Υποβλήθηκε από georgep στις Τετ, 02/23/2022 - 00:00.
Στον 92,9 Kiss επιλέγουμε και σας παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο σημαντικά γεγονότα και ειδήσεις που σημάδεψαν την ιστορία της μουσικής, σαν σήμερα πριν από χρόνια...
Σαν σήμερα 23 Φεβρουαρίου, το 1980 οι U2εμφανίστηκαν ζωντανά στο περίφημο The Moonlight Club, στην περιοχή West Hampstead στο Λονδίνο, στο πλαίσιο της περιοδείας του συγκροτήματος ''11 O'Clock Tick Tock''.
Τα εισιτήρια της συναυλίας κόστιζαν δυο βρετανικές λίρες.
Το συγκρότημα ερμήνευσε τραγούδια από τo άλμπουμ ''Boy'' που κυκλοφόρησε το 1980 και το EP ''Three'' που κυκλοφόρησε ένα χρόνο νωρίτερα. Λίγες μέρες μετά την εμφάνιση του συγκροτήματος, οι U2 υπέγραψαν συμβόλαιο με την Island Records.
Παραγωγός του άλμπουμ των U2 ήταν ο Martin Hannett, ο οποίος ήταν επίσης παραγωγός των Joy Division, του πιο αγαπημένου συγκροτήματος του Bono σύμφωνα με δήλωσή του.
Προβάλλεται στους κινηματογράφους από την ODEON η ταινία “Ένας Οργισμένος Άνδρας Εκδικείται”. Η ιστορία ακολουθεί τον Η, έναν ψυχρό και μυστηριώδη χαρακτήρα που εργάζεται σε μια εταιρεία φορτηγών μεταφοράς χρημάτων και είναι υπεύθυνη για τη μεταφορά εκατοντάδων εκατομμυρίων δολαρίων στο Λος Άντζελες κάθε εβδομάδα.
Σχετικά με την ταινία
Η γνωριμία του σκηνοθέτη Γκάι Ρίτσι με τον ηθοποιό Τζέισον Στέιθαμ μετράει αρκετά χρόνια με μερικές διάσημες κοινές συνεργασίες, όπως στις ταινίες «Δύο Καπνισμένες Κάνες» (1998) και «Η Αρπαχτή» (2000). Αυτές οι ταινίες καθιέρωσαν το Ρίτσι ως έναν εφευρετικό δημιουργό με τη δική του ξεχωριστή ματιά και τον Στέιθαμ ως έναν χαρισματικό πρωταγωνιστή που ξεχώριζε με την παρουσία του στις ταινίες. Οι απασχολήσεις τους σε άλλες ταινίες μετά τη συνεργασία τους στο «Revolver» (2005) τους έκαναν να χαθούν για ένα διάστημα. Η ταινία «Ένας Οργισμένος Άντρας Εκδικείται», ένα project θεματικά σκοτεινότερο από τις προηγούμενες συνεργασίες τους, είναι η ταινία που συναντιούνται και συνεργάζονται ξανά.
Η ταινία βασίζεται στο γαλλικό θρίλερ δράσης «Le convoyeur» / «Η Χρηματαποστολή» (2004). Από τις πρώτες σκηνές της, βλέπουμε το λιγομίλητο χαρακτήρα Η να κάνει αίτηση για δουλειά στη Fortico Securities στον απόηχο μιας ληστείας με τεθωρακισμένο αυτοκίνητο που είχε πολλά θύματα. Αυτό που δεν γνωρίζουν τα αφεντικά του είναι πως ο Η δεν ψάχνει απλώς να βρει δουλειά και χρήματα – στην πραγματικότητα είναι ένας αμετανόητος εγκληματίας του οποίου αποστολή είναι να βρει εκείνους που ευθύνονται για το φόνο του παιδιού του, αποφασισμένος να τους τιμωρήσει για αυτή τους την πράξη. Στην πορεία της ταινίας, διάφορα μυστικά έρχονται στο φως, οδηγώντας σε μία συγκλονιστική αναμέτρηση με τον Η να βρίσκεται αντιμέτωπος με τους εχθρούς του.
