Η Lady Gaga αποκάλυψε ότι η ασυνήθιστη πρόταση γάμου του αρραβωνιαστικού της, Μάικλ Πολάνσκι, αποτέλεσε την έμπνευση για ένα από τα τραγούδια του νέου της άλμπουμ «Mayhem».

Η 38χρονη ποπ σταρ είναι ζευγάρι με τον επιχειρηματία από το 2019 και οι δυο τους αρραβωνιάστηκαν τον Απρίλιο του περασμένου έτους. Το «Mayhem», που κυκλοφορεί την Παρασκευή 7 Μαρτίου, είναι το πρώτο ολοκληρωμένο pop άλμπουμ της Lady Gaga μετά το «Chromatica» του 2020. Ήδη τρία τραγούδια έχουν κυκλοφορήσει και έχουν σημειώσει επιτυχία, ενώ αρκετά παραμένουν άγνωστα μέχρι την πλήρη παρουσίαση του δίσκου.

Ένα από αυτά είναι το «Blade Of Grass», ένα ρομαντικό κομμάτι εμπνευσμένο από τον τρόπο με τον οποίο ο Πολάνσκιl της έκανε πρόταση γάμου. Όπως αποκάλυψε η ίδια σε συνέντευξή της, η ιδέα προήλθε από μια δική της πρόταση. «Μια μέρα με ρώτησε πώς θα ήθελα να μου κάνει πρόταση γάμου και του απάντησα: “Απλώς πάρε ένα κομμάτι γρασίδι και τύλιξέ τη γύρω από το δάχτυλό μου”», είπε η Gaga, εξηγώντας πως αυτή η στιγμή αποτέλεσε τη βάση για το τραγούδι.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του, η τραγουδίστρια θυμήθηκε τη στιγμή της πρότασης, την έκφραση του αρραβωνιαστικού της, καθώς και το γρασίδι στην αυλή τους. «Θυμάμαι ότι σκεφτόμουν πως θα έπρεπε να χρησιμοποιήσει εκείνο το γρασίδι που βρίσκεται στο κέντρο της αυλής», πρόσθεσε.

Ο 41χρονος επιχειρηματίας έκανε τελικά την πρόταση γάμου την 1η Απριλίου, ανήμερα της Πρωταπριλιάς, ακολουθώντας κατά γράμμα την επιθυμία της Lady Gaga, χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι από γρασίδι. Η ίδια αρχικά πίστεψε πως επρόκειτο για αστείο λόγω της ημέρας. Παράλληλα, εκτός από το «δαχτυλίδι» από γρασίδι, της πρόσφερε και ένα εντυπωσιακό δαχτυλίδι με ένα οβάλ διαμάντι οκτώ καρατίων, το οποίο εκείνη έχει επιδείξει αρκετές φορές από τότε.

Η σχέση τους επισημοποιήθηκε δημόσια τον Ιούλιο, όταν η Lady Gaga παρουσίασε τον σύντροφό ως «αρραβωνιαστικό» της στον τότε πρωθυπουργό της Γαλλίας, Γκαμπριέλ Ατάλ. Η τραγουδίστρια βρισκόταν στο Παρίσι για την εμφάνισή της στους Ολυμπιακούς Αγώνες, όπου ερμήνευσε το θρυλικό «Mon truc en plumes» της Ζίζι Ζανμάιρ.

Στη νέα της συνέντευξη, η Lady Gaga δεν έκρυψε τον θαυμασμό της για τον Πολάνσκι, αναγνωρίζοντας πως τη βοήθησε να ξεπεράσει το αίσθημα μοναξιάς που ένιωθε παλιότερα. «Το σπίτι μου ήταν μόνο η σκηνή», είπε χαρακτηριστικά. «Ήταν τόσο μοναχικό, αλλά είναι πολύ πιο όμορφο να έχεις δίπλα σου κάποιον που σε αγαπά, που ξέρει τι μπορείς να κάνεις σε όλους τους τομείς της ζωής σου».

