Σαν σήμερα 11 Ιουλίου, το 1959 γεννήθηκε ο Αμερικανός ροκ κιθαρίστας, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και παραγωγός Richie Sambora, που είναι ευρύτερα γνωστός ως μέλος και βασικός κιθαρίστας των Bon Jovi από το 1983 μεχρι το 2013.

Ο Sambora ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν από την ηλικία των 6, ενώ στα 12 χρόνια του άρχισε να παίζει κιθάρα, επηρεασμένος από τον Jimi Hendrix.

Στις κυριότερες μουσικές επιρροές του ο Sambora αναφέρει επίσης τα μπλουζ και το ροκ εν ρολ της δεκαετίας του 1960, ενώ στους αγαπημένους του καλλιτέχνες αναφέρει τον Εric Clapton, τον Jeff Beck, τον Jimmy Page, τον Joe Perry και τον B. B. King μεταξύ άλλων.

Μαζί με τον Jon Bon Jovi, ο Richard Stephen Sambora ήταν υπεύθυνοι για τις περισσότερες από τις συνθέσεις του συγκροτήματος, ενώ από το 1991 μέχρι το 2012 έχει κυκλοφορήσει και τρία άλμπουμ ως solo καλλιτέχνης.

Το 2018 εντάχθηκε στο περίφημο Rock and Roll Hall of Fame ως μέλος των Bon Jovi και επανασυνδέθηκε με τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος για μια ζωντανή εμφάνιση με αφορμή την τελετή εισαγωγής.

Φωτογραφία: wallpaper.com

Στο εξής η μουσική που δημιουργήθηκε με τη χρήση των δυνατοτήτων της AI θα μπορεί να συναγωνιστεί τις καθιερωμένες μέχρι σήμερα μορφές σύνθεσης και θα είναι επιλέξιμη για Grammy, με την προϋπόθεση όμως ότι θα βραβεύονται οι άνθρωποι και όχι η τεχνολογία.

Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Ακαδημίας Ηχογράφησης Harvey Mason Jr. αναφέρθηκε στον πήχη επιλεξιμότητας που ορίστηκε με τους νέους κανόνες, οι οποίοι περιλαμβάνουν την απαίτηση ουσιαστικής ανθρώπινης συνεισφοράς.

Όπως αναλυτικά είπε ο πρόεδρος και CEO του θεσμού στο Associated Press: ''Η τεχνητή νοημοσύνη (Artificial intelligence), ή η μουσική που περιέχει στοιχεία που έχουν δημιουργηθεί με αυτό τον τρόπο, είναι απολύτως επιλέξιμη για συμμετοχή ή και για υποψηφιότητα για βραβείο Grammy. Αυτό που δεν πρόκειται να συμβεί είναι ότι δεν πρόκειται να δώσουμε υποψηφιότητα για Grammy ή βραβείο Grammy στο κομμάτι της AI. Εφόσον οι άνθρωποι συνεισφέρουν έστω και σε ελάχιστο βαθμό, κάτι που για εμάς σημαίνει ότι συνεισφέρουν με ουσιαστικό τρόπο, τότε οι άνθρωποι θα μπορούν να θεωρούνται πάντα υποψήφιοι για βράβευση''.

Είναι γεγονός ότι η Ακαδημία Ηχογράφησης έχει εξετάσει διάφορες προσεγγίσεις στην πρόσφατη τρέλα της βιομηχανίας. Αυτό προφανώς τους βοήθησε να ορίσουν ισχυρότερες παραμέτρους γύρω από τον νέο κανόνα για τις κατηγορίες απόδοσης, σύνθεσης τραγουδιών και μουσικής.
Για παράδειγμα, εάν τα βασικά φωνητικά ενός δίσκου εκτελούνται μέσω ενός προγράμματος τεχνητής νοημοσύνης ή ενός προγράμματος που επιτρέπει τη μοντελοποίηση φωνής, δεν θα είναι επιλέξιμο σε μια κατηγορία ερμηνείας, αλλά θα είναι επιλέξιμο για μια κατηγορία τραγουδιών, επειδή εκεί υπήρξε η πιο σημαντική ανθρώπινη συνεισφορά . ''Αντίστροφα, αν ένα τραγούδι ερμηνευόταν από έναν άνθρωπο στο στούντιο, αλλά η AI έγραφε τον στίχο ή τη σύνθεση, το τραγούδι δεν θα μπορούσε να είναι υποψήφιο στην κατηγορία της καλύτερης σύνθεσης ή στην κατηγορία καλύτερου τραγουδιού'' εξήγησε ο Mason.

