Αύξηση του κατώτατου μισθού από την 1η Μαΐου ανακοίνωσε ο πρωθυπουργός, Κυριάκος Μητσοτάκης.
Όπως ανέφερε ο κ. Μητσοτάκης, έχει ζητήσει από τον υπουργό Εργασίας «να εκκινήσει άμεσα τη διαδικασία για μία δεύτερη αύξηση του κατώτατου μισθού, η οποία θα εφαρμοστεί από 1ης Μαΐου αυτού του έτους. Αναγνωρίζουμε απόλυτα το γεγονός ότι υπάρχει η ανάγκη να στηριχθεί το εισόδημα των πιο αδύναμων συμπολιτών μας το συντομότερο δυνατό. Τονίζω το συντομότερο δυνατό, επειδή υπάρχει μια νομοθετημένη ευρωπαϊκή διαδικασία για την αύξηση του κατώτατου μισθού, η οποία χρειάζεται δυο με τρεις μήνες προκειμένου να ολοκληρωθεί».
Τέλος, ο πρωθυπουργός σημείωσε πως εκτιμά ότι η αύξηση του κατώτατου μισθού θα είναι «σημαντική, θα είναι πολύ μεγαλύτερη από την αύξηση του 2% που είδαν οι εργαζόμενοι από 1ης Ιανουαρίου του 2022».
Ανοιχτά θα είναι τα καταστήματα αυτή την Κυριακή, 16 Ιανουαρίου, στο πλαίσιο των χειμερινών εκπτώσεων. Το προτεινόμενο ωράριο λειτουργίας από τον Εμπορικό Σύλλογο Αθηνών είναι από τις 11:00’ έως τις 18:00’. Υπενθυμίζεται ότι οι εκπτώσεις ξεκίνησαν τη Δευτέρα και θα διαρκέσουν έως τις 28 Φεβρουαρίου.
Σχετικά με τις εκπτώσεις, ο πρόεδρος του Ε.Σ.Α Σταύρος Καφούνης δήλωσε πως «οι επιχειρήσεις θα διαθέτουν τα προϊόντα τους σε πολύ ελκυστικές τιμές για να πάρουν μία ανάσα ρευστότητας που τόσο έχουν ανάγκη. Προτρέπω το καταναλωτικό κοινό να επισκεφτεί από την πρώτη στιγμή τα εμπορικά καταστήματα, που έχουν αποδείξει την άρτια τήρηση των υγειονομικών πρωτοκόλλων και για άλλη μια φόρα να πραγματοποιήσει τις αγορές του σε ένα απόλυτα ασφαλές περιβάλλον, επιλέγοντας από μία μεγάλη γκάμα προϊόντων σε όλες τις κατηγορίες των ειδών».
Η παγκόσμια superstar Adele κυκλοφόρησε το video για το τραγούδι “Oh My God”, από το πρόσφατο album της 30 (Panik Records/Sony Music). Το clip ενώνει ξανά την Adele με τον σκηνοθέτη Sam Brown, ο οποίος σκηνοθέτησε και το video του “Rolling In The Deep”, το 2010. Η ενέργεια και η κίνηση του video παρουσιάζουν τον άμεσο και αποπνικτικό τόνο του τραγουδιού, καθώς η Adele λέει “I know that it’s wrong, but I want to have fun”.
Το “30”, το τέταρτο και τελευταίο studio album της Adele συνεχίζει να κυριαρχεί στα charts σε όλο τον κόσμο και είναι επίσημα 3α πλατινένιο στην Αμερική και 2α πλατινένιο σε Αγγλία, Ιρλανδία, Γαλλία και Κορέα. Κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο και το “30” είναι το πιο εμπορικό album για το 2021 και στην Αμερική βρίσκεται στο #1 του Billboard Top Album Sales chart για 7 εβδομάδες. Το “30” είναι το album με τις πιο γρήγορες πωλήσεις για το 2021 και το μοναδικό album που έχει πουλήσει πάνω από 1 εκατομμύριο σε φυσικό προϊόν. Το πρώτο single “Easy On Me” είναι μια παγκόσμια επιτυχία και έχει παραμείνει στο #1 του Billboard Hot 100 για 8 εβδομάδες. Το “Easy On Me” είναι αυτή τη στιγμή στο #1 του U.S. Top 40 Radio για 6η εβδομάδα, ξεπερνώντας έτσι το προηγούμενο ρεκό της Adele με το “Rolling In The Deep”, όπου έμεινε για 5 εβδομάδες το 2011. Με το που βγήκε το “Easy On Me” ήταν το τραγούδι που μπήκε στα περισσότερα ραδιοφωνικά playlists και το track με τις περισσότερες μεταδόσεις σε μόνο μια εβδομάδα. Το “Easy On Me” έχει γίνει χρυσό στην Ελλάδα.