Από τα πρώτα βήματα δημιουργίας της ταινίας, ο Ρίτσι συνειδητοποίησε πως μόνο ένας ηθοποιός μπορεί να υποδυθεί τον Η και αυτός είναι ο Τζέισον Στέιθαμ. Ο ίδιος σχολιάζει: «Ανέκαθεν μου άρεσε ο Στέιθαμ ως ηθοποιός – για την ακρίβεια, ήμουν ο πρώτος που χρησιμοποίησα τον Στέιθαμ ως ηθοποιό και μάλιστα στην πρώτη μου ταινία, το «Δύο Καπνισμένες Κάνες». Πάντα πίστευα πως έπρεπε να γίνει μεγάλο όνομα και ειλικρινά χαίρομαι που το κατάφερε. Έχει τα δικά του σχέδια, όπως έχω τα δικά μου. Ένιωσα ότι έπρεπε να συνεργαστούμε ξανά και έτσι σκέφτηκα πως αυτή η ιστορία είναι ιδανική για να το πετύχουμε αυτό. Αυτή η ταινία δεν είναι καθόλου αστεία, αντιθέτως είναι σοβαρή, γεμάτη ένταση και νεύρο. Η ιστορία αυτή έχει ως θέματά της την εκδίκηση, την οικογένεια, αλλά και τις αμαρτίες του πατέρα που περνούν στο γιο του» , σχολιάζει ο Ρίτσι.
Όπως ήταν επόμενο, ο Στέιθαμ δεν άργησε να συμφωνήσει για το ρόλο. «Κανείς μας δεν το σκέφτηκε πολύ», λέει ο Ρίτσι. «Μας άρεσε η βασική ιδέα και ήμασταν διαθέσιμοι εκείνο το χρονικό διάστημα, δεν θέλαμε κάτι περισσότερο».
Ο Στέιθαμ δηλώνει ενθουσιασμένος με την ιστορία, το μυστηριώδη χαρακτήρα του και από τον τρόπο που η αφήγηση της ταινίας αποκαλύπτει σταδιακά τα πραγματικά κίνητρα του Η. «Γίνεται αρκετά δραματική σε τόνο εξαιτίας όσων διακυβεύονται», λέει ο Στέιθαμ. «Ο Η είναι αναγκασμένος να συμπεριφέρεται με ορισμένο τρόπο στους ανθρώπους στο πέρασμά του με στόχο να καταλάβει ποιοι είναι πραγματικά. Στο τέλος κάποιος θα πληρώσει το τίμημα».
Περί Παραγωγής
Μπορεί το σκηνικό της ταινίας να θυμίζει έντονα τη Νότια Καλιφόρνια, όμως η ταινία γυρίστηκε κατά κόρον στο Λονδίνο. Βέβαια, η παραγωγή πράγματι γύρισε μερικές – αλλά λίγες – εξωτερικές σκηνές στην περιοχή της Καλιφόρνια ώστε να προσδιορίσει μέσα στην ταινία τον τόπο εξαγωγής των γεγονότων. Για τον ίδιο το Ρίτσι ήταν σημαντικό να δώσει μια αληθοφάνεια τόσο στις τοποθεσίες και στις σχέσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες όσο και στο ρυθμό της δράσης και τις χορογραφίες των σκηνών ληστείας.
Πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, ο Ρίτσι συγκέντρωσε όλους τους ηθοποιούς του σε ένα χώρο για να κάνουν μία ζωντανή ανάγνωση ολόκληρης της ταινίας (αυτή τη μέθοδο ο Ρίτσι την ονομάζει «Black Box»). Αυτή η διαδικασία δεν είναι μια απλή ανάγνωση του κειμένου. Ο Ρίτσι έχει στην προσέγγισή του κίνηση, ώστε να έχει νόημα και μορφή η παραγωγή. Έχοντας μόνο τα απαραίτητα αντικείμενα και τοποθεσίες, οι ηθοποιοί ερμηνεύουν ολόκληρη την ταινία μπροστά στις κάμερες για περίπου 8 ώρες, δημιουργώντας έτσι ένα πρώτο draft της κάθε σκηνής. «Προσπαθώ μαζί με τους ηθοποιούς εκείνη τη μέρα να βελτιώσουμε το διάλογο ή την πλοκή όσο το δυνατόν περισσότερο. Από την εμπειρία μου, υπάρχει μία βελτίωση της τάξης του 15%. Μερικές φορές ο ηθοποιός χρειάζεται να μάθει γρήγορα τις νέες του ατάκες, οπότε με αυτό τον τρόπο θεωρώ πως βγαίνει κερδισμένος», δηλώνει ο Ρίτσι. Ο Ρίτσι ευχαριστεί όλους τους ηθοποιούς που συμμετείχαν στην ταινία επειδή ήταν «όλοι πολύ γενναιόδωροι, επαγγελματίες στη δουλειά τους και αξίζουν σεβασμό». Ο Στέιθαμ λέει για το φίλο του Γκάι Ρίτσι: «Αν έκανα στο υπόλοιπο της καριέρας μου μόνο δουλειές για το Γκάι Ρίτσι, θα ήμουν ένας ευτυχισμένος άνθρωπος».
Περισσότερα από 177.000 σετ ρομποτικής για παιδιά 4-15 ετών νηπιαγωγείου, δημοτικού και γυμνασίου, προσαρμοσμένα ανά ηλικιακή ομάδα - μαθησιακές ανάγκες, εξασφαλίζονται με την άμεση υλοποίηση έργου προϋπολογισμού 30 εκ. ευρώ για την προμήθεια εξοπλισμού ρομποτικής και STEM στα σχολεία, από το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων.
Τα σετ ρομποτικής αποτελούνται από δομικά στοιχεία/τμήματα εξοπλισμού, καθώς και το σχετικό λογισμικό, που επιτρέπουν την κατασκευή και τον προγραμματισμό, διαμορφώνοντας ένα ολοκληρωμένο project. Συνοδεύεται, επιπλέον, από υποστηρικτικό εκπαιδευτικό υλικό για εκπαιδευτικούς και μαθητές, για τη βέλτιστη αξιοποίησή του κατά τη μαθησιακή διαδικασία.
Στόχοι της εξασφάλισης των ρομποτικών Συστημάτων για όλους τους μαθητές και τις μαθήτριες που φοιτούν στην υποχρεωτική εκπαίδευση είναι, μεταξύ άλλων:
Η εξοικείωση των μαθητών με τον Προγραμματισμό και την Τεχνολογία
Η προώθηση της εκπαιδευτικής καινοτομίας
Η ενίσχυση της ομαδικής εργασίας
Η ενασχόληση των μαθητών με την επίλυση προβλημάτων (ανάλυση, σχεδίαση, υλοποίηση, δοκιμή και πειραματισμός, αξιολόγηση)
Η ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας και πολύτιμων νοητικών δεξιοτήτων (αναλυτική και συνθετική σκέψη, δημιουργικότητα, κριτική σκέψη).
Η καλλιέργεια της διαθεματικότητας και της διεπιστημονικότητας.
Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση του υπουργείου Παιδείας, το έργο ενισχύει στην πράξη τον ψηφιακό μετασχηματισμό της εκπαίδευσης, δίνοντας τη δυνατότητα στους μαθητές να εγκύψουν ομαδοσυνεργατικά στην κατασκευή και τον προγραμματισμό νέων προγραμμάτων ρομποτικής, συμπληρώνει, δε, και άλλες δράσεις στην ίδια κατεύθυνση που χρηματοδοτούνται από το Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας για την εκπαίδευση, όπως το πρόγραμμα Ψηφιακή Μέριμνα. Ο προγραμματισμός ρομποτικών κατασκευών δημιουργεί ένα εντελώς νέο περιβάλλον εργασίας για τους μαθητές και τους εκπαιδευτικούς τους, με χαρακτηριστικά όπως παρακίνηση, ανάδειξη πολλαπλών λύσεων και όχι μίας μοναδικής, υποστήριξη μεταγνωστικών διεργασιών μάθησης, δεδομένου ότι η προγραμματιστική δραστηριότητα οδηγεί στη συγκρότηση, την ανάλυση και την εξωτερίκευση γνωστικών διεργασιών.