Ένα σημαντικό στοιχείο της σχέσης τους είναι ότι ο Μάικλ Πολάνσκι κατανοεί απόλυτα τη ζωή της ως ποπ σταρ, συμπεριλαμβανομένων των πιέσεων και των απαιτήσεων που συνεπάγεται. Το μόνο που θέλει εκείνος είναι να είναι καλά και να την στηρίζει ως πραγματικός της φίλος. Ο Πολάνσκι, πέρα από τη σχέση τους, έχει και ενεργό ρόλο στη μουσική της καριέρα, αφού συνέβαλε στη συγγραφή επτά τραγουδιών που θα περιλαμβάνονται στο «Mayhem».

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Χωρίς αμφιβολία, πρόκειται για το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ευρώπης. Το Glastonbury στα 55 χρόνια ζωής του έχει φιλοξενήσει στις σκηνές του τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας και έχει παρουσιάσει μοναδικά σόου.

Κάτι που περίμεναν πολλοί να συμβεί και φέτος το καλοκαίρι – ιδιαίτερα από τη στιγμή που είναι γνωστό ότι του χρόνου θα κάνει το καθιερωμένο του διάλειμμα. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι τον περασμένο Νοέμβριο που κυκλοφόρησαν τα εισιτήρια, εξαντλήθηκαν μέσα σε 35 λεπτά, έστω κι αν ακόμα δεν είχε κυκλοφορήσει το τελικό πρόγραμμα.

Αυτό συνέβη πριν λίγες ώρες και ένα κύμα απογοήτευσης κατέκλυσε τα social media. Οι διοργανωτές του Glastonbury κυκλοφόρησαν την αφίσα και έκαναν γνωστούς τους φετινούς headliners του τριήμερου φεστιβάλ: έτσι, εκτός από τον Νιλ Γιάνγκ που το είχε ήδη ανακοινώσει μόνος του, τα άλλα δύο μεγάλα ονόματα είναι η Ολίβια Ροντρίγκο και οι The 1975.

Και μέσα σε λίγα λεπτά -περίπου όσα χρειάστηκαν για να εξαντληθούν τα εισιτήρια- ξεκίνησαν τα όργανα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Πότε με χιουμοριστική διάθεση και πότε με επικριτική.

«Ναι, αλλά ακόμα έχετε να ανακοινώσετε τους headliners του φεστιβάλ, σωστά;» έγραψε ένας χρήστης που ξεκάθαρα δεν πιστεύει ότι το τρίο Νιλ Γιανγκ-Ολίβια Ροντρίγκο-The 1975 αξίζουν αυτή τη θέση. Και δεν ήταν ο μόνος.

«Αυτό είναι το χειρότερο line-up στην ιστορία του Glastonbury. Έχει πάρει την κάτω βόλτα πλέον. Μεγάλη απογοήτευση», «έλλειψη ποιότητας», «πολύ φτωχό από ονόματα», «το καλύτερο της αφίσας είναι ο σχεδιασμός της», «και κάπως έτσι ξεχνάς την απογοήτευση που ένιωσες όταν δεν πρόλαβες να κλείσεις εισιτήριο» ήταν μερικά μόνο από τα σχόλια στα social media.

Βέβαια για αυτές τις αντιδράσεις βοήθησαν και οι ίδιοι οι διοργανωτές. Πριν από λίγες ημέρες έγινε γνωστό από πηγή μέσα από το φεστιβάλ ότι η απόφαση να κλείσουν τους The 1975 και Ολίβια Ροντρίγκο πάρθηκε επειδή φοβήθηκαν ότι «οι νέοι θα απογοητευτούν με ονόματα όπως ο Νιλ Γιανγκ και ο Ροντ Στιούαρτ».

Τελικά, όπως φάνηκε, αυτή η στρατηγική δεν έλυσε το πρόβλημα.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η τραγουδίστρια Charli XCX, της οποίας το άλμπουμ «Brat» είχε τεράστια απήχηση το περασμένο καλοκαίρι, ήταν η θριαμβεύτρια των φετινών βρετανικών μουσικών βραβείων (BRIT Awards) που απονεμήθηκαν χθες Σάββατο στο Λονδίνο, κερδίζοντας σε πέντε κατηγορίες.