Ξεκινά από σήμερα η χορήγηση των αντιικών χαπιών για την Covid 19 για θεραπεία από το σπίτι. Η πλατφόρμα ανοίγει εντός της ημέρας, ενώ η αγωγή θα δίνεται με τα ίδια χαρακτηριστικά για τους ασθενείς όπως και με τα μονοκλωνικά αντισώματα, πάλι με συνταγογράφηση από τους γιατρούς.
Όπως διευκρίνισε η Αναπληρώτρια Υπουργός Υγείας Μίνα Γκάγκα κατά την ενημέρωση συντακτών, σχετικά με τα χάπια «Εδώ δεν έχει δοθεί άδεια, άρα ο ασθενής θα υπογράφει για να πάρει τα φάρμακα. Είναι αντιικά φάρμακα που έχουν μια πρώτη θετική γνωμοδότηση, αλλά όχι έγκριση. Φαίνεται ότι δουλεύουν, ότι είναι αποτελεσματικά, αλλά θέλουμε να το δούμε. Άρα οι γιατροί θα τα συνταγογραφούν στις ίδιες ομάδες ασθενών που είχαν μέχρι τώρα.
Τα ελέγχει η ίδια η Επιτροπή και δίνει έγκριση και τα φάρμακα θα μπορούν να δίνονται είτε από τα νοσοκομεία για τους νοσηλευόμενους, είτε από τα φαρμακεία του ΕΟΠΥΥ για τους ανθρώπους που είναι εξωτερικοί ασθενείς».
Παράλληλα, η κ. Γκάγκα σημείωσε πως τα χάπια θα δίνονται σε άτομα που βρίσκονται σε ήπια νόσο, δεν χορηγούνται σε ανθρώπους που πρέπει να είναι σε νοσηλεία και έχουν αναπνευστική ανεπάρκεια.
Τέλος, οι γιατροί που θα κάνουν την συνταγογράφηση θα χρειάζεται να καταχωρούν την έβδομη μέρα μετά την χορήγηση και την 28η μέρα, την πορεία της νόσου.
Το πολυαναμενόμενο album “Churches” της LP είναι πλέον διαθέσιμο. Το τελευταίο ενάμιση χρόνο, η τραγουδίστρια και στιχουργός, συγκέντρωσε πάνω από 2 δισεκατομμύρια streams, κυκλοφόρησε 5 singles από το album τα οποία ξεπερνούν τα 80 εκατομμύρια streams/προβολές συνολικά. Παράλληλα με τη κυκλοφορία του album, η LP μας χαρίζει το ολόφρεσκο, “Conversation”, που το ακούτε στον Kiss Fm.
Στο “Conversation” έχει κάνει παραγωγή ο Nate Campany (Tove Lo, K.Flay, Christina Aguilera) και ο KyleShearer (Becky G, Tove Lo, Carly Rae Jepsen) – γνωστοί και ως Valley Girl. Όσον αφορά το τραγούδι η LP λέει, “Με το ‘Conversation’ μιλάω στο εαυτό μου προσπαθώντας να τον πείσω να μείνω στη σχέση που ήμουν. Συνειδητοποιώντας ότι απλά διαφέρουν οι απόψεις μας και εύχομαι ότι θα μπορούσαμε να κάνουμε μια “συζήτηση” για να διορθώσουμε τα πράγματα και απλά να είμαι αισιόδοξη ότι όλα θα αλλάξουν έτσι απλά.”
Το βίντεο σκηνοθετήθηκε από τον Stephen Schofield. Η LP περιγράφει το βίντεο λέγοντας, “Το βίντεο θα έλεγα ότι μοιάζει με εκείνο του ‘Angels’ όπου γυρίσαμε και τα lyric videos. Μου φαινόταν πολύ ωραίο το concept ότι οι δύο άνθρωποι που θα κάνουν τη “συζήτηση” να είμαι εγώ. Να κάνω δύο διαφορετικές εμφανίσεις με τη μία να μην ακούει, ή να μην καταλαβαίνει και να χτυπάνε το κεφάλι τους στο τοίχο, αυτό βασικά συνέβη. Ήταν μια εντελώς αυθόρμητη κίνηση να δείξω πως συνεχώς κάνω τέτοιες συζητήσεις στο μυαλό μου, με τον ίδιο μου τον εαυτό. Το καλό και το κακό.”