Σημειώνεται ότι η εκπαιδευτική ρομποτική έχει ενταχθεί στο υποχρεωτικό ωρολόγιο πρόγραμμα των σχολείων από τη φετινή σχολική χρονιά μέσω των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων, σε Νηπιαγωγείο, Δημοτικό και Γυμνάσιο, ενώ προβλέπεται και στοχευμένη επιμόρφωση των εκπαιδευτικών στις καινοτόμες αυτές διδακτικές μεθόδους.
Η υπουργός Παιδείας Νίκη Κεραμέως δήλωσε: «Σταθερή μας στόχευση είναι να εξασφαλίσουμε στα παιδιά μας πρόσβαση σε όλες εκείνες τις γνώσεις και τις δεξιότητες που θα τους είναι απαραίτητες σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Το δημόσιο σχολείο εξελίσσεται, αποκτά σύγχρονο τεχνολογικό εξοπλισμό, προάγει -μέσω της εκπαιδευτικής ρομποτικής- τη δημιουργική, συνδυαστική και υπολογιστική σκέψη και την επίλυση ρεαλιστικών προβλημάτων. Καλλιεργεί τη διερευνητική και συνεργατική μάθηση, επανασχεδιάζει καινοτόμες μεθόδους διδασκαλίας, αναδεικνύει το ρόλο του εκπαιδευτικού σε συνοδοιπόρο της ψηφιακής εξέλιξης. Με νέα εργαλεία μάθησης, νέα προγράμματα σπουδών, εργαστήρια δεξιοτήτων, σύγχρονο εξοπλισμό, τα παιδιά μας αποκτούν πολύτιμα εφόδια για ένα καλύτερο σήμερα, ένα πιο αισιόδοξο αύριο».
Είκοσι αδημοσίευτες φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους, όσες και οι μέρες των γυρισμάτων της τελευταίας ανολοκλήρωτης ταινίας του Θόδωρου Αγγελόπουλου με τίτλο «Η Άλλη Θάλασσα» παρουσιάζονται στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων από τις έως τις 2 Μαρτίου, με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα ετών από τον θάνατο του αξέχαστου, διεθνούς φήμης σκηνοθέτη.
Η πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Γεφυροποιός» του φωτογράφου, σκηνοθέτη και κινηματογραφιστή Νίκου Νικολόπουλου, που διοργανώνεται από τον Δήμο Αθηναίων μέσω του Οργανισμού, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας (ΟΠΑΝΔΑ), «εισάγει» μέσα από τα τυπώματά του το κοινό στο «πλατό» της τελευταίας ταινίας του ταλαντούχου σκηνοθέτη ο οποίος στις 24 Ιανουαρίου του 2012 τραυματίστηκε θανάσιμα από διερχόμενη μοτοσυκλέτα στη Δραπετσώνα, σε διάλειμμα γυρισμάτων της ταινίας του.
Η λέξη «Γεφυροποιός» είναι κατά τον φωτογράφο η πλέον κατάλληλη για να περιγράψει το έργο ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών, όπως ήταν ο Θόδωρος Αγγελόπουλος. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο τίτλος της έκθεσης περιγράφει την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα που επικρατούσε στο πλατό της «Άλλης θάλασσας» και «ενώνει αυτό που συνέβαινε μπροστά από την κάμερα με το έργο που γινόταν πίσω, στη δική μου πλευρά». Ο Νίκος Νικολόπουλος που εργάστηκε ως φωτογράφος πλατό για τη συγκεκριμένη ταινία, ήταν ο «αθόρυβος» αυτόπτης μάρτυρας των όσων συνέβησαν στα γυρίσματα των 20 ημερών. Οι φωτογραφίες του είναι διπλά πολύτιμες. Αφενός, μάς μεταφέρουν στο «αγγελοπουλικό σύμπαν», αποκαλύπτοντας τον τρόπο με τον οποίο ο σπουδαίος σκηνοθέτης εργαζόταν και κατηύθυνε τους ηθοποιούς, την απόλυτη προσήλωση στη δουλειά του, τη θεατρικότητα των κινήσεών του, τις μιμικές εκφράσεις και τη συναισθηματική του σχέση με όσους εργάζονταν για την ταινία. Αφετέρου, «αναζωπυρώνουν» το ενδιαφέρον για μια ταινία - αίνιγμα, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και εντυπώθηκε στη συνείδησή μας περισσότερο για τον άτυχο χαμό του δημιουργού της παρά για το περιεχόμενό της.