Το «Brat» κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς, έχοντας εμπνεύσει τους θαυμαστές της Charli XCX να κινηματογραφήσουν τους εαυτούς τους την ώρα που χόρευαν στους ρυθμούς των επιτυχιών της, ενώ το λαχανί εξώφυλλό του υιοθετήθηκε στην προεκλογική διαδικτυακή εκστρατεία της Κάμαλα Χάρις μετά την αναφορά της τραγουδίστριας σε εκείνη σε μια ανάρτησή της στα κοινωνικά δίκτυα.

Η Charli XCX αναδείχθηκε επίσης καλλιτέχνης της χρονιάς και κέρδισε το βραβείο καλύτερης χορογραφίας. Το σινγκλ «Guess», με τη συμμετοχή της Μπίλι Άιλις, κέρδισε το βραβείο καλύτερου τραγουδιού.

Η 32χρονη ποπ σταρ είχε ήδη εξασφαλίσει το πρώτο της BRIT νωρίτερα αυτήν την εβδομάδα, αφού αναδείχθηκε τραγουδοποιός της χρονιάς.

«Ανέκαθεν ένιωθα περιθωριακή… ιδίως στη βρετανική μουσική βιομηχανία και έτσι είναι πολύ ωραίο να τυγχάνω αναγνώρισης με αυτό το άλμπουμ», είπε η Charli XCX παραλαμβάνοντας το βραβείο για το άλμπουμ της χρονιάς. «Θα ήθελα να το μοιραστώ με όλους τους καλλιτέχνες που ένιωσαν κάποτε ότι έπρεπε να συμβιβαστούν προκειμένου να τύχουν αναγνώρισης… γιατί νομίζω ότι είμαι ζωντανή απόδειξη πως ενδεχομένως να χρειάζεται πολύς χρόνος, αλλά δεν χρειάζεται να συμβιβαστείτε με κάτι διαφορετικό από το όραμά σας», συμπλήρωσε.

Το βραβείο για το καλύτερο συγκρότημα της χρονιάς κέρδισε το τζαζ κουιντέτο Ezra Collective.
Η αμερικανίδα τραγουδίστρια Τσάπελ Ρόουν βραβεύθηκε στην κατηγορία για τον καλύτερο καλλιτέχνη εκτός Ηνωμένου Βασιλείου και η επιτυχία της «Good Luck, Babe» αναδείχθηκε καλύτερο ξένο τραγούδι.

Η αμερικανίδα Σαμπρίνα Κάρπεντερ βραβεύτηκε για τη διεθνή απήχηση που είχε το τραγούδι «Espresso» – διάκριση που απονέμεται σε καλλιτέχνες με «εκπληκτικές πωλήσεις σε παγκόσμια κλίμακα» – ακολουθώντας έτσι τα χνάρια των One Direction, Αντέλ, Εντ Σίραν και Σαμ Σμιθ.

Στη διάρκεια της βραδιάς παρουσιάστηκε ένα αφιέρωμα στον τραγουδιστή των One Direction Λίαμ Πέιν, που πέθανε τον περασμένο Οκτώβριο πέφτοντας από μπαλκόνι του τρίτου ορόφου σε ξενοδοχείο του Μπουένος Άιρες, προκαλώντας σοκ στους θαυμαστές του συγκροτήματος, το οποίο θεωρείται ως ένα από τα πιο δημοφιλή όλων των εποχών.

Φωτογραφία/Πηγή: athensvoice.gr

Στην ιστορία του πλέον γνωστού τραγουδιού της Ντόλι Πάρτον του «Jolene» αναφέρεται η εφημερίδα New York Times με αφορμή τον θάνατο του συζύγου της σε ηλικία 82 ετών. 

Στα πρώτα χρόνια του σχεδόν έξι δεκαετιών γάμου της, η Ντόλι Πάρτον παρατήρησε ότι ο σύζυγός της περνούσε πολύ χρόνο στην τράπεζα, όπου είχε ερωτευτεί μια ταμία. Του είπε να το σταματήσει. Αργότερα διοχέτευσε τα συναισθήματά της στο «Jolene», ένα τραγούδι που σημείωσε επιτυχία το 1973. 

