISCHA ενώνει της δυνάμεις της με τη ROSALÍA στη πρώτη απόπειρα σε αυτό το είδος μουσικής.

Όπως η ίδια η ROSALÍA το έθεσε σε μια πρόσφατη συνέντευξη της στη Δομικανική Δημοκρατία: "Η Tokischa είναι μια γυναίκα χωρίς ταμπού, μια γυναίκα που λέει ότι σκέφτεται και δε φοβάται αν νιώσουν οι άλλοι άβολα. Η Tokischa είναι μια γυναίκα, η οποία θα δημιουργήσει μεγάλη αίσθηση όχι μόνο με βάση του μηνύματος που περνάει αλλά και απ’αυτό που αντιπροσωπεύει. Είναι αυτή που σε κάνει να νιώθεις άβολα και φαίνεται πως οι γυναίκες τείνουν να το κάνουν αυτό όταν δεν ακολουθούν τη πεπατημένη. Στη τελική, πάντα προσδωκούν από τις γυναίκες να συμπεριφέρονται με συγκεκριμένο τρόπο, αλλά θεωρώ ότι είναι απαραίτητο να είναι όπως εκείνες θέλουν.”
 

Το τραγούδι είναι γραμμένο από τους TOKISCHA, ROSALÍA, Leo RD και Raimy, με παραγωγή από το Leo RD και τη ROSALÍA. Το βίντεο για το “Linda” έχει γυριστεί στη Δομικανική Δημοκρατία και σκηνοθέτης του είναι ο Raimy. Το single και το βίντεο είναι διαθέσιμα τώρα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τη Panik Records/Sony music.

Σχετικά με τη TOKISCHA:

Η Tokischa είναι ένα ανερχόμενο ταλέντο που αποδομεί τις αντιλήψεις και τα πρότυπα για τους ρόλους της γυναίκας στη κοινωνία. Το στιλ της ωμό, αυθεντικό trap το οποίο λίγοι καλλιτέχνες τολμούν να ακολουθήσουν. Στο δικό της κόσμο, δεν υπάρχει φόβος να δείξει στη κοινωνία τι κάνει, τι της αρέσει και πια είναι πραγματικά. Προωθεί ένα τρόπο ζωής που είναι αντίθετο σε υποκρισία και στερεότυπα των φύλων. Η χροιά της είναι ιδιαιτέρως αναγνωρίσιμη, ένας ακόμη παράγοντας που κάνει τα τραγούδια της ξεχωριστά.

Σχετικά με τη ROSALIA:

Έχοντας κερδίσει ήδη βραβείο GRAMMY® και οχτώ λάτιν βραβεία GRAMMY®, η Rosalía έχει "αστραπιαία περάσει στη πρώτη γραμμή της παγκόσμιας pop σκηνής” χάρη των καινοτόμων συνθέσεων και το μοναδικό της στιλ. Επανειλημμένα δημιουργεί νέα δεδομένα για τις ισπανόφωνες δημιουργούς και χαρακτηρίζεται ευρέως ως “μια περίπλοκη ιδιοφυία που αντήχησε σαν ένα ηλεκτρικό κύμα που αντανακλά θηλυκότητα και δύναμη... η ηγέτιδα μιας νέας γενιάς που έκανε το flamenco ένα παγκόσμιο φαινόμενο, ενώ γινόταν η πιο συναρπαστική καλλιτέχνης του πλανήτη.”

Με τη κυκλοφορία του πρωτοποριακού της single "Malamente (Cap.1: Augurio)" το Μάιο του 2018 – και την άφιξη του άλμπουμ-ορόσημο El Mal Querer , οι θαυμαστές της παγκοσμίως γρήγορα αγκάλιασαν τις εξωπραγματικές φωνητικές ικανότητες της Rosalía και τη φρέσκια προσέγγιση της στο κλασσικό flamenco συνδυάζοντας διαχρονικά μουσικά είδη από την Ισπανία, με R&B, hip-hop, σύγχρονους λατινοαμερικάνικους ρυθμούς και ηλεκτρονικούς ήχους. Ο συνδυασμός που έχει δημιουργήσει η Rosalía με μεγάλες επιρροές από εικαστικές τέχνες, γυναικεία ενδυνάμωση, μόδα και χορογραφίες, ήταν ξεκάθαρο για τους κριτικούς ότι : “Το El Mal Querer είναι ένα μοντέρνο αριστούργημα που δε γνωρίζει σύνορα… αντηχεί σαν ηλεκτρικό κύμα… ξεχωρίζει από οτιδήποτε άλλο στη παγκόσμια pop σκηνή.”

Εξαιτίας της μεγάλης επιτυχίας του άλμπουμ, και με τη κυκλοφορία επιπλέον singles το 2019, η Rosalía κέρδισε βραβείο GRAMMY® παράλληλα έκανε μια ζωντανή εμφάνιση στην απονομή, κέρδισε μια υποψηφιότητα Best New Artist η οποία ήταν η πρώτη για ισπανόφωνη τραγουδίστρια, και οχτώ λάτιν βραβεία Grammy, συμπεριλαμβανομένου κι εκείνου για Album of the Year, δύο βραβεία MTV VMΑ, πολλαπλά εξώφυλλα σε περιοδικά, εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως τα Coachella και Lollapalooza, το βίντεο με τις περισσότερες προβολές το 2019 για γυναίκα καλλιτέχνη στο YouTube, και κατάφερε να μπει σε λίστες για “Καλύτερη μουσική της δεκαετίας” από περιοδικά όπως Rolling Stone, Billboard, GQ, The Los Angeles Times, Pitchfork μεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια του 2020, η Rosalía ξεκίνησε πυρετωδώς να γράφει και να ηχογραφεί το επόμενο άλμπουμ της, ενώ υπέγραψε συνεργασίες με μεγάλες εταιρίες όπως η Nike και με τη MAC για τη “Viva Glam” καμπάνια της.