Φωτογραφία: gettyimages.com

Σαν σήμερα 10 Ιουλίου, το 1970 γεννήθηκε ο Jason Orange, ιδρυτικό μέλος και τραγουδιστής των Take That, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία με το Νο. 1 hit single τους, «Back For Good» και άλλα επτά τραγούδια που έφτασαν επίσης στην πρώτη θέση του UK singles chart.

Ο Άγγλος ερμηνευτής, χορευτής και ηθοποιός γεννήθηκε στο Μάντσεστερ, όπου ως έφηβος βραβεύτηκε για τις ικανότητές του ως μέλος της ομάδας breakdance χορευτών Street Machine, στα μέσα της δεκαετίας του '80.

To άλμπουμ του συγκροτήματος «Everything Changes», που κυκλοφόρησε το 1993 κατέκτησε την κορυφή του UK Albums Chart και κατάφερε να παραμείνει συνολικά 78 εβδομάδες στο βρετανικό chart.

Το 2006 το συγκρότημα επανασυνδέθηκε για ένα διάστημα, με τη συμμετοχή του Robbie Williams μεταξύ των υπολοίπων μελών, απολαμβάνοντας την τεράστια επιτυχία που ακολούθησε και διοργανώνοντας μια sold-out περιοδεία σε αρκετές πόλεις της Ευρώπης.

Φωτογραφία: media.nu.nl

Το Dance Days Chania γιορτάζει τη ζωή χορεύοντας και εστιάζει για τη 13η διοργάνωσή του στο «συνειδητό σώμα». Αισθάνεται, αποκωδικοποιεί, ακούει τους παλμούς σωμάτων σε αναμονή, εξέγερση, σωμάτων σε αμφισβήτηση, εγρήγορση αλλά και αφύπνιση. Σωμάτων ενεργών! Παρακολουθεί τις μετατοπίσεις τους στον χώρο και στον χρόνο.

Το DDC ανανεώνοντας και φέτος το ραντεβού στα Χανιά, φιλοξενεί παραστάσεις δημιουργών από 8 χώρες παρουσιάζοντας διαφορετικές πτυχές της σύγχρονης χορευτικής σκηνής και δημιουργίας. Το σύνολο των παραστάσεων θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», στην καρδιά της παλιάς πόλης, αλλά και σε επιλεγμένα σημεία και γειτονιές της πόλης.

Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης επικεντρωνόμαστε στη διαμόρφωση ενός ασφαλούς περιβάλλοντος για επικοινωνία, έρευνα και δημιουργία, δίνοντας χώρο σε νέες/ους αλλά και έμπειρες/ους καλλιτέχνες. Συνάπτουμε νέες συνεργασίες και συνεχίζουμε να επενδύουμε στην εξωστρέφεια, την εκπαίδευση και τη σχέση με την τοπική και διεθνή κοινότητα.

Προσκαλεί έργα δυναμικά, με γενναίες θέσεις, ρομαντικές, τολμηρές, αλλά πάντα ανθρώπινες, με ενσυναίσθηση, ευαισθησία και έντονο προβληματισμό μπροστά σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο. Προκαλεί και συμμετέχει σε αυθεντικές συνομιλίες και αντιστέκεται στα στερεότυπα, την καθήλωση, τους αποκλεισμούς επιδιώκοντας συνδέσεις, συνειδητές αναζητήσεις, ειλικρινείς συνομιλίες.

Το 13ο Dance Days Chania θα φιλοξενήσει και παρουσιάσει 17 παραστάσεις, 12 σεμινάρια, την ενότητα «Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος», διήμερο Video Dance (26.07 & 02.08), διακρατικό καλλιτεχνικό residency σε συνεργασία με τη Στέγη Χορού Λεμεσού, ημερίδα με θέμα «Σώμα στον δημόσιο χώρο ως βίωμα και ως πράξη» σε συνεργασία με τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Π.Κ. (23.07, KAM) καθώς και έκθεση φωτογραφίας και ζωγραφικής από παιδιά και εφήβους με θέμα «Το δικό μου σώμα «μιλά»» (21.07 -30.07, Αγ. Ρόκκος) απόρροια του προγράμματος που υλοποιείται σε συνεργασία με σχολεία του Δήμου Χανίων από τον Απρίλιο του 2023.