Το τραγούδι είναι ένα από τα πολλά που ενέπνευσε ο σύζυγος της ο Καρλ Ντιν που πέθανε τη Δευτέρα σε ηλικία 82 ετών, τις δεκαετίες μετά τη γνωριμία τους έξω από ένα πλυντήριο του Νάσβιλ το 1964. Δεν έφτασε ποτέ στο Νο. 1 του κύριου πίνακα singles του Billboard, αλλά κατέκτησε την κορυφή του country chart του Billboard, κέρδισε βραβείο Grammy και έγινε το τραγούδι με τις περισσότερες ηχογραφήσεις από όλα όσα έχει γράψει η Parton.

Σε συνεντεύξεις της όλα αυτά τα χρόνια, η Πάρτον απέδωσε τη διαχρονικότητα του τραγουδιού σε διάφορους παράγοντες, όπως η απλότητα του ρεφρέν του και το «κάπως μυστηριώδες» μινόρε κλειδί του.

Όταν εμφανίστηκε το τραγούδι, «κανείς δεν είχε γράψει για κάτι παρόμοιο», δήλωσε στο site ειδήσεων ψυχαγωγίας Vulture το 2023.

Σκέφτηκε τον τίτλο αφού συνάντησε μια κοπέλα με το όνομα Jolene, ενώ υπέγραφε αυτόγραφα, θυμήθηκε σε συνέντευξη που έδωσε το 2020 στο μουσικό site Pitchfork. Αλλά είπε ότι η γυναίκα που περιγράφει το τραγούδι είναι η «όμορφη κοκκινομάλλα» ταμίας τράπεζας που τράβηξε το ενδιαφέρον του συζύγου της.

Το τραγούδι έχει διασκευαστεί από έναν μακρύ κατάλογο καλλιτεχνών, όπως ο Keith Urban, οι White Stripes, η Laura Marling και η Miley Cyrus, βαφτισιμιά της Πάρτον.

Φωτογραφία/Πηγή: athensvoice.gr

Ο πρώην αρχηγός των Yuck, Ντάνιελ Μπλούμπεργκ (Daniel Blumberg) κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για την ταινία «The Brutalist» στην τελετή απονομής των Όσκαρ 2025.

Ο συνθέτης Ντάνιελ Μπλούμπεργκ (Daniel Blumberg), ο οποίος κέρδισε πρόσφατα και βραβείο Bafta για τη μουσική του στη δραματική ταινία που σκιαγραφεί τη ζωή του φανταστικού Ούγγρου αρχιτέκτονα, Λάζλο Τοθ, ρόλος που χάρισε στον Έιντριεν Μπρόντι το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Ο χαρακτήρας που υποδύεται ο Μπρόντι μετακομίζει στις ΗΠΑ ως επιζώντας του Ολοκαυτώματος.

Το έργο του Ντάνιελ Μπλούμπεργκ ήταν υποψήφιο, όπως επίσης η μουσική των ταινιών «Conclave», «Emilia Pérez», «Wicked» και «The Wild Robot».

Παραλαμβάνοντας το βραβείο ο Άγγλος συνθέτης περιέγραψε τη δημιουργική σχέση του με τον σκηνοθέτη Μπράντι Κόρμπετ, ο οποίος του ανέθεσε να γράψει τη μουσική για την τρίτη του ταινία αφού συνεργάστηκε με τον Σκοτ Γουόκερ στις δύο πρώτες.

Φωτογραφία/Πηγή: culturenow.gr

Η Νταϊάνα Ρος δεν θα σταματήσει να κάνει αυτό που ξέρει, να αποθεώνει τη μουσική και να αποθεώνεται από τα πλήθη στις εμφανίσεις της.

Η θρυλική ντίβα, 81 ετών, έκανε δύο sold-out εμφανίσεις στο Kings Theatre στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης στις 28 Φεβρουαρίου και την 1η Μαρτίου συνεχίζοντας την παγκόσμια περιοδείας της.