Επίσης, κατάφερε για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά να σαρώσει στα λάτιν βραβεία GRAMMY®, ενώ συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Travis Scott, Bad Bunny, The Weeknd και Billie Eilish σε τεράστιες επιτυχίες που που παίζουν χωρίς σταματημό. Από τη στιγμή που τον Ιανουάριο του 2021 βρέθηκε στο εξώφυλλο της Αμερικανικής Vogue, το οποίο φωτογράφησε η Annie Leibovitz για το τεύχος “Vogue Values”, έγινε η πρώτη ισπανόφωνη τραγουδίστρια που το κατάφερε αυτό.

Πρόσφατα, το Rolling Stone ανακήρυξε το επερχόμενο άλμπουμ της ως ένα από τα “54 πολυαναμενόμενα άλμπουμ του 2021.”

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη Tokischa ή τη Rosalia επισκεφθείτε:

Tokischa : Instagram | Facebook | Twitter

Rosalía : Instagram | Facebook | Twitter

Από σήμερα, Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου, βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες η ταινία “Η ΕΝΣΑΡΚΩΣΗ ΤΟΥ ΚΑΚΟΥ” από την Tanweer.

• Σκηνοθεσία: Τζέιμς Γουάν
• Σενάριο: Ακέλα Κούπερ
• Πρωταγωνιστούν: Άναμπελ Γουόλις, Τζέικ Εϊμπελ, Τζορτζ Γιανγκ, Μάντι Χάσον, Mικόλ Μπραϊάνα Γουάιτ
• Διεύθυνση Φωτογραφίας: Μάικλ Μπέρτζες
• Σχεδιασμός Παραγωγής: Ντέσμα Μέρφι
• Μοντάζ: Κερκ Μ. Μόρι
• Μουσική: Τζόζεφ Μπισάρα
• Διάρκεια: 1 ώρα και 51 λεπτά

Κάθε φόνος τον φέρνει πιο κοντά σ' εσένα: αυτό το σύνθημα συμπυκνώνει τη νέα συνταρακτική προσθήκη στο σύμπαν του Conjuring που φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του αριστοτέχνη και πολυσχιδή Τζέιμς Γουάν ('Σε Βλέπω', 'Παγιδευμένη Ψυχή' , 'Το Κάλεσμα΄) και υπόσχεται μία αξέχαστη ιστορία τρόμου και ανατριχίλας, μία πρωτότυπη προσέγγιση στο σινεμά που βομβαρδίζει τον θεατή με τρομαχτικές σκηνές. Στο φιλόδοξο θρίλερ που αναμειγνύει διαφορετικά είδη μυστηρίου και αγωνίας πρωταγωνιστεί η Άναμπελ Γουάλις (Annabelle).

Σύνοψη

Η Μάντισον παραλύει όταν αρχίζει να βλέπει σοκαριστικά οράματα με φρικτές δολοφονίες. Το μαρτύριό της κλιμακώνεται όταν ανακαλύπτει ότι οι εφιάλτες της δεν είναι παρά τρομακτικές αλήθειες.

Συζήτηση με τον δημιουργό Τζέιμς Γουάν

Έμπνευση

Τι σας έκανε να επιστρέψετε στο σύμπαν του Conjuring;

Μου αρέσει το είδος του θρίλερ και μετά από χρόνια μακριά του ένιωσα ότι είχε έρθει η ώρα να επιστρέψω στις ρίζες μου. Ανάμεσα στον Aquaman και τις ταινίες του σύμπαντος του Conjuring ένιωσα ότι θέλω να καθαρίσω τον ουρανίσκο μου και να αφήσω λίγο τις ταινίες με υπερήρωες και φαντάσματα και να δοκιμάσω κάτι διαφορετικό. Είχε μεγάλη σημασία για εμένα να κάνω κάτι πρωτότυπο. Κάτι τολμηρό. Η Ενσάρκωση του Κακού είναι εμπνευσμένη από τις ταινίες που αγάπησα όταν ήμουν μικρός. Είναι μία αναφορά στο στυλ των θρίλερ του ’80 και του '90 δια χειρός Μπράιαν Ντε Πάλμα και Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ. Ήθελα να το κάνω με τον δικό μου τρόπο. Ήταν η ευκαιρία να δοκιμάσω καινούρια πράγματα, όπως να εξερευνήσω νέα θέματα και ιστορίες, ενώ πειραματίζομαι με διαφορετική αισθητική. Ποιος ξέρει πότε θα βρω την ευκαιρία να δοκιμάσω κάτι τέτοιο ξανά;  

Καταφέρατε να κρατήσετε τις λεπτομέρειες της ταινίας μυστικές για πολύ καιρό, κάτι που δεν είναι εύκολο. Είναι ένα μεγάλο μυστήριο και κανείς δεν ξέρει τίποτα για την ταινία. 
Η ιστορία είναι ένα μείγμα ειδών που αγαπώ, από ψυχολογικά θρίλερ μέχρι τις ταινίες τρόμου της ιταλικής παράδοσης με τον όρο Τζάλο και στοιχεία επιστημονικής φαντασίας. 