Μέσα από το σημερινό πρίσμα, οι 20 φωτογραφίες του Νικολόπουλου αποκτούν μια άλλη διάσταση. Στόχος τους πλέον δεν είναι να προαναγγείλουν, αφού δεν καλούνται να περιγράψουν την ταινία, αλλά να κοιτούν προς τα πίσω, χτίζοντας μια «γέφυρα» ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Χριστόφορος Μαρίνος, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Ιωακειμίδη. Το σκεπτικό της φωτογραφικής εγκατάστασης, είναι η δημιουργία ενός «ιερού» της κινηματογραφικής Τέχνης με τους επισκέπτες να διεισδύουν στον χώρο μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας.
Τέθηκε σε λειτουργία η πλατφόρμα myKtimatologioLive, μέσω της οποίας οι πολίτες και οι επαγγελματίες (δικηγόροι, συμβολαιογράφοι, μηχανικοί) μπορούν να εξυπηρετούνται εξ αποστάσεως μέσω βιντεοκλήσης για θέματα γενικής και εξειδικευμένης πληροφόρησης σχετικά με τις διαδικασίες και τις υπηρεσίες των ακινήτων τους που σχετίζονται με το Κτηματολόγιο. Με τον τρόπο αυτό επιτυγχάνεται μείωση των φυσικών επισκέψεων αρχικά στα κεντρικά και σταδιακά στα περιφερειακά γραφεία του Κτηματολογίου, βελτιστοποίηση της αξιοποίησης του προσωπικού και εξοικονόμηση χρόνου και κόστους για τους συναλλασσόμενους.
Η πλατφόρμα δημιουργήθηκε στα πρότυπα των ήδη υφιστάμενων ψηφιακών ραντεβού για εξυπηρέτηση από Οργανισμούς όπως τα ΚΕΠ, η ΑΑΔΕ, ο ΟΑΕΔ, το Υπουργείο Εξωτερικών και ο ΕΦΚΑ. Η λειτουργία της πλατφόρμας, την οποία σχεδίασε η Γενική Γραμματεία Πληροφοριακών Συστημάτων Δημόσιας Διοίκησης, είναι πολύ απλή. Αρχικά ο ενδιαφερόμενος εισέρχεται στο myKtimatologio.Live.gov.gr και επιβεβαιώνει τα στοιχεία του μέσω των κωδικών Taxisnet. Στη συνέχεια, επιλέγει την ημέρα και την ώρα που επιθυμεί να εξυπηρετηθεί από τη λίστα των διαθέσιμων ραντεβού. Για όσους δεν διαθέτουν κωδικούς Taxisnet δίνεται η δυνατότητα να κλείσουν ραντεβού μέσω άλλου προσώπου.
Το ραντεβού επιλέγεται από τον ενδιαφερόμενο σε μέρα και ώρα από το χρονικό εύρος των 15 επόμενων ημερών, από την επόμενη εργάσιμη και μετά. Ο ενδιαφερόμενος θα λάβει δύο email επιβεβαίωσης, μία ημέρα πριν από το ραντεβού και ένα ακόμα δύο ώρες πριν από αυτό. Δίνεται, τέλος, η δυνατότητα μεταβολής της ώρας και της ημέρας ή και ακύρωσης του ραντεβού. Στην έναρξη της βιντεοκλήσης, η ταυτοπροσωπία ελέγχεται από τον υπάλληλο με επίδειξη του ταυτοποιητικού εγγράφου από πλευράς του πολίτη, και εν συνεχεία ο υπάλληλος εξυπηρετεί το αίτημα για το οποίο ορίστηκε το ραντεβού.