Αποκλειστικός παραγωγός του μαγευτικού “Churches” είναι ο Mike Del Rio (Kylie Minogue, XAmbassadors, Skylar Grey). Πέρα από τα τραγούδια που έχουν κάνει παραγωγή ο Del Rio και ο Campany, το “Churches” περιλαμβάνει παραγωγή και από τους Isabella Machine Summers (Florence + The Machine), Lars Stolfer (Health, Local Natives, Cold War Kids), το δυο φορές βραβευμένο με GrammyDan Wilson (Adele, Pink, Leon Bridges, James Bay) και Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Carly Rae Jepsen, SkyFerreira). Το album έγινε master από τον πολυβραβευμένο με Grammy Emily Lazar (HAIM, Maggie Rogers, The Killers, Vampire Weekend, Coldplay).
Σχετικά με το άλμπουμ, ο Del Rio είπε, "Αυτό album έγινε σε μια εποχή όπου η ανθρώπινη επαφή βρισκόταν σε αναμονή, έτσι υποσυνείδητα, φανταζόμασταν τη μουσική σαν μια γλυκιά εμπειρία πέρα από τις μαύρες αυτές στιγμές. Δημιουργήθηκε με πολύ αγάπη, ευαισθησία και φιλικότητα, με μια ελπίδα ότι όλο αυτό θα μεταφραστεί σε μια δουλειά που όλοι θα μπορούν να απολαύσουν. Τόσο ρευστό όσο η ταυτότητα της LP, η μουσική που δημιουργούμε είναι πάντα με σκοπό την αντανάκλαση της φιλοσοφίας της με μηνύματα αγάπης και της επαφής ως κεντρικά θέματα".
Το πρώτο single “The One That You Love” από το “Churches’ παρουσιάστηκε πρώτη φορά τηλεοπτικά στο “Late Night with Seth Meyers,” ενώ έχει συγκεντρώσει 24 εκατομμύρια προβολές στο YouTube το επίσημο βίντεο, συν 21 εκατομμύρια streams στο Spotify. Το δεύτερο single “How Low Can You Go” έχει 7 εκατομμύρια streamsστο Spotify, ακόμη 6.7 εκατομμύρια προβολές στο YouTube και έχει βρεθεί στο Top 3 της λίστας most addedsongs του ραδιοφώνου Triple-A. Το βίντεο για το τρίτο single, “One Last Time” με συμπρωταγωνιστή ηθοποιό και μοντέλο τον Jaime King, μάζεψε πάνω από 16 εκατομμύρια προβολές στο YouTube και 8.9 εκατομμύρια streams στο Spotify. Το τέταρτο single “Goodbye” έχει ήδη 2.3 εκατομμύρια προβολές στο YouTube και 2 εκατομμύρια streams στο Spotify, καθώς και το πιο πρόσφατο “Angels” έχει ξεπεράσει τα 1.1 εκατομμύρια streams στο Spotify και τα 900k προβολές στο YouTube.
Η ευρωπαϊκή περιοδεία θα ξεκινήσει το 2022, στα πλαίσια της προώθησης του “Churches”. Θα αρχίσει την 21η Ιανουαρίου από το O2 Academy στο Leeds της Αγγλίας και θα ολοκληρωθεί στις 13 Μαρτίου στο France’s Salle Pleyel του Παρισιού μετά από 30 shows. Ανάμεσα στις συναυλίες αυτές θα υπάρχει και μια επιστροφή στη Μόσχα στο Crocus City Hall, όπου η LP έκανε μια sold out συναυλία και ηχογράφησε το live album “Live In Moscow” του 2020 μπροστά σε περισσότερους από 6000 θαυμαστές. Ένα μήνα μετά το τέλος της ευρωπαϊκής περιοδείας, η LP θα βρεθεί την Αμερική, ξεκινώντας στις 14 Απριλίου από το Portland, Oregon στο Roseland Theater και θα συνεχίσει με 29 ακόμη σταθμούς σε συναυλιακούς χώρους, όπως Greek Theatre στο LA, TheRyman στο Nashville, Stubbs στο Austin αλλά και δύο ημερομηνίες στη Νέα Υόρκη μέχρι να ρίξει αυλαία στις 22 Μαΐου στο San Diego.