Η ιστορία παρακολουθεί τη Μάντισον. Ο άντρας της δολοφονείται στο σπίτι τους από έναν εισβολέα, που την αφήνει ετοιμοθάνατη. Η Μάντισον είναι έγκυος και χάνει το μωρό. Βιώνει ένα μεγάλο τραύμα και καταλήγει να συνδεθεί μεταφυσικά με τον δολοφόνο. Αρχίζει να έχει οράματα με τον εισβολέα και τις δολοφονίες του. Προσπαθεί να βοηθήσει την αστυνομία να τον συλλάβει ενώ λύνει το μυστήριο αυτής της παράξενης σύνδεσης μαζί του. Εντωμεταξύ παλεύει να μην πέσει η ίδια θύμα δολοφονίας. Είναι μία εκδοχή του υποείδους που αφηγείται την ιστορία μέσα από τα μάτια του δολοφόνου. 

Μπορείτε να περιγράψετε το είδος του Τζάλο και πώς αυτό επηρεάζει την ταινία; 

Το Τζάλο στα ιταλικά σημαίνει κίτρινο και είναι ένας όρος που αναφέρεται σε αστυνομικά μυθιστορήματα. Έγινε δημοφιλές στον κινηματογράφο από τον Μάριο Μπάβα, τον Ντάριο Αρτζέντο και πολλούς άλλους. 

Μιλήστε μας για τη διαδικασία συγγραφής του σεναρίου από την Ακέλα Κούπερ; 

Αρχίσαμε να στήνουμε την πλοκή και τους χαρακτήρες και στην πορεία απευθυνθήκαμε στην Ακέλα για να το εξελίξει. Της αρέσει η πιο σκοτεινή πλευρά του τρόμου, δεν φοβάται να μπει εκεί, να σκαλίσει τις  νοσηρές γωνίες της ανθρώπινης ψυχής. Είμαι κι εγώ έτσι και οι άνθρωποι αιφνιδιάζονται όταν με γνωρίζουν και βλέπουν ότι είμαι ένας χαρούμενος άνθρωπος! Εξορκίζω τους δαίμονες μου στις τρομαχτικές ταινίες που κάνω και δεν χρειάζεται να είμαι τρομαχτικός και σκοτεινός στην πραγματική ζωή! 

Καστ

Μιλήστε μας για την Άναμπελ Γουάλις. Έχει ήδη εμφανιστεί στο Annabelle. Τι την έκανε κατάλληλη για τον ρόλο της Μάντισον; 

Μου άρεσε πολύ στο Annabelle. Είναι γλυκιά, ζωντανή και πολύ ταλαντούχα. Ήξερα ότι για την Ενσάρκωση του Κακού ήθελα να δουλέψω με φίλους, με ανθρώπους που αγαπώ και η Άναμπελ ήταν στην κορυφή της λίστας μου. Της στείλαμε το σενάριο και αγάπησε τον χαρακτήρα.  
Η ταινία είναι βίαιη, αλλά βλέπει τα πράγματα μέσα από τη θηλυκή ματιά και αυτό άρεσε στην Άναμπελ. Της δόθηκε η ευκαιρία να παίξει διαφορετικές πτυχές του χαρακτήρα, μία ευάλωτη και τρομαγμένη ηρωίδα που βρίσκει το θάρρος να παραμείνει ζωντανή και να προηγείται του δολοφόνου. Θέλει να κάνει τα πάντα. Την έβαζα να κάνει τρελά πράγματα και συμμετείχε στο παιχνίδι. Η συνεργασία ήταν σκέτη απόλαυση. 

Οι Τζορτζ Γιανγκ και η Μικόλ Μπραϊάνα Γουάιτ παίζουν τους ντετέκτιβ. Μιλήστε μας για τη συνεργασία σας. 
Επειδή είναι μία ιστορία μυστηρίου, χρειαζόμασταν την αστυνομία και έτσι έχουμε δύο ντετέκτιβ που υποδύονται οι Τζορτζ Γιανγκ και η Μικόλ Μπραϊάνα Γουάιτ.   Επειδή όλα τα θέματα της ταινίας είναι σκοτεινά, χρειαζόμασταν λίγη ελαφρότητα και οι αστυνομικοί αυτοί είναι οι φορείς του κυνικού χιούμορ στην ταινία. Αυτό ήταν κάτι σημαντικό στην ταινία, αυτή η ισορροπία με το σκοτάδι.
Ο Τζορτζ είναι φανταστικός. Η Μικόλ είναι υπέροχη, τα λέει όλα με το βλέμμα. Παίζουν σημαντικούς ρόλους με τους οποίους το κοινό θα ταυτιστεί, γιατί όταν η Μάντισον λέει την ιστορία της τους φαίνεται εντελώς εξωφρενική. Είναι μία υγιής αντίδραση σκεπτικισμού και εξισορροπεί τις ακραίες πτυχές της ταινίας. 

Εικονογραφία και Συμβολισμός

Μιλήστε μας για την αίσθηση της ταινίας. Το κοινό αγαπά τις λεπτομέρειες που κάνουν κάτι τρομαχτικό. 

Ήθελα να προκαλέσω τον εαυτό μου και έφτιαξα μία ιστορία που μου επέτρεψε να παίξω με εφέ παλαιού τύπου. Το παιχνίδι παίζεται πάντα στα μικρά πράγματα. Οι δικές μου ταινίες με τα φαντάσματα λειτουργούν γιατί κατανοώ τα αρχέτυπα πράγματα που μας τρομάζουν, όπως το τρίξιμο μιας πόρτας, μία καρέκλα που κουνιέται μόνη της. Αυτά αρκούν για να ανατριχιάσει ο θεατής. Δεν χρειάζεται να σε κυνηγάει κάποιος με ένα μαχαίρι, αν και έχει κι αυτό το μερίδιο του στην τρομάρα.
Μπορώ να αναγνωρίσω διαφορετικά βαθμίδες τρομάρας. Μέρος της απόλαυσης είναι να περνάς από διαφορετικά στάδια φόβου και να τα παρουσιάζεις με έναν φρέσκο και μοναδικό τρόπο. Αυτό προσπάθησα να κάνω στην ταινία, παρασέρνω τους θεατές σε μία οικεία δομή και μετά τους βαράω με κάτι παράξενο, αλλόκοτο, μοναδικό και υπέροχο.