H έναρξη του προγράμματος των παραστάσεων σημαίνεται στις 22 Ιουλίου στην πλατεία Γυαλί Τζαμισί με το έργο The Sad-Mad Method από την Cia Carla Sistere (ES) με μια παράσταση σχεδόν βγαλμένη από ταινία βωβού κινηματογράφου, για όλη την οικογένεια.

“Ένα κινητικό εγκώμιο στη ρομαντική αγάπη, όπου οι στερεοτυπικές αφηγήσεις για τον έρωτα υπολείπονται”.

Τις επόμενες ημέρες, θα ακολουθήσουν έργα που αφορούν σε μικρές καθημερινές μας στιγμές, το γυναικείο σώμα ως πεδίο μαχών, τον έρωτα, τον θάνατο και την απώλεια, την κατάρριψη των στερεοτύπων κ.ά..

Στο έργο Elevator από τους M Studio (RO) συναντάμε σκηνές που διαδραματίζονται σε ένα ασανσέρ και μπορεί, ή και όχι, να έχουμε ζήσει, όπου 3 ερμηνευτές, σε 4τ.μ. ξεδιπλώνουν το κινησιολογικό τους λεξιλόγιο.  Στις 24 Ιουλίου, το The Rite των Compagnia Naturalis Labor (IT) και το AMAE των Eliana Stragapede & Borna Babic (BE) θέτουν θεμελιώδη ερωτήματα όπως το ιερό και το βέβηλο, η φροντίδα και η εμμονή. Στη συνέχεια από την Πολωνία οι Teatr A Part με την παράσταση Four More φέρνουν 4 γυναίκες επί σκηνής, ως χορεύτριες, ως γλυπτά, ως μαχήτριες, ως κάθε ρόλο που τους αναλογεί.

Το Vulture από την Ching-Ying Chien (UK/TW), πραγματεύεται την ελευθερία και τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, έχοντας ως αφορμή έναν θιβετιανό μύθο για τους γύπες. Το έργο της ερμηνεύτριας της ομάδας του Akram Khan, επιλέχθηκε και παρουσιάστηκε στο Aerowaves, SpringForward 2023. Στις 28 Ιουλίου δύο παραγωγές από την Κύπρο μας μεταφέρουν σε μία «άλλη διάσταση». Οι bytheway productions με το The Awesome Performance και η Julia Anna Brendle με το Radical kindness επεκτείνουν τα όρια της performance και της ηλικίας και αναζητούν το «δέος» και καλούν το σώμα να θυμηθεί.

Η Αναστασία Βαλσαμάκη στο έργο W REST L ING θέτοντας στο επίκεντρο τους διαφορετικούς τρόπους να εννοήσει κανείς την πάλη μας μεταφέρει σε ένα underground πάρτι. Ένα πάρτι που συνεχίζεται και την επόμενη ημέρα μέσα από μια μικρή ιστορία για δύο στο έργο Last night you forgot an onion in my pocket της Agnese Bargero (IT) στην πλατεία Κατεχάκη και μας εισάγει στο θέατρο για το A BOUNCE 4 MEN από την ομάδα του Ηλία Χατζηγεωργίου. “Πίσω από τα στερεότυπα της ανδροκρατούμενης hip hop κουλτούρας, που ζητά αποδείξεις δύναμης, επικράτησης και εξουσίας, τέσσερις άνδρες μάχονται για να βρουν τον παλμό τους και να οδηγηθούν σε κάτι πιο βαθύ, ουσιώδες και αρχέγονο. Άλλοτε με χιούμορ και αυτοσαρκασμό και άλλοτε με σκληρότητα, βία και φόβο”.

Στις 31 Ιουλίου σε μια βραδιά με στόχο την κατάρριψη των στερεοτύπων και την αποδοχή, ο Πάνος Μαλακτός (CY) με το έργο SADBOI και οι Αμάλια Μπένετ, Αντιγόνη Γύρα, Κινητήρας  με το ehS came from another planet συναντιούνται. Ένα σόλο για την ετερότητα και μια “διφορούμενη και σύνθετη αφήγηση, η οποία διερευνά το σεξ, τον έρωτα και τη θλίψη στην πλήρως τεχνολογική και σεξουαλικοποιημένη μεταμοντέρνα εποχή” έρχονται να συνομιλήσουν και να «ταράξουν τα νερά».