Μέχρι σήμερα η LP έχει κυκλοφορήσει πέντε άλμπουμ και τρία EP – συμπεριλαμβανομένου του “Heart to Mouth” του 2018, με το single “Girls Go Wild” το οποίο ήταν η μεγαλύτερη ραδιοφωνική επιτυχία της Ιταλίας για το 2019 και φυσικά της τεράστια επιτυχία “Lost On You” το οποίο έπιασε τη κορυφή σε 18 χώρες και έγινε Διαμαντένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στην Ελλάδα και 4 φορές πλατινένιο σε Ιταλία και Πολωνία. Όσων αφορά το στιχουργικό της ταλέντο, η ίδια έχει γράψει μεγάλες επιτυχίες για πασίγνωστους καλλιτέχνες όπως Rihanna (“Cheers (Drink To That)”), Rita Ora (“Shine Ya Light”), Cher (“Pride,” “Red”), Backstreet Boys (“Love WillKeep You Up All Night”), Leona Lewis (“Fingerprint”), Céline Dion (“Change My Mind”) και Christina Aguilera(“Beautiful People”). Το κανάλι της στο YouTube δέχεται περισσότερα από 2.4 εκατομμύρια προβολές τη μέρα και τα τραγούδια της συγκεντρώνουν τουλάχιστον 2 εκατομμύρια streams σε όλες της πλατφόρμες.
30, το νέο album της παγκόσμιας superstar Adele είναι πλέον διαθέσιμο παγκοσμίως. Η πολυαναμενόμενη νέα δισκογραφική της δουλειά έρχεται μετά τα πρώτα μουσικά δείγματα που μοιράστηκε μαζί μας η Adele, συμπεριλαμβανομένου του lead single “Easy On Me”, το οποίο είναι καρφωμένο στο #1 του Billboard Hot 100. Το single έσπασε κάθε ρεκόρ όσον αφορά τα streaming, το ραδιόφωνο και τα charts σε όλο τον κόσμο. Η Adele επίσης τραγούδησε 4 νέα τραγούδια για πρώτη φορά, τα “I Drink Wine”, “Hold On” και “Love Is A Game” κατά τη διάρκεια του “Adele One Night Only TV special”. Το TV special έχει γίνει το πιο επιτυχημένο πρόγραμμα που προβλήθηκε φέτος, ξεπερνώντας σε θεαματικότητα μέχρι και τη τελετή βραβείων των Oscars.
Το 30 έχει αποθεωθεί από τους κριτικούς και έχει χαρακτηριστεί ως το καλύτερο άλμπουμ της μέχρι σήμερα. Το Rolling Stone έγραψε “Adele has never sounded more ferocious”, του έδωσε 5/5 αστέρια και το χαρακτήρισεως “30 is the Best Adele Album Yet”. Το Variety επίσης συμφώνησε ότι το 30 είναι “a richer, more compelling collection that feels like her best”. Το Clash αποκάλεσε το album “a work of personal and artistic triumph” και τέλος το I-D σημείωσε “no one does it better”.
Tο 30 είναι σε παραγωγή των Greg Kurstin, Max Martin, Shellback και Tobias Jesso Jr που έχουν συνεργαστεί ξανά στο παρελθόν αλλά και των νέων συνεργατών της, Inflo και Ludwig Göransson. Το 30 είναι διαθέσιμο παγκοσμίως σε ψηφιακή μορφή, καθώς και σε βινύλιο και CD.
Υποβλήθηκε από georgep στις Παρ, 01/14/2022 - 00:00.
Στον 92,9 Kiss επιλέγουμε και σας παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο σημαντικά γεγονότα και ειδήσεις που σημάδεψαν την ιστορία της μουσικής, σαν σήμερα πριν από χρόνια...
Σαν σήμερα 14 Ιανουαρίου, το 2007 η Amy Winehouse ξεκίνησε μια πορεία δυο εβδομάδων στην κορυφή του UK album chart με την κυκλοφορία του άλμπουμ της ''Back To Black''.
Πρόκειται για το δεύτερο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ της τραγουδίστριας και τραγουδοποιού από τη Μεγάλη Βρετανία, που κυκλοφόρησε στις 27 Οκτωβρίου 2006 από τη δισκογραφική Island Records.
Το ''Back to Black'' κέρδισε το 2008 ένα βραβείο Grammy στην κατηγορία Best Pop Vocal Album, ενώ προτάθηκε επίσης για καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς. Στην ίδια βραδιά απονομής, η Winehouse κέρδισε τέσσερα ακόμα βραβεία, κατακτώντας επιπλέον τον τίτλο της δεύτερης πιο βραβευμένης γυναίκας στην ίδια τελετή βράβευσης.
Οι πωλήσεις του άλμπουμ ξεπέρασαν τα 3,5 εκατομμύρια αντίτυπα στη Μεγάλη Βρετανία καθιστώντας το συγκεκριμένο άλμπουμ το δεύτερο σε πωλήσεις του 21ου αιώνα, ενώ σε παγκόσμιο επίπεδο οι πωλήσεις του ξεπέρασαν τα 20 εκατομμύρια αντίτυπα.