Ακολουθεί το official trailer της ταινίας:

Πολιτισμός σημαίνει αλληλεγγύη και φέτος ο αγαπημένος θεσμός της πόλης, το Φεστιβάλ Κολωνού, σηκώνει αυλαία με στόχο όχι μόνο να δώσει πολύτιμες ανάσες στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Αθήνας, αλλά να στηρίξει έμπρακτα και τους συνανθρώπους μας που επλήγησαν από τις πρόσφατες πυρκαγιές.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ανοίγει μια ξεχωριστή αγκαλιά ανθρωπιάς και αντιμετωπίζοντας με ευαισθησία τις δυσμενείς συνθήκες που δημιούργησαν οι ανεξέλεγκτες πυρκαγιές στη χώρα μας, θα διαθέσει τα έσοδα του Φεστιβάλ για την αντιμετώπιση των συνεπειών των πυρκαγιών.

Το Φεστιβάλ υποδέχεται τους κατοίκους της πόλης με εξαιρετικές μουσικές και θεατρικές προτάσεις από 6 έως 28 Σεπτεμβρίου 2021 στο Θέατρο Κολωνού. Το κοινό θα απολαύσει τις μεγάλες θεατρικές παραγωγές του καλοκαιριού, αλλά και συναυλίες με λαϊκό, ρεμπέτικο και σύγχρονο ελληνικό ρεπερτόριο.

Στη σκηνή του θεάτρου Κολωνού θα ανέβουν κορυφαίοι Έλληνες ερμηνευτές: Οι Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Νίκος Πορτοκάλογλου, Μανώλης Μητσιάς, Κώστας Μακεδόνας, Ελένη Βιτάλη, Στάθης Δρογώσης, Στέλιος Ρόκκος, Μελίνα Ασλανίδου, Έλενα Παπαρίζου, Τάμτα, Άγγελος, Στέλιος & Διαμαντής Διονυσίου, Ηλίας Βρεττός, Μαριώ και Λάμπρος Καρελάς, Πετρολούκας Χαλκιάς, Δημήτρης Μπάσης, Έλενα Τσαγκρινού κ.ά. θα μας χαρίσουν αξέχαστες στιγμές με τις επιτυχίες τους.

Η αυλαία του Φεστιβάλ ανοίγει τη Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου, με τον μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη «Η Πόρνη από Πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου, ενώ το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον Γιάννη Μπέζο στο ρόλο του Οθέλλου μαζί με τον Αιμίλιο Χειλάκη και τη  Μυρτώ Αλικάκη στην ομώνυμη παράσταση. Ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο Ιεροκλής  Μιχαηλίδης και η Θεοφανία Παπαθωμά πρωταγωνιστούν στη μουσικοθεατρική παράσταση «Κάποτε στο Βόσπορο», ενώ ο Γρηγόρης Βαλτινός θα υποδυθεί τον μεγάλο μας ποιητή Κωστή Παλαμά. Η σκηνή του θεάτρου θα φιλοξενήσει την «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» με την Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που συμμετέχει για πρώτη φορά σε παράσταση αρχαίου δράματος, καθώς και τις παραστάσεις «Η κυρά της Ρω» με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη, «Μια χώρα δυο αιώνες» με τη Ράνια Σχίζα, «Βάκχες» με τους Άκη Σακελλαρίου, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και Ιωάννα Παππά και «Ο Πατέρας μου η Αθήνα» της Μάνιας Παπαδημητρίου.

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:

• Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60') ώρα πριν την έναρξη της παράστασης
• Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις
• Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις που υπάρχει σήμανση και δεν αλλάζουν θέση
• Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ' όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους
• Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας 
• Δεν θα υπάρχει διάλειμμα

Πληροφορίες: www.opanda.gr και στα τηλέφωνα 210-5284800, 210-5284854

Ανακοινώθηκε η πρόσφατη αναφορά του Ευρωπαϊκού Κέντρου Ελέγχου και Πρόληψης Νοσημάτων αναφορικά με την πανδημία COVID-19 στα παιδιά και το ρόλο των σχολείων στη διασπορά του ιού. H βιβλιογραφία ανασκοπείται από τους Καθηγητές της Ιατρικής του ΕΚΠΑ Δημήτριο Παρασκευή (Αναπληρωτής Καθηγητής Επιδημιολογίας και Προληπτικής Ιατρικής) και Θάνο Δημόπουλο (Πρύτανης ΕΚΠΑ).