Οι βραδιές παραστάσεων του 13ου Dance Days Chania ολοκληρώνονται την Τρίτη 1η Αυγούστου με 3 ντουέτο. Το In the Country of Last Things της Elena Cattardico (DE/IT) “πηγάζει από ένα ξεκαρδιστικό ανέκδοτο που περιλαμβάνει ένα καλάθι με ψώνια, ένα παιδί που κοιμάται και μια μητέρα χωρίς καροτσάκι…”. Οι Bente Bulens & Beata Rekemova (BE/SK) στο Attracted by repulsion δημιουργούν έναν «μαγνητικό χώρο», μέσα στον οποίο δύο σώματα προσπαθούν να συνδεθούν μεταξύ τους. Τέλος, ο Adriano Bolognino (IT) με το έργο Come Neve επιχειρεί να “εισβάλει στον θεατή με μια ξαφνική χιονόπτωση σωμάτων σε κίνηση, κάνοντας τον χρόνο να σταματήσει σε μια κατάσταση γαλήνιας περισυλλογής. Ένα έργο που συντίθεται ως έργο με βελονάκι: μια περίπλοκη αλλά εξελιγμένη πλοκή, μια συνειδητή ύφανση που δημιουργεί νέες μορφές”.

Για 5η συνεχή χρονιά η ενότητα «Νέοι δημιουργοί και Δημόσιος χώρος» στοχεύει στην ενίσχυση, φιλοξενία, εξέλιξη και παρουσίαση 2 project εν εξελίξει. Σε άρρηκτη σύνδεση με σημεία της πόλης, το DDC προσφέρει χώρο για έρευνα σε νέες/ους δημιουργούς από την Ελλάδα και παράλληλα στους κατοίκους της πόλης και τους επισκέπτες της, την δυνατότητα να παρακολουθεί ένα έργο σε όλα του τα δημιουργικά στάδια. Οι δράσεις έχουν ελεύθερη είσοδο.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει 2ήμερο αφιέρωμα στην ενότητα Video Dance, στις 26 Ιουλίου και 2 Αυγούστου όπου περισσότερα από 28 επιλεγμένα έργα θα προβληθούν σε επιλεγμένα σημεία της πόλης. Οι δράσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Αναπόσπαστο μέρους του Dance Days Chania αποτελεί το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα μέσα από σεμινάρια, τα οποία αφορούν σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες, σπουδαστές, εφήβους και κάθε ενδιαφερόμενο. Οι εγγραφές στα σεμινάρια συνεχίζονται!

Το DDC για 2η χρονιά θα υλοποιήσει το διακρατικό καλλιτεχνικό residency, σε συνεργασία με τη Στέγη Χορού Λεμεσού, κατά την διάρκεια του οποίου μια Κύπρια και μία Ελληνίδα δημιουργοί θα έχουν ευκαιρία να συνεργαστούν και να δημιουργήσουν από κοινού ένα εν εξελίξει project το οποίο θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του 13ου Dance Days Chania. Σε συνέχεια, τον Σεπτέμβριο το residency θα συνεχιστεί στη Λεμεσό όπου και θα παρουσιαστεί η εξέλιξη του στο Open House Festival της Στέγης Χορού Λεμεσού.

Το "Dance Days Chania" διοργανώνεται από το Σύλλογο Εκφραστικού Χορού "Συν-Κίνηση" από το 2011 με εθελοντική εργασία των μελών του. Το 13ο Dance Days Chania έχει ως συν-διοργανωτές τον Δήμο Χανίων – ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ και την Περιφέρεια Κρήτης- Π.Ε. Χανίων. Λαμβάνει την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Instituto Cervantes Atenas και του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου. Συνεργαζόμενοι φορείς είναι η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων, η Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Διεύθυνση του Δήμου Χανίων και η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

Το DDC έχει λάβει την πιστοποίηση EFFE Label 2017-2018, 2019-2021 & 2022 – 2023 από τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό EFA.

Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 16 Ιουνίου στα Χανιά, όπου οι ενδιαφερόμενες/οι θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ομάδα διοργάνωσης καθώς και να πάρουν μια «πρώτη γεύση» των ημερών του φεστιβάλ.

*Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα https://dancedays.gr/festival/ για το αναλυτικό πρόγραμμα και πληροφορίες.

• http://dancedays.gr/ 
• https://www.facebook.com/people/Dance-Days-Chania-Festival
• https://vimeo.com/user45591430/videos
• https://www.instagram.com/dancedayschania_festival/

Ένα ακόμα σπουδαίο ρεκόρ καταρρίπτει ο Elton John, αφού η αποχαιρετιστήρια περιοδεία του είναι η πιο επιτυχημένη όλων των εποχών με βάση τις οικονομικές απολαβές.