Προβάλλεται στους κινηματογράφους το “SCREAM” από την ODEON. 25 χρόνια μετά τους αλλεπάλληλους βάναυσους φόνους που σόκαραν το φιλήσυχο Γούντσμπορο, ένας καινούργιος δολοφόνος βάζει ξανά την μάσκα Ghostface και αρχίζει να ακολουθεί μία παρέα εφήβων, για να επαναφέρει μυστικά από το θανατηφόρο παρελθόν της πόλης, με τους Νιβ Κάμπελ (“Σίντνεϊ Πρέσκοτ”), Κόρτνεϊ Κοξ (“Γκέιλ Γουέδερς”) και Ντέιβιντ Αρκέτ (“Ντιούι Ράιλι”) να επιστρέφουν στους γνωστούς τους ρόλους στο “SCREAM”.
Η παραγωγή
“Η ανάμνησή μου από την παρακολούθηση του πρώτου “SCREAM” ήταν εκείνη του αγνού τρόμου”, αναφέρει ο Γκίλετ, συν-σκηνοθέτης του νέου “SCREAM”. “Πρωτοήρθα σε επαφή μαζί του όταν ήμουν αρκετά νέος, οπότε έμεινε μαζί μου με ουσιαστικό τρόπο. Εισήγαγε τον τρόμο σε μια ολόκληρη γενιά, επειδή ήταν σαν μια εγκυκλοπαίδεια για κάθε τι που κάνει σπουδαίο το είδος. Πραγματικά, μου άνοιξε τα μάτια σχετικά με το τι μπορείς να πετύχεις όταν αναμείξεις τον γνήσιο τρόμο με στιγμές έξυπνου χιούμορ και χαρακτήρες για τους οποίους μπορείς να νοιαστείς ειλικρινά”.
Όταν το “SCREAM” έκανε πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες, έσπασε όλους τους κανόνες και επαναπροσδιόρισε ένα είδος που είχε τρομερή ανάγκη από φρέσκο αίμα. Η δημοφιλία του τρόμου ήταν σε πτώση τη δεκαετία του ’90, και οι μεγάλες επιτυχίες στο πρώτο μισό της δεκαετίες ήταν εξαιρετικά σπάνιες. Το κοινό του είδους είχε βαρεθεί την ατελείωτη ροή από ανακυκλωμένα ριμέικ, ανέμπνευστα σίκουελ και κουραστικές αντιγραφές που κυκλοφορούσαν σε σταθερή βάση.
Το “SCREAM”τα άλλαξε όλα αυτά. Το ιδιοφυές σενάριο από τον φανταστικό, πρωτοεμφανιζόμενο Κέβιν Γουίλιαμσον μάγεψε το κοινό που αντιλήφθηκε πως το σενάριο γράφτηκε από κάποιον που κατανοούσε σε βάθος το είδος. Πολλά άτομα το είδαν ξανά και ξανά με τη δημοφιλία της ταινίας να διαδίδεται από στόμα σε στόμα κάθε εβδομάδα που περνούσε.
Ωστόσο, ο τρόμος δεν τελείωσε με το αιματοβαμμένο μπλοκμπάστερ του Γουές Κρέιβεν. Το “SCREAM 2”, το οποίο κυκλοφόρησε σε λιγότερο από ένα χρόνο και πάλι σε σενάριο του Γουίλιαμσον, έκανε τεράστια εισπρακτική επιτυχία, καθιερώνοντας τον Ghostface ως έναν από τους πιο εμβληματικούς δολοφόνους της μεγάλης οθόνης. Οδηγώντας τον τρόμο στη νέα χιλιετία, o Ghostface επέστρεψε το 2000 με το “SCREAM 3” και το 2011 με το “SCREAM 4”. Κάθε φορά, ο Κρέιβεν ενορχήστρωνε ένα μακάβριο χάος.
O συν-σκηνοθέτης του “SCREAM”, Ματ Μπετινέλι-Όλπιν – που μαζί με τον Γκίλετ και τον παραγωγό Τσαντ Βιλέλα ίδρυσαν την κινηματογραφική κολεκτίβα που είναι γνωστή ως Radio Silence- αναφέρει πως η εμπειρία παρακολούθησης που του πρόσφερε το πρωτοποριακό αριστούργημα του Κρέιβεν είναι εκείνη που αναζητά κάθε φορά που πηγαίνει σινεμά.”Ήταν τρομακτικό, αστείο και συγκινητικό. Είχε όλα όσα μπορούσε να ζητήσει κανείς. Επιπλέον, ήταν η πρώτη αυτο-αναφορική ταινία που είδα και πραγματικά καταλάβαινε τις ταινίες που οδήγησαν σε αυτήν”.