Τα κύρια σημεία παρουσιάζονται παρακάτω:  

• Έχει αναφερθεί αυξημένη μολυσματικότητα για όλα τα  μεταλλαγμένα στελέχη ειδικoύ ενδιαφέροντος (VOCs) και ειδικά για το στέλεχος Δέλτα σε όλες τις ηλικιακές ομάδες. Σε γεωγραφικές περιοχές με αυξημένη εμβολιαστική κάλυψη σε ενήλικες, αν η εμβολιαστική κάλυψη στα παιδιά είναι μικρή, αναμένεται τους προσεχείς μήνες να παρατηρηθούν όλο και μεγαλύτερα ποσοστά μολύνσεων SARS-CoV-2 σε παιδιά.
• Η πλειοψηφία των μελετών στις οποίες βασίζεται η παρούσα έκθεση πραγματοποιήθηκαν πριν από την εμφάνιση και ευρεία διασπορά του στελέχους Δέλτα. Αυτό το δεδομένο θα πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά την ερμηνεία των αποτελεσμάτων της αναφοράς.
• Τα παιδιά όλων των ηλικιών μπορούν να μολυνθούν και να μεταδώσουν τον ιό. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μεταδίδουν δυσκολότερα σε σχέση με μεγαλύτερα παιδιά και ενήλικες. Η  πρόσφατη αύξηση του ποσοστού κρουσμάτων στα παιδιά πιθανόν αντιπροσωπεύει αυξημένο αριθμό κρουσμάτων με ήπια νόσο. Τα παιδιά ηλικίας 1-18 ετών έχουν πολύ χαμηλότερα ποσοστά νοσηλείας, σοβαρής νόσου που απαιτεί εντατική θεραπεία καθώς και κίνδυνο για θάνατο από όλες τις άλλες ηλικιακές ομάδες. Το ακριβές φορτίο νοσηρότητας καθώς και οι μακροπρόθεσμες συνέπειες του COVID-19 στον παιδιατρικό πληθυσμό δεν έχει ακόμη προσδιοριστεί και αποτελεί προτεραιότητα για περαιτέρω έρευνα.
• Αποτελεί κοινή πεποίθηση ότι το κλείσιμο των σχολείων για τον έλεγχο της πανδημίας του COVID-19 πρέπει να χρησιμοποιείται ως ύστατη λύση. Οι αρνητικές συνέπειες του προληπτικού κλεισίματος των σχολείων είναι πολλαπλές στα παιδιά και την κοινωνία γενικότερα, και πιθανόν τα μειονεκτήματα υπερτερούν του πιθανού οφέλους. Δεδομένου του αυξημένου κινδύνου διασποράς μεταξύ των μη εμβολιασμένων παιδιών, είναι επιτακτική ανάγκη να υπάρχει αυξημένη επιτήρηση στο σχολικό περιβάλλον για τη σχολική χρονιά 2021/2022.
• Δεδομένης της αυξημένης κυκλοφορίας μεταλλαγμένων στελεχών συμπεριλαμβανομένου του Δέλτα, συνδυασμοί μη φαρμακευτικών παρεμβάσεων (NPI) όπως η τήρηση της φυσικής απόστασης, και άλλων προληπτικών μέτρων που μειώνουν τον κίνδυνο μετάδοσης θα εξακολουθήσουν να είναι σημαντικά για την πρόληψη της μετάδοσης στο σχολικό περιβάλλον. Τα μέτρα θα πρέπει να προσαρμόζονται ανάλογα με τα επίπεδα μετάδοσης του SARS-CoV-2 στην κοινότητα, στο περιβάλλον των εκπαιδευτικών μονάδων καθώς και ανά ηλικιακή ομάδα. Η εφαρμογή των μέτρων θα πρέπει να λαμβάνει μέριμνα για να παρέχει στα παιδιά ένα βέλτιστο μαθησιακό και κοινωνικό περιβάλλον, μειώνοντας παράλληλα τον κίνδυνο μετάδοσης.
• Οι στρατηγικές διαγνωστικού ελέγχου στο εκπαιδευτικό περιβάλλον να στοχεύουν στην έγκαιρη ταυτοποίηση των περιστατικών ώστε να διασφαλιστεί η απομόνωση τους, ο εντοπισμός και η καραντίνα των επαφών τους. Όταν εντοπίζονται κρούσματα, θα πρέπει να ενημερώνεται το σχολείο για να πραγματοποιείται ιχνηλάτηση επαφών σύμφωνα με τις ισχύουσες κατευθυντήριες οδηγίες, έλεγχος των επαφών υψηλού κινδύνου με χρήση διαδικασιών ταχείας διάγνωσης.
• Παρότι το κλείσιμο των σχολείων  αποτελεί μέτρο ύστατης ανάγκης μπορεί να συμβάλει στη μείωση του SARS-CoV-2, αλλά σαν μέτρο από μόνο του είναι τους ανεπαρκές για να αποτρέψει τη διασπορά του COVID-19 στην κοινότητα απουσία άλλων παρεμβάσεων όπως η επέκταση της εμβολιαστικής κάλυψης ή η εφαρμογή μη φαρμακευτικών παρεμβάσεων. Η αποτελεσματικότητα του κλεισίματος των σχολείων φαίνεται να ήταν μειωμένη στο δεύτερο πανδημικό κύμα σε σύγκριση με το πρώτο, πιθανόν και λόγω των καλύτερων μέτρων υγιεινής στο σχολικό περιβάλλον.

«Έφυγε» σήμερα από τη ζωή σε ηλικία 96 ετών ο Μίκης Θεοδωράκης

Ο Μίκης Θεοδωράκης, Κρητικός στην καταγωγή, γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1925 στη Χίο. Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε σε διάφορες πόλεις της ελληνικής επαρχίας όπως στη Μυτιλήνη, Γιάννενα, Κεφαλονιά, Πύργο, Πάτρα και κυρίως στην Τρίπολη. Από τότε φάνηκε καθαρά, ότι η ζωή του θα μοιραζόταν ανάμεσα στη μουσική και στον αγώνα για τον “Άνθρωπο”.