Συγκεκριμένα, η ''Farewell Yellow Brick Road Tour'', που ανακοινώθηκε το 2018 συνεχίζει την ανοδική της πορεία στο Top 10 όλων των εποχών, καταρρίπτοντας το ένα ρεκόρ μετά το άλλο.

Η τελευταία περιοδεία του Elton βρέθηκε πολύ σύντομα στην κορυφή της μηνιαίας κατάταξης του Billboard Boxscore τον Φεβρουάριο του 2019 και στη συνέχεια, ξανά έξι φορές. Στέφθηκε επίσης πρώτη στην κατάταξη στο τέλος του 2020, ενώ μέχρι τα μέσα του 2023 ήταν η δεύτερη πιο προσοδοφόρα περιοδεία όλων των εποχών.

Στις αρχές του έτους, η περιοδεία του Elton John έσπασε το φράγμα των 800 εκατομμυρίων δολαρίων σε έσοδα, δημιουργώντας παγκόσμιο ρεκόρ στο Boxscore, ξεπερνώντας και την περιοδεία του Ed Sheeran ''The Divide Tour'' που βρισκόταν στην πρώτη θέση.

Η περιοδεία του Elton είναι η πρώτη που ξεπέρασε αυτό το αστρονομικό ποσό σε έσοδα, συνεχίζοντας την ανοδική πορεία και τώρα, δυο εβδομάδες πριν από την ολοκλήρωση της καταφέρνει να καταρρίψει ένα ακόμα ορόσημο καθώς είναι η πρώτη περιοδεία της οποίας τα συνολικά έσοδα ξεπερνούν τα 900 εκατομμύρια δολάρια, κάτι που συμβαίνει για πρώτη φορά στην ιστορία της μουσικής βιομηχανίας.

Προηγούμενοι κάτοχοι ρεκόρ είναι ο Sheeran με συνολικά έσοδα 776,4 εκατομμύρια δολάρια και οι U2, στους οποίους η περιοδεία ''360'' απέφερε 736,4 εκατομμύρια δολάρια.

Φωτογραφία: shazam.com

Σαν σήμερα 7 Ιουλίου, το 2011 η Adele κατάφερε να βρεθεί στην κορυφή του καταλόγου των επιτυχιών στις Ηνωμένες Πολιτείες αλλά και στην Αυστραλία, με δυο διαφορετικά όμως τραγούδια.

Συγκεκριμένα, στις Ηνωμένες Πολιτείες η Adele απολάμβανε την τεράστια επιτυχία του σινγκλ της ''Rolling in the Deep'', ενώ στην Αυστραλία την πρώτη θέση του singles chart μονοπωλούσε η επίσης μεγάλη επιτυχία της, ''Someone Like You''.

Αξίζει να σημειώσουμε οτι το ''Rolling in the Deep'' κατάφερε να γίνει η μεγαλύτερη crossover επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες των τελευταίων 25 ετών. Αφού έμεινε επτά εβδομάδες στο Νο. 1, το "Rolling in the Deep" πούλησε πάνω από 8,7 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ, και καθιερώθηκε ως το ψηφιακό τραγούδι με τις καλύτερες πωλήσεις από γυναίκα ερμηνεύτρια.

Το ''Someone like You'' ηταν το πρώτο No.1 σινγκλ της Adele στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου και παρέμεινε στην κορυφή του chart για πέντε εβδομάδες. Ήταν επίσης στην κορυφή των chart στην Ιρλανδία, τη Νέα Ζηλανδία, την Αυστραλία, τη Βραζιλία, την Ιταλία, τη Γαλλία και την Ελβετία, ενώ έγινε το δεύτερο Νο. 1 hit της Adele στις ΗΠΑ.

Φωτογραφία: nme.com 

Ένα μικρό ατύχημα στη διάρκεια των διακοπών της είχε η Shakira.

Όπως είναι γνωστό, η τραγουδίστρια από την Κολομβία απολαμβάνει αυτή την περίοδο τις σύντομες διακοπές της στην Κόστα Ρίκα με τη συντροφιά των παιδιών της Sasha και Milan.

Σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, οι χαλαρωτικές μέρες της Shakira είχαν μια μικρή αναποδιά, καθώς η διάσημη τραγουδίστρια υπέστη πτώση ενώ έκανε σερφ στην παραλία Santa Teresa de Cobano, γλίτωσε όμως από τα χειρότερα χάρη στην άμεση επέμβαση του εκπαιδευτή της.