Η πληροφόρηση δύναται να παρέχεται σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο επίπεδο παρέχονται γενικές πληροφορίες και κατευθύνσεις από προσωπικό του φορέα με εμπειρία στον τομέα της διοικητικής πληροφόρησης. Στην περίπτωση που ο υπάλληλος διαγνώσει την ανάγκη διαβίβασης του αιτήματος σε εξειδικευμένο προσωπικό, όπως στις περιπτώσεις που ζητούνται πληροφορίες για ζητήματα νομικής ή/και τεχνικής φύσης, η πληροφόρηση δίνεται σε δεύτερο επίπεδο μέσω ελεγχόμενων ραντεβού που κλείνει ο υπάλληλος, εκ μέρους του συναλλασσόμενου, με το αντίστοιχα εξειδικευμένο στέλεχος του φορέα.
Κατά την περίοδο της αρχικής λειτουργίας, η υπηρεσία παρέχεται από το προσωπικό των Κεντρικών Υπηρεσιών του Φορέα «Κτηματολόγιο» για πληροφόρηση που αφορά ακίνητα που βρίσκονται στο σύνολο της επικράτειας. Ακόμη, σε πιλοτικό επίπεδο παρέχεται η πληροφόρηση από το προσωπικό του Κτηματολογικού Γραφείου της Αττικής στο Κορωπί για πληροφόρηση σχετικά με ακίνητα που βρίσκονται στις περιοχές Ανθούσα, Αρτέμιδα (Λούτσα), Βάρη, Γέρακα, Γλυκά Νερά, Κρωπία, Μαρκόπουλο Μεσογαίας, Νέα Μάκρη, Παλλήνη, Πικέρμι, Παιανία, Ραφήνα, Σπάτα, τα οποία υπάγονται στην αρμοδιότητα του συγκεκριμένου Κτηματολογικού Γραφείου. Η πληροφόρηση του κοινού από τα Περιφερειακά Γραφεία του Κτηματολογίου θα διευρύνεται σταδιακά με την προσθήκη νέων περιοχών, επέκταση της πλατφόρμας που ήδη σχεδιάζεται.
Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση του υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης « η πλατφόρμα αποτελεί ένα νέο σύγχρονο εργαλείο επικοινωνίας και εξυπηρέτησης, προέκταση των υφιστάμενων τρόπων πληροφόρησης (τηλέφωνα, email), που με τη χρήση των νέων τεχνολογιών θα διευκολύνει τον πολίτη, θα συμβάλλει στην αύξηση του κύρους του φορέα ενώ θα επιτρέψει τη συστηματικότερη καταγραφή της περιπτωσιολογίας ώστε να γίνει στόχευση στην επίλυση των πραγματικών και συχνών θεμάτων που αντιμετωπίζουν οι πολίτες».
Υποβλήθηκε από georgep στις Τρί, 02/22/2022 - 00:00.
Στον 92,9 Kiss επιλέγουμε και σας παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο σημαντικά γεγονότα και ειδήσεις που σημάδεψαν την ιστορία της μουσικής, σαν σήμερα πριν από χρόνια...
Σαν σήμερα 22 Φεβρουαρίου, το 1974 γεννήθηκε ο James Blunt.
Ο James Blunt (του οποίου το αληθινό του όνομα είναι James Hillier Blount) μεγάλωσε χωρίς την παραμικρή μουσική παιδεία, αφού όπως ομολογεί ο ίδιος, η μόνη μουσική που είχε ακούσει μέχρι την ηλικία των 14ων ετών ήταν το ''Happy Birthday'' και το ''Silent Night''. Μεγαλώνοντας αποφάσισε να σπουδάσει αεροναυπηγική και κοινωνιολογία χωρίς να το θέλει πραγματικά, μέχρι που επέλεξε τελικά να καταταγεί στο στρατό, με τελικό προορισμό τη Βρετανική Βασιλική Ακαδημία.