Στην Τρίπολη, μόλις 17 ετών, δίνει την πρώτη του συναυλία παρουσιάζοντας το έργο του Κασσιανή και παίρνει μέρος στην αντίσταση κατά των κατακτητών. Στη μεγάλη διαδήλωση της 25ης Μαρτίου 1943 συλλαμβάνεται για πρώτη φορά από τους Ιταλούς και βασανίζεται.

Διαφεύγει στην Αθήνα, όπου οργανώνεται στο ΕΑΜ και αγωνίζεται κατά των Γερμανών κατακτητών. Συγχρόνως σπουδάζει στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Φιλοκτήτη Οικονομίδη. Μετά την απελευθέρωση ξεσπά ο εμφύλιος.

Ο Θεοδωράκης λόγω των προοδευτικών του ιδεών καταδιώκεται από τις αστυνομικές αρχές. Για ένα διάστημα ζει παράνομος στην Αθήνα χωρίς να σταματήσει την επαναστατική του δράση. Τελικά συλλαμβάνεται και στέλνεται εξορία στην αρχή στην Ικαρία και στη συνέχεια στο επονομαζόμενο στρατόπεδο θανάτου, τη Μακρόνησο. Τελικά αποφοιτά από το Ωδείο το 1950 με δίπλωμα στην αρμονία, αντίστιξη και φούγκα.

Το 1954 πηγαίνει με υποτροφία στο Παρίσι, όπου εγγράφεται στο Conservatoire και σπουδάζει μουσική ανάλυση με τον Olivier Messiaen και διεύθυνση ορχήστρας με τον Eugène Bigot.

Η περίοδος 1954-1960 είναι μια εποχή έντονης δραστηριότητας για τον Θεοδωράκη στο χώρο της Ευρωπαϊκής μουσικής. Συνθέτει μουσική για το μπαλέτο της Ludmila Tcherina, το Covent Garden, Stuttgart Ballet και επίσης για τον κινηματογράφο.

Το 1957 του απονέμεται το πρώτο βραβείο του Φεστιβάλ της Μόσχας από τον Schostakovitch για το έργο του, Suite No 1 για πιάνο και ορχήστρα. Συγχρόνως συνθέτει πολλά έργα συμφωνικής μουσικής και μουσικής δωματίου.

Το 1960 επιστρέφει στην Ελλάδα. Έχει ήδη μελοποιήσει τον Επιτάφιο του Γιάννη Ρίτσου, που σηματοδοτεί την “στροφή” του προς το λαϊκό τραγούδι. Συνθέτει δεκάδες κύκλους τραγουδιών που βρίσκουν βαθύτατη απήχηση μέσα στον ελληνικό λαό.

Ιδρύει την Μικρή Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και δίνει πολλές συναυλίες σ΄ όλη την Ελλάδα προσπαθώντας να εξοικειώσει τον κόσμο με τα αριστουργήματα της συμφωνικής μουσικής.

Το 1963 μετά τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη ιδρύεται η “Νεολαία Λαμπράκη”, της οποίας εκλέγεται Πρόεδρος. Την ίδια εποχή εκλέγεται Βουλευτής της ΕΔΑ.

Την 21η Απριλίου του 1967 περνά στην παρανομία και απευθύνει την πρώτη έκκληση για Αντίσταση κατά της Δικτατορίας στις 23 Απριλίου. Τον Μάιο του 1967 ιδρύει μαζί με άλλους την πρώτη αντιστασιακή οργάνωση κατά της Δικτατορίας, το ΠΑΜ και εκλέγεται πρόεδρός του.

Συλλαμβάνεται τον Αύγουστο του 1967. Μπουμπουλίνας, απομόνωση, φυλακές Αβέρωφ, η μεγάλη απεργία πείνας, νοσοκομείο, αποφυλάκιση και κατ΄ οίκον περιορισμός, εκτόπιση με την οικογένεια στη Ζάτουνα Αρκαδίας, στρατόπεδο Ωρωπού. ΄Όλο αυτό το διάστημα συνθέτει συνεχώς. Πολλές από τα καινούρια έργα κατορθώνει με διάφορους τρόπους να τα στέλνει στο εξωτερικό, όπου τραγουδιούνται από τη Μαρία Φαραντούρη και τη Μελίνα Μερκούρη.

Στον Ωρωπό η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται επικίνδυνα. Στο εξωτερικό ξεσηκώνεται θύελλα διαμαρτυριών. Προσωπικότητες, όπως ο Δημήτρης Σοστάκοβιτς, Arthur Miller, Laurence Olivier, Yves Montand κ.λ.π. δημιουργούν επιτροπές για την απελευθέρωσή του. Τελικά υπό την πίεση αυτή αποφυλακίζεται και βρίσκεται στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1970.

Στο εξωτερικό αφιερώνει όλο το χρόνο του σε περιοδείες σ’ όλο τον κόσμο με συναυλίες, συναντήσεις με αρχηγούς κρατών και προσωπικότητες, συνεντεύξεις, δηλώσεις για την πτώση της δικτατορίας και την επαναφορά της Δημοκρατίας στην Ελλάδα. Οι συναυλίες του γίνονται βήμα διαμαρτυρίας και διεκδίκησης και για τους άλλους λαούς που αντιμετωπίζουν παρόμοια προβλήματα: Ισπανούς, Πορτογάλους, Ιρανούς, Κούρδους, Τούρκους, Χιλιανούς, Παλαιστίνιους.

Γιατί πεποίθησή του ήταν πάντα, ότι η δημοκρατία και η ελευθερία είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για την εδραίωση της ειρήνης. Γιατί ο πόλεμος αποφεύγεται μόνο από ανθρώπους ελεύθερους, που μπορούν να ρυθμίσουν οι ίδιοι τις τύχες τους.