“Συνεχίζαμε να παίρνουμε συναρπαστικές ταινίες από το franchise κάθε λίγα χρόνια”, αναφέρει ο Γκίλετ. “Η σειρά ταινιών “SCREAM” εξελισσόταν συνεχώς στο πέρασμα του χρόνου, σχολιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αλληλεπιδρά με τα μέσα και τι σημαίνει αυτό σε ένα ευρύτερο πολιτιστικό πλαίσιο. Και το έκανε αυτό, παραμένοντας εξαιρετικά τρομακτική. Είναι μια αδιανόητη δημιουργία, και τον Ματ, τον Τσαντ κι εμένα μάς τιμά που μας δίνετε η ευκαιρία να είμαστε κομμάτι αυτής της κληρονομιάς”.
Ένας τέλειος συνδυασμός ταλέντου
Το ταξίδι της συνέχισης του “SCREAM” ξεκίνησε το 2018 με την αγορά των δικαιωμάτων των ταινιών της Weinstein Company από το στούντιο Lantern Entertainment, συμπεριλαμβανομένου και του “SCREAM”. Ο βετεράνος παραγωγός Γκάρι Μπάρμπερ κι μια ομάδα επενδυτών συνεργάστηκαν με την Lantern προκειμένου να σχηματίσουν την Spyglass Media Group που ανέλαβε τα δικαιώματα του franchise.
To ”SCREAM” είναι σε παραγωγή τον Γουίλιαμ Σέρακ, Τζέιμ Βαντερμπιλτ και Πωλ Νάινσταϊν που σχημάτησαν την Project X Entertainment το 2019, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στην παραγωγή της ταινίας. Ο Μπάρμπερ είχε στενή επαφή με το τρίο. “Γνώριζα τον Γκάρι από παιδί”, αναφέρει ο Σέρακ, “οπότε όταν κάτσαμε κάτω μαζί του και είπαμε πως θέλουμε να αναλάβουμε την παραγωγή του “SCREAM”, μας εμπιστεύτηκε. Φαντάζομαι θα μπορούσαμε να πούμε πως τα ντόμινο έπεσαν ακριβώς την κατάλληλη στιγμή”.
Ο Βάντερμπιλτ, ο αναγνωρισμένος σεναριογράφος του “Zodiac”,”The Amazing Spider-Man” και “White House Down”, έγραψε την ταινία μαζί με τον Γκάι Μπάσικ. Όπως αμέτρητοι κινηματογραφόφιλοι πίσω στο 1996, ο Βάντερμπιλτ είδε πολλές φορές το “SCREAM”, μένοντας άναυδος από την πολυπλοκότητα και την ποιότητα της ταινίας, οδηγώντας τον στην βαθιά εκτίμηση προς τον σύνολο του έργου του Κρέιβεν. “Είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες με τρεις γιγαντιαίες επιτυχίες σε τρεις διαφορετικές δεκαετίες που ταρακούνησαν το είδος τους”, λέει ο Βάντερμπιλτ. “Την δεκαετία του ’70, εισέβαλλε στη σκηνή με το “The Last House on the Left”, ύστερα επέστρεψε με το “A Nightmare on Elm Street” στη δεκαετία του ’80 και μετά επαναπροσδιόρισε ξανά το είδος του τρόμου με το “SCREAM” την επόμενη δεκαετία. Όπως και να το δεις, είναι ένα καταπληκτικό σερί ταινιών”.
“Όταν είπαμε στον Τζέιμι ότι φτιάχνουμε το “SCREAM”, εκστασιάστηκε”, θυμάται ο Σέρακ. “Κι οφείλω να παραδεχτώ, πως ποτέ δεν είναι κακό να έχεις έναν από τους καλύτερους σεναριογράφους του Χόλυγουντ να συμμετέχει στη συγγραφή της ταινίας σου”.