Απευθυνόμενη στο κοινό της, η Νταϊάνα Ρος είπε τα σχέδια της για το μέλλον.

«Δεν θα αποσυρθώ ποτέ», φώναξε η Ρος ενόψει των 82ων γενεθλίων της στις 26 Μαρτίου.

Τα σόου ήταν μια γιορτή της ιστορίας της καριέρας της Ρος με επιτυχίες όπως You Can’t Hurry Love και Love Child των Supremes ή τα κλασικά, σόλο, δικά της hit I’m Coming Out και Love Hangover.

Μετά τις εμφανίσεις της στο Μπρούκλιν, η Ρος μοιράστηκε ένα βίντεο με τις καλύτερες στιγμές στο Instagram.

«Οι συναυλίες ήταν σαν ένα πάρτι! Ήταν τόσο υπέροχο να δημιουργώ νέες αναμνήσεις με όλους», έγραψε στη λεζάντα της ανάρτησης.

«Μου αρέσει να παίζω με την κόρη μου @therhondaross και ήμουν τόσο χαρούμενη που είδα τον γιο μου @realevanross και τον εγγονό μου Raif», πρόσθεσε η σούπερ σταρ.

Η Νταϊάνα Ρος ξεκίνησε την περιοδεία της στις 14 Φεβρουαρίου στο Yaamava Theatre στο Highland της Καλιφόρνια και συνεχίζει με άλλες ημερομηνίες στις ΗΠΑ.

Στη συνέχεια, η Ρος θα κάνει σειρά εμφανίσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη από τις 22 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου.

«Μείνετε συντονισμένοι καθώς θα ανακοινωθούν περισσότερες για το 2025», γράφει ο ιστότοπός της. «Σας αγαπώ».

Τον περασμένο μήνα, η Ρος έκανε μια εμφάνιση έκπληξη στα βραβεία Grammy 2025 στο Λος Άντζελες για να παρουσιάσει τα βραβεία για το δίσκο της χρονιάς και το τραγούδι της χρονιάς, τα οποία απονεμήθηκαν στον Κέντρικ Λαμάρ  για το Not Like Us.

«Μακάρι αυτή η στιγμή να μας θυμίσει σε όλους τη δύναμη που έχουμε», είπε κατά τη διάρκεια της τελετής, που έλαβε χώρα στο Λος Άντζελες μετά τις πρόσφατες καταστροφικές πυρκαγιές.

«Ακόμη και στο σκοτάδι μπορούμε να σηκωθούμε ξανά και να κρατήσουμε ζωντανό το φως της ελπίδας και της αγάπης».

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Ειδικό αφιέρωμα στα εμβληματικά τραγούδια των ταινιών Τζέιμς Μποντ ετοιμάζεται για την τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ προς τιμήν των παραγωγών τους Μπάρμπαρα Μπρόκολι και Μάικλ Τζ. Γουίλσον, σύμφωνα με το Variety.

Τι θα περιλαμβάνει το αφιέρωμα
Οι λεπτομέρειες παραμένουν άγνωστες και δεν είναι σαφές εάν το αφιέρωμα θα επικεντρωθεί αποκλειστικά στα βραβευμένα με Όσκαρ και υποψήφια τραγούδια ή θα ακολουθηθεί μια ευρύτερη προσέγγιση για τον εορτασμό και των 26 θεματικών τραγουδιών των ταινιών με τον Τζέιμς Μποντ. Ωστόσο, σύμφωνα με πηγές, το αφιέρωμα θα περιλαμβάνει αυτό που περιγράφεται ως μια συνάντηση εκπληκτικών ταλέντων.

Σε όλη την ιστορία της κινηματογραφικής σειράς τα θεματικά τραγούδια έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της ταυτότητας των ταινιών, συνδυάζοντας το κινηματογραφικό μεγαλείο με τα μεγαλύτερα ονόματα της ποπ μουσικής.

25 ταινίες σε διάστημα έξι δεκαετιών
Από την κυκλοφορία του «Dr. Νο» το 1962, η σειρά ταινιών Τζέιμς Μποντ έγινε ένα από τα μακροβιότερα και εμπορικότερα franchise στην ιστορία του κινηματογράφου με 25 ταινίες σε διάστημα έξι δεκαετιών.