Το πρώτο άλμπουμ του Blunt έχει πουλήσει περισσότερα από 11 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ενώ κατάφερε να κατακτήσει την κορυφή του UK Albums Chart καθώς και τη δεύτερη θέση του chart στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το σινγκλ του Blunt "You're Beautiful" έγινε επίσης Νο. 1 hit στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις ΗΠΑ αλλά και σε δώδεκα άλλες χώρες, ενώ το ''Back to Bedlam'' ήταν το άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις της δεκαετίας του 2000 στο Ηνωμένο Βασίλειο και ένα από τα άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις στην ιστορία των βρετανικών chart.
Μετά την επιτυχημένη συμμετοχή στο Festival d'Avignon, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και κριτικούς, και λίγο πριν την περιοδεία της στη Γαλλία, Η Μικρή Μέσα στο Σκοτεινό Δάσος του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Philippe Minyana, επανέρχεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων από σήμερα, κάθε Δευτέρα και Τρίτη και για 10 παραστάσεις.
Λίγα λόγια για το έργο:
Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου που παρουσιάζεται από την ομάδα Black Forest, σε σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη, με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Ο Νεαρός Βασιλιάς βιάζει τη μικρή αδερφή της γυναίκας του μέσα σε μια καλύβα στο Σκοτεινό Δάσος. Της κόβει τη γλώσσα και την αφήνει μόνη και αβοήθητη. Επιστρέφει στο παλάτι και, δήθεν συντετριμμένος, λέει στη γυναίκα του πως η Μικρή πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Δώδεκα μήνες μετά, κι ενώ η βασίλισσα βρίσκεται ακόμη βουτηγμένη στο πένθος, μια γριά εμφανίζεται στο παλάτι και της αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες πράξεις του βασιλιά. Ξεδιπλώνει ένα μαντίλι κεντημένο από την Μικρή, που τα κόκκινα νήματά του αφηγούνται το έγκλημα και δείχνουν το δρόμο για την καλύβα. Η Βασίλισσα τρέχει να βρει την αδερφή της και μαζί σχεδιάζουν την εκδίκηση που θα πάρουν.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Πρόκειται για μία καλλιτεχνική σύνθεση θεάτρου, μικρογλυπτικής, video art, κινηματογράφου και μουσικής. Στην παράσταση συντίθενται διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργηθεί ένας φαντασιακός και εφιαλτικός μικρόκοσμος. Ο «ζωντανός κόσμος» των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο μικρών γλυπτών. Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ψηφιακό.
Στο κέντρο του σκηνικού χώρου - αποτελούμενο από δύο οθόνες που ζωντανεύουν τα σκηνικά περιβάλλοντα με την τέχνη της video art - οι δύο ηθοποιοί της παράστασης ξετυλίγουν τον μύθο με την βοήθεια μικρών γλυπτών, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Οι απόκοσμες μινιατούρες κινηματογραφούνται και προβάλλονται μεγεθυμένες σε μια τρίτη, μεγάλη οθόνη. Έτσι, από μικροσκοπικά, αδύναμα πλάσματα μέσα στα χέρια των ανθρώπων-θεών, μετατρέπονται σε τεράστια, τρομακτικά τέρατα. Το γεγονός ότι η ιστορία διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας άλλοτε σε «μικρογραφία» και άλλοτε σε «μεγέθυνση» εντείνει τον τρόμο, τη βία και το τραγικό που εμπεριέχει.
Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο: Philippe Minyana
Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη
Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή
Video art/φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)
Τεχνικός σύμβουλος: Παναγιώτης Φορτούνης
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Στοιχεία Παράστασης:
Πρεμιέρα: Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, έως και τις 29 Μαρτίου (Στις 14 & 15 Μαρτίου, οι παραστάσεις στο ΚΕΤ δε θα γίνουν, καθώς η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη)