Η σεναριακή προϋπηρεσία του Μπάζικ περιλαμβάνει την τηλεοπτική σειρά “Castle Rock” και την ταινία “Ready or Not” σε σκηνοθεσία των Μπετινέλι-Όλπιν και Γκίλετ. Σύμφωνα με τον Νάινσταϊν, η ειδίκευσή του στο είδος τον έκανε την ιδανική επιλογή για να βοηθήσει στη χαρτογράφηση νέων μονοπατιών για τον Ghostface. “Από τη στιγμή που ο Γκάι και ο Τζέιμι παρουσίασαν την ιδέα τους σε εμάς, ξέραμε πως είχαν πετύχει τον τόνο του franchise. Η ιστορία που σκαρφίστηκαν έμοιαζε ταυτόχρονα νέα και αναγνωρίσιμη, δύσκολο επίτευγμα όταν πρόκειται για μια σειρά ταινιών με 25 χρόνια ιστορίας”.
Ο ανεκτίμητος Κέβιν Γουίλιαμσον
Ένας καθοριστικός παράγοντας στον οποίον επέμεινε η ομάδα του “SCREAM”, προτού προχωρήσει, ήταν η συμμετοχή του δημιουργού των ταινιών Κέβιν Γουίλιαμσον. Ως σεναριογράφος των “SCREAM”, “SCREAM 2” και “SCREAM 4”, αλλά και παραγωγός των δύο τελευταίων ταινιών, ο Γουίλιαμσον ήξερε το υλικό καλύτερα απ’ όλους. “Η ευλογία του Κέβιν για την ταινία σήμαινε τα πάντα για εμάς”, λέει ο Γκίλετ. “Είναι αδύνατο να εκφράσουμε πόσο σημαντική ήταν η συμβολή του και πόσο πολύ μας επηρέασε μεγαλώνοντας. Εννοώ, είναι πολύ δύσκολο να εκφράσουμε πόσο θαυμαστές του Κέβιν είμαστε ο Ματ κι εγώ, οπότε το να τον έχουμε να μας βοηθάει στην ταινία ήταν ανεκτίμητο”.
Ο Μπάζικ συμφωνεί. “Δεν θα ένιωθα άνετα γράφοντας την ταινία χωρίς τον Κέβιν να εποπτεύει το πρότζεκτ. Από την πρώτη ιδέα μέχρι το τελικό σενάριο, ήταν κάπως σαν νονός της ταινίας”.
Σύμφωνα με τον Βάντερμπιλτ, όταν εμφανίστηκε για τη δημιουργία του “SCREAM”, το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να προσεγγίσει τον Γουίλιαμσον με την ελπίδα να συμμετάσχει κάπως κι εκείνος. Εντούτοις, η συζήτηση για το “SCREAM” μαζί με τον δημιουργό του κατέληξε να είναι μια εξαιρετικά αγχωτική εμπειρία. “Όταν ο Γκάι και εγώ καθίσαμε τελικά μαζί με τον Κέβιν και του παρουσιάσαμε τι θέλαμε να κάνουμε με τους χαρακτήρες που έφτιαξε, ήταν μια από τις πιο σουρεαλιστικές στιγμές της καριέρας μου”, αναφέρει ο Βάντερμπιλτ. “Και πιστέψτε με, του παρουσιάσαμε μερικές πολύ μεγάλες ιδέες, αλλά αυτό ήταν που του άρεσε”.
Ο Γουίλιαμσον, που συμμετείχε ως υπεύθυνος παραγωγής, δεν περίμενε πως θα φτιαχτεί κάποια άλλη ταινία “SCREAM” μετά τον θάνατο του φίλου και μέντορά του, Κρέιβεν, το 2015. Αλλά ο Βάντερμπιλτ επέμενε. Αφού κανόνισαν και δεύτερο ραντεβού, αυτή τη φορά παρουσία και του Μπάσικ, οι δύο σεναριογράφοι του εξήγησαν το κόνσεπτ κομμάτι κομμάτι. “Η ιστορία που μου παρουσίασαν ακουγόταν πολύ, πολύ καλή”, αναφέρει ο Γουίλιαμσον, “Οπότε ξύπνησα ένα πρωινό και σκέφτηκα, τι κάνω; Θέλω πραγματικά να γυριστεί ακόμη ένα “SCREAM” και να μην είμαι μέρος του; Ύστερα από αυτό, κάλεσα τον Τζέιμι και του είπα πως θα το κάνω, αρκεί να αφιερώσουμε την ταινία στον Γουές και είπε, φυσικά. Έβαλε μέχρι και το στούντιο να το υποσχεθεί γραπτά, οπότε τώρα έχουμε αυτό το όμορφο αφιέρωμα στον Γουές Κρέιβεν”.