Η Shakira είναι φυσικά πολύ έμπειρη και το περιστατικό δεν φάνηκε ιδιαίτερα σοβαρό ωστόσο τα ατυχήματα σε αυτό το άθλημα είναι συνηθισμένα, οπότε ο εκπαιδευτής ζήτησε την υποστήριξη του προσωπικού που συνόδευε τη Shakira.

Η διάσημη τραγουδίστρια συνήθιζε να απολαμβάνει το σερφ από τότε που ζούσε στη Βαρκελώνη. Το μοντέλο από τη Βραζιλία Gisele Bündchen και η Shakira είναι φίλες εδώ και αρκετά χρόνια και αποφάσισαν να περάσουν μερικές μέρες στο σπίτι της πρώην συζύγου του Tom Brady στη Santa Teresa de Cobano. Εκτός από την αγάπη τους για τα θαλάσσια σπορ, οι δυο celebrities απολαμβάνουν μαζί τις βόλτες τους με άλογο στην παραλία, ενώ είναι επίσης γνωστό ότι και οι δύο χώρισαν πέρυσι. Ενώ η Shakira και ο Gerard Piqué τελείωσαν τη 12χρονη σχέση τους, η Gisele χώρισε από τον Brady μετά από 13 χρόνια γάμου.

Φωτογραφία: instagram@shakira

Σαν σήμερα 6 Ιουλίου, το 2007 η Britney Spears αναγκάστηκε να ζητήσει δημόσια συγγνώμη για την επίθεση που είχε κάνει σε έναν από τους φωτογράφους που την παρακολουθούσε με το αυτοκίνητό του.

Το περιστατικό της επίθεσης στο αυτοκίνητο του παπαράτσι είχε απαθανατιστεί και αρκετές φωτογραφίες της 25χρονης τραγουδίστριας είχαν κυκλοφορήσει σε πολλές εφημερίδες, ενώ νωρίτερα είχε δει το φως της δημοσιότητας μια σειρά άλλων φωτογραφιών στις οποίες η Britney εμφανιζόταν να ξυρίζει το κεφάλι της σε ένα κομμωτήριο.

Με μήνυμά της στον ιστότοπό της, η Britney Spears είχε δηλώσει για το περιστατικό ότι είχε ''παρασυρθεί'' καθώς προετοιμαζόταν για να ενσαρκώσει έναν κινηματογραφικό ρόλο, ωστόσο η συμμετοχή της στην ταινία δεν ευδοκίμησε.

Φωτογραφία: wallpaperflare.com

Επίσημη προβολή για το νέο ντοκιμαντέρ που οπτικοποιεί τις σημαντικότερες στιγμές από το έργο και τη μουσική του εμβληματικού συγκροτήματος των 80s.

Το ντοκιμαντέρ με τίτλο ''Wham!'', προβλήθηκε από την πλατφόρμα του Netflix στις 5 Ιουλίου, ενώ προηγήθηκαν προβολές σε επιλεγμένες αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου την προηγούμενη εβδομάδα.
Το νέο ντοκιμαντέρ είναι επικεντρωμένο στην ιστορία του αγαπημένου μουσικού ντουέτου των George Michael και Andrew Ridgeley, περιγράφοντας λεπτομερώς την πορεία τους και την τεράστια επιτυχία που ακολούθησε σε όλη τη δεκαετία του 80.

''Γνωριστήκαμε όταν εγώ ήμουν 11 και ο Andrew ήταν 12'', φαίνεται να εξηγεί ο νεαρός George στο αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται στο επίσημο τρέιλερ, ενώ ο λίγο μεγαλύτερος Andrew προσθέτει: "Και υπήρχε μόνο ένα πράγμα που ήθελα να κάνω - να είμαι σε ένα συγκρότημα με τον George''.

Σύμφωνα με το δελτίο τύπου του Netflix, το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει ''άνευ προηγουμένου πρόσβαση στο προσωπικό αρχείο τόσο του George Michael όσο και Andrew Ridgeley, συμπεριλαμβανομένων αξιοσημείωτων και ασυνήθιστων πλάνων, μαζί με σπάνιες, ειλικρινείς και άγνωστες συνεντεύξεις'', με έμφαση στο ''απίστευτο ταξίδι τους από τα σχολικά χρόνια μέχρι την κατάκτηση της κορυφής στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα''.

Τη σκηνοθεσία του ντοκιμαντέρ υπογράφει ο Chris Smith.

Φωτογραφία: redactie.rtl.nl