Η 97η τελετή απονομής των βραβείων της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών κα Επιστημών θα πραγματοποιηθεί στις 2 Μαρτίου στο Dolby Theatre στο Λος Άντζελες.

Η φετινή τελετή δεν θα περιλαμβάνει τις καθιερωμένες ζωντανές ερμηνείες των υποψήφιων για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού. Αντί αυτών, οι δημιουργοί των τραγουδιών θα βρεθούν στο προσκήνιο, με ειδικά αφιερώματα που θα παρουσιάζουν το δημιουργικό τους ταξίδι.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Στον δρόμο της πρόκλησης επιστρέφει για άλλη μια φορά η Μαντόνα με αφορμή τη φωτογράφισή της για το περιοδικό CR Fashion Book.

Στα καρέ που ανήρτησε στο Instagram η 66χρονη «βασίλισσα της ποπ» φωτογραφίζεται με μια καλόγρια, ένα όπλο ανάμεσα στα πόδια της και πάνω σε ένα μνήμα

Η καλόγρια, μάλιστα, από τη μια φαίνεται να καπνίζει με τη Μαντόνα αφού της ανάβει το τσιγάρο με έναν αναπτήρα, στη συνέχεια να τη φιλάει.

Η ίδια η Μαντόνα στη λεζάντα της ανάρτησής της αναφέρεται στη σχέση της με τον θάνατο και τα νεκροταφεία.

«Όταν ήμουν παιδί η μητέρα μου πέθανε. Με εξίταραν τα νεκροταφεία. Δεν φοβόμουν τον θάνατο γιατί ήξερα ότι αυτός θα ήταν ο μοναδικός τρόπος να είμαι ξανά με τη μητέρα μου. Όσο η ζωή προχωρούσε, έχασα αρκετούς ανθρώπους που αγαπούσα πολύ και άρχισα να αντιμετωπίζω τον θάνατο σαν μια πόρτα για την αιώνια ζωή» έγραψε χαρακτηριστικά.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Η Ζεντάγια προστίθεται στον κόσμο του «Shrek» όπως αποκαλύφθηκε στο πρώτο επίσημο teaser που κυκλοφόρησε η Universal Pictures προκαλώντας ενθουσιασμό στους θαυμαστές της εμβληματικής σειράς ταινιών.

Η σταρ χαρίζει τη φωνή της στη Felicia μία από τις κόρες του Shrek και της πριγκίπισσας Fiona. Το πολυαναμενόμενο «Shrek 5» θα κάνει πρεμιέρα στις 23 Δεκεμβρίου 2026. Μια ημερομηνία που δεν είναι τυχαία, καθώς συμπληρώνονται 25 χρόνια από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας «Shrek», η οποία κατέκτησε την κορυφή του box office με σχεδόν 500 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, ενώ παράλληλα απέσπασε το πρώτο Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων.

Ο Μάικ Μάιερς, η Κάμερον Ντίαζ και ο Έντι Μέρφι επαναλαμβάνουν τους ρόλους τους ως Shrek, Princess Fiona και Donkey, αντίστοιχα. Στο κλιπ, εμφανίζονται μαζί με τη Ζεντάγια και ρωτούν έναν μαγικό καθρέφτη «ποιος είναι ο πιο όμορφος». «Μα φυσικά ο Shrek», τους απαντά ενώ στη συνέχεια τους δείχνει μια σειρά από αστείες εικόνες του αγαπημένου ήρωα.

Στο τιμόνι της σκηνοθεσίας βρίσκονται δύο γνώριμοι του franchise, ο Γουόλτ Ντορμ και ο Κόνραντ Βέρνον. Ο Ντορν, έχει συνεισφέρει σεναριακά στα «Shrek 2» και «Shrek the Third» ενώ ήταν επικεφαλής σεναριογράφος στο «Shrek Forever After». Ο Βέρνον, από την άλλη σκηνοθέτησε το «Shrek 2» ενώ δανείζει τη φωνή του ως «Gingy». Μαζί τους, ενώνει τις δυνάμεις του ο Μπραντ 'Αμπλσον σε σενάριο που υπογράφει ο Μάικλ ΜακΚάλερς. Στην παραγωγή βρίσκονται ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Illumination, Κρις Μελεντάντρι και η Τζίνα Σέι.