Το 1972 επισκέπτεται το Ισραήλ δίνοντας συναυλίες. Συναντάται με τον τότε Αντιπρόεδρο της Κυβέρνησης Αλόν, που του ζητά να μεταφέρει μήνυμα στον Αραφάτ. Πραγματικά αμέσως μετά συναντάται με τον Αραφάτ, στον οποίο επιδίδει το μήνυμα της Ισραηλινής Κυβέρνησης και προσπαθεί να τον πείσει να αρχίσει συζητήσεις με την άλλη πλευρά. Από τότε συνέβη πολλές φορές να παίξει τον ρόλο του άτυπου πρεσβευτή μεταξύ των δύο πλευρών.

Είναι χαρακτηριστικό, ότι το 1994 γιορτάσθηκε πανηγυρικά στο ΄Όσλο η υπογραφή της συμφωνίας μεταξύ Ισραηλινών και Παλαιστινίων παρουσία των Πέρες και Αραφάτ με την παρουσίαση του Μαουτχάουζεν που στο μεταξύ έχει γίνει “εθνικό τραγούδι” του Ισραήλ και του Ύμνου για την Παλαιστίνη που έγραψε ο Θεοδωράκης, ως αναγνώριση και της δικής του συμβολής στην υπόθεση της ειρήνης στην περιοχή αυτή.

Επισκέπτεται επίσης την Αλγερία, Αίγυπτο, Τύνιδα, Λίβανο και Συρία προσπαθώντας να ενισχύσει τον διάλογο μεταξύ αντιμαχομένων πλευρών.

Το 1974 με την πτώση της Δικτατορίας γυρίζει στην Ελλάδα. Συνθέτει πάντα μουσική. Δίνει πολλές συναυλίες τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Παράλληλα συμμετέχει στα κοινά είτε ως απλός πολίτης, είτε ως βουλευτής [1981-86 (παραίτηση) και 1989-92 (παραίτηση)] είτε ως Υπουργός Επικρατείας [1990-92 (παραίτηση)].

Το 1976 ιδρύει το Κίνημα ¨Πολιτισμός της Ειρήνης¨ και δίνει διαλέξεις και συναυλίες σ΄ όλη την Ελλάδα.

Το 1983 του απονέμεται το βραβείο Λένιν για την Ειρήνη.

Το 1986 γίνεται πραγματικότητα κάτι που από το 1970 ακόμα έχει υποστηρίξει σε συνεντεύξεις του: η δημιουργία επιτροπών ελληνοτουρκικής φιλίας στην Ελλάδα με πρόεδρο τον ίδιο και στην Τουρκία με τη συμμετοχή γνωστών πνευματικών ανθρώπων όπως ο Αζίζ Νεσίν, ο Γιασέρ Κεμάλ και ο Ζουλφύ Λιβανελί.

Ο Θεοδωράκης δίνει πολλές συναυλίες στην Τουρκία, που τις παρακολουθούν κυρίως νέοι με συνθήματα υπέρ της φιλίας μεταξύ των δύο λαών.

Αργότερα παίζει και πάλι το ρόλο του άτυπου πρεσβευτή ειρήνης, μεταφέροντας μηνύματα των ελλήνων πρωθυπουργών, του Α. Παπανδρέου και του Κ. Μητσοτάκη προς την τουρκική κυβέρνηση.

Επίσης το 1986 (μετά την καταστροφή στο Τσερνομπίλ) πραγματοποιεί μεγάλη περιοδεία με συναυλίες σ΄ όλη την Ευρώπη κατά της ατομικής ενέργειας.

Το 1988 διοργανώνονται με δική του πρωτοβουλία δύο συνέδρια για την ειρήνη στο Tübingen και στην Κολωνία. Συμμετέχουν πολιτικοί όπως ο Όσκαρ Λαφονταιν και ο Johannes Rau, φιλόσοφοι όπως ο Dürrenmatt, συγγραφείς, πολιτειολόγοι και καλλιτέχνες. Εκεί έχει την ευκαιρία να αναπτύξει τη θεωρία του για τον ελεύθερο χρόνο και τη σημασία του στη διαμόρφωση ελεύθερων ανθρώπων.

Το 1990 δίνει 36 συναυλίες σ΄ολη την Ευρώπη υπό την αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστείας. Συνεχίζει δίνοντας συναυλίες για την ηλιακή ενέργεια (υπό την αιγίδα της Εurosolar), κατά του αναλφαβητισμού, κατά των ναρκωτικών κ.λ.π.

Παράλληλα αγωνίζεται και για τα ανθρώπινα δικαιώματα σε άλλες χώρες και κυρίως στις γειτονικές Αλβανία (που την επισκέπτεται και ως Υπουργός για τα δικαιώματα της ελληνικής μειονότητας) και Τουρκία. Ως πρόεδρος Διεθνούς Επιτροπής στο Παρίσι καταβάλλει προσπάθειες για την απελευθέρωση των τούρκων ηγετών της αντιπολίτευσης Κουτλού και Σαργκίν που τελικά επιτυγχάνουν.

Προτείνει τη διοργάνωση Πανευρωπαϊκού Συνεδρίου Ειρήνης στους Δελφούς και υποβάλλει στην κυβέρνηση σχέδιο για μια “Ολυμπιάδα του Πνεύματος”.

Ιδρύει επιτροπή συμπαράστασης και βοήθειας προς τον Κουρδικό λαό.

Το 1993 αναλαμβάνει Γενικός Διευθυντής Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, όμως παραιτείται τον επόμενο χρόνο.

Σε περιοδεία του στην Αμερική και τον Καναδά το 1994 για την ενίσχυση Πολιτιστικού κέντρου των ομογενών, η Σύγκλητος του Québec υποδέχεται με ομόφωνο ψήφισμά της, με το οποίο τον τιμά για την προσφορά του στον πολιτισμό και τους αγώνες του για τον Ανθρωπο.

Τα επόμενα χρόνια παρουσιάζονται οι όπερές του “Ηλέκτρα” (1995) και “Αντιγόνη” (1999) ενώ παράλληλα αναπτύσσει μεγάλη δραστηριότητα στο εξωτερικό (Ευρώπη, Νότια Αφρική, Αμερική) και παίρνει δυναμικά θέση σε όλα τα σημαντικά γεγονότα της εποχής (ελληνοτουρκική φιλία, σεισμοί, βομβαρδισμοί στην Γιουγκοσλαβία, υπόθεση Οτσαλάν, πόλεμος στο Αφγανιστάν, πόλεμος στο Ιράκ κ.λπ.).

Το 2000 είναι υποψήφιος για το Νόμπελ Ειρήνης. Σύσσωμη η πολιτική και η πνευματική ηγεσία Ελλάδας και Κύπρου στηρίζει την υποψηφιότητα, ενώ στη Νορβηγία, στα γραφεία της Επιτροπής για το Νόμπελ φθάνουν συνεχώς επιστολές από όλα τα μέρη του κόσμου από προσωπικότητες, φορείς και απλούς ανθρώπους.

Το 2002 παρουσιάζεται η όπερά του “Λυσιστράτη”, ένας αληθινός ύμνος στην Ειρήνη.

Ο Μίκης Θεοδωράκης έγραψε όλα τα είδη της μουσικής: όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, ορατόρια, μπαλέτα, χορωδιακή εκκλησιαστική μουσική, μουσική για αρχαίο δράμα, για θέατρο, για κινηματογράφο, έντεχνο λαϊκό τραγούδι, μετασυμφωνικά έργα. Επίσης έγραψε πολλά βιβλία, που έχουν μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες.

Κυριότερα έργα του Μίκη Θεοδωράκη

• Κύκλοι τραγουδιών: Τα Παιδικά, Επιτάφιος, Επιφάνια, Πολιτεία Α΄,Β΄,Γ΄και Δ΄, Λιποτάκτες, Μικρές Κυκλάδες, Μαουτχάουζεν, Romancero Gitano, Θαλασσινά Φεγγάρια, Ο Ήλιος και ο Χρόνος, 12 Λαϊκά, Νύχτα Θανάτου, Αρκαδίες, Τα τραγούδια του Αγώνα, Τα τραγούδια του Ανδρέα, 18 Λιανοτράγουδα, Μπαλλάντες, Στην Ανατολή, Τα Λυρικά, Χαιρετισμοί, Επιβάτης, Ραντάρ, Διόνυσος, Φαίδρα, Καρυωτάκης, Τα πρόσωπα του ήλιου, Μνήμη της πέτρας, Ως αρχαίος άνεμος, Μήπως ζούμε σ΄άλλη χώρα;, Μια θάλασσα γεμάτη μουσική, Η Βεατρίκη στην οδό μηδέν, Ασίκικο Πουλάκη, Λυρικώτερα, Λυρικώτατα, Σερενάτες.
• Μουσική για θέατρο: Το τραγούδι του νεκρού αδελφού, Ένας Όμηρος, Εχθρός Λαός, Προδομένος Λαός, Καποδίστριας, Χριστόφορος Κολόμβος, Περικλής, Αυτό το δέντρο δεν το λέγανε υπομονή, Το θεριό του Ταύρου, Μάκβεθ.
• Μουσική για Αρχαίο Δράμα: Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες), Αντιγόνη, Ιππείς, Λυσιστράτη, Προμηθεύς Δεσμώτης, Οιδίπους Τύραννος, Εκάβη, Ικέτιδες, Τρωάδες, Φοίνισσες, Αίας.
• Μουσική για κινηματογράφο: Ζορμπάς, Ζ, Σέρπικο, Ιφιγένεια, Ηλέκτρα, Όταν τα ψάρια βγήκαν στη στεριά, Σουτιέσκα (Τίτο), Μπιριμπί, Φαίδρα, Κατάσταση Πολιορκίας, Actas de Marusia.
• Ορατόρια: ‘Αξιον Εστί, Μαργαρίτα, Επιφάνια Αβέρωφ, Κατάσταση Πολιορκίας, Πνευματικό Εμβατήριο, Requiem, Canto General, Θεία Λειτουργία, Λειτουργία για τα παιδιά που σκοτώνονται στον πόλεμο.
• Συμφωνικά και Μουσική Δωματίου: 1η, 2η, 3η 4η, 7η Συμφωνία, Κατά Σαδδουκαίων, Canto Olympico, Τρίο, Σεξτέτο, Το Πανηγύρι της Αση-Γωνιάς, Ελληνική Αποκριά, Κύκλος, Σονατίνα για πιάνο, Σουίτα αρ. 1, 2 και 3, Σονατίνα αρ. 1 και αρ. 2 για βιολί και πιάνο, Οιδίπους Τύραννος, Κοντσέρτο για πιάνο, Ραψωδία για τσέλο και ορχήστρα, Sinfonietta, Adagio.
• Μπαλέτα: Οι Εραστές του Τερουέλ, Αντιγόνη, Ζορμπάς.
• Όπερες: Καρυωτάκης (Οι μεταμορφώσεις του Διονύσου), Μήδεια, Ηλέκτρα, Αντιγόνη, Λυσιστράτη.