Μια μακρόχρονη κληρονομιά
Με το “SCREAM” έτοιμο να τρομοκρατήσει το κοινό ανά την υφήλιο, οι σκηνοθέτες είναι ενθουσιασμένοι που ο κόσμος θα έχει την ευκαιρία να βιώσει την ταινία στις κινηματογραφικές αίθουσες, εκεί όπου προοριζόταν εξ’ αρχής να βιωθεί. Άλλωστε, το να παρακολουθείς τον Ghostface να ξεπετάγεται από τις σκιές κρατώντας ψηλά ένα μαχαίρι είναι πολύ πιο τρομακτικό όταν είσαι ανάμεσα σε κόσμο που έχει «χαθεί» στην ιστορία. “Αυτή είναι μια ταινία κοινού, και το να την βλέπεις με ανθρώπους που βιώνουν την ίδια ένταση ενισχύει την εμπειρία”, αναφέρει ο Βάντερμπιλτ. “Πραγματικά, χτίσαμε εξ’ αρχής το “SCREAM” με στόχο να είναι μια καθηλωτική εμπειρία.
Εδώ και μια δεκαετία τους έχουν αποθεώσει πάνω από 1.000.000 θεατές σε όλο τον κόσμο! Μέσα σε δύο χρόνια απέκτησαν φανατικό κοινό και στην χώρα μας. Επιστρέφουν με νέες χορογραφίες για να μας ξεσηκώσουν...
Πώς είναι να χορεύεις στη βροχή; Πώς είναι να χορεύεις οπουδήποτε; Θα το μάθουμε με την παράσταση που έχει μαγέψει όλο τον κόσμο και έρχεται και στην Αθήνα. Έντεκα άνδρες χορευτές, αφήνουν τον κλασικό χορό, βγαίνουν στον δρόμο και πειραματίζονται σε χορογραφίες της νέας εποχής κάτω από την βροχή.
Διάσημα τραγούδια, κλασικές swing και rock 'n roll επιτυχίες, υπέροχη μουσική από κινηματογραφικές ταινίες και άλλες μοναδικές σύγχρονες χορευτικές μουσικές γίνονται χορογραφίες στη βροχή και όχι μόνο.
Το Dancing in The Rain με αφετηρία την Αγία Πετρούπολη μας ταξιδεύει σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, από το Λονδίνο, το Παρίσι και το Βερολίνο και το Άμστερνταμ μέχρι το Ταλίν, το Ελσίνκι και την Ρίγα για να μας παρασύρει με την απεριόριστη δύναμη του χορού. Ενέργεια και κίνηση, χιούμορ, ρομαντισμός και αγάπη και ένας ωκεανός συναισθημάτων που ξεπηδάει μέσα από το χορό, τη μουσική, το νερό και τις εντυπωσιακές βιντεοπροβολές.
Η εμπειρία του σύγχρονου χορού με funky jazz, tap dance, break dance, r'n'b αλλά και άλλα είδη σύγχρονου χορού, χαρίζουν έμπνευση και ξεσηκώνουν. Γιατί όπως αναφέρουν: «Όταν πέφτει η βροχή, απλά χαμογελάστε και χορέψτε με αυτήν, γιατί αν μπορείτε να νιώθετε ευτυχισμένοι καθώς πέφτει πάνω σας η βροχή τότε σίγουρα μπορείτε να αισθάνεστε ευτυχισμένοι για πολλά περισσότερα στη ζωή σας...»
Όπως έλεγε και η μεγάλη Αμερικανίδα χορεύτρια Άγκνες Ντι Μίλι: «Η πιο αληθινή έκφραση των ανθρώπων είναι μέσω του χορού τους και της μουσικής τους. Το σώμα δεν λέει ποτέ ψέματα. Μια χορογραφία είναι ένα ολόκληρο σύμπαν μέσα στο οποίο ταξιδεύει το σώμα μας με πάθος. Ταξιδεύει για να ανακαλύψει την αγάπη. Από αυτό το ταξίδι δεν επιστρέφει ποτέ κανένας φτωχός ή κουρασμένος. Είναι ένα ταξίδι ψυχής...»
Η νέα γενιά χορευτών είναι εδώ. Αφήνει για λίγο το μπαλέτο και δίνει ένα ρεσιτάλ ερμηνείας με συναίσθημα, ενθουσιασμό και με την μόνιμη διάθεση να μας αποδείξει ότι ο χορός ομορφαίνει την ζωή όλων μας και μας κάνει καλύτερους. Όπως λέει και το μότο της παράστασης: «Χορεύω οπουδήποτε για να υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι το σήμερα είναι η μεγαλύτερη γιορτή της ζωής μου...»
Το «DANCING IN THE RAIN 3», παρουσιάζεται αυτή την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου στις 20:30 στο CHRISTMAS THEATER.