Όπως αναφέρει το Hollywood Reporter, οι τέσσερις ταινίες "Shrek" έχουν αποφέρει συνολικά έσοδα που ξεπερνούν τα 2,9 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και το γεγονός αυτό το καθιστά το δεύτερο κερδοφόρο franchise κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών.

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr

Για μια δεκαετία δεν έγραψαν απλά Ιστορία, αλλά άλλαξαν τον κόσμο της μουσικής και επηρέασαν με τον ήχο τους όλους τους καλλιτέχνες που «γεννήθηκαν» μετά από αυτούς. Οι Beatles ήταν ένα φαινόμενο που ο μύθος τους δεν έπαψε να εξιτάρει και να γοητεύει ακόμα και μετά τη διάλυσή τους το 1970.

Μέχρι και σήμερα, περίπου 55 χρόνια μετά από τη μέρα που τα τέσσερα «Σκαθάρια» αποφάσισαν να ακολουθήσουν ξεχωριστούς δρόμους. Σε τέτοιο βαθμό που στις δημοπρασίες αντικείμενα που σχετίζονται μαζί τους πωλούνται σαν… ζεστά ψωμάκια.

Για παράδειγμα, τον περασμένο Μάιο η 12χορδη κιθάρα που είχε χρησιμοποιήσει ο Τζον Λένον στις ηχογραφήσεις το «Help!» το 1964 πωλήθηκε για 2,84 εκατ. δολάρια. Ωστόσο, δεν είναι μόνο τα μουσικά όργανα, τα ρούχα ή οι επιστολές των Beatles που κυνηγούν οι φανατικοί συλλέκτες.

Όπως έγινε γνωστό πριν λίγες ημέρες, πωλήθηκε για ποσό που δεν έγινε γνωστό, ένα μισοφαγωμένο τοστ του Τζορτζ Χάρισον από τη δεκαετία του ’60! Ναι, καλά διαβάσατε.

Ο «τυχερός» που βγήκε νικητής από τη δημοπρασία είναι ο Τζόσεφ Ο’Ντόνελ, ο οποίος στο site του περιγράφει τον εαυτό του ως «παθιασμένος συλλέκτης αντικειμένων των Beatles».

Η ιστορία πίσω από το μισοφαγωμένο τοστ είναι αρκετά περίεργη. Τη δεκαετία του ’60, η 15χρονη θαυμάστρια των «Σκαθαριών» Σου Χάτσον επισκέφθηκε το σπίτι της οικογένειας του Χάρισον και φεύγοντας πήρε το τοστ του Τζορτζ που είχε παρατήσει σε ένα πιάτο. Μάλιστα, όταν πήγε σπίτι της, το έβαλε στο ημερολόγιό της, γράφοντας στη σελίδα «κομμάτι από το Τζορτζ. 2/8/63».

Ο Τζόσεφ Ο’Ντόνελ δεν έκανε γνωστό το ποσό που έδωσε για να αποκτήσει το τοστ, ωστόσο, αυτό δεν είναι η πρώτη φορά που βγαίνει στο σφυρί. Σύμφωνα με τους LA Times, το 1991 είχε δημοπρατηθεί ξανά, μαζί με ένα γράμμα που είχε γράψει ο Τζον Λένον στην πρώτη γυναίκα του Σίνθια για 94.800 δολάρια.

Ο Τζορτζ Χάρισον, που «έφυγε» από τη ζωή το 2001 σε ηλικία 58 ετών, μαθαίνοντας την είδηση της πρώτης δημοπρασίας είχε αστειευτεί σε συνέντευξή του στο περιοδικό VOX «είχα φάει όλο το τοστ μου. Ποτέ δεν άφηνα ούτε μπουκιά!».

